星际迷航3：超越星辰

昨天参加了星际迷航的观影会，非常开心。

因为是粉丝的聚会，大家对这个作品都非常熟悉，在很多笑点及小细节上能够心领神会，切时地发出笑声或感叹，使观影体验比在普通的剧场里更享受。

我个人觉得这一集是AOS系列目前最好看的一集，剧情更跌宕起伏，场面更酷炫，队员也得到了更多的挖掘。

最震撼我的地方有两个，一个是“蜜蜂”将企业号肢解——从TOS以来，企业号从未遭到这个级别的重创，场面之惨烈始料未及，这一届编导非常敢玩。

另一个是蹦迪拯救世界。

自从《银河守护者》里出现了广场舞拯救世界之后，这次再创新高度。

当飞船从火海里一跃而起的时候，全场都一起爆炸了。

内心的画面↓

然而整个故事最难尽人意的地方在于对反派的处理，他的整个动机被寥寥几句话一笔带过，以至于造成观众很难对他的遭遇有什么感觉，削弱了故事的力量。

我在想，如果故事这样讲，可能会更好一些：故事兵分两路：一边是Kirk船长前去营救不知名的遇难者，一边是克拉尔将军（反派boss）在星球上遇难。

做一个隐藏时间差的小把戏，让观众以为kirk要营救的是他们。

两条线同时进行，给遇难组充分的折磨，婕拉的家人帮助遇难者们，却好心办坏事，让大家错过了最后一次求援的机会。

因此绝望的船员们恩将仇报，杀掉了婕拉一家人，直到剋劳使用吸星大法变回原形的时候才揭示一切真相。

这样主线融合得也更加完整，而不是现在这样”莫名出现一帮坏人，就这么把人全家杀了“的草率处理。

最重要的是，这样可以使观众更加能理解反派们所遭的罪，也理解婕拉对人类的警惕，以为自己再次要被背叛的时候多么绝望，以及她选择帮助kirk小队的决定才显得更加珍贵。

一个耐人寻味的镜头，是克拉尔将军在决战时看了一眼飞过的玻璃，从反光中见到了自己人类的样子。

虽然只有几秒却感觉像过了三个季，一瞬间五味杂陈。

有趣的是我以为他接下来会忽然良心发现，牺牲自己帮助Kirk船长，然而居然是过去继续削他！

不过真如意料中的话，又变成了“坏人一旦改过自新就离死不远”的俗套了。

反派果然不走寻常路。

首先引用自海伦（https://www.douban.com/people/emotionalvulcan/）对这部电影的短评：“It's good to see Star Trek returns to its comforting glory.”非常感谢主创们给我们呈现出这样的星际迷航。

希望接下来我们还能看到这样的故事。

因为时间和行程关系，在大陆上映之前只看了两遍。

在二刷之前对这部电影的细节、隐喻、影射思考了一下，已经觉得它很棒，二刷之后到了现在，又陆续想到了一些。

思路比较琐碎，贴在这里给自己做个记录。

1. 我觉得st系列的核心其实不在于探索未知，而在于对人类自身的探寻。

我个人认为st其实很注重人文关怀，而且在并没有真正接触外星生物的前提下（也许已经有接触然而并不是公开正式的接触毕竟大众不知道），人类的想象力都是有限的，再怎么想象探索和接触外星文明，都是将对人类和地球的认知投射到想象力身上。

在我眼中的st无论如何向外探索，都也是不断地向内探寻。

去展示人性的每一个方面，而自然而然闪光的，都是人性中最美好的特质。

无论这些特质出现在地球人、外星人，还是人造人身上。

主创把角色当中人，而不是故事拼图的一块，才会有这样的效果。

反而单纯的“探索未知”才是拼图的一块。

2. 有些安排既浅显又深刻。

结尾反派被生化武器吞噬，只剩starfleet的徽章在太空中漂浮。

既表现他咎由自取，又隐喻星联邦定争止纷，消弭仇恨，是个非常理想化的存在。

其实反派最后进入那个啥舱里时有一段时间的犹豫我觉得，他看到倒映出自己样子的玻璃片才又下决心。

消失前的眼神也不光是仇恨，也许还是被小舰长那句话触动了。

（啊反派的演员大赞啊！

）“better to die saving lives, than to live with taking them.”3. 从反派的设计上，一开始营造他是外星人的错觉，而实际上他是地球人。

掌握了外星技术，抛弃了他的星舰，靠残杀同族和外族活着，走上了摧毁人类和其他种族的和平的黑暗道路。

反观Jaylah，联系Scotty伸手对她说“you are part of something bigger now”的情景。

正是“非我族类，其心必异”的反面写照。

4. 新spock说他担心vulcan的存亡，打算参与重建新vulcan。

后来他决定继续留在starfleet，说也想成为老spock那样的人。

这和上述scotty对jaylah说的话相呼应：“you are part of something bigger now”。

something bigger是什么呢，它打破了种族、空间、文明之间的障壁，它的具象化就是yorktown。

它的概念是“同类”、“同目标”、“共同努力”，它是星联邦的核心，是st自50年前开始一直在阐述的“宇宙大同”的理想。

个人觉得也呼应了TOS，在1966年，美国和俄罗斯是那样的关系，一个俄国人在TOS的星舰上当引航员；在当年美国黑人和妇女的地位是那样的情况下，TOS星舰舰桥上有一个固定的主要角色是黑人女性；而有外星人作为他们的科学顾问。

这样的高度，这样的视野，这样的胸怀，对我而言正是st最大魅力所在。

5. 片尾遗物那段，老版tos角色合影，真的寓意太深刻了。

他们的传奇是探索新疆界，是联合全人类，与外星文明友好接触，是对宇宙充满善意的好奇和未知。

那么重启版的前路，真是非常值得期待。

6. 本来知道瘦瘦也是主要编剧之一后，很想知道他对st是怎么理解的，最注重st的什么特质，想知道他会怎么在电影里呈现他心目中的st。

看完电影之后这些疑问都荡然无存。

杂项：看到有些短评说反派智商不在线，我个人觉得那是上帝视角才会觉得人家智商不在线吧。

开场时那一大堆drone出来，首先干掉了曲速引擎，后来让把底下那截（天啊我忘了那叫啥）切掉，让小E彻底报废。

而且还一直监听和窃取空间站和各种飞船的信息那么久，这份隐忍常人达不到。

还利用uhura的求救信号把空间站的武装引到星云里再去进攻。

最后失败是没想到有人一直修他老船。

我靠那船都毁成那样了，谁知道有人会一直修它！

谁知道还来了个开挂的scotty没一会就把剩下的修好了！

而且从设计上这船就是没法从星球上起飞的，谁知道这群疯子让丫跳崖飞起来了！

这真的不能怪反派啊，我觉得他都要哭死了！

午休时间宝贵，暂时先敲这么多，想到啥再补充。

【2016.9.2补充】昨晚去了首映，三刷完毕觉得可以进行以下补充：1. 瘦瘦说ST50周年啦，是个反思这个unity的价值的好时机。

它到底是好东西，还是个错误的模拟？

我个人理解这个unity就是我前面所说的“大同”。

大概是从两个方面反思。

一是从体制上，反派认为没有冲突人类就会止步不前，而Yorktown给出了很好的答案：众多种族携手共建的Yorktown，科技比TOS超前很多（如作为公共交通工具的公用传输机），而这点反派也承认了（他看到Yorktown后有句台词大概是“let's see how far they've gone”）。

至于为什么Yorktown显得毫无还手之力，待会后边说。

二是从人身上。

进取号的五年任务，除了探索之外，还兼了调停（这也应该是星联邦比TOS宇宙发展更快的体现，TOS时期基本还是探索为主，都是接触新种族新文明，大都还没到取得信任调停的程度，在老版ST电视剧中，这是在TNG系列才开始比较经常出现的任务）。

广袤宇宙茫茫无际，而调停战争是件成功率很低的事情。

长期在深空中，不断的进行探索，而调停战争几乎没有结果，导致舰长开始有了一系列的疑惑，这些疑惑被医生做了个总结：now you're wondering what it means to be Jim. 这疑惑不仅是因为角色自身成长而产生，也因对星联邦现状和自身所接受任务的迷惘而产生。

舰长的选择是申请Yorktown的中将职位，留在Yorktown。

我不知道他这个选择是逃避，还是想停下脚步好好理清自己。

然而经历了类似迷惘，作出了截然不同的选择的反派的出现，促使舰长快速走出了迷惘，而他那句“better to die saving lives, than to live with taking them”，与其说是对反派的劝导和回答，不如说是他对自己迷惘的答案。

（这个设定我觉得很有意思。

因为如果在TNG时期，随舰顾问会定期对所有船员进行心理评估，相应做出从工作调整到生活调整的建议，所以如果舰长在TNG时期，或许就不会经历这样的心路历程。

）此外，从人身上对unity的反思，还有一个Uhura的回答：There's strength in unity. 我认为舰长拒绝了中将的职位，选择继续和船员出去浪【。

也是因为和这些人的unity。

这样不仅从大局反思，还从个人角度反思，人文关怀满满啊。

2. 反派有点可惜。

如前面所说，反派监听舰队这种军事频率一直没被发现，监听Yorktown和访问资料库也一直没被发现。

而他手上的资源那么有限，能做到这样，能力以及很逆天。

从前面所说的制定高效的进攻策略，也突出了他杰出的军事才能。

但是这些描写都是侧面的描写，并不直白，甚至可说有些地方很隐晦。

另外是这个反派的心理转变其实很可以扩写，一定非常有意思，可惜也没有。

所以这个反派还是有点遗憾，明明可以更出彩的。

3. 之前一直懒得敲上来的致敬彩蛋。

因为我肯定记不全啊！

又暂时还没见到有人汇总。。。

随便敲一些我记得的上来吧。。。

医生拿着一瓶酒到舰长房间，提前给舰长庆生→ST2（可汗之怒）中医生带着酒到舰长家里庆生医生：“喝这酒，你想瞎？！

”以及祝酒词“to perfect eyesight”→ST2中舰长视力减弱，医生给舰长送了副眼镜当生日礼物此时舰长应该已经递交留在Yorktown当中将的申请，后来还向Paris上将推荐Spock当舰长→ST2中舰长已经是上将，医生劝他回去当舰长，他拒绝了。

此时进取号的舰长是Spock。

Franklin号上的传送机，Scotty担心被传送的人会spliced→TOS中某一集（已经忘记是哪一集）有个小外星生物（一看就是一只小型汪穿上戏服扮的！

）作为传送机的试验品，传过来的时候内脏在外边，整个都spliced了。。。

医生老找Spock的茬，言语中时有人参公鸡→TOS中的医生经常说Spock是pointed-eared bastard或者green blood demon之类的医生在传送机上说了句“Damn it, Jim, I'm a doctor, not a...”最后一个词被故意截断没让说→TOS中的医生的经典句式，最后一个词可以是各种。

反派说以前跟Xindi人交战→这是贯穿ENT中的主线之一在不明确求救信号是否是陷阱的时候仍然派员救援→ST的所有系列，都是这样。

赞赏。

其他我没看出来的自然有其他人写（吧），我就不把我听到的敲这里了。。。

4. 把守Yorktown门户的指挥官的演员，曾在ST11中出演了青少年Kirk的继父（仅声音出演，在车载电话上出现了一小段）。

这是一个骨灰Trekkie。

我试着想象了一下他对着镜头说“RED ALERT”时内心的感受，我觉得如果我是他，我会想在自己的墓志铭上写：“此人曾在ST50周年时上映的STB里大声下令：RED ALERT！

”

令人无比失望的一部Star Trek，完全失去了老版的内核，就是跟新版前两集比起来也远远不如，一对比才发现导演和编剧都换掉了，难怪，看起来林诣彬还是更适合拍速度与激情那样的片子。

同样是前传，演员演技的平均水平跟X-MEN前传差好多，就像是几个小孩子在玩过家家一样，看到电影里的老照片只让人更怀念当初的老版电影和演员，包括后来的皮卡特船长一代都是超有魅力的。

科学元素和剧情上都没有好好下功夫，除了插播的广告，只剩下无处不在的特效和增加的好多动作场面了，可是动作再怎么拍能比得过Star Wars里的绝地武士更帅吗？

【作者是：@星际迷航TenForward十前字幕组 http://weibo.com/tenforward 】【原始出处：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404016318406916460】星际迷航作为一个有50年历史的科幻作品，在科技方面有很多基础设定，在美国确实是家喻户晓的作品，有些基础设定就是一带而过，尽管这部已经对路人非常友好，但是如果非粉的话可能还是有疑惑，简单介绍一下这些基础科技设定。

真正的ST粉估计早就知道了这些事情，就随便看看吧。

1、M级星球很多小伙伴问他们为什么不穿宇航服下到星球，万一大气有毒怎么办，就这么直接呼吸吗？

为什么会和地球有一样的重力？

如果细心的小伙伴会发现、他们在扫描奥泰梅德星球时有一句台词，M级星球。

星际迷航中以是否适合生存为标准，将所有星球分成了九类，具体为：D级星球：小行星或者卫星，少量或者没有大气层，不宜居H级星球：基本不宜居J级星球：气态巨星K级星球：在气压穹顶里可以适应L级星球：一部分生物可以生存，没有动物只有植物M级星球：类地行星，适合人类居住N级星球：含硫行星T级星球：气态巨星Y级星球：恶魔星球，完全无法生存简单概括下宜居的概念，就是有适合生物呼吸的大气，有丰富的植被覆盖，有水等等，其他各级星球以此类推。

星舰进入行星轨道，一般会对整个星球进行扫描，分析行星状况，从而得出结论，M级星球就是类似于地球的行星，完全可以直接登陆。

TOS由于成本问题，所探险的星球基本均为M级星球，到其他系列中才有其他等级的星球。

不过认真想下，一个不适合居住的星球，应该也很少能发展出高等文明吧。。

我们是要和新种族和新文明接触的啊。

2、传送机消毒另一个问题当人直接从星球传送上来之后，为什么没有消毒过程？

这样会不会污染船舰？

答案是不会。

早期星舰船员使用穿梭机进行活动时，确实有消毒的过程，但是当技术进展到传送时，在传送中设定了自动消毒程序，所以不用担心。

3、相位枪相位枪是星际迷航中星联和其他种族所使用的定向能武器，主要有两档，击晕和致死。

TNG的相位枪等级更多一些。

基于星联尊重生命的原则，由此诞生了一句著名台词：Set phaser to stun。

将相位枪设置在击晕档。

4、透明铝有小伙伴吐槽进取号舰桥玻璃太脆弱，两枪就碎了。

首先，这其实不是玻璃，它的材质是透明铝。

透明铝是由星际迷航创造出的现实中不存在的虚拟材料，在ST4中，斯科特曾向20世纪透露透明铝材料的公式，用于建造鲸鱼水箱。

不过，现在科幻变成了现实，科学家受ST启发，开发出了这一材料，只不过由于造价太高，还不能广泛应用。

ST再一次走在了科技前沿。

其次，进取号坠落星球已经极大受损，玻璃没碎已经是超奇迹的事情了，要知道进取号D损毁的时候都是直接摔碎的，现在能保持个完整度已属不易，估计相位枪只是给它补了最后一刀而已。

需要说明的一点是，这部真的节奏太快，片长又只有两小时，编剧和导演想表达的东西实在太多太多，很多重要剧情都是一句话带过，并且有许多剧情相互呼应，如果没有仔细看，很容易不懂某些剧情。

反派一直在改变相貌：U姐后面有台词交代，说他可以通过吸收其他人来改变自己身体，那改变的方向也理应与与吸收的种族有关。

克劳抓了进取号的船员之后，吸收的基本是人类，所以他会渐渐回复人类的样子。

■U姐如何确认反派：很多人看不懂U姐反复确认录像是在干什么，第一遍刷完的时候我也是有点懵逼的，刷第二遍的时候才发应过来，U姐具有超高的语言天赋和听力，这是她能成为进取号通讯官的重要原因。

她在那边反复确认的只有一个单词：frontier（这里如果有中文字幕大家可能更好理解一些）而之前克劳曾经跟她说过这个词，U姐肯定听出了这个单词的发音相似之处，从而确认克劳就是爱迪生舰长。

■星联为何不做调查就深入星球？

出发之前，派瑞斯准将和舰长的谈话上面许多全息投影，大家仔细看下，全部是这个星球的扫描资料，时长的原因大概台词不能展现。

后面苏鲁和U姐去探查反派营地，看见麦哲伦探测器了吗，苏鲁说星联就是用它找到这个星球，说明所有一切资料都是由这里伪造发出的。

不要说舰长根本没办法解释他什么时候开始怀疑外星女的，他说即使是损毁的碟部，也还是藏着那么几招的。

■为什么舷号更大的富兰克林号，速度反而比进取号慢？

看到有人问明明NX-01进取号是第一艘曲速5的船，为什么舷号更大的富兰克林会是第一艘曲速4，这个有官方解释，富兰克林建成早于NX-01，本来是属于MACO的，星联成立后重新收编，才得到了USS富兰克林这个名字和舷号。

■为什么克劳￣貌似忘记了他自己的富兰克林号？

Kirk要富兰克林号战斗的时候被大家劝阻了，因为富兰克林号有多渣：原型相位炮只有两座在艏部，只有两座！

鱼雷是火箭发动机，核弹头，火箭核弹头！

还不如原型相位炮的。

这种武器用出来大家都觉得丢脸。

所以克劳流落后压根就没管自己这艘破船！

顺便补几个八刷之后看到的点：1、富兰克林号进入约克镇之后，scotty有句台词，我们失去了船壳极化，恩，这里是进取号NX-01的典型设定，NX-01只有船壳极化，没有护盾，还曾被瓦肯船的高科技虐（好惨，包括说富兰克林号的武器只有脉冲相位炮和鱼雷，这也是NX-01的武器配备（真的好虐。。

2、恩，舰长和大副依旧延续官方设定，使用同一个盥洗室，不过舰长你没发现你用的是大副的毛巾吗[doge]3、苏鲁的老公和女儿去接苏鲁的时候，编剧大大手上拿了一个进取号的毛绒玩具，官方出的，我也有，太合适了有没有4、Spock和医生的谈话，字幕说医生的台词说你要去建设小瓦肯星？

其实医生说的是生许多瓦肯小宝宝，此处翻译错误，笑点全无。

看到这里感觉，编剧你们是不是看了好多同人[笑cry]

当你因为多年前的一个契机，对一部早已经年累月存活长达半世纪的科幻系列太过着迷的时候，你总是不得已要全盘接受其后续作品所带来的副作用－譬如说一些不知所云的情节发展，莫名其妙毁人设的角色刻画，让人甚至无法仅凭对前作的满腔热爱，而尽力忍耐心中想要吐槽的洪荒之力；又譬如说，一些温柔而克制的情绪铺垫，张弛有力的太空战斗场面，恰到好处地回顾情怀，致敬旧人，使得整个影厅的人都停止咀嚼口中的爆米花，而禁不住屏起呼吸，泪盈眼眶。

对的，我说的第一个譬如，就是《星际迷航12：暗黑无界》，而第二个譬如，当仁不让，则是新鲜滚热辣（并且换了导演）的《星际迷航13：超越星辰》。

作为一个多年迷妹，看完星际迷航重启系列第三部电影，终于可以确认，凯尔文时间线（注1）是站得住脚的。

我们的小舰长Jim Kirk终于不再是从前那个有勇无谋，又总是带着主角光环的“被宠坏的小孩”了。

他（在靠谱的编剧手里）长大了，变得果断，机敏，不再四处与外星妹子乱搞，甚至难能可贵地变得有些腹黑和深明大义。

影片开端有一场老骨头与小舰长对饮的戏份，那天是Jim的生日，也是他父亲的忌日，他伤感地告诉老骨头，自己正式比当年牺牲的父亲年长了一岁。

这一幕，有一段在预告片里就已出现的对话 -Jim: My dad joined Starfleet because he believed in it. I joined on a dare.Bones: You joined to see if you can live up to him.Jim终其一生，都在尝试摆脱英雄父亲的阴影，而处于凯尔文时间线里的Chris Pine版小舰长，也永远面临着无法超越原初时间线里William Shatner版老舰长的，更巨大的阴影。

小舰长备受诟病的凯尔文时间线，历经7年拍到第三部，总算让小舰长，也让整部电影，都更符合原初系列的精神了。

这不仅仅是因为Jim梳起了一个老派的，与夏大雷相似的三七分发型，而是《超越星辰》终于又把和平与战争之间的永恒矛盾再次进行探讨，即使整体的着力与渲染仍然欠缺火候，但至少没有辜负当年诞生于于冷战时期的星际迷航原初系列电视剧。

《超越星辰》一开篇，就非常聪明地跳过了两载时间，直接到了五年计划的第三年，漫长而枯燥的深空探险让星舰的船员们逐渐感到倦怠、迷失，船上呈现出一副日常生活化的图景－轮机长端着个满是花纹的瓷杯子一面工作，一面喝茶；医务官偷了领航员的伏特加；舵手的操控台上贴着爱女的照片；船上的情（pao）侣（you）们合了分，分了又合－进取号终究是一艘科考船，她的任务是探索，不是争战，船上的日常是枯燥无味的，她腹中的光子鱼雷大部分时间也不会派上用场，这一点，新时代的好莱坞电影人似乎不懂（说的就是你，J.J. Abrams）。

所以，就凭《超越星辰》开头这保持了几十分钟的太空幻想，我要倒戈新上任的林诣彬导演。

《超越星辰》的珍贵之处，是在没有滥用情怀的前提下，让观众回忆起原初系列的种种感动。

重启系列的前二部电影，都有讨巧地搬出Leonard Nimoy老爷子，说两句原初系列的台词，纵容老星际迷的眼泪之余，却总有些植入广告式的迷之尴尬。

而《超越星辰》里的一些致敬，都是极其微妙的，只为剧情和人物塑造而服务。

譬如说小舰长的“ripped shirt”（注2），Scotty提到的“giant green space hand”（注3），都是会令老星际迷会心一笑的细节；而让人瞬间泪奔的老大副死讯，这个情节的安排，除了要向逝去的Leonard Nimoy致敬，也为了从更深入的角度呈现小大副在自己人类与瓦肯的身份之间依然摇摆不定，不知是应该继续留在星际联盟探索太空，还是投入重建频危瓦肯文明的大业。

这些桥段，比《暗黑无界》里毫无技术含量地复制原初电影的场景，不知要高明多少。

老骨头与小大副另外一个使《超越星辰》透着60年代淡淡辛香的原因，是企业号主要船员的戏份有所增加，性格刻画也更为立体。

船员们被迫分散成几个小队，但依然不遗余力地搜寻对方，如此制造出分离的剧情，反而更能彰显众人之间的团结和友爱，尤其是老骨头和Spock这一对儿的耍贫互呛，依稀能让人看到原初系列Leonard Nimoy和DeForest Kelley之间的影子。

虽然我们的银女士一开场没多久就被大卸八块，摔得渣都不剩（看的时候好心疼，一艘联邦星舰哎，造价得上天），但原本报废的富兰克林号里面复古的舰桥和老仪器，无一不让人怀旧起原初系列里预算不足，特效几乎没有的贫瘠画面。

林导在访问里说，“当年原初系列的制作团队很勇敢，5、60年代的电视行业，通常是用最少的预算，最简单的室内场景进行拍摄。

星际迷航剧组却脑洞大开，非要搞时间旅行之类的主题。

他们很赞，所以我希望能尽可能地还原原初系列的精神。

” 作为编剧之一的Simon Pegg还在访谈中提及，电影里的大boss可以被比作英国脱欧的最大支持者之一：政客Boris Johnson。

类似的政治隐喻在原初系列里也曾有涉及，即使《超越星辰》在反派人物的塑造上还是太过趋向于脸谱化，但从创作的初衷来讲，已然比重启系列前两部都更为接近原作的内涵。

这也是重启系列存在的真正意义－用新的故事（和视觉效果），传承旧的精神，而不是生硬插入一两句“Set phrasers to stun”、“Trusters on full”等经典台词去换取观众一时的空洞的高潮。

富有诚意地重现过去的内核，让观众有时间仔细品味深空航行的浪漫之处，权威与邪恶势力的复杂矛盾，乌托邦式的和平图景，还有几个主角心中的感情与抱负，才能在影片结尾处，小大副从老大副的遗物中翻出一张原初系列舰桥成员的合影时，让所有人带着过去的感伤，失声痛哭。

但《超越星辰》并未因此而变成粉丝电影，它仍然有着好莱坞商业大片的一切特质，譬如最后那场节奏张弛有度的太空战斗，严丝合缝地对上Beastie Boys的《Sabotage》（被来自23世纪的老骨头称为“古典音乐”），血脉喷张，真是要多炫目，有多炫目。

比起前一部电影不知节制地滥用lens flare，还有一通乱打的战斗场面，《超越星辰》的动作场面，实在是叫人欣慰不已。

7年了，我终于可以安心成为星际迷航凯尔文时间线的迷妹。

电影最后一幕，企业号NCC-1701-A从船坞里逐渐成型，准备好带着旧的记忆，继续踏上新的历险。

结束字幕升起时，许多人依然在影厅里坐着，一直等到 “献给Leonard Nimoy和Anton Yelchin” 的字样出现，才起身离开。

这也许就是时常不能被严肃对待的流行文化的迷人之处吧－它善于虚构一场集体回忆，却最终唤起人们心里真实的温情。

In memory of Leonard Nimoy

For Anton

以及我没能在伦敦首映扑到的全体主创____________________注1 凯尔文时间线：星际迷航重启系列的官方名称，命名自重启系列第一部电影开篇即被毁灭的联邦战舰凯尔文号。

注2 ripped shirt：原初系列里的老舰长战斗时制服经常被扯烂，以至于“ripped shirt”成为星际迷之间的常用老梗。

注3 giant green space hand：原初系列《Who Mourns for Adonais?》一集，进取号差点被大空中一只绿色的巨手抓住。

受到评论的启发，补充几点写影评时候漏掉的。

评论启发的我会特别注明。

本影评用词较激烈，实在是被折磨的受不了了。

接受不了激烈语言的朋友请勿阅读，谢谢。

可能我对星际迷航3的评价让人觉得有些偏颇，因为这是个人评价，偏颇肯定有我承认。

我想知道，到底是谁有那个本事在评价一个东西好坏的时候完全抛弃个人主观意见的？

要知道这是电影，抛弃个人主观意见搞任何评价那都是扯淡。

如果有不同意见，欢迎评论讨论或者直接无视我。

不过，请勿用“你要这么看电影就都没法看了”这种话来回复我，真的，挺没意思的。

再PS，有朋友回复说我不该给一星，因为一星是给那些根本就不是电影的鬼东西的。

在这里我想说，这个故事套路到如此程度，看开头后面全猜到，这样真的算是个“新影片”吗？

整个故事也就是最后那个“冲浪式爆炸”我没想到，剩下的主线东西几乎都在我的估计之内。

这样的片子……我个人真的觉得实在是太过分了。

编剧们啊，你们就不稍微动点脑子想点新鲜的吗？

安安静静的让飞船来到一个全新的世界探险一下不好吗？

非得搞这种反人类大反派的常规故事真的那么有意思吗？

继续PS，第一次在豆瓣写这个，有人赞同有人骂我，这很正常，我并没有任何不满。

至少目前评论里大家都还在冷静的讨论，是对是错我就无所谓了。

也许我错了，也许我对了，无所谓。

好歹让我看到了现在还有心平气和不骂娘就能讨论问题的地方，我很欣慰。

不过，某个特意私信我非得骂我是傻X然后还带了地域歧视的同学我就无法理解了。

你这么做有意思吗？

显得你很高大？

地域歧视也就罢了，关键我不是你说的那个地方的人啊（摊手）。

PS+N：我已经不打算再探讨这个问题了。

说实在的，这东西喜欢和不喜欢也就那样，反正谁也说服不了谁的，有理没理已经无所谓了。

我看评论里大家吵得热火朝天的我都不好意思了。

我只是想吐个槽而已啊……另，某个说我注册了N个小号来支持自己的朋友，我真没那么闲也没那么无聊。

再说我这篇帖子赞同数将近700，你总不会想说我无聊到弄了700个小号吧？

（摊手）再说我自己支持自己有意思吗？

支持数再多又不能换钱也不能让我有名，何必呢？

说到换钱……还真有人给我发了私信，说什么要我加入神马神马影评组。

只要写的评论多少小时之内阅读量到多少多少就有钱拿。

我想说……亲，你是不是眼花了？

要我这种人写东西真的没关系吗？

（手动滑稽）嗯，我确实是不打算再继续讨论了。

此贴到此为止，我不会再修改东西，也不会再来看了。

豆瓣账号当年是为了FM注册的，其实也好久没用了。

这应该是我第一次真正用到它，可能也是最后一次了。

我这人吧，说话可能有些太直，有的时候不注意说话也略偏激，我承认。

我确实该改改这个毛病了。

不过我不同意某位朋友的说法，至少在看电影之前，我对这部星际迷航3可是没有任何偏见的。

准确点说，作为科幻迷，我很喜欢这种类型的电影——当然看到剧情之后就……那么，就这样。

以下是已经被各路吐槽过的正文。

===================================================================开篇就让人吐槽不能。

为了表示和平所以送人一个武器？

一个自己都搞不懂功能的武器？

搞笑啊！

万一武器的功能对方弄明白了拿来灭了你呢！

按照后面的设计，这个武器可是相当危险的东西啊！

能弄死百万人级别的啊！

你居然随便不当回事就送出去了？

就算是送武器，一般也得送个手枪之类的自己非常明确能知道功能的东西啊！

居然因为一句“这东西坏了”就能把一件没法掌握也不是很清楚功能的武器送出去？

没送出去就直接随手甩一边？

特么联邦高层都是傻X还是柯克是傻X？

不知道上古遗留物都是传说中毁天灭地现在绝不能及的东西啊！

一看那群人就没有看点娘小说的（手动滑稽）之后飞船陷入险境这套路都常见的不能再常见，来求助的女人是奸细也不是啥新鲜事，她用“must”来请求帮助我也可以理解为翻译机错误了。

但是圣母婊们就因为这一个人的一面之词派出了一艘不是战舰的飞船去搞未知空域营救？？

这逻辑上对吗？？

未知空域本来就隐藏着危险，你随随便便派飞船救一群不知道哪跑出来的人就罢了，不派战舰合适吗？

给进取号找个出发的理由也太牵强了吧？

（以下关于玻璃的内容经网友提示可能是我没注意一闪而过的镜头产生的错觉，我在此声明一下，可能此条是我错了。

不过我不删掉这段，因为我说过就是说过，错了我承认。

）我就想知道，一个拥有可以轻易打破的玻璃的舰桥的飞船到底是怎么拥有在设定的时代飞进宇宙的资格的！

舰桥那玻璃两枪碎了啊！

船长直接加速冲撞就直接顶碎冲出去了啊！

这飞船上单兵武器一堆一堆的，作为舰桥这么重要设施的玻璃脆弱成这样合适吗！

虽说舰桥位置和开窗位置是经典设计不能改，那这玻璃强度也太过分了吧！

这意思就是万一哪天船上有人叛变了，分分钟就能灭了整个舰桥里的管理层啊！

（评论提示添加）有评论的朋友说玻璃在被打之前就有镜头是碎的，然而我完全没印象，可能镜头闪过的太快我没注意，这点我特别强调一下。

（新添加）还有那个怀疑女人的时间点，柯克船长都说不出来自己是在什么时候开始怀疑那个求助的女人的，就说是直觉。

呵呵，当然说不出来，因为特么全篇就没有哪个值得怀疑的点！

导演和编剧根本就没想出来到底要怎么设计这个点！

所以就直接用“直觉”糊弄过去了！

（根据评论提示添加）还有给富兰克林号布置光学迷彩。

富兰克林号是特么反派大boss的船啊！

他自己完全是知道船在哪，也知道那艘船还能用的！

先不说外星妹子到底是怎么搞懂人类的设备布置光学迷彩的，让一艘早就被人知道位置的飞船原地消失这不是此地无银三百两是什么！

之后的boss战。

先不去纠结敌人那蚂蚁窝一样的无人机到底是怎么拥有曲速跃迁功能的（要知道，企业号——没错我就叫企业号不服来咬我——的曲速引擎个头可不小，在电影里特意还表现了一下引擎被干掉这一段），也不去纠结明明敌人到达约克城基地中间还有段时间企业号却不发回警告信息（反派对求救信息的干扰仅限坐标，他们并没有完全屏蔽通讯频道），单说最后解决敌人的办法，还是很传统的干扰敌人指挥网络。

到这还没什么问题，你放摇滚我也就忍了，你就是放最炫民族风我都忍了，谁给我解释解释为什么敌人的飞船集群会在被干扰的时候爆炸！

有人说这段很燃？

确实，满屏爆炸配合摇滚确实挺燃，但是逻辑上完全不对路啊！

为毛干扰了指挥通讯系统就爆炸了？

还拗造型，搞冲浪式爆炸！

可造型再多也解决不了你这逻辑硬伤啊！

有人可能会说，这是因为干扰电波正好引爆了敌人小飞船上的什么东西巴拉巴拉。

我就想说，飞船上安装有这么容易就被引爆还没有保险措施的东西你居然敢让这东西开上天？？

就算是无人的也得有制造成本吧！

再说给自己飞船留这么一个明显到极点的弱点真的好吗？

（评论讨论补充）有人说蜜蜂炸了是因为他们互相撞上了。

确实是有这个可能，毕竟干扰之后蜜蜂有可能有两种行为模式：停止动作，或者随机乱窜。

无论是这两种行为模式中的任何一个，都会造成蜜蜂和自己边的其他蜜蜂相撞，这倒是没问题。

但是问题是：撞了就一定会炸的那么彻底吗？

医生最后开的那个小飞船，撞了建筑物，整整少了半边也没炸；大boss那个船更是直接正面撞了企业号也没炸，宇宙中那些小东西随便撞撞就炸了？

还炸的那么彻底？

我承认这里导演应该是想表达蜜蜂们互相撞击爆炸的意思，但是这个彻底的程度……让人一眼看上去就感觉像是蜜蜂原地爆炸了，实在是处理的不好。

再说那到底是不是无人的都有待商榷啊！

（评论中有人提到了）史巴克他们随便传送进一艘敌人飞船里就是有人的！

我们要是当这些蝗虫一样的敌人飞船都是无人的，那特么每艘船都设计驾驶舱是什么鬼？

如果都是有人的，那么多敌人是哪来的？

100年前掉到星球上的最后可就剩了大boss一个人而已！

你可以说这些人就是一百年来逐渐掉下来的人攒出来的。

先不说为啥反派大boss能成为领导者，掉了一百年时间掉下来的都是一个种族的人吗？！

别提什么吸星大法能改变人的外貌，我才不相信这种吸星大法反派大boss会教给所有自己的人！

那就是自己找死！

（评论提示添加）有网友说在这里的敌人不是活人，是机器人。

呃……好像没有哪个地方表现他们是机器人了，不过当然也没表现他们是人。

说到底，大反派测一共就三个人有台词，其他的到底是不是人……反正我是不知道了。

而且我完全没明白，大反派出发前，那个二反派跟他说的话到底有什么意义。

他做毛了？

他除了反人类还做毛了？

这点我实在没看懂我求各位给我解惑。

剩下的都是一堆吐槽都毫无意义的东西，反派那天知道哪门子高科技的无人机集群到底是怎么造出来的——看画面绝逼十万数量级以上的数量，没有个自动化工厂难道说是长出来的！

以及为毛一个人就有修复一艘一百年前的飞船的能力——好吧，我就当然是超人了，我就当那艘富兰克林号其实完全没坏了。

（经网友评论提示添加）对，我都特么忘了这个了，富兰克林号飞起来了！

特么它飞起来了！

隔了一百年它都特么飞起来了！

那当初为毛大boss就被困住了？

难道说大boss掉下去的时候整个设备组所有人都挂了吗！

就没有任何一个会修飞船的人活着吗？！

飞船保持的那么好居然里面人死绝了？！

你特么在逗我吧！

而且通讯器不是不能连接约克城基地！

大boss自己搞了套设备能连接约克城基地的！

还是偷偷连接的！

偷偷连接到约克城，基地的防火墙根本就是个屎完全没发现！

特喵的居然没有识别码吗？！

而且这么说来当年人没死绝的时候他们应该也能找到办法通知约克城！

然而他们没做！

没做！

没做！

看这个就是为了情怀，真的，只剩下情怀了。

可情怀不能当饭吃，你侮辱人的智商那情怀再多也没用。

我是007粉丝，但是我也不敢说最近的几部007有多好。

情怀有，但是东西不行就是不行。

这次的星际迷航3，别说故事剧情老套到看了开头主角手里拿着武器我就几乎全都猜透了，特效也并没有让我感觉有什么好，还不如《绝命逃亡》那个成龙的风景片耐看。

也许可能是我穷逼，没钱去传说中的IMAX感受一把。

我想说的就这些，今天浪费了28块钱和两个小时，我还不如去网吧打两个小时守望屁股——就算次次全跪也不会有这种智商受到侮辱的感觉。

大概就这样了，可能说的有点狠，很多人一定会看我不顺眼。

不过既然是公开的可以表述自己观点的影评区，那我这个花钱买票看电影的人自然有权利说出我的观点。

同意也好，不同意也罢，此观点仅代表我个人。

各位随意。

最后我想说——这年头好莱坞大片编剧真特么好当。

（行行行，我当不了，你们开心就好。

）谢谢。

「企业号」被肢解了！

先是「截肢」，用于曲速飞行的两个引擎舱被生生截断，静默地悬浮于太空之中；再是「割喉」，密如黄蜂的敌方飞行器聚合成刀锋一次又一次地削向圆碟与副舰体连接的部分。

舰长Kirk不得不下达指令：全员弃船逃离。

与星舰一样被强行「解体」的也包括舰队的核心成员，他们出于各种理由、以各种方式，四散降落到敌方的星球……

电影多少让我想起《魔神坛斗士》中化成光球分散各地的英雄诚然，《星际迷航3：超越星辰》在爆破大场面上做到了令人叹为观止，无论是「企业号」的五马分尸，还是近结尾高潮部分的「音爆群蜂」。

但在动作戏上，它显得差强人意，缺乏令人心悬一线的紧张抑或使人赏心悦目的打斗。

在这方面，它几乎可以作为Chris Stuckmann《如今动作电影的通病》中反面教材之集大成者。

不过，鉴于《星际迷航》系列原本并不是一部侧重打戏的电影，所以让我们只聚焦于它和前两部更为优秀的作品中可兹比较的部分，看看它究竟差在哪里：让我们先来回顾一下新系列前两部作品中那些千钧一发的时刻：1、《星际迷航》（2009）：舰长Kirk和舵手Sulu太空跳伞至敌舰插入星球核心的钻井平台上并最终将其引爆。

降落的高速与压力、准确落上平台的高难与危险、与守卫者的互搏，环环相扣，令人目不暇给。

《星际迷航》（2009）2、《星际迷航2：暗黑无界》（2011）：舰长Kirk和反派Khan太空飞行潜入敌方星舰。

相当于前一部太空跳伞的横向飞移版，且目标口径更小，途中兼具偏离航道的危险和漂浮于太空中的残骸的阻碍，犹如一出太空版的《碟中谍》炫技，使人摒住呼吸。

《星际迷航2：暗黑无界》（2011）反观《星际迷航3：超越星辰》，唯一与上述情节相对的就只有结局Kirk扭开四个阀门开启太空舱的段落，简单到毫无技术可言。

因而当限时逼近时遭遇最后一个阀门卡住时所理应带来的紧张感也就相形减色不少。

此外，我对这部电影另一个较为不满的地方在于舵手Sulu在剧中的表现近乎打酱油。

一直以来，《星际迷航》系列在合理分配角色戏份、凸现核心人物特点时始终平衡得恰到好处，不会让人感觉主角过于强势而配角乏善可陈。

《星际迷航3：超越星辰》继承了这个优良传统，并且还通过「企业号」被毁，人员强行分组流落四方的故事设定为这种人人有戏演、人人有活干的叙事奠定了基础。

通常这种情况下，各组队员会经历一些罹难并逢凶化吉最终合流——一个很好地塑造多元角色的机会。

当我在电影中看到「企业号」分崩离析时，我既震惊同时又兴奋不已。

《星际迷航3：超越星辰》营造了一个绝佳展现成员特色的机会，而且特意设计成两两一组，强调了分组成员之间的互动和崭新的化学反映。

或许它最终并没有达到绝对理想的效果，各组的历险和合流都显得过于草率且并不是每组 CP 之间的互动都显得那么充分，但这确实属于一次有益的尝试。

不过可惜的是，在前两部中表现夺人眼球的舵手Sulu竟然并未充分得到表现！

让我们同样回顾一下新系列前两部作品中舵手Sulu的精彩表现：1、《星际迷航》（2009）：Sulu险象环生地降落于钻井平台上，果断拔出折叠剑斩断降落伞绳索，随即投入与守卫的器械比斗。

在观影过程中，我一直期待再次看到Sulu持剑与敌人搏斗的打戏，但事实上我所看到的打戏只包括新加入的摇滚少女Jaylah在第一次出场时像孙悟空般以金属棍戏耍了几个看上去有点像「大王叫我来巡山」般的小喽啰以及剩下几场充满地震般摇晃画面因而实在难以辨认双方动作的搏斗。

2、《星际迷航2：暗黑无界》（2011）：Sulu坐镇临时舰长之位，沉着应对，威胁对手。

其语气之严厉让曾经小视他的医生「Bones」都不得不对其刮目相看。

反观《星际迷航3：超越星辰》，队员分散后导演让Sulu做了些什么呢？

第一轮交叉叙事：交代各队分组CP情况——舰长Kirk和领航员Chekov一组、机轮长Scott落单偶遇摇滚少女Jaylah搭救、医生「bones」和大副Spock一组，通讯官Uhura为救Kirk将自己与敌方首领封锁在一起后被俘。

So, Where is Sulu？

电影绕了一圈，我惊奇地发现Sulu不见了。

第二轮交叉叙事：Sulu神奇出现并与Uhura一同被关押在敌方老家。

原来，他和其他酱油角色一样在乘坐逃离舱时被俘了。

这种路人待遇我就不多说了，关键在于其后导演也没有安排多少戏份给予他足够的表现，在他们这组支线中，他只是跟着Uhura一起偷偷溜出囚禁室并成功发送了一个信号（他所做的仅仅只是站在一边动动嘴皮子），然后就是等待被援救。

事实上，纵观整部电影，舵手Sulu似乎只做了一件值得一提的事情，那就是在约克城上向观众表明了他同性恋的身份。

在夏天的尾巴里，终于给我看了一部想看的科幻片。

是的，科幻片。

仿佛就是小时候喜欢的，吃着冰棍幻想过的：关于未来、关于人类的探索，关于宇宙的冒险故事。

那时候，城市的天空里，尚能看到星星。

硬伤有，剧情BUG也有。

列出来差不多能写满一页的A4纸，吐槽能从苏鲁淡然出柜一直吐到摇滚版的《可曾记得爱》。

但是谁管那些鬼啊哈哈哈哈。

因为这片子，是多么有趣啊。

其实就是那些词啊，从五十年前一直说到现在的东西。

或许还要继续讲下去。

说出来都像是在写作文，“前进”、“团结”、“勇气”……或许能用更华丽的辞藻来修饰，但归根到底，核心还是这些老套。

但若没有这些，人类该多无趣。

影片里有两个很喜欢的地方，一个约克城里的生活群像。

看得我眼睛目眩闪亮。

“啊，未来的人类是这样活着”，浮现第一个直观的念头就是这个。

那种科技在我们有生之年大概无法发展到，但一百年或者五百年后的他们，或许就是这样了。

似乎是与数百年后的后代一分钟的无言对话。

另一个是史波克拿着遗物时，照片是25年前的剧照。

分辨出来的一刹那，耳边自然响起了那句话。

生生不息，繁荣昌盛！

影片里，用摇滚乐击败外星舰队的方式被吐槽为燃烧版林明美，但伴随着嘈杂的曲调，屏幕上大片大片爆开炸裂时，看得人只想大笑。

一瞬间心里轰然而起的豪迈，仿佛已触碰到太阳。

非常喜欢结尾。

进取号，重新出发。

没有彩蛋，在轰哗喧闹的音乐声里，景像不停的切换着。

恍如一个不客气的稚童，用幼稚的手，层层推开无垠的星云。

绚美的、燃烧的、可怖的、辽阔天河。

这身体无法到达的世界，这眼睛和思维已经到达。

那种想笑又想鼓掌的感动，能让人起鸡皮疙瘩。

谢谢这部电影。

星空是世间所有浪漫的至高终极。

探索未知，挑战冒险，勇往直前。

握紧这些词语，人类才足以用自身血肉之躯抗衡于无穷无尽。

才有底气于浩瀚宇宙中烙下脚印，抱恃好奇、奋力挣扎，终将前进。

——直到归于晨星之日！

（标题取自某K/S同人文）2009年的九龙湾，2013年的BFI，2016年的BFI。

Kirk和Spock都不再是青涩的模样，多的那点成熟反而让他们更像经典的TOS时代的船长和大副了。

听到熟悉的背景音乐响起来的时候，七年仿佛只是一瞬。

然而时光还是无情流转，带走了Nimoy老爷子，带走了年轻的Chekov。

当年那个年少气盛的船长似乎已经有了中年危机：这样漂泊的意义何在？

智慧的大副也开始怀念他的故乡、思考他的使命。

好在永远有那个final frontier，永远有没有到过的远方，永远有你不知道会如何呈现的挑战，永远有你自己未曾了解的自己。

一番打打杀杀充满速度与激情的把Enterprise又砸了个稀巴烂之后，世界安宁了，宇宙和平了。

你坐在电影院里想：That’s it? 这是那个熟悉的ST，却意犹未尽，缺少当年那种热血的感觉。

但转念又想，能有这么一部片，其实已经足够了。

对于已经走过半个世纪的Star Trek，这部ST13存在的意义大概在于让无数的死忠粉们知道：不管世事变迁，不管已经与多少人告别，Kirk和Spock和他们的Enterprise都还在一起，还在演绎继续你们的梦想，还在探索新的未知与可能性。

几年之后，你会变老，他们也会变老，但你们还能在一起继续往前走。

作为看完了TOS也看了ST1-ST6电影还翻译了好多集TOS字幕的半路出家非资深粉，这些年来Star Trek对于我的意义，也就是不断的推着我向前走，不害怕挑战，不害怕选择hard模式，不害怕去做自己没有做过的事。

如今到了该settle down的年纪，心里却仍有不肯放弃的可以称之为梦想的东西。

那并不是一个具体的目标，正如Enterprise每一次出发的时候也并不知道她到底要达成什么样的结果。

而只是知道：不要停下来，不要后退，Try your best, then you will know what you can achieve.当你迷茫的时候，当你怀念那些故人和旧时光而脚步踟蹰的时候，耳边似乎会听到那些已经离开的人留下的话：你只要继续向前走就是了。

下一场期待已经开始。

不会再看见老Spock，也不会再看见Chekov，那些被留在时光里的人会永远刻在回忆里。

让夏大叔回来一次吧，before it’s too late. 下面是吐槽时间：1. 片头去哪儿了？

我很怀念在IMAX里面看Star Trek几个巨大的字缓缓升起来的感觉啊。

2. 太空站很好，就是看得有点眼晕。

还是ST11里面Kirk他们从地球上坐穿梭机第一眼看到太空船坞里的Enterprise的那一幕最惊艳。

3. 新制服很帅。

4. 新来的女角色比上次的Carol好多了，但戏份偏少。

5. 林导，我是来看科幻片的，不是来看动作片的。

6. 有四分之一的台词没太听懂，必须配上英文字幕重新看一遍才能完整get到所有的梗。

继J·J·艾布拉姆斯在09年成功激活了一个已死的科幻系列后，林诣彬接手的《星际迷航》走向了一次重要的回归——甚至可以说是有着旧版《星际迷航》精神的现代视觉重塑。

在派拉蒙和坏机器人的招牌下——以及很可能会成为派拉蒙新爸爸的阿里巴巴的再度合作——同样打着J·J·艾布拉姆斯制片招牌，新的《星际迷航》与其说是雷同新的《星球大战》，更像是另一套《碟中谍》。

不去构筑宏大史诗，而是着力于固定班底的冒险旅程，《星际迷航》的人文和探索精神是其长久生命力的重要组成部分。

从这个意义上来说，《星际迷航》其实根本不用拯救世界，只要一次又一次克服困难抵达新边际就足够了。

J·J·艾布拉姆斯亲自执导的两部《星际迷航》花了很大功夫来重新塑造经典人物的现代版本，以及其间的人际关系，对旧版有着很大尊重，并因此有了些许距离感和负担。

作为重启系列的第三部电影，《超越星辰》硬是软磨硬泡到了50周年纪念才正式登场，恰逢TV新剧投入制作，新人新气象不言而喻。

在资深动作片电视剧导演林诣彬的镜头下，《超越星辰》的叙事速度有了很大的改观，而西蒙·佩吉等人对剧本的改造使得电影和J·J·艾布拉姆斯四平八稳的故事套路有了明显差异，也加入了一定的社会学探讨——这正是《星际迷航》创立以来的核心之一。

沿袭自J·J·艾布拉姆斯时代的优秀选角，难以置信的战略方针，美丽的摄影和视觉效果，《超越星辰》似乎终于摆脱了50年的压力和阴影，能够走出自己的新道路和新风格了。

当然，这也并不意味着林诣彬就是打救四方的灵丹妙药。

J·J·艾布拉姆斯的现代解构从本质上已经基本蜕化为商业典范，丧失了对极客感的追求。

而林诣彬的接手虽然生硬地加入了意识上的思索，但也将这一系列彻底变成了动作电影——突然间人人都能跳起来打两套拳，真真是人人有功练——这和《速度与激情》自4代之后的动作化是高度一致的。

虽然动作化能够吸引更多观众入场，但对IP和电影本身会造成不可忽视的伤害。

至于剧本，说破天，《超越星辰》的故事完全就是另一个没有卷福的、娱乐性更高的《暗黑无界》：憎恨联邦的愤怒反派到最后发现是私人恩怨，企业号又双叒叕被炸个稀烂撞来撞去，来了个新的白皮肤妹子玉体抢镜——一样的配方，不那么一样的味道。

<图片1>自09年的重启后，我们花了4年时间才等到《暗黑无界》，而后又是三年才赶上了系列50周年。

但即便如此，这个等待也是值得的。

《超越星辰》有着不输各路豪侠的娱乐性，表现更加漂亮的演员阵容，更包括一个比起前作要更有凝聚力的故事。

和J·J·艾布拉姆斯一气呵成亮点颇多的前两部相比，《超越星辰》的节奏更安静和缓慢，《气质和前两部重启版的 《星际迷航》并不相同，也和《速度与激情》有所差异。

《超越星辰》更像是《星际迷航》 电视剧的其中一集，格调和框架更小，人物精炼叙事紧凑，更讨人喜欢。

剧情的发展基于角色的深度，从而不会显得大而无当力不从心。

正是对角色继承的重视，使得《超越星辰》虽然更贴近原初《星际迷航》，但也和J·J·艾布拉姆斯一样，充分迎合了当代观众，是一个合格的后续故事。

善于利用快速剪辑和快速叙事的林诣彬让《超越星辰》更能抓人，也显得有趣。

同时，《超越星辰》除了更具有力量感，也将叙事的重点落在了主角团队上，而不是和前两作一样，仅仅在柯克和他的队员的关系之间做文章。

而索菲亚·宝特拉的角色可以说是整个新系列中最好的女性角色，充满趣味富有生气，颇为抢镜。

的确，佐伊·索尔达娜的重启版乌苏拉显得顺理成章，但并没有足够的魅力和新鲜感来补充系列的生命力。

至于反派，在双下巴的第三幕结尾处，伊德瑞斯·艾尔巴在为数不多的摘掉假面的时间里展示了相当惊人的能量、但作为系列连续第三个非美国反派和连续第二个英国反派，或许是因为伊德瑞斯·艾尔巴的历史形象多是正面，这个苦大仇深的反派形象依旧混成了人肉背景，远不能和《天幕坠落》的哈维尔·巴登相提并论，也就是比《碟中谍4》要强一丁点。

尤其是在过了高潮的第二个下巴时间里，显得相当尴尬和令人迷惑。

伦纳德·尼莫伊作为接续新版和旧版的唯一存在，《超越星辰》在庞大的视觉冲击下，也微妙地对他和刚刚去世的安东·尤金做出了致敬，虽然达不到保罗·沃克那般肉麻和情深义重，也算是有所交代。

相比之下，饱受争议的苏鲁同性恋情节完全就是删掉也无妨的鸡肋戏，高举着增加少数族裔露脸机会和同性之爱的两面大旗，闪耀着PC政治正确的伟大光辉，何其壮观和不知所谓。

<图片2>简言之，《超越星辰》的故事更紧凑更流畅， J·J·艾布拉姆斯风格的叙事也得到了弥补，但林诣彬引入的过量动作戏并不是解决这一问题的最优解。

动作戏的增加导致叙事结构简单化和破碎化，部分情节不够连贯，人物脸谱化，尤其是反派部分缺乏条理。

但好在框架设计是简洁明了的麦格芬抢夺大战，不刻意求新求异，也没有足够的探索性，是一部看似突破甚多，但仍然缺乏力度的试水之作。

但在今年不断的英雄撕逼中，《超越星辰》的“团结就是力量”显得格外罕见。

终于，观众所喜欢的主角们不用和《美国队长3》《正义黎明》一样，因为一些奇怪的原因就大打出手了。

《超越星辰》没有在人物关系上设置不必要的冲突，这就已经是在当下的环境和风气中的一股清泉了。

连万磁王都能浪子回头，你瞧，不撕逼明明也能很幸福嘛。

<图片3>