Puncture with your thoughts, beliefs of a person can be eradicated within a second. Religion isn’t something we are blinded by but something we are repressed with. Within sensible premises, man can either crave or decompose. “The First Omen” brought us to a world where there’s conflicts and repressions, but without sense of purpose and rightful guidance, mankind can fall into the void of greed and powerlessness. Religions in this world projects human consciousness in a controlled permitter of tangible desires and wills. Renewal of time and space have gradually shifted us from docile to radical. Under this golden temple of perfect transformation, “The First Omen” underlines and highlights the bleak nature of human being by glorifying false behavior of those who are uncertain of public fact and in denial of time, eventually they refuse to acknowledge the existence of other beliefs and complex realities. On several notes, Arkasha the director’s intend was to re-construct this formidable phenomenon by narrating in a brand new form of storytelling. Through these beautifully done frames, we can observe the protagonist’s struggle between assertive and doubtful. Praying to the all god or praising to Lucifer himself, this was where the juxtaposition was established and studied. What’s more, there are always different demonstrations of male gaze and portrays of violence towards the opposite gender. Those shots pointed out another main theme of this film “birth”, a process that creates “the good” and “the bad”. In this film, natural parturition of human is one of the most complicated and sophisticated things in human biology. This process cannot only produce life but it also symbolizes a milestone for humankind to enter a new era of progress. All the special shots of this devilish creature’s body parts were all components of an older and decayed vision for human beings. Actions like licking and touching and grabbing versatilely showed how past can haunt us and manipulate us. Scene of the protagonist pre-labor was similar to the metro station scene of “Possession”. Borrowed power can be used against yourself is putting it mildly, what really haunts is those close ones around you. That type of horror and thrill enriches all the elements and characters in this film.
电影《凶兆前传》(The First Omen)是1976年经典恐怖电影《凶兆》(The Omen)的前传,由阿卡莎·史蒂文森执导,内尔·泰格·弗里、托菲克·巴霍姆、索尼娅·布拉加、拉尔夫·伊内森和比尔·奈伊主演。
影片讲述了年轻美国修女玛格丽特被派往罗马服侍教廷,却意外目睹了一系列离奇事件,并逐渐发现一个可怕的阴谋:一群神秘的修女试图利用人工授精将恶魔之子带到人间。
作为一部前传电影,《凶兆前传》成功地扩展了《凶兆》的宇宙,并为这个经典故事增添了新的层面。
影片以玛格丽特的视角展开,讲述了她从一个虔诚的修女到质疑信仰的女性的转变过程。
影片不仅探讨了宗教信仰、善恶之争等主题,也展现了人性的复杂和幽暗。
导演阿卡莎·史蒂文森巧妙地运用了气氛和悬念,营造出一种令人不安和恐惧的氛围。
影片的开场就以一場殘忍的謀殺案拉開序幕,隨後又以一系列离奇事件和超自然现象不断冲击着观众的视觉和神经。
导演还通过一些细节暗示来暗示玛格丽特腹中的孩子可能不是凡人,这使得影片更加悬疑和恐怖。
影片的表演也非常出色。
内尔·泰格·弗里饰演的玛格丽特是影片的核心人物,她将玛格丽特从单纯无知到内心挣扎、最终觉醒的转变过程演绎得细腻可信。
托菲克·巴霍姆饰演的神秘牧师加百列也给人留下了深刻印象,他将这个角色的睿智、神秘和阴暗面演绎得恰到好处。
《凶兆前传》的视觉效果也非常出色。
影片的罗马背景令人叹为观止,特效也非常逼真。
影片的配乐也非常好,它为影片的恐怖气氛增添了最后一笔。
总的来说,《凶兆前传》是一部出色的恐怖电影前传,它不仅成功地延续了《凶兆》的经典,也为这个系列注入了新的活力。
影片故事情节引人入胜,表演出色,视觉效果惊人,配乐动听,是一部值得一看的恐怖电影。
总而言之,《凶兆前传》是一部值得一看的恐怖电影前传,喜欢《凶兆》系列的观众一定不要错过。
文/几何乡
《凶兆前传》可以看出许多电影的影子,可以看出导演对于经典电影的把握,甚至很大程度上,甚至呈现出一种复古的气息。
贯穿在电影中的主线,也就是召唤出魔童的,最终还是教会。
电影展现出了许多教会权威下降的情况,明确说对于教会而言,最大的危机不是恶魔,而是大众。
我想这种明确的表达,其实让本片更像一部政治惊悚片,恶魔只是表象,权力才是根本。
政治如果说有什么核心,那就是合法性。
合法性在我的理解中,就是怎么让人相信的问题。
最极端的情况是用暴力,而大部分是骗。
梵蒂冈是教皇国,维系的基础,在电影中表现出的,与其说是信仰,倒不如说是支配教众的权力。
从教会史上看,教会把握住了通往天国的钥匙,而新教把钥匙给抢到自己手里,好在仍然上帝还活着。
只是到了二十世纪,随着科学思潮越发发展,教会的信仰危机到达了巅峰。
电影里面,教会的头头脑脑们为了解决危机,居然想到了引入魔鬼。
魔鬼就是上帝的对手,对于世人而言,如果突然来了一只魔鬼,最容易引发人们对于上帝信仰的皈依。
由此看来,电影所传达出的,与其说是对于怪物的警醒,反倒不如说是对一种政治形态的恐惧,即塑造敌人。
《1984》中老大哥不断塑造敌对国家,其实就是不断强化极权政治的方法。
前些年出版的《威权式法治》,也揭示了人民行动党在针对马来西亚以及共产主义运动时不断强化集权政治的过程,甚至在美国也可以看到麦卡锡主义的流行与国际公运的关系。
这些政治活动本质上都是通过塑造一个敌人而维持一种集中的统治。
而本片所传递出的概念,则更加明确,即这个敌人甚至就是当权者塑造出的。
相较于70年代对于魔童的恐惧,我想在《前传》可能从另一层面传达了不安,这种超现实主义的表达,已经变得十分现实。
片子6.5分个人认为偏高,66.2比较符合我观看后的感受。
题材老,设定旧,不过话又说回来这片本来就是1976年《凶兆》的系列作品之一,前边提到的两个缺点倒是可以理解。
另外通过近期观看的这一系列电影,我感觉豆瓣的短评和长评真的是容易出现两极分化,就这部电影又冒出来一大堆扯着性别说事的短评。
我本来以为是不是自己太敏感了怎么看恐怖片老是能遇到这种评论,是我自己老盯着这方面放大了注意力么...后来发现还真不是,真是令人心烦无比。
看到短评想着吧,这部片就是奔着迎合某些群体去的。
结果拉到长评部分一看,这不挺正常的吗?!
都在这认真分析影片细节和正传的联系,然后点赞对比短评就十分可怜,非常符合我对某些群体特别喜欢情绪共振的刻板印象。
无语子整体而言并不怎么恐怖,jump scare很少,大部分时候输出的恐怖情绪我认为在于偶像的破灭,不是什么所谓的生育恐惧,起码生育恐惧只是个衍生品,至于反婚反育就更他妈鬼扯。
那个举的例子还什么城市女被囚禁到农村生男婴,这个跟教会的动机根本就没办法形成任何类比,仅仅只是从形式上相似(实际也并不相似),就在这下结论说这是同质的恐惧,TMD哪来的弱智真是看了就血压高。
这帮人着眼于什么生育恐惧、生男宝真吓人,我就纳了闷了这些不都是偶像破灭带出来的延伸吗?
为什么女主一开始对于教会的信仰崩塌你们压根不提?
这难道不才是恐惧的根源吗?
其本质接近于亚伦发现美国在巴以冲突中扮演的真实角色之后选择自焚,自焚是延伸,是恐惧的表现。
根源是亚伦心中的美国偶像形象破灭,摧毁了他对这个世界的过往认知,他重塑不了对这一切的认识了,没办法接受这就是真实的偶像,所以他选择自我毁灭。
女主没有选择自我毁灭,但她同样接受不了这一切,所以她选择的是先逃避,离开这个令她产生恐惧的根源,这也是正常的一种表现。
至于后边的生育恐惧,那都是偶像破灭后带出来的次生行为导致的衍生问题,怎么就成了这片的卖点了...???
所以我说这些群体真的很喜欢情绪共振很喜欢互相按摩大脑皮层,真的挺纳闷的。
我不排除剧组可能在宣发的时候真就采用这种女权口径,但是我一直相信不要看别人说什么,要看别人做什么——导演拍出来的孕妇肚皮再大,野兽和女性结合这件事多猎奇,它出现的原因都是因为教会不再“教会”,偶像不再“偶像”,这是很经典、很普遍的一种现象。
正因为它时时刻刻发生在整个社会中,才会显得如此真实,以至于观众们可能都习以为常,没有把他作为一种理应害怕的现象存在。
那么这种恐惧堆积而成的,就是我们常说的中式恐惧,即把某种反常理、不合理的现象当成习以为常,比如某些吃人害人的风俗。
你以为害人这种事已经很不符合你对社会秩序的认知,已经开始害怕了,结果更吓人的是当地人都觉得这很正常,只有你觉得不对劲,这就是亚伦遇到的事情,这也是我们常谈的中式恐惧,某种意义上我认为的克系也是带了这种成分在的。
回到这部电影,节奏还行,但终归没什么爆点,可以看,一般吧,以上。
一开始被一根棒子扎头了,我以为后面还有这种情节,结果到结尾也没有,白白期待了,对,后面没少给恶魔生孩子好像,神马玩意之看完记不住系列Very good很好,You're great你很棒!
我评分就两种,1种1星,1种满星你很棒!
你很棒!
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作为《凶兆》系列前传 重要性不言而喻 恐怖得来也要剧情能够接上正传第一部 但是这部显然不太行!!!
电影一开始给观众的信息 这个教会隐藏着什么重大秘密 这群外表和蔼的修女们 背地里却有着凶狠的表情!!!
女主从美国过来罗马 在宗教示威游行的大环境下 有外来的修女本来就有点不可思议!!
女主所认识的人 也透露着不简单 一直被关禁闭室的少女 一开始不合女主 结果却是最善良的人 相反其他人就如同禽兽电影进度缓慢 直到跳楼自杀的自焚女死后 剧情就特别诡异 最后结局豁然开朗 原来设置的暗线 全部都有了解释然而 最后结局却有点往超英方面想!
正传小男孩有了一个妹妹和母亲 这两人也将会成为他的敌人
探索现代化宗教恐怖——《凶兆前传》
今天聊聊美国 / 意大利 / 塞尔维亚 / 加拿大电影《凶兆前传》。
片名The First Omen (2024),别名第一凶兆 (港) / 天魔:恶之初(台) / 凶兆:恶之初。
我们见证过无数故事的诞生与终结,《凶兆前传》以其独特魅力再次点燃观众的恐惧与好奇。
这不只是一部前传,更是对经典恐怖元素的现代重塑,一场对信仰与人性深层次探索的大胆尝试。
背景设定在1971年,恰好是《预兆》(1976)序幕事件之前,电影讲述了玛格丽特在罗马孤儿院的经历,揭示了一个关于反基督诞生的扭曲故事。
《凶兆前传》就像一场紧张刺激的追逐游戏,节奏紧凑得让你猜不透下一步会发生什么。
主角玛格丽特是个美国修女,来到罗马的孤儿院工作。
她虽然善良天真,却常常感到迷茫,既有修女的虔诚,又对未知事物充满恐惧。
随着故事推进,玛格丽特逐渐揭开孤儿院里可怕的秘密。
她不仅要应对恐怖的阴谋,还要面对内心的挣扎。
影片从女性视角挑战传统的恐怖片模式,不仅仅是吓唬观众,更是引发观众对更深层问题的思考。
尼尔·泰格·弗莉再次在《灵异女仆》后挑战宗教恐怖题材。
她在本片中的表演亮眼,玛格丽特的纯真、迷茫和最终的坚定,她演绎得淋漓尽致。
观众可以清楚地感受到角色内心的挣扎与成长,这种情感转变让人感同身受。
《凶兆前传》作为《预兆》系列的前奏,也是《凶兆》系列的第六部。
这部电影在结构上保持了与原作的一定相似性,但导演阿卡莎·史蒂文森的创新手法给故事注入了新的活力。
这部前传电影有着独立精神,不仅仅依赖于原作的影子。
通过玛格丽特角色的成长和对天主教会腐败现象的揭露,它挑战了观众对恐怖片的传统认知,让人眼前一亮。
史蒂文森导演在《凶兆前传》中展现了才华。
她不仅捕捉到了原作的精髓,还创造了一个充满紧张和恐怖氛围的世界。
电影里的场景和服装设计,让人仿佛时光穿越回了70年代的罗马,每一幅画面都像是一幅精美的油画。
影片的配乐也非常惊艳。
作曲家马克·科文灵感来源于杰里·戈德史密斯的原作,创作了令人毛骨悚然的旋律,完美地融入了电影的恐怖氛围。
尤其是对《Ave Satani》这一经典音乐的运用,简直就像是直接戳向了观众的灵魂,让人感受到深深的恐惧。
《凶兆前传》不仅在经典恐怖元素中独具匠心,还呈现了一个引人入胜的故事。
它不单单是吓人的恐怖片,更是对宗教、信仰和女性身体等深刻主题的探索。
这部电影不仅能让你心跳加速,还能让你思考人性、信仰和选择的重要性。
它展示了在黑暗中,人们如何在绝望中找到力量和希望。
《凶兆前传》不只是简单的吓唬你一跳,它深入探索了人类内心深处的恐惧。
电影通过一系列毛骨悚然的场景,揭示了对未知、对信仰乃至对人性的种种疑虑。
这种深刻的恐惧不仅在银幕上展现,更是在观众心中激起了强烈的共鸣。
恶魔的阴影,人性的光辉。
若论“恐怖片神作”,相信每个人都有各自的心头好。
70年代融合宗教元素的恐怖片鼻祖《驱魔人》,80年代开辟心理恐惧类型的《闪灵》,以及新世纪后玩出花式死法的《死神来了》等等。
有一部诞生于1976年的电影,既继承了《驱魔人》中的宗教元素,又启发了《闪灵》《死神来了》中的恐怖桥段,堪称承上启下的恐怖片神作。
如今时隔48年,这个经典IP竟然推出系列前传,今天就来聊聊它。
凶兆前传The First Omen导演: 阿卡莎·史蒂文森编剧: 蒂姆·史密斯 / 阿卡莎·史蒂文森 / 基斯·托马斯 / 本·雅各比主演: 尼尔·泰格·弗莉 / 托菲克·巴霍姆 / 索尼娅·布拉加 / 拉尔夫·伊内森类型: 惊悚 / 恐怖上映日期: 2024-04-05(美国)片长: 120分钟
这是“凶兆”系列的最新力作,让诸多影迷惊呼“爷青回”。
1976年上映的《凶兆》(The Omen)是该系列开山之作,并收获了巨大的成功。
票房上,280万的投入换回超过6000万的票房,是70年代最卖座的恐怖片之一。
口碑上,出色的氛围营造让它荣获当年的奥斯卡最佳原创配乐,并让“凶兆”这一IP声名鹊起。
不仅如此,这部电影中的诸多恐怖桥段也成为了教科书,影响和启发了后来许多恐怖电影的创作。
比如《闪灵》中在房间里骑三轮车的孩童,以及《死神来了》中倒车玻璃断头的设计,都来自于这部电影。
英国杂志《Time Out》曾做过一期专题,邀请业内顶尖的恐怖片编剧、导演及演员投票选出影史TOP100恐怖片,《凶兆》和《闪灵》《驱魔人》等杰作共同入选。
在大获成功后,《凶兆》系列又在70年代末和80年代初先后推出两部续作,组成“凶兆三部曲”。
2006年,在《凶兆》30周年之际,被重新翻拍上映。
可惜的是,这几部续作和翻拍都口碑平平,并未引起太大反响。
这部新出的《凶兆:前传》票房成绩也并不理想,但在烂番茄有82%的新鲜度,口碑尚可。
故事上,这部电影则是如其片名,讲述了《凶兆》第一部的前传和起源。
在介绍这部前传之前,先简单回顾一下第一部的剧情。
影片讲述撒旦之子达米安被一名美国外交官收养,在长大后用邪灵之力杀害家人、祸害社会,并不择手段以完成统治世界的野心。
而这部前传依旧围绕着达米安展开,讲述他诞生的故事。
片中的故事发生在1971年的罗马,彼时的自然科学急速发展,宗教神学面临着极大的挑战。
在年轻人越来越缺乏宗教信仰的大背景下,依旧有少部分人是虔诚的基督信徒,比如女主角玛格。
玛格在乡间的孤儿院长大,从小就信仰基督教,成年后的她在劳伦斯主教的引荐下来到了罗马的一个教堂。
大城市的一切都吸引着玛格的目光,来到教堂之后,修女们热情欢迎玛格的加入。
这所教堂是一个和政府签约合作的机构,收养了很多0至18岁的孤儿女孩。
玛格刚来就遇到了一个叫卡莉塔的女孩,她看起来神色异常、寡言少语,与众人格格不入。
最可怕的是,她刚见面就死死抓住玛格并舔舐其脸颊,行为如同未被驯化的野兽。
卡莉塔的行为让玛格受到惊吓,但好在修女妥善处理此事,并安抚了玛格的情绪。
等正式入住之后,玛格认识了她的室友,同样初来乍到的实习修女露兹。
露兹是一个大胆奔放的女孩,她穿着与修女们截然不同的艳丽服饰。
不仅如此,她还鼓励玛格也这样做,并为玛格打造了一套极其性感的造型。
等夜晚到来之后,露兹成功说服玛格去酒吧,体验一把“最后的狂欢”。
灯红酒绿,觥筹交错,露兹很快就找到了男伴。
在酒精的作用下,玛格也和一个陌生男子在舞池相识。
一番亲密地舞动之后,玛格渐渐因酒醉而失去意识。
等玛格醒来之后,发现自己衣衫不整、十分狼狈,而露兹早已换回了修女的衣服。
好在露兹答应将此事保密,这个小插曲才终于过去,玛格也正式迎来了成为实习修女的生活。
在教堂生活期间,玛格却遇到了越来越多的怪事。
先是她意外在教堂里目睹了一场分娩手术,可生出来的却不是人类,而是一个怪物。
玛格被当场吓晕,可主教却坚持是玛格一时受惊,所以才眼花看错了。
此外,玛格还亲眼见到一名修女在楼顶自焚吊死。
但这件事也被修女们敷衍过去,表示死者患有精神疾病。
诡异的氛围逐渐累积,玛格意识到这个教堂并不简单。
在初来罗马时,曾有个叫布伦南的神父给玛格留下纸条,让她一定要来找自己寻求帮助。
玛格找到机会来到了地址上的地方,通过布伦南之口,得知了一个可怕的真相。
原来玛格所在的这个教会并不是真正的天主教会,而是一个以天主之名进行谋杀,对凌虐、性侵视而不见的“敌基督”邪教。
他们致力于让恶魔与女性发生关系,孕育恶魔之子,从而统治这个世界。
这个教堂就是一个四处招揽孤儿女性,为恶魔服务的邪恶机构。
但这些年来,接生出来的都是死胎或者畸形胎,只有一个女婴存活。
他们想出了一个更丧心病狂的方式,那就是等这个带有恶魔血统的女婴成年后,再让她和恶魔发生关系,孕育新的恶魔之子。
眼下这个女婴已经成年,并且就生活在教会里。
在她的身上,有三个“6”组成的标记。
只有找到她,才能彻底解决这场邪恶的阴谋。
玛格决定和布伦南合作,她回到教堂之后,设法找到了当年的资料,确认恶魔之女就是刚来教堂时见到的卡莉塔。
当玛格拿着资料,带着卡莉塔想要离开时,却遭到了一众修女的阻止。
玛格将如何应对?
她又将面临怎样的困境?
恶魔之女真的是卡莉塔吗?
这里就不过多剧透,只能说后面的剧情和反转都十分精彩。
作为恐怖片神作《凶兆》的前传,这部新片较好地继承了其对宗教元素的运用,以及恐怖氛围的逐层营造。
尤其值得一提的,两部影片中都有对于现实世界的隐喻和讽刺。
《凶兆》的结尾,恶魔之子达米安成功害死作为美国外交官的父亲,并成为了美国总统的养子,开启了搅弄世界政治的第一步。
其中的黑色幽默和隐喻,不必多说。
而《凶兆前传》中,更是赤裸裸地对当权者进行控诉。
当教会代表的掌权者发现下位者不受控制、不再恐惧的时候,他们会做什么?
答案是制造恐惧。
这又何尝不是对当今时代的真实讽刺?
《凶兆前传》的导演阿卡莎·史蒂文森,此前曾执导《樱桃新滋味》《大群》等作品。
她既有奇崛的脑洞,又擅长以其女性视角去呈现和表达故事的尺度和内涵。
在《凶兆前传》中,恐怖的外壳之下,内核是对凌虐压迫女性的控诉。
对于分娩场景的直观呈现,让人从视觉上充分感受女性所承受的疼痛。
而邪教一心只求男童的剧情,更是对女性处境的大胆戏谑。
此外,片中玛格帮助卡莉塔逃跑的段落,也有力地呼应了“girl helps girl”的主题。
总的来说,《凶兆前传》是近期值得一看的恐怖新片。
不仅在剧情上和《凶兆》完美衔接,更在主题上契合当下的热门议题,体现出恐怖片中的女性视角。
如果你是恐怖片爱好者,这部新片十分适合夏季纳凉。
当然,如果你是《凶兆》系列的影迷,这部衍生前传就更加不容错过。
没什么恐怖的镜头,就女主被撞车后下车身体伴随着音乐扭曲那段比较吓人,在我以为女主要变异成怪物时,并没有呢她被抓去生孩子了。
至于是咋怀上的,刚开始被敌蜜骗去喝酒回来衣服穿得好好的,难道是还没到罗马之前怀的嘛?
如果不是的话,直接把女主绑了给怪物不就行了,还要让女主自己去解密她就是当初人兽生下来唯二存活的女孩,等她长大之后继续生的设定真的很套娃,来自教会生男孩的执念。
如果女主直接觉醒成为恶魔之女,然后干翻教会这不就很爽吗?
但编剧不让,就得是男孩,生完后连借种怪兽都能一把火一起烧了,真的绝了。
不过女主确实反抗了,刚刨腹产完孩子拿起小刀就把旁边的老头给捅了,让老修女无能狂怒那段给我看爽了。
接着敌蜜冲上来给了女主一刀,那个上挑的笑容又给我小磕到一点咯
本来前期敌蜜带女主第一次去酒吧,在全身镜前抱着鼓励女主这段,我还有点磕你俩的,结果你居然捅她,得了不磕了。
另外前1个小时的惊吓点都在女主刚来时遇到的从楼梯上下来的修女,前面附身到修女服上大变活人、接着发出诡异的笑声躲在立柱后探出半边身子逗女主。
接着在她亲了女主一口后无缘无故地跑楼上当众自焚了,咋的亲完女主圆梦了别无所求所以就自杀了?
还要带着诡异的笑容再冒出来吓女主,比如女主被关小黑屋时蜷缩在角落缓缓站起瘦骨嶙峋的身子,哪怕被烧得少了下半张脸依然要勾起诡异的笑容弧度吓得女主嗷嗷叫,可以说这位贡献了很多吓点。
明明看的是恐怖片,但这一幕在大白天地大庭广众之下光明正大地亲吻女主,关键是女主居然还抬手扶上去了。
(。♡‿♡。)要是再亲久点拍成一部同性片也不是不行哇最后女主被唯二的女娃从火场里救出来过上了幸福的生活,就是说你们三把日子过好比什么都重要。
说了两声给妈妈哟,两位母亲一起带娃,在微弱的烛光下却显得格外温馨,三个人都笑得好甜好甜,是谁磕到了,是我是我!
前期是女主和她第一次见面就从床的另一边钻到女主的这一边来舔女主的脸,就是像原始兽在舔舐同类,确认气息一般。
这里是舔过汗毛与皮肤你就是对的人。
关键是舔完后女主还不反感,依然微笑着和她交流,直到被老修女拉走。
更是在老修女关她进坏房间时据理力争,哪怕是街上发生暴乱第一时间女主呼唤的依旧是她的名字。
在坐车时往车窗外瞥了一眼,只因和她有关,女主就毫不犹豫地追上去询问,哪怕是被问者被车撞到墙上,女主依然毫不畏惧地上前接着询问,哪怕人都快死了,没问出来答案的女主抱着被问者的上半截身体,毫无所觉得抱出来继续询问,直到路人尖叫才发觉。
就是说女主这么执着得要知道另一个人的一切,为了她敢只身赴约前牧师的房间,偷偷潜入老修女的办公室查资料,即使是漆黑一片的向下通道女主也照闯不误,只因是她那便义无反顾。
而她在女主抱娃等死时,冲进火场拉出女主,这怎么不是双向奔赴呢其实我看的是一部披着恐怖片外衣的同性片嘿嘿嘿(୨୧• ᴗ •͈)◞︎ᶫᵒᵛᵉ ♡
整个片子完成度还是很不错的,有悬疑有音效有jumpscare也有剧情反转,也算完美地承接了《凶兆》三部曲。
在恐怖片并不叫座的现在已属于不错的作品,至少不用再看违纪录片那种画质,我们也有追车片段了哈哈。
一分扣在剧情。
从中段我就猜到了女主才是恶魔母体,原因很简单她出身跟小女孩一样,而且这么凶残的势力能一直放任她查?
但我到结尾一直没搞明白一点,你这么权势滔天的组织,不能荒山野岭里盖个小别墅啥的吗…建个教堂都不过分吧这可是统治全世界都勾当…还是说必须到罗马吸吸灵气恶魔更强大?
那也不合理啊,咱不说詹姆斯邦德这种,搞俩体格好点出现情况上总行吧…真让老头老太太遇事儿上啊…反正这点一出来我感觉看着就有点难受了,如果我遗漏什么情节比如女主必须在这种特定情况下才能顺利诞下恶魔欢迎指教。
出乎意料地好看。看得出制作精良,水准成熟。比前些天看的immaculate绝对上个层次。导演编剧都是用心思了的。 (另外也想提一下这里面对女性sexual assault的明显影射,女导演确实带来了更强烈的女性意识)
前传尺度大开
从开头爱到结尾😭😭😭场景十分完美😍看到很多意大利经典的影子😭能在电影院看如此大作很感动🥲很多细节是只有女导演会关注,只有女导演能感受的,虽然题材是传统宗教恐怖,内核和表达方式绝对是新的。两位演员也很棒,神性的伟大女人,只能说太会挑了。
不要这么重男轻女好不好,男孩抱走了当天魔,女孩就要烧死,说好的平等呢?
没看过原作,但预告很优秀被吸引了。和《无暇修女》很相似的故事和设定,表现女性所受的宗教压迫上感觉更胜一筹。复古油画的风格让影片很有质感,打光相当漂亮,剧本上层次也更丰富,女主的表演也很有张力,美女受苦了。能看到很多经典影片的影子,《着魔》,《罗斯玛丽的婴儿》。影片中的恶魔力量是被人类掌控的,更加得印证了所谓恶魔不过是人类本身而已。对人体的直观表现与破坏也很有冲击力,很多拍摄手法和情节设定不是恐怖片常用的手法,邪典的气氛营造得很好。近期观感不错的恐怖片。
太慢了
视听语言非常强,将教会阴谋的邪恶投射在对性侵、生育和身体控制权的恐惧上,女主角的表演令人想到阿佳妮,她的喘息、挣扎透过银幕向每一个被客体化的人传递令人窒息、感同身受的惊悚体验。
【3】部分场景蛮精彩的,但不必要的梦魇时刻似乎有些太多,需要提供状态的时刻又太少,因此缺少一种深邃的恐惧。为了续上The Omen以至于结局反倒最无趣。 w/c
主打猎奇了,剧情还是挺老套的女权主题整体一般吧
氣氛營造蠻不錯的
无聊的看不下去……不说模仿说致敬都觉得过誉
造势电影 没内核
★★★☆;氛围还是可以,没想到还有悬疑;感觉有参考到《驱魔人》《阴风阵阵》;
古典而唯美的形式,极端对称的内容:1. 正在崛起的民粹怪兽,和教会为世俗主义者释放的怪兽 2. 作为容器被遗弃的女人,和被无限渴望的男婴 3. 燃烧着的残破的旧欧洲,和敌基督被送往的权势和财富之地北美。这个故事的背景还可以是魏玛时期的德国,内战前的西班牙,智利,等等。关于敌基督的母亲和姊妹们,那些档案里的畸婴,残害史与生殖恐惧,伴随着疼痛的觉醒,还有好多故事可讲呢…我喜欢这样的讲述方式,压抑而敏锐,渴望臣服于集体意志的内在“神性”与破茧而出的个体意识、性欲反复纠缠,缓慢而清晰得如同一只蠕虫的脚印。她从空白的墙纸上看见图画,她从深夜的寂静中听见低语,原来…它们全是真的。
如春晚一样热闹非凡的恐怖片,节目的形态不断变换,换汤不换药,纯为等来零点的倒数,呵欠连天但死不闭眼。
摄影挺好,女主几段受难往虐女当景观上靠了
剧本已经在努力翻转创造新意,但同类题材感觉已看疲劳了。
生育、束缚、折磨,凶兆x着魔,作为一部邪基督电影,这部前传可以说是做到应有尽有了。不见真身的邪恶,黑暗里蠢蠢欲动的邪教之力,氛围和镜头都充满质感,三场死亡戏对于《凶兆》经典桥段的还原解构也极为出色。《无暇修女》的科学神棍设定,还是远远不及真正的天魔666带来的诡异和恐慌,绝对是今年最佳恐怖电影之一,看结局凶兆前传还有很大续写空间,期待。
宗教电影就是拍得特别有美感!就是恶魔怎么还重男轻女呢?怎么敢假定耶哥性别呢?看到大主教,怎么能忍不住不唱All I Want For Christmas Is You呢?
视听层面非常出色,摇曳的镜头和邪气的配乐烘托出强烈的不祥感,对七十年代罗马街景及其复古年代感也还原到位。故事作为前传但巧妙注入当代话题,侧重于女性生育恐惧与自我意识觉醒,以及对大环境的时政隐喻。身体恐怖的段落有极其大胆、令人不安的呈现,再加上压抑氛围笼罩,整体恐怖效果完成得不俗。尼尔·泰格·弗莉的表演也撑住了全片,有一场重头戏可以直接对标《着魔》的阿佳妮。