小飞侠：幻梦启航

有关《小飞侠：幻梦启航》这个电影，很早以前就知道在拍摄了，根本不期待10月23日看了电影。

我知道会很失望的，去影院看不过是为了证实一下自己的失望，但没想到失望至此，甚至愤怒。

我知道肯定会改得面目全非，弄得情节离奇紧张刺激，符合电影的特点，但失去精髓。

虽然已经想到这一点了，但没想到竟然那么离谱，面目全非。

电影完全背离了原著的宗旨。

改变了小飞侠的理想和追求。

我一边看一边恼火，中途很想一怒之下离去，但还是等到了最后。

因为一些画面还不错就继续看了，还有小飞侠演员确实很漂亮可爱。

更重要的是因为我毕竟并不是想去验证自己的失望，我心中一直期待的情景还没出现，因此一直忍耐了下来。

我会为了一点点的快乐，付出很大的代价，但这一次直到最后我等待的情景始终都没有出现。

改编完全误解了作者的意思。

小演员漂亮可爱，可他演的不是彼得•潘。

电影里面那些使命都不是小飞侠的，小飞侠才不会去做那样的事。

里面的的美人鱼很迷人，可是原著里面没有美人鱼。

电影给了小飞侠一个那么具体的来历，是一个精灵王国的王子，肩负着拯救王国的使命。

一直以来支支撑着他的信念是他对妈妈的爱和思念，他一定要找到妈妈。

为了找到妈妈答应去那个部落，拯救他们的命运。

小飞侠变英雄，这是一个励志片。

最后我从生气看到伤心，因为里面完全没有温蒂。

我是为了看到他们相遇，看小飞侠带着她飞行才去影院，才在已经很讨厌的时候都没有离开，忍耐了那么久直到最后的，可是电影里面竟然没有她，完全没有。

小说已经让我特别伤心了，这个电影又让我非常愤怒。

小飞侠可以没有温蒂，但是温蒂不可以没有小飞侠。

看到结尾觉得有没有温蒂都没关系了，但是电影里不可以没有小飞侠，这个小英雄根本就不是他。

后来得知电影并不是改编自《彼得•潘》，而是借用了这个故事，给了小飞侠一个前传。

那也不行，既然是小飞侠前传，就不能胡乱改编，把小飞侠弄得面目全非。

改编可以改动故事情节，但别改变人物性格。

即使情节上有改动，也应该是为了表现人物性格而改动的。

某方面侧重夸张一下也可以，但最好别重新塑造人物形象，把一个人变成另一个人，还要盗用人家的名字。

小飞侠不需要前传，即使有他也根本就不可能有那种前传。

他就不应该有那样的来头，即使是一个王子也不稀罕。

小飞侠是不管来历，也不会找妈妈的，他根本不在乎那些，更不要什么王国，也不会去拯救什么，绝不会加入什么组织，也不会为了臣民留在一个地方享受所谓的幸福生活。

这样胡扯，根本不懂得小飞侠是怎样的人。

很多人根本就没有看过原著，不知道小飞侠的存在，看惯了超人蜘蛛侠之类拯救世界的英雄，大概会觉得这个电影还不错吧。

看过原著的，并且知道小飞侠的想法的人，一定会觉得这是亵渎。

我知道电影为了票房会把重点放在大战海盗那方面，却没想到会这样乱改。

妈妈们可以带小孩去看电影《小飞侠》，这是拍给小孩子看的。

也可以满足一下一些人的英雄情结。

作为一个商业片，电影情节还是比较吸引人的。

场面宏大，有些画面可以用上常用的那个形容词——美轮美奂来形容。

月光，星空，飞船，精灵世界都挺诱人的。

吸引眼球，但伤了我的心。

在除中国之外的世界总票房已经说明问题，7500万。

制作费1.5亿美元，票房加起来还不到制作费一半。

打算煽情，讨好妈妈们，结果西方妈妈不买这一套，惨败。

在日本还获得差评，10分制给它4.5分。

日本人还是有梦想的，他们都是动漫滋养大的人吧。

原著中的小飞侠在很多人看来那么不上进，不符合现实励志的要求，中国妈妈们会不喜欢。

改成现在这样子多好，多励志，多有理想，还是王子，拯救了他们的王国，继承了王位，和他的臣民们幸福地生活下去，因为那是他的王国，那才是他的家园。

亏他们想得出来这么离谱的事。

电影编剧Jason Fuchs 是86年出生的，这就是他们这一代人所谓的追求和梦想，符合他们的人生观。

《彼得•潘》我买了大概十几年了，一直都没看。

后来有一次看到一篇书评，被里面的一些话吸引，才找出那本书读了。

今天再次回想小飞侠的故事，觉得除了小美人鱼以外，我最喜欢的童话故事人物是小飞侠。

一直以来我喜欢的王子公主的童话是《海的女儿》，那也不是“从此，王子和公主过着幸福的生活”的故事。

我喜欢小美人鱼，也不是因为人们所说的成全和什么牺牲精神所谓的美德，去它的美德吧。

爱情根本就不需要成全王尔德说：“所有艺术都是不道德的。

因为为感动而感动是艺术的目的，而为行动而感动则是生命的目的。

”我看到的只有美，被美而感动。

化作泡沫的小美人鱼在云端看到心爱的王子的欢笑，也发出了动人的笑声。

“在孩子们当中，温蒂是个有趣的角色。

她与彼得•潘之间，似乎存在着一种若隐若现而又难分难舍的感情。

我想，这是爱情吧。

这是朦胧的、纯真的爱情。

”小飞侠的记忆很短，他总是随时遗忘。

当他沉浸在自己的世界，或者你有一会不出现在他面前的时候，他就会忘记你。

但他对温蒂说：“一旦发现我不记得你了，你只要不停地对我说我是温蒂，我是温蒂，我就会想起来了。

”第一次看的时候觉得好伤感，你可以终于忘记，但怎么可以随时忘记呢？

可是现在很喜欢这样的小飞侠，爱是心灵的呼应，不需要时刻记得，但始终会记得，只要呼唤，就会想起。

“这些不食人间烟火的仙境，反映了一些人遁世绝俗的心愿，抒发了他们对现实世界的绝望之情。

其中，永无乡是极致。

这个地方不但可以逃避现实，还可以逃避自己，逃避作为成年人的自己。

”“巴里将六岁之前的童年生活完全理想化，最后化作一个神秘而动人的符号——永无乡。

每当在现实生活遭受挫折、遇到障碍，巴里都会逃到这个隐藏在心灵深处的仙境。

”那篇书评里面这样说。

曾经总是被人责备我总是逃避现实，让我觉得有点心虚。

有后有一天有人给我说，现实这么丑陋，为什么不可以逃避，逃避到更加美好的世界没有什么错。

第一次被人认同，那种喜悦难以形容。

也曾经总是被人嘲笑太幼稚了，也因此很心虚，后来有一天终于当做一种赞美暗自窃喜，即使别人仍然在嘲笑我的幼稚。

因为被他们认为的幼稚，其实是我非常难得的一些品质，大多数人都失去了，或者从来没有具备过的那样美好的东西。

他们所谓的成熟，只不过是放弃自我，随波逐流，去获得世俗的成功和享受，很实际的所谓幸福。

而我拥有的是单纯美好的心灵，还有深刻不俗的对事物的认识和见解。

电影中有一个人说他经常会骗人，这就是长大，是成长。

他们所说的那种成熟，在我来说是一种堕落。

因此，别人的嘲笑对我来说是一种赞美。

王尔德说：当人们赞同我的时候，我总是觉得我很可能错了。

人和人真是很不一样，大部分人拼命追求现实中那些所谓成功的东西，名利，地位，金钱，拼命享受，才有存在感。

有些人却要在精神的领域找到自己生命的价值，在一个别人看来不现实的，甚至不该存在的世界，才能找到灵魂故乡。

如果能在朴素中找到静态快乐，那就足矣，管它世界如何疯狂。

我是那么喜欢小飞侠，可是这个电影却那样胡说八道，既然要让小飞侠面目全非，那就不要借用他的名字好了，为什么要用小飞侠来拉票房，简直就是亵渎。

看到最后，我也不希望温蒂在这样的故事中出现，因为那根本就不是温蒂心中的小飞侠，她才不要那样的相见。

他们只能在属于他们自己的世界里相见，随时都可以，超越时空的束缚。

这个电影里只有两句话让我记忆深刻。

第一句是彼得•潘的妈妈给他的信中说：“你与众不同，超乎你的想象。

”第二句是那个部落的公主给他说：“如果你不是他们要找的人，那你就是你自己，这就足够了。

”我觉得这才是小飞侠，除此以外的都不是他。

我写这篇文章，也不是给这个电影写的影评，而是因为思念着我心中深爱的小飞侠。

这是个童话，童话！

明白不？

不是励志男孩成长记。

这小飞侠也太普通了吧！！

颜值一般，那就有点儿灵气呀！

颜值没有，灵气没有。

普通男孩一个。

导演你让他来演彼得潘这样一个精灵般的男孩儿？

你高烧５０度吗？

这孩子是哪个剧组人员的亲戚呀？

还有既然是童话故事里的公主，那颜值必须得是顶级的。

如果要突出公主的野性，那也没必要把公主弄得那么邋遢吧？

这是公主还是丐帮帮主的闺女？

又脏又丑一公主。

虽然没报太大希望，但也万万没想到会这么烂！！！

我在影院几次想离场，这在以前从没有过。

当世界被战火包围，我却想去探险——从Peter到Bruno的漫谈早前特意在首周末看了《小飞侠：幻梦启航》，被其中想象力的表现方式所震惊，无论是飞天的战船，还是彩蛋的火枪，充满奇珍异兽的丛林和像极了末世深渊的采石场。

当然，最重要的是，它有着童话背景，面临美好的结局。

而今天意外的看了另一部电影《穿条纹睡衣的男孩》，被其中8岁孩子的内心世界所感染，也被现实的残酷所碾压，同样是未见血光的暴力，这一边的世界却是地狱。

没有了童话故事，面对真实的战争年代，同样是想外出探险的孩子，却遭遇了无法想象的结局。

艺术总是要令冲突达到极致，才会令人神往，也令人震动。

彼得潘的故事，是人们美好的想象，在残酷现实下，自我安慰的睡前故事，象征着纯真与美好，勇气与信任，终将为孩子带来友谊和成就。

梦幻岛是梦中的家园，那里有亲人和朋友，是无限美好的天堂。

而现实中，布鲁诺的故事，却是无比的真实，在二战的尾声，无孔不入的法西斯思想，令人活在恐惧和猜疑之下。

坚守友情，帮助朋友，勇气与善良却把孩子带入了地狱，交给了死神。

可惜，看着探险故事书长大的布鲁诺，他想象中的农场却不是梦幻岛，而是集中营。

非常有意思的是，这两部电影，无论是媒体还是观众的评论，都是口碑不一。

新版的《小飞侠：幻梦启航》有人说是瑰丽的奇幻世界旅程，充满童心的佳作。

而也有人说，是过于堆积精彩桥段，讨好观众的拙略技艺。

而《穿条纹睡衣的男孩》同样面临着，感人肺腑的佳片，和不如原作小说单纯孩子的视角高明等等论调。

不过可以确定的是，今年这部最新的前传《小飞侠：幻梦启航》绝对是拍给孩子们看的，而2008年的这部《穿条纹睡衣的男孩》，曾被英国定为12A级，也就是12岁以下必须大人陪同观看，不宜用作儿童教育。

想想“小飞侠”这样的睡前故事，令无数孩子们好梦安眠，却也有可能令无畏天真的孩子，在现实世界的探险旅途中，经历梦幻岛变地狱岛的故事。

当布鲁诺发现自己似乎面临危险时，只能紧紧地握住身边小伙伴的手。

自始至终，他都不明白自己身处何处，这一切又是为了什么。

为什么世界与书中不同，为什么集中营不是农场，为什么浴室会被投放毒气，为什么犹太人都被当作坏人。

当他真正去面对自己的恐惧，珍惜这份友谊，鼓起勇气，穿过铁网，打算帮助小伙伴时，他没有战胜什么坏人，没有救助朋友的家人，而是一起遭遇了不幸。

回到那个奇幻美好的小飞侠前传电影中，这样一部只见火光，却不见血迹，只有舞台剧效果一般，五彩烟雾爆裂的打斗场景，是该片中，最激烈的海盗入侵部落，杀害族人，抢夺人质的场面。

不得不说，处理的眩目刺激，整部影片弥漫着童话故事的氛围。

而在影片的最后尾声，我却有那么一丝的怀疑，结局会不会回到现实，一切都只是Peter的一个梦。

当镜头回到孤儿院的夜晚时，看着无数的孩子酣睡在各自的床上，有那么一瞬间，我害怕看到Peter的睡脸，想到如果之前的种种都是梦境，当他醒来，还是那个被母亲丢弃的孩子，住在冰冷的男孩儿之家，还要被邪恶的修女管束。

那一刻突然觉得哽咽，多么渴望自由的孩子，他醒来之后该有多失落，他还能否带着梦里的勇气和自信，长大成人。

不过影片却没有给观众鼻酸的机会，小飞侠突然从天而降，带领无数孤儿院的孩子们，登上了战船，驶向自由的梦幻岛。

可能因为上了年纪，不再相信童话的缘由，我看着这群孩子，在小飞侠的带领下，一张张获救的笑脸，面向希望的未来。

我却更加心酸无比，毕竟永远长不大的小飞侠是不存在的，梦幻岛也不知道在哪里，曾经现实中的这些孩子，是否被拯救过。

不知道这样完全架空现实的童话，对当今的孩子们，还能有多大的效用。

但是我更喜欢《穿条纹睡衣的男孩》的寓意，童真终将随着梦幻的破灭而死去。

布鲁诺好奇探险的勇气可佳，但是他也胆小，常常失信，当然作者的初衷也许用他代表了德国孩子跟世上的孩子一样，没有高贵的种族区别，他们也会撒谎，也会怯懦。

就像影片开篇引用的：“当黑暗的理性滋生之前，童年是用声音，气味和视觉来丈量的。

”，这些都是感觉，感官带来的感情，是人类成长中，自然的情感形成基础。

而不是社会教育，大人强加其身的价值观和理念。

正因为布鲁诺还没有像姐姐一样被战争蛊惑，像父亲一样被社会角色束缚，他没有理性的借口。

他无法说服自己犹太人都是坏的，因为他看到厨房帮工的善良，同龄孩子的友好。

所以，布鲁诺会去道歉，会选择进入“农场”帮助他的朋友寻找父亲。

虽然这个战争背景下的故事，过于文学意象，现实中未必有真实的情况发生。

但是其孩子视角，是可贵的。

让人们有机会抛开种族，抛开社会环境，抛开一切道德虚伪，单纯从孩子角度，重新审视战争带来的影响。

热爱探险的孩子无数，有些在梦里驰骋，有些在现实中跌倒再爬起，从Peter到Bruno，一样的孩童之心，世人却给了他们两个截然不同的世界，两个截然不同的结局。

当孩子在童话的包围下成大，如何成长为现实中的探险家？

是每位家长的课题，也是社会的责任，如今的和平世界，正在向无数这样的孩子敞开胸怀，他们既不用活在梦幻的世界里，也不用活在现实的地狱里，可以尽情的读探险故事，而不是国家政史，何其的幸运。

借着新版前传《小飞侠：幻梦启航》在国内的上映，本来这部影片其实没啥可写的，正好今天看了《穿条纹睡衣的男孩》，被两个纯真的想做冒险家的孩子打动，胡乱感慨了一通。

客观来说，想重温儿时的童话梦境，或者带孩子领略一次奇幻之旅，《小飞侠：幻梦启航》是个不错的选择，其中堪比马戏团般热闹，海盗大战也颇为精彩。

但是如果你期待的是《小王子》一般的哲理童话，令大人们都怅然泪下的体验，这部《小飞侠：幻梦启航》，恐怕要令你失望了。

不过看看狼叔变身海盗，美丽的鲁尼饰演部落公主，还有英国超模分裂为美人鱼群，令你迷失在梦幻岛，不想梦醒也是有可能的。

而如果你做好准备承受《辛德勒的名单》一样的沉重主题，面对无辜孩子的悲剧命运，不妨一看这部《穿条纹睡衣的男孩》，从孩子的天真视角领悟二战尾声的人性泯灭。

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『小飞侠：幻梦启航』

没看过原著的我在去往新加坡的飞机上百无聊赖地随手打开这部电影，一看之下，却觉得非常得精彩引人入胜，充满幻想和童真的情节叫人十分快乐欢喜。

有人说情节太弱，缺乏创意和突破，由于我也没有原著植入，所以对我完全没有影响，美妙的场景只是觉得看完很愉悦。

准备去找小飞侠别的系列甚至原著继续看。

终于懂得为何彼得潘情节如此之热，原来我对好的奇幻片也并非完全免疫的啊。

繁乱的反童话彼得·潘作为一个西方儿童文学的经典形象，来源于苏格兰作家詹姆斯·巴利创作于二十世纪初的小说《彼得•潘和温蒂》。

讲述了生活在维多利亚时代的一家人——银行职员达令（Darling）先生和美丽贤淑的太太，以及大女儿温蒂和两个小弟弟。

一家子虽不富裕却和美温馨。

直到一天夜里，一个会飞的男孩把达令家的三个孩子带走了，飞到了一个梦幻般的乌有岛(Neverland)上。

这里有一群同样长不大的男孩（Lost boy）他们白天冒险，晚上睡在秘密树洞里，他们还推举温蒂做“母亲”。

这里有童话故事里美妙、神奇和刺激的一切——小仙子叮铃，密林和土著人，美人鱼栖息的礁湖，水潭里的大鳄鱼，以及永远的敌人海盗虎克（Hook）船长。

小说里被彼得·潘带走的温蒂，主要任务是给这些长不大的孩子们讲故事。

孩子们都对那些异域的冒险故事洋溢着十足的热情。

这类我们童年时听过或看过的冒险主题“睡前故事”可以开列一个长长书单，比如《金银岛》、《格列佛游记》、《汤姆索亚历险记》、《哈克贝恩历险记》、《小王子》、《尼尔斯骑鹅旅行记》、《海底两万里》、《鲁滨逊漂流记》等。

2004年的电影《寻找梦幻岛》（Finding Neverland）讲述了约翰尼•德普饰演的作家巴利是如何看到公园里玩海盗游戏的孩子，从而发想出彼得·潘的故事。

他揉入那些熟悉的神话角色以及孩童的生活和游戏，构筑起了“乌有岛”的梦幻世界。

正如《指环王》的作者J·R·R·托尔金形象的说法，那些广为人知的，经久流传的神话和民间传说，就如同一口装满了主题、思想和人物的“故事锅”。

每一代的作家都从中提取原料，又往里面增加材料。

那些经典的璀璨的艺术形象无不折射出广阔的历史文化背景。

这个巴利小说中一口珍珠般乳牙，身上藤缠叶裹，飞来飞去的孩子王彼得•潘，他的名字显然来自于希腊神话中半人半羊的牧神潘。

潘作为一种奇特生物，多见于孩子们喜欢的，以儿童为主角的魔幻电影，如《潘神的迷宫》和《纳尼亚传奇》。

而乐器排箫又是牧神潘的形象构成之重要元素。

在这部《小飞侠：幻梦启航》中，就以一个排箫链坠作为其身份之指示和情节上的提示符。

而潘神之所以从古希腊神祇成为儿童文艺常见形象，其中或有着这样一些联系：这位人兽合一的人物原本是由牧羊人和羊混合而成，他吹着据说能迷惑人的排箫，掌管畜牧，具有自然之象征。

而牧羊的往往是儿童，而儿童又往往走失于山林乡野。

排箫呜咽怅然之声，也很具有童真纯美的怀旧气质。

比如影迷都熟悉的《美国往事》里，排箫吹出了经典音乐主题。

于是这个在孩子睡梦中飞来带走他们的彼得，就有了这样一个别有深意的姓。

1953年迪斯尼出品的动画片《小飞侠》（Peter Pan）深入人心。

它符合迪斯尼一贯的美好纯真温情的宗旨，或许是最适合幼龄孩子观看的一部彼得·潘银幕作品，同时也在故事层面上最忠于原著。

彼得·潘头戴插了一根羽毛的毡帽，身穿敞着领口的浅绿衣，深绿色紧身裤，足踏尖头鞋，腰间别着一把匕首。

这个形象让我们很容易就想起另一位英国民间故事英雄“侠盗罗宾汉”。

2003版的《小飞侠彼得•潘》（Peter Pan）里杰瑞米·桑普特饰演的彼得•潘，蓬乱着一头卷毛，身着树叶兽皮装，更有野男孩的不羁英气。

而演员形象上也更接近一位少年，他在片中于是和温蒂有了一些两小无猜的青涩感情。

而本次的《幻梦启航》在片尾处，孤儿院寝室里飞在半空叉着腰的彼得，虽然还穿着城里衣装，但除了脖挂排箫链坠，就是戴着类似1953年动画中的羽毛毡帽来提示他完成经典形象彼得•潘之转变。

在原著小说的结尾，在乌有岛上经历冒险的狂喜之后，温蒂想回家了。

如果说就像所有在外边玩耍到傍晚累了的孩子一样，她想回家是出于自然而然的亲情召唤。

那么就如同2003版的电影《小飞侠彼得潘》，成长是舍弃童年梦幻的更重要原因。

片中温蒂成了文本中不可忽视的有自主选择意志的主角。

詹森•艾萨克饰演的顽固古板的父亲（他同时饰演了虎克船长，加强了故事的幻想意涵），让温蒂讨厌这个气氛压抑沉闷的家，于是飞往梦幻世界。

而结尾处温蒂虽然恋恋不舍，却要离开乌有岛回家，勿宁说是因为她长大了，她不同于两个分不清幻想和现实的年幼弟弟，她已经是个少女。

她要飞离“想象界”准备好进入“象征界”。

这种对童年时代的告别或曰舍弃最让人动容，就像近期热门电影《头脑特工队》中，那个被遗忘在记忆深渊中，逐渐消隐形体的粉色大象BingBong。

它没能冲上悬崖回到地面上。

这与其说是英勇的自我牺牲，不如说是带有自觉的无可奈何。

它象征了那个和现实、成人世界有很大区隔的童真、纯洁，也肆无忌惮、异想天开的幼年记忆。

随着心智的成熟，我们甚至无法再理解儿时心中这只荒唐滑稽荒谬的粉红象，虽然它曾在我们心里住过那么久。

它代表了儿童笨拙的，幼小需要陪伴的，不为理性控制的心性。

偶然想起，只能像无意翻出的童年旧玩具，伴随一声轻笑，被再次丢在箱底。

而正是在这个意义上，彼得•潘，这个永远长不大的男孩，就成了童年幻想之理想主义化身。

他的岛屿里没有现实、成人世界的规则，只有孩童幻想和无穷的冒险游戏。

在原著小说里，孩子们回来后都长大成人了。

作者甚至又补充了这样一章，讲述温蒂长大后，有了女儿。

彼得•潘又来了，他面对眼前这“高大美丽的妇人”伤心地哭了。

而这次带走的，是温蒂的小女儿。

等温蒂的女儿长大了有了孩子，彼得潘又带走了这位小孙女。

于是每个健康成人都是从乌有岛（无忧岛）上回来的孩子。

从某个角度上看，彼得•潘这个形象虽然饱含美好童真理想，但不免带有一些孤独的隐隐悲情。

不仅因为和童年告别进入成人世界是无可逆转的，它令人忧心和不舍。

而且那些没回来的孩子，或许就成了心理疾患门类中，沉溺幻想不愿长大，得了“彼得•潘症候”的病人。

以往的彼得•潘故事，如果去掉人物和具体情节，它在有所变奏上基本遵照这样一种经典叙事模式：一个现实世界里平凡的，遭遇挫折的，所行不利的人，突然被带到了一个异世界里。

在那里他是位命定的自如的大能的英雄。

最后他在帮手的协助下，战胜了敌人。

他最后回归了现实世界，征服了原本让他恐惧阻碍他自由生活的东西，获得了勇气。

他同时征服了两个世界，一个代表现实，一个代表内心。

在《小飞侠》的文本里，作为教导成长的童话，孩子最后告别了童年幻想中的小英雄——一个内心的分身。

而风靡世界的《哈利•波特》则完全遵照这一“英雄故事”的叙述模式。

1991年的《铁钩船长》（Hook）由斯皮尔伯格导演，和《幻梦启航》正相反，它拍了一出“成人童话”，彼得•潘的“后史”。

却完全遵照这一经典叙述模式。

罗宾•威廉姆斯饰演人到中年封妻荫子的律师彼得，他一朝恢复了小飞侠的身份，回到梦幻岛打败了宿敌虎克船长救回了孩子，并重新获得了现实家庭的完满幸福。

这部最新的《幻梦启航》，虽然也一定程度沿用了这种命定的英雄进入异世界的叙述，但它试图构筑起经典童话理想主义人物的“前史”却把这一英雄给“祛魅”了。

小飞侠原本就是文本中相对于“成人”、“现实”的神奇人物，不必解释他的来龙去脉。

描述他的来由本来就是对理想性的损害。

而原著中温蒂最终要从永无岛回家，而哈利•波特在学期结束后也要从9又4分之3车站回到姨妈家的碗柜里。

那么彼得•潘作为原著和经典形象里的理想人物，这个永无岛的小主人事实上永远回不到文本中的“现实”世界。

于是影片要叙述彼得的“前史”，讲述他成为彼得•潘的由来，就必须要讲述这一不可回头的决绝。

这么一来，这出故事就要断然割开现实和幻想的联系，这则童话就不免带上了悲苦。

事实上正如影片告诉我们的，彼得只是一个弃儿，他生活在二战的动荡年岁里，活在防空警报的恐惧中，寄居在似乎永无光亮的孤儿院，吃着似乎所有孤儿都只能吃的烂糊糊。

或者有人会从开篇段落中看出这样一种意思，这些永远长不大的孩子，其实生命早已停止。

他们还睡在那黑暗中的小床上，永远不会在睡梦中醒来。

飞身翻越铁门的母亲是幻想，修女藏匿金币的密室是幻想。

而那个跟随着投掷炸弹的镜头之后，天顶大开，吊下的海盗掳走孩子更是幻想中的幻想。

除了这带有死亡暗示的幻想，还有就是孩童的梦的体验。

那些腾空飞翔以及突然坠地的梦幻，是孩子发育时的生理反应之表现。

心跳已然停止，呈现于银幕上的却是心造的梦幻。

海盗船或是轰炸后带走孩子们灵魂的纳粹飞机，不然英国飞机何以还击？

情报部门里的妇人，个个都像是母亲。

而飞船升入太空后，土星也能像天球仪一样随手拨动。

戴着油光水滑艺妓假发，有着怪异的阴柔气质的黑胡子船长，他站在高处俯视他的“臣民”，或许正是凶悍的院长嬷嬷之化身。

于是小飞侠，只是悲剧的雾都孤儿中的一位，他们在战争岁月里已化为漫天星斗。

作为一则 “反童话”，《幻梦启航》试图构筑一个全新的“前史”故事，实际上不仅割断了和原著的联系，割断了文本内幻想和“现实”的联系，以及和经久不衰的经典叙述的联系，却没能让新的世界完满得体。

片子在国内外遭际票房和口碑的“深秋”也就在情理之中了。

本片在表象媒介上呈现出一种任意添加随意编造的梦呓般的气质。

《加勒比海盗》中刚出场不久的，航海史中著名的黑胡子海盗被拿来作为反派，而且身着现代时尚的戏剧化装扮。

他的出场像是面对观众，踱步走在伸展台。

而戴着防毒面具“吸毒”以回春，更让影院里的父母目瞪口呆。

而片尾黑胡子船长火烧小仙子，再次让影院里的孩子惊呼连连。

而从海盗们花红柳绿的造型，到密林部落土著被打击后化为一股股色彩斑斓仿佛The Color Run粉末的样子，再到片尾再次去往乌有地的飞船船尾的霓虹灯“ Old Roger”（意为海盗旗）。

这些眼花缭乱具有拼贴感的元素给影片涂抹上后现代妆容。

还有装束和做派类似牛仔枪手的虎克船长，他不仅没有铁钩，而且还是彼得的朋友。

不过与其说他是朋友不如说只是个同伴，因为无论是他还是波希米亚狂欢节风格的虎莲公主，还是那个滑稽的监工，也包括上蹿下跳的亚裔土著。

这些成人都显得和彼得这个孩子很疏离。

这只是彼得自己的幻梦，他们只是彼得成为潘之身份确认/转变的陪衬。

作为一个原本的孩童故事，彼得在进入乌有岛后也没有一个孩子帮手。

在东西杂糅元素众多外，作为一部以视觉奇观为卖点的3D电影，想象力却并不出彩，我们还能看出《指环王》《魔境仙踪》《星尘》等电影的痕迹。

电影，尤其是好莱坞商业片常被喻为梦。

银幕上正义必然战胜邪恶，爱神能够超越死神，英雄必然获得他的锦标，童年的梦幻虽然远去，却一直在那里。

在影院里我们跟随光影流转而暂时忘却现实，实现那些不能成真的理想，出了影院就能一扫往日压抑。

而《幻梦启航》却以一种“反童话”的悲剧内核，用难以代入的视角和不时被“惊醒”的怪异场面告诉我们，童年那位无忧岛上的小飞侠只是个沉睡不醒的孤儿，被永远放逐在了梦幻里。

或者，我们不接受他是我们的彼得•潘。

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwMjMzNTEzNg==&mid=400658499&idx=1&sn=29da079c3489633e2a9ba2f79263bed9&scene=0#rd「深焦」（Deep Focus）

前几天看了华纳奇幻冒险片《小飞侠：幻梦启航》，总体感觉不够成功。

此片在全球市场上都遭遇了票房的滑铁卢，这不是偶然现象。

此片的优点在于画面瑰奇，特效精彩，场面宏大，细节精湛，想象力丰富，3D效果逼真，硬件上绝对一等一，做得真心不错。

但导演真的没有讲好一个故事，我和邀我来的朋友在观影过程中都数次睡着，睡睡醒醒，反复多次，心中实在想打起精神不想错过情节，无奈真的是控制不了自己的睡意，剧情之乏味空洞，像唐僧念着魔咒一样，看来导演催睡手段实在一流。

此片由英国导演乔·怀特执导，他拍文艺片见长，我看过他拍的的《赎罪》一片，曾获金球奖最佳影片和英国电影学院奖最佳影片，叙事水平非常高明，画面风格也很唯美，令人印象深刻。

敦刻尔克海滩大撤退的长镜头非常经典，令人过目不忘。

在《小飞侠》中也可以看出导演对于长镜头的迷恋，片中有一个从树丛环绕推进到土著狂欢的长镜头，在狂野的鼓点中缓慢推进、柳暗花明，在炫技的同时也突出了神秘感。

二战德军飞机轰炸伦敦的高空俯视画面也很有战争现场的真实压迫感。

各种奇幻冒险，场面层出不穷，足见华纳公司1.5亿美金的巨额投资真正用到了刀刃上。

美丽的星空影像，年轮里的奇幻展现，梦幻启航的飞船，都制作呈现得美轮美奂。

在奇幻岛上胡克船长与岛上第一武士在弹簧一般的格斗场上打斗那场戏拍得奇趣盎然，令人忍俊不禁。

乔·怀特作为文艺片导演，明显不擅长驾驭这样的商业大片，尤其是这样的奇幻冒险题材，他执导起来力不从心。

剧情太过于啰嗦，人物刻画也有些浮夸，童话故事拍得过于繁复，没有抓住观众的心，缺乏引人入胜之力，不能一直制造紧张的氛围吸引观众的兴趣点，所以容易引人入睡。

既有《加勒比海盗》珠玉在前，此片休·杰克曼饰演的黑胡子海盗显然总是令人联想到约翰·尼德普的造型与做派。

并不讨巧，因为先入为主，难有突破。

休·杰克曼的演技其实在歌舞剧名著电影《悲惨世界》里体现得最为精彩。

在这部略显怪异的童话片里，他的任务主要是让观众认不出来他是金刚狼，而且，貌似他还真做到了。

演小飞侠的小演员表现得还不错，纯真而且刚毅。

片尾母亲的梦幻映像与彼得·潘对话的那场戏挺打动人的，我发现旁边观影时一直在和旁人嘚吧嘚的一位老太太看到此处感动得哭泣了。

《彼得潘》和灰姑娘、阿拉丁等故事一样是经典童话。

本想把以前的版本找来看，内容忘记了，但是是属于奇幻、纯真的类型。

这部影片与以前的故事大有差异，有些改编的部分。

引：潘神PAN是西方神话故事中的牧神，排箫和笛子是他最擅长的乐器；午后沉欢、性好女色、面貌丑陋是形容他的特征，但据说潘是牧羊人，是蒙昧混沌时代中猎人和航海者的守护神。

故事主线：是围绕一个富于幻想的小男孩，如何流落永无岛，发现自己身世的秘密，成为精灵之地的继承人，并与黑胡子海盗船长斗争，最后获得自由的故事。

本片风格：影片色调偏向后现代、超现实的风格，布景、人物造型、台词、表演，都比较浮夸，从阴郁混浊的灰色调单一布景，到绚烂混搭的热带雨林原始部落风格。

影片虽说是全年龄向的，但却有一种暗黑童话和黑色幽默的倾向，人物对话也有些像成人用童语和孩子说俏皮话的样子。

不过配乐是比较空灵动听的。

(顺带一提，人物造型真的特别莫名其妙，尤其是黑胡子船长的出场，和老虎莉莉的一字帘头饰。

选角倒是用心得精致，孩子纤弱，并且各角色形态倾向于具有女性气质。

)象征物，一些奇异迷幻、另有所指、却用意不清晰的直观认识。

永无岛，一个永远醒不来、长不大的梦中归属、和死亡终结。

__________• 彼得，他作为继承之物的、精灵之门的钥匙，他母亲留给他的信物，是一个排箫模样的项链。

当他习惯飞翔之后，他会拥有森林部落中潘神这一身份。

他母亲留给他的信物和信中说明，“如果不在这个世界相见，就必定会在另一个世界。

”就本片来说，"另一个世界"是一个梦想的精灵世界——Neverland 永无岛的世界。

意味着找到归属感；也是意味着死亡终结 Death is dead，or facing the death and end with it。

故事背景设定在二战以后，再加上殖民地开采和奴隶交易，现实与超现实的组合，使故事的基调偏向阴郁与黑色童话。

永无岛，可能在这里意味着一个濒死的、或不存在的世界。

彼得和尼布斯从小在孤儿院长大，他们富于幻想、冒险，却活得十分贫瘠困苦，因此他们期望另一个理想世界。

而黑胡子海盗船长是一个实际年龄垂老的人，却由于魔尘精灵石的作用，而保持年轻的模样。

拥有精灵石，便可永生，这是永无岛的秘密之一。

这是关于死亡与梦想的另一方面。

分析一个故事情节：在阅读个人档案的时候，彼得看不懂文字，文字发生错乱，并不是他本身的视觉问题，而是说明这孩子不识字，但是在梦幻世界中，他能够通过自己的感知、情感去理解与沟通，因此他可以读懂"精灵语"。

而他的好伴儿尼布斯，识字，却习惯默读，可以想象一下影片中的现实情形。

另外，在超现实的世界中，彼得是精灵幻化为人形的王子和一个普通女性的儿子 ，(而王子比灰姑娘和永无岛美人鱼的情况还糟，他只能存在一天。

) 这可能是彼得之所以生长在孤儿院的另一种自我安慰的想象。

• 蒙太奇，与印象主义、闪灵、叠印等类似的、含义不清晰的效果反复出现。

事件一，两个离开孤儿院的小孩…事件二，恶毒的修女院长在后院命令“爬楼梯清洁管道坠落”的咒骂，事件三，飞机轰炸时，发现孤儿院的密室，漂流瓶中的帆船，海盗船，圣母玛利亚像的单边鼻孔(密室)，过路的城市铁轨上，装扮体面的、玩飞机模型的小孩和她的母亲…修女院长的形象可能是由彼得的视角塑造的，夸张、想象、超乎寻常。

修女院长在那儿象征着一个不容置疑的权力，而彼得则是反叛权力的或叛逆的象征。

彼得将饥饿与缺乏关爱的痛苦所导致的愤恨与压力投射到了象征权力的人身上，而这人可能是修女院长，或者想象中的“加拿大”矿石山的海盗船长。

(彼得把孤儿院储蓄物资的仓库想象成院长的私藏，由于修女院长的肥胖、饥饿困苦的条件、权力相关、及本身的人物设定。

在梦幻世界里，修女院长是一个恶毒的丑角。

)最难觉察和判断的叠印形象是：1. 两个消失的小孩，与彼得和尼布斯，作为两个亲密伙伴；2. 彼得与成年的胡克；3. 胡克与山姆史密勾之间薄弱的友谊；4. 胡克与虎莲，彼得的父母，Jolly Roger最后驶向永无岛的帆船号。

• 童语，或仿歌舞剧，有种滑稽剧的效果。

如各种自造词；喊孤儿院里修女院长、飞行女长官Ma'am，等等。

还有孤儿院修女院长与黑胡子海盗船长相同的出场唱词。

• 其他意象：土星、魔尘、矿石山(精灵石)，大气水泡和水泡中的奇异动物、飞鱼。

魔尘由"贩卖的"劳工开掘，魔尘就像是土星的尘埃光环。

而劳工、童工就像是挖矿的奴隶。

永无岛美人鱼或者说水妖，相貌相同，就像是同一个人的分身。

或者可以说和精灵一样，有千万人的影子，但却没有具体与固定的形象，有千万亿的言语歌唱，随着风浪接收与发出讯息。

__________

开头想到《哈利波特》的，告诉我不是一个人……小飞侠演技略浮夸，文艺小受气质却要演阳光大男孩……当他生硬地喊出那句"Holy Pootie!"，我的尴尬病又发作了……而且有谁可以告诉我那句话是什么意思？

演技浮夸No. 2选手为虎克船长，但毕竟不能要求每个演神经质船长的都像Johnny Depp那么天然……狼叔演得好，造型加分不少，还好没有像《超能查派》那样打酱油……相比之下鲁妮妹子就有点面瘫了，不过笑起来好美啊（突然陶醉中）有没有觉得，彼得潘在孤儿院的那个小伙伴太屌了，就他一个人从海盗船逃出来了，主角力远高于主角。

看片的过程一直在等虎克断手，结果等到黑胡子进攻村落的时候我就开始怀疑了，连大屠杀都拍得如此五彩缤纷，影片究竟要怎样表现血腥的断手情节？

结果呢……到最后他基本上还是毫发未伤的样子，全片仅有一幕暗示了他手上标志性的铁钩。

彼得潘和虎克之间从相识到离别再到重遇的过程，简直是按照偶像剧套路发展的，刚开始我以为那只是为结局反转作的情感铺垫。

结果呢……他们搭上虎莲公主成了一家三口！

小飞侠和铁钩船长不是死对头么！

你们这样颠覆在天国的原作者知道吗！

好吧，最后他们还是故意留下了一段意味深长的对话……彼得潘：我们会永远好下去的对吧？

虎克：当然了，我们之间有可能出任何问题吗？

意味深长你妹啊！

赤裸裸的告诉我们这只是前传！

想看他们反目成仇就等续集吧！

反正我是不想看了……本文不是软文，真心想吐槽，下面只是为公众号整理翻译的花絮。

1. 本片剧本曾入选2013年好莱坞剧本“黑名单”，成为最受期待也是拍摄难度最高的改编作品之一。

2. 为了找到彼得潘的演员人选，剧组在英国、美国、加拿大和澳大利亚面试了上千个小孩，最后才选择了莱维·米勒。

3. 莱维·米勒很喜欢2013年的电影《小飞侠彼得潘》，在五岁的时候，他就在一出戏剧中扮演过彼得潘，而且获得了奖项。

4. 虎莲公主(Tiger Lily)的选角曾遭到网友集体反对，原因是他们不希望华纳兄弟采用白人演员来饰演这个印第安人角色。

剧组被控告“漂白”有色人种，而且遭到5000人署名反对。

尽管如此，仍然有超过20000人支持剧组的决定。

5. 休·杰克曼和阿曼达·塞弗里德第二次出现在同一部电影中，他们曾在《悲惨世界》中饰演父女，而这次他们分别属于敌对阵营。

6. 导演乔·赖特的父母经营过一家木偶剧院，所以他把这部电影看作一个重温童年美好幻想的机会。

7. 在英国华纳兄弟公司的利维斯顿、卡丁顿拍摄基地的机库提供了足够的空间来满足从伦敦阴冷的孤儿院到黑胡子庞大的采石场，从永无森林和当地人的树村到两个全尺寸的海盗船，美人鱼礁湖等场景拍摄。

8. 在拍摄之前，玛拉和其他人都进行了全面的搏击训练以满足影片中各种特技表演的需求。

9. 动作顾问杰米·高尔丁对杰克曼进行了击剑训练，对玛拉和米勒进行了跆拳道训练，并为其他有需要的演职人员组织了武术训练营。

特技协调员尤妮斯·乌塔尔特和她的团队设计了众多特技演员的特技表演。

10. 博纳为伦敦阴冷的孤儿院，伦敦朗伯斯区的兰贝斯男孩之家，设计了一个黑暗的,以蓝色和灰色为主的单色配色方案，来传达一个没有想象力或希望的世界。

11. 黑胡子统治下那个地狱般的世界—挖掘仙尘的矿场设计灵感来自于塞巴斯提奥·萨尔加多拍摄的巴西金矿区的摄影作品和一个人体细胞结构的显微图。

12. 团队在设计木树村时选择了帐篷，并融入了全世界的各种游牧文化的元素，包括蒙古包、因纽特人的冰窟、印第安人的圆锥形帐篷，甚至马戏团帐篷,，以及从巴布亚新几内亚到非洲部落的树棚。

13. 海盗船的设计参考了格林威治的海事博物馆中的历史发现和朴茨茅斯的英国皇家胜利号，花了八个星期完成了搭建和装饰。

14. 特效总监马克·霍尔特和他的团队设计出了能够让海盗船看起来可以漂浮飞行的结构， 而其实这一切的移动是通过一个由一个可编程的机器人力臂系统控制的常平架来完成的。

15. 当地土著非常原始而有趣的造型装扮是来自世界各地不同文化的融合。

大量的工作是参与研究各种原住民的服装，并在使用不同的方式在不同程度上将其结合创造出独特的服装和造型。

16. 世界级的爵士乐鼓手托尼·艾伦来到拍摄现场为胡克和瓦胡之间的对战情节奉上了自己的倾情演绎。

在树村场景中配合现场多种混合音乐演奏的还包括一个巴西狂欢风格的鼓乐队。

以上内容来自IMDB和时光网，由编者整理翻译。

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小时候看Jeremy Sumpter的的时候，就爱上了那油画一样的画面，也爱上了小飞侠这个故事。

于是电影院看了的预告片后特别期待这部电影。

电影演到Peter遇到Hook船长后整个故事就朝着崩塌的方向一发不可收拾，完全不需要逻辑。

甚至到大结局，Peter会飞后，就莫名其妙赢了金刚狼。

金刚狼你在X-MEN里面那么吊，为什么要接这部片子！！！

吐槽如下:1）海盗捉小孩的镜头，确定不会被植物大战僵尸告抄袭吗？

2）进入Neverland竟然是海盗船飞到太空中，那镜头确定不会被Gravity告抄袭吗？

3）黑胡子为了长生不老，那么大费周章去挖矿。

既然有那么多fairy dust， 就不能买一点吗? 反正你造海盗船肯定也花了不少钱。

4）黑胡子船长的枪，确定不是color run的彩弹吗？

五颜六色，婚姻平权！

5）看完电影的第一想法是，Hook你后来是怎么黑化的？

6) .....电影后，又回家去重温了老版的，试图洗眼(Jeremy Sumpter年轻的时候真是帅炸天)。

可是看到一半，我却发现我同样看不下去的剧情了。

原来不是新老电影叙事水准的区别，而是我自己老了。

在一个不需要逻辑，只需要想象力的童话世界，我却去苛求它成人的严谨。

也许这本来就应该是给孩子看的电影，四星给不可思议的场景布置 和 花了心思的3D效果。

也许这正是原著的精神。

一个说着‘I don't wanna grow up’的孩子，思索着长大，究竟是好是坏。

I don't know about you. But I'm feeling 22.