天将雄师

個人認為遠道而來的羅馬軍團在沒有後援的情況下進攻其實就是死路一條，當年李廣利出師大宛前後兩次，第一次是後勤不濟沒有達到（所過諸城皆閉不給食，攻之不下。

士卒逃、死者十之六七。

），第二次後勤稍濟，太初三年，武帝命復攻大宛，派精兵6萬，牛10萬頭，馬3萬匹，驢、駱駝萬余運糧草軍資，又增調甲卒18萬以為後援，始得攻入。

在漢武帝的下的死命令的條件下且憑著漢朝的機弩避免更多的直接傷亡才打得大宛求和。

現在電影羅馬軍團敢千里迢迢跑到西域進攻的本錢是？

後勤？

兵員補充？

路途遙遠羅馬帝國版圖最鼎盛時期的圖拉真在位西元98年－117年，即使那時候從鄰近波斯灣的最東邊行省出發到那時候的大宛也和從長安到大宛的距離相當，更何況電影設置在漢元帝時期（在位16年即西元前49年－前33年），羅馬想從最東部的行省過來也會遠得多。

法理因為羅馬的權利繼承不是憑血緣關係，從來都只有政敵追殺政敵（凱撒追龐培，屋大維決戰安東尼）。

這次大王子追殺小王子？

不求人人都是歷史學家，但想要拍好這類題材的片導演編劇還需要多做功課啊

开头几分钟还行，一直到我看到雁门关为止。

第一反应就是丝绸之路的终点什么时候改到雁门关了？

第二反应是我小学是语文老师教的“春风不度玉门关”和“西出阳关无故人”都是错的？

看到太守更是无力吐槽，那个太守胆子这么肥，居然敢把另一个行政单位的最高长官抓起来，搁现在大概就是四川省书记兼省长下令把新疆自治区的主席兼书记抓起来一样。

这不瞎扯淡吗？

跟着就是霍去病的铠甲被蜘蛛丝盖起来，瞬间绝望。

这个长镜头在导演的意图里可能是想要说明电影中霍去病的精神不在。

但在懂行的人看来，这就是个笑话。

我当时就笑出声来，不说铠甲样式这种已经被吐槽无数遍的点。

就说霍去病这个人，大哥你想借霍去病的名气来说出精神，麻烦你也去了解下霍去病这个人好嘛，先不说霍去病一辈子都在打匈奴，从来没管过西域那摊子事。

就说霍去病的名言是“匈奴未灭，何以家为”，这种大汉民族主义的狂热分子，一辈子打战的战争狂人会说丝路各族和平共处？

那和希特勒说欧洲和平有什么区别？

（结果你们都懂的）。

再说霍去病的身份，他是冠军侯啊，是候啊不是猴。

求编剧补下在汉朝侯爵是个什么地位，就说诸葛亮和关羽都是候，关羽还是个小亭候。

那时候最有权的是卫氏外戚集团，就说他的两个亲戚，一个是卫青，一个是卫子夫。

就算这两个挂了，后面掌权的还是他家亲戚霍光。

霍去病本人更是当时军中战神级别的人物，有人在他死不久就这么对待他的铠甲，一百个脑袋都不够砍的吧。

再说边关驻军只有那么点人，更是郁闷了。

哪个脑残的政府会在边关放这么少的军队，而且城墙还是残破的，只能说政府从头到脚都脑残了。

不说玉门关、雁门关、阳关傻傻分不清楚。

就说全场大汉军队都在打酱油，那时候西汉的军队正是颠覆时期，号称“犯我强汉者，虽远必诛”一帮将军都没仗打，快闲的发疯了。

还有最简单的，请拿张西汉时期的地图，看看玉门关和阳关在那个位置，在看看大汉的首都长安在哪个位置（编剧不要告诉我汉朝的首都在哪里都不知道），真当北军，南军，羽林卫什么的都是死的啊。

真当汉武帝和汉宣帝是白痴。

就算是雁门关好了，你他娘的真当那大片匈奴人都死光了啊。

就算死光了，你真当在草原上游弋的汉军骑兵都死光了啊。

还10万罗马大军，不说罗马凑不凑出10万罗马军队重步兵。

就说边关的几十万汉朝军队分分钟教你做人啊。

中间的就不吐槽了，槽点太多吐不过来。

就说最后的决战，本人表示没看过五军之战。

但他娘的最后的决战不是在地球位面打的吧，导演你确定没有拉着队伍到中土世界干了一场？

尼玛什么时候冷兵器时代骑兵被步兵吊打了？

（当然吊打骑兵的步兵也不是没有。

就是大唐的陌刀重步兵，但都是几百年后大唐的黑科技了）这违背常识。

如果步兵可以随便吊打骑兵，那刘邦就不会被围白登山，汉武帝也不会为了一个马政搞得要下罪己诏了。

刘邦分分钟教匈奴骑兵做人，也就没什么刘彻，卫青，霍去病，什么事了。

而且你告诉我那么多罗马重步兵是怎么到西域的？

空间们吗？

补给呢？

次元袋？

那里是内陆，不是地中海，没有海运的。

同学问我为什么跪着看电影。

看完了，我想着是架空历史的电影吧，这样还可以理解。

结果百度一看“影片根据真实的历史故事改编”顿时三观尽毁。

这是根据的那门子的真实历史故事？

天顶星的历史吗？

编剧的体育老师真是辛苦了，编剧的历史老师和语文老师死的早啊，地理老师估计也是跟着去了。

总结一句“没文化，真可怕”。

成龙大哥麻烦在接古装剧本的时候，先找本历史书看下好吗？

免的晚节不保。

我竟然看完了飞碟帽四部曲。

李仁港对于飞碟帽的执念已经超过了他对配乐和光影的反复打磨。

我的观影顺序非常巧合，正好是按历史顺序，看完这部喜欢上了这个导演，倒回去看了《鸿门宴》《见龙卸甲》《锦衣卫》。

然后了解了一下，导演真的有点东西，好像还被认为是武侠片的第三代掌门人。

画面确实精美，音乐确实精妙，在技术层面他应该是优等导演。

在内容上，总有小众的，一种江湖的沧桑感和快意恩仇，他对西域也有着执念，总是塑造大漠中苍凉的英雄。

他的作品非常武侠，对人物心路历程描绘细腻，恩怨情仇淋漓。

除了项王百人斩之前没受伤，没有一个主角满状态打到决战前。

除了霍安，没有一个主角活过结局。

这四部都是很好的故事。

这四部作品都适合一个人，关了灯，带着耳机看。

不得不说导演的水平很高，但他算香港导演转型比较失败的。

这不是不符历史的问题了，这是把历史地理按在地上摩擦。

全部都是披着外衣的武侠。

首部：锦衣卫不算很古代，服装样式很好找，然而就是在这里，开始了不伦不类的仁港电影宇宙。

本来没人比，还好，后来出来了《绣春刀》，相比之下，这是个笑话。

脱脱是个蒙古名，但是穿着是西域的服饰，还真的脱衣服的幻术是大招。

可见导演对内地文化不尊重且根本没有考究的想法。

次部：见龙卸甲刘备竟然国号蜀，反正你是架空的，蜀就蜀，关键后面喊口号还大汉。

关公的形象也难以让人接受。

这里中国版图被缩小和东西拉伸，且不论完全错乱的地点，中原的地貌竟全是戈壁滩。

这里我们知道，铠甲样式以及飞碟帽从三国到明代一千多年没变过。

具体不再吐槽了，三国粉人数很多，你非得往枪口上撞，已经被骂惨了。

不过客观地说，塑造的赵子龙比正剧或者老实拍三国演义里面的赵云（注意前后的名字不同，这是重点）丰满地多。

三部：鸿门宴传奇，原来同一套服装的历史可以追溯至秦朝；原来戈壁滩可以荒漠化到江苏。

张涵予一教父式的人物演张良，旁边的天王很难受啊。

终部：天将雄师，这一部是我最喜欢的一部，它满足了很多历史爱好者YY的罗马对阵秦汉（虽然汉方不是正规军）。

终于发现服装和环境是一脉相承的，估计是剧组为了省钱，毕竟这四部场面都不小。

罗马说英语其实不必吐槽，毕竟西汉也说当代普通话。

这里的忠诚与背叛，打破国界的信任和互助令观众动容，且真的把感情烘上去，除了成龙一个高大全的人设有问题。

《罗马之光》真的有在剧院听合唱的感觉。

各部落联合对抗缇比斯的场面惊艳，因为不同兵种的细节很多，突然有了指环王的既视感。

不知道大家是不是对成龙有偏见，即使历史的曲解是四部曲最弱了，评分竟然没及格。

既然这样，《鸿门宴》和《攀登者》是怎么好意思上六的。

番外：盗墓笔记，他终于破十亿了！

但是观众们不是奔着他去的。

讲道理，这部导演风格不太明显。

毕竟对动作很考究的李仁港不会放出恶心的慢动作镜头。

小哥的造型仿佛再交代身世：项羽兵败后逃亡到罗马成为提比斯王子，被西域联军打败后隐居两千年，成为张起灵（另外井柏然怎么这么黑）。

把原作九本书的大致思路串起来编一个全新的故事，这操作确实不容易，能做到这样已经不错了，我宁愿相信不是三胖子编剧来毁自己的作品。

圈重点，植物人的铠甲样式和上述主线故事相似。

我想说看起来真的不像李仁港的电影。

第一是前面说的动作，他绝对不会反复强调井柏然不会武打且非常不敬业地不学；第二，坟头蹦迪这种事绝对不是他能干出来的；第三，他注重的是侠气，绝对不会卖腐；第四，他擅长调光，做出来应该有不寒而栗的感觉，墓室里面这么亮不是他的水平。

番外2：老男孩猛龙过江，筷子兄弟外传里面有他风格的影子，这监制没白当，但毕竟不是嫡系作品，烂片跟他关系也不大。

番外3：攀登者，制作方不放心他，派人管服装，所以这次严格来说不属于飞碟帽系列。

吴京反重力真的不是战🐺狼的错，因为仁港宇宙里面确实可以跳这么高，爱情戏不是他擅长的，他真的尽力不拍得那么尬了。

之所以命名四部曲是因为番外没有大坑历史，而且导演风格不明显。

四部曲的其他三部虽然我也给了低分（主要是架空历史还标榜自己是历史电影）但我还是很喜欢他们的；番外则不同，我的确不喜欢这三部。

当你看美国队长的时候，蹦出来个钢铁侠你会毫不意外。

同理，由于跳戏严重，我将其称为仁港宇宙。

非常期待甄子丹、刘德华、冯绍峰、成龙、井柏然、吴京同幕打一架。

后来我看了一些吐槽《盗墓笔记》和《攀登者》的影评后，我发现这家伙是个高产的导演，难怪技术上成熟，剧情上不照顾大多数观众。

这也能解释盗笔和攀登里面导演个人风格比较少。

盗笔是突然起意的圈钱电影，追求的就是多快好省；攀登要赶在70周年国庆献礼，这个题材本来就难且没有经验，还要在高原雪山上拍一些镜头，剧组训练等杂七杂八的时期一挤，实在仓促，这个时间，即使是好莱坞估计也没有他的完成度高。

李仁港还是有很多地方值得大陆导演学习的，他对技术的熟练掌握是现在很多导演做不到的。

一句中肯的话：他真不适合主流的电影。

《天將雄師》，大年初一看的第一部片子，三個字「不失望」。

打鬥戲中依然有成龍式幽默，宣揚「世界和平」、「民族道義」是主旋律，而最後不難從中看出那麼些「中國夢」的意味。

（噗）鐵馬金戈、化妝造型的宏偉、大氣磅礡場面還是值得稱贊。

情感戲份鋪墊略淺薄，不過主要是打鬥場面夠精彩。

讓我感觸很深的是霍安（成龍飾）與盧魁斯（梅爾·吉布森飾）的友情，人活在世離不開一個「情義」，為此霍安的角色為我們表現的淋灕盡致。

朋友之間的那份承诺和情义，值得称颂。

还有阿德里安·布洛迪饰演提比斯大王子，演的真是好，气场十足的大反派，大赞。

相比那些就靠着颜值或者综艺节目火爆而狂捞钱的电影，这算是一部良心之作。

满分10分，我给7.8分。

推荐★★★★

《天降雄狮》又是一部映衬在历史背景下，想制作成“宏伟史诗般”体验的成龙作品。

大哥的作品历来都镌刻着其鲜明的个人特点：1、大哥永远都是正面积极的人设！

无论饰演多么卑微的小人物，大哥都能为我们送上一碗心灵鸡汤：小人物也拥有大梦想，也拥有超强的能量，也能拯救世界于危难，从而蜕变成仁，这样的套路百试百灵。

2、大哥的作品制作品质还是有保证。

光看大哥用命拼了这么多年，年近六旬依然真刀真枪拼命亲身上阵，就知道影片质量在那里摆着呢。

大哥知道观众想看他什么，所以这么多年来，只要打有“成龙”作品的电影，抠图现象应该很难找到吧。

3、大哥的作品例来不缺乏美女助阵。

各款各型基本满足了观众挑剔的口味。

当然了和成龙大哥合作也是女星成名的捷径之一哟。

4、嬉笑怒骂间抖给观众的笑料包袱，也是大哥电影中必不可少的元素。

就算大哥不再搞笑，还有一众配角来扛起搞笑的大旗，所以说大哥的电影蛮适合全家结伴一起看的。

5、再有就是片尾彩蛋也是亮点。

观众可以看到演员拍摄实况，各种拍摄花絮也包含着影人们的艰辛，认真做事情的人都值得尊重。

6、如果大哥再开金口客串一下片尾曲或是插曲，观众就更感觉是买一送一收获大福利了，话说大哥的歌艺也还是不错滴！

说完大哥，再聊聊这部电影吧。

能够启用好莱坞明星来助阵，也给影片增分不少。

起码海外票房能够扛一扛吧。

故事也延续了导演擅长的美学风格，剧情还算充满张力和内涵。

无论是曾经强大的古罗马帝国，还是拥有悠久文明的中华民族。

在漫长的历史长河中，时间如何变迁，政权如何更迭，对于百姓而言——能过上衣食无忧安稳日子，就是他们的必生愿望。

所以说无论东方还是西方，人类追求和平的梦想才是人类发展的终极目标。

然而在追寻这个目标的过程中，不可缺少这样或那样的牺牲，因为战争都是残酷的。

罗马最勇猛的战士“卢魁斯”、可爱善良的小王子，都是这场战争的牺牲者。

大哥所饰演的“霍安”更是为了实现：将三十六族人的旗帜插满整座城池而浴血拼杀。

此时的霍安与“提比斯”的生死对决，不再是个人荣辱的展现，而更是一份民族使命感的爆发。

影片中金黄色暖色调的运用也为故事增添了一份厚重及神秘感。

导演通过旁白、闪回、对白、场景等多种维度，来剖析主人公“霍安”的成长，为故事延伸做到了很好的辅垫。

当然了，在充满残暴杀戮的剧情中，筷子兄弟适时的插科打浑也较好的缓解了紧张的观影情绪，还是挺有亮点的。

客观的说，这部影片应该算是一部合格的商业故事片吧。

因为满屏幕的罗马军团，我时刻在催眠自己，试图说服自己是在看HBO。

当电影里的“西域各族人民”集聚在雁门关开会时，我只觉得，如果我看的真的是《罗马》或者《权力的游戏》，或许一定是成龙沉默许久，突然举起配剑高呼“It's our city, here we stand！

”然后节奏极快的切入热血沸腾的守城战。

可惜，不是。

取而代之的，是一张疲惫的脸，和好人为师的长段说教。

《天将雄师》最大的问题就在于，我们不知道如何去正确的、合适的弘扬一种价值观，哪怕我们宣扬的价值观本身无懈可击，我们总是能够蠢笨的将它说的无比令人厌烦。

我们要做的是那么简单：只要抓住符合人性的核心观点，一击致命，不要废话。

可偏偏就是做不到。

汉朝与罗马一直是历史爱好者和文明爱好者的经典架空幻想。

翻豆瓣评论时，也看到了热爱《文明》和《全面战争》系列游戏的同好——这是我们心中深藏的一个经典Fantasy，有关于文明，交流和世界。

还不仅如此，因为这个题材只有现在拍才合适（当然或许未来更合适），但过去，在中国大陆只能解决温饱问题的时候，没有人有这样的野心和眼界。

而如今，成龙看的很准，这个懂政治、已经把宝押给了大陆的商人，看的很明白——这个题材，简直是目前鼓噪着恢复汉唐荣光，重新打入国际世界，宣扬中国价值观，试图再来一次“万邦来朝”的我朝“中国梦”的最好载体。

有些话外交部说过很多次了，那就是“我们是国际上负责任的大国”，“中国人民是爱好和平的民族”，“我们自古以来致力于和平相处的国际秩序”——的确，这是再好不过的、在目前的国际上具有实际作用的价值观了，而且真的，还是有些汉唐两朝的西域都护的历史依据的：但是，如果你拿到了这个题材，为什么不能说的有别于外交部一些呢？

因此，我怀疑成龙。

如果他的确相信这套价值观，我相信浸淫在好莱坞多年的他，知道我们该如何通过电影去传播价值观——况且两个月前，《智取威虎山》刚刚做出了“现代红色经典”的教科书范本。

但如今，说的好听，是好为人师的心态让他低估了观众；说得不好听，这简直是一名猪队友蓄意的在将观众推往反抗的对立面。

有一个有趣的点，就是影片最后破局的是安息国大军。

这或许是为了符合史实？

可是在这通篇扯淡的剧情里突然遵循一次史实，简直是行为艺术式的荒谬；但是，毕竟又是一丝庆幸，影片结尾并不是众多Fantasy爱好者意淫的汉朝大军出现拯救全局，汉朝政府本身完全隐藏在了故事里——隐喻范本：我朝不干涉他国内政？

价值观和文化先行，而非军队与暴力？

尽管仔细想想有点不对味，但或许这是这部电影在价值观陈述上最大的亮点。

但是，和剧情的扯淡一样，在通篇滥俗的电影里突然出现一次亮笔，显示出的只是荒诞。

每次出现约翰·库萨克和阿德里安·布罗迪的时候，我都在思考，这个剧本为何能够吸引到他们出演。

毕竟，他们真的是货真价实的好莱坞二线男星，后者还是奥斯卡影帝，而不是投资方吹出来的“外国大明星”——仔细看了很久，我或许能理解布罗迪：尽管时常透出那抹易碎的文人气，但这是个演绎的不错的反派角色；但是库萨克？

或许“跟Jackie Chan合作”和“扮演一次罗马将军”是他心中的小男孩之梦，也许。

我们的电影出现的外国人越来越多，也越发国际化。

但有两个问题，根植在国产影视制作的基本认知里，沉疴难除。

一、我们的英语台词永远难以忍受的Chinglish，一股乡镇企业家土豪范儿。

编剧的文化水平太不够了——十几年前，有部电视剧叫《大明宫词》，去读读那个台词，然后直接谷歌翻译成英文，都比现在好，真的。

二、跟我们的价值观陈述一样，我们不懂得留白，只懂得滥情。

很难想象，库萨克和布罗迪在拍摄自己的死亡戏份时，心里有多少“WTF”闪过——或许他们作为演员，只关心自己角色本身表演的丰满度？

那么，这又是导演的问题。

滥情，无聊当有趣，把观众当傻子，完全丢失了审美和情感净化。

说了那么久，其实我不怎么想黑李仁港。

这是个美工、音乐尚算精致，难得的重视电影质感，而且在题材上很大胆的古装片导演，尽管在历史专业角度一直被黑，这部依然是各种低级失误，但其实这不重要：《天将雄师》本身就应该是满足历史迷和文明迷朝思暮想的一次Fantasy狂欢，哪怕背负了价值观输出的任务，影像中出现的观念，风格，或者说“画风”的混搭本身就是高潮——但我还想说最后一句：电影的开头结尾太傻了。

如果你想忽悠观众“真实故事改编”，做个伪纪录片，采访“消失的克拉苏军团——骊靬人”，效果会比现在完全滥俗的男女考古情侣好很多；顺手，也不至于脑残的把考古界黑成狗——这部电影里的考古学家们，就在地面上的，跟圆明园差不多大的遗迹两千年都发不现；而且真的发现了居然不上报；这堆遗迹，在真正的考古学家眼里，就是一辈子的命根，就是五十篇paper，死了都要爱，好吗。

所以，我怀疑成龙大哥投诚党国的诚意，以上。

PS：有关文明交汇的Fantasy，我一直钟爱《轩辕剑三：云和山的彼端》。

懂的人自然懂，这是多么值得挖掘的中西方交流题材。

好莱坞大片的底子，三部曲模式：第一部威尼斯，第二部中东，第三部大唐。

而且这个题材可以宣传的价值观，叫作“王道”。

这比“国际和平”，有吸引力多了。

望有生之年，有人会想得到。

贺岁档的电影只看了《澳门风云2》和《天将雄师》。

这两部片的主演都是我所敬重的顶级巨星演员。

就像发哥的赌神、英雄系列，成龙的警察故事及功夫片也是我从小看着长大的。

想必很多人都跟我有着同样的经历。

用影坛巨擘来形容这两人都是不为过的。

他们两位在大荧幕上为我们塑造了无数经典角色，两位都是演艺圈相当举足轻重的人物！

说实话，要评论他们二人，其实会让我感到相当的怯弱。

无论这两部电影最终成功与否，评论这样两位演员，我认为措辞都应当非常谨慎、小心，这是对他们起码的尊重。

我不明白，为何有人能对他们轻易评头论足、言辞刻薄。

对于这些人，我只想说一句，发哥和成龙大哥的地位以及对中国电影的贡献，已经不是一两部电影的成败能抹杀和动摇的了！

他们两只要往那一站，就是擎天大树，能支撑起中国电影的半壁江山！

他们两只要还愿意演戏，便是对观众及喜爱他们的粉丝最好的馈赠。

发完感慨，回归电影本身。

《天将雄师》主打战争和打斗场面。

这是龙叔近年来龙氏功夫电影体系中占比越发吃重的一种电影类型。

功夫打斗一直是龙氏电影的重要标志，这点自不必说。

而战争电影，尤其是古代战争电影，在我的记忆中好似是龙氏电影近些年才开始尝试的类型。

比如《神话》、《大兵小将》，到如今的《天将雄师》。

我一直相信以成龙大哥的地位和能力，无论是否他自己导演，对于他所主演的影片，肯定有着一定的主导权，所以在几十年的从影生涯及数量繁多的影视作品中，才能完整地保存他个人的鲜明特色，从而最终形成我所说的龙氏功夫电影体系。

体系这个词相当大。

需要经过长期的岁月沉淀，需要数量庞大且质量过硬的作品作为支撑；需要鲜明的个人特色并且这种特色在各个时期的作品中都能一脉相承、完整保留；更重要的，是需要得到大众的普遍认同！

身为演员，能做到以上几点并形成公认电影体系，在我看来，只有星爷的喜剧电影体系可与之抗衡！

成龙的功夫片，不像功夫皇帝李连杰那般有招有式有门有派，看起来有点像杂耍，招式动作都像是随意而为，而且成龙很喜欢利用手边一切可以利用的道具，因此经常会有令人意想不到的神来之笔，整部电影的风格和基调经常都是生动、灵活、趣意盎然的！

看李连杰杰叔的打戏，就像欣赏一幅极具意境的上等水墨画，一招一式如挥毫点墨，舒展、雅致、大开大合，美感十足！

而看成龙大哥的功夫电影，则更像是喝一壶老酒，粗狂、炽烈，冲劲十足！

面红耳赤之际直教人热血沸腾、大呼过瘾！！

在我看来，成龙的电影最擅长的是以小见大。

他的所有作品中，几乎所有角色都不是什么绝世高手、惊世英雄，其行为举止就似街边百姓，衣着也并不考究，但最终都能或误打误撞、或无心插柳完成一番英雄壮举！

对于像《神话》中那样一名威武霸气的大将军人物，其实在成龙的角色中并不常见。

至于《天将雄师》，其实我是带着吐槽之心来看的。

一来我对于中国古装片中出现马可波罗以外的西方面孔一直抱有一种本能的抵触。

我才不管什么中国古代出现大量外国人的可能性和合理性！

总之，但凡古装片中出现白人的脸（当然黑人就更不行了！

），分分钟都能让我出戏到西伯利亚去！

二来本片宣传时号称重金打造仿古道具、服饰，完美还原那个时代人们所用的物品、器具及服装。

可是我看宣传海报上龙叔的发饰、服装风格，怎么也不像中国几千年正统文化的风格呀，倒有些异族的味道。

待影片开映几分钟后，才知道这部影片讲得就是“异族”以及当时几乎相当于是边缘化的地区所发生的故事。

不会有我所期待的缨枪、汉甲、长发高束，更不会有运筹、摆阵、一身长袍的俊逸将军！

（喂，少看点古言好嘛！

）有的只是：黄沙大漠、辫发飞扬；鹰哨兽角、部族混战！

这样粗野的文化风格对于我这个长期接受汉文化洗礼的人来说是完全陌生的！

这种陌生感直接导致了我对于这部影片难以产生强烈的代入感和民族自豪感！

综合以上两点，让我在影片开始放映长达三十多分钟后都无法真正入戏！

而在这段时间里，我在心里为这部片找了无数个槽点！

比如片头那段找到古城的现代戏是为了炫特效吗？

没什么作用，而且从现代跳到古代，观众需要花费更多的时间来融入影片。

个人认为这段可以完全剪掉，从字幕介绍“根据考古真实改编”直接跳到古代戏。

再比如陷害霍安的那个计谋，介绍得也太匆忙了吧。

或许是我脑子慢？

反正我感觉我都还没完全消化他们“噼里啪啦”的几句话，霍安等人就被抓起来发配去雁门关了。

这到底是多么高明的一个计谋，能让霍安等人基本毫无反抗地就束手就擒了？

我认为或许还可以再解释一下下啊，摔！

这是有多着急想要把主角丢去任务地点开始主线剧情啊！？

可以说，这一段的剧情走向并没有给我水到渠成的感觉。

霍安一行人来到雁门关，筷子兄弟一出现，我就跪下了！

之后但凡有他们的戏份，我都在担心他们一张嘴就唱出一首《小苹果》来。

这样的感觉在众人唱歌时达到顶峰！

（《小苹果》是我们同学KTV聚会的必点震场之歌我会说？？

）紧接着罗马军队出现，雁头一马当先冲出去作死，霍安顺水推舟挑下扛旗重担，肩负起拯救众人的重责。

杰克苏的惯用剧情。

这些均在意料之中。

接着双方主将一场精彩的单人PK。

没来由的一场沙尘暴，霍安看看远方的天空，同意让整队罗马军队进城。

等等，好像有哪里不对。

这事要是放现在，就相当于边防长官仅凭跟对方首领搓两把麻将的交情就将一队来历不明、训练有素、全副武装的外国军队轻易放进了我国境内！

这又不是武侠片，两大高手仅凭几个招式就能看出对方正气凛然、气度非凡！

对于言语不通来历不明的外国军人，是怎么判断对方进城后不会大开杀戒的？

不过，也就是看到现在，我才更加确定，本片几乎无时无刻不在强调的“世界和平、各种族和谐共存”的主题，还真的不是开玩笑的啊。

世界和平，这个主题很好，也很不容易拍好。

因为它太大，太宏伟。

其伟大程度在我看来仅次于“全宇宙和平”。

从小写作文，老师便教过我们，主题不要起太大，因为自身经历和文化内涵的积累不够厚重丰富的话，很难负荷住过于宏大的主题，那么便写不出真情实感。

一篇文章，如果没有充分的论据做支撑，无论你一次又一次地强调多少次论点，都是难以说服和打动人的。

电影同样如此。

《天将》全片主旨相当明确，明确到导演好似生怕观众看不出来，于是总是一次又一次地通过角色之口有意无意地透露出来，为了论证这一主题，导演设置了多处各族间化解矛盾的情节，但是有好几处都令我在观看时感到突兀和心生尴尬。

例如雁门关修城楼的各族人民，从稍有风吹草动就开打到后面互相扶助、称兄道弟的转变，总让人觉得莫名和兀然，这无非是铺垫不足导致的转承生涩。

纵观文化长河中浩如烟海的文学及影视作品，就会发现，战争与和平的话题总是成对出现的。

战争叫人震撼、敬畏；和平让人宁静、向往。

这个题材拍好了，便是惊世佳作。

而拍差了，也差不到哪里去，最多得个内容空泛、夸夸其谈的名声，立意却也是叫人敬佩的。

本片拍得绝对不差，但也绝非是能令人称叹的佳作。

并且在我看来，本片之所以还称不上差，起码有60%以上要归功于成龙！

因为，我原本以为《天将》会是一部只有主题宏伟、内容却空虚单薄的花架子电影，但是在看完全片后猛然发现，即便它的内容没有充实、厚重到支撑起那个宏伟的主题，但是至少，《天将》还称得上是一部披着古装皮的《新警察故事》！

而且，成龙在里面扮演的还是一名“世界警察”。

在我看来，在这部电影中，成龙并未丢掉他一直所秉持的“龙氏功夫电影”的魂。

虽然没有了他惯用的插科打诨、充分利用各种道具的花式打斗风格，变得严肃而正经，但是那种直白、踏实又极具力量和爆发力的打斗场面仍旧叫人热血沸腾！

成龙的电影经常会在片末放出拍摄花絮，看过的人应该知道，成龙的每部武戏都拍得相当地辛苦和危险，可以说，他是真正用生命在拍功夫片的演员！

也正是这样的坚持和敬业，使得他成为中国功夫电影史上相当浓墨重彩的一笔！

而他的整个电影生涯，也可以说是跟中国功夫电影的发展史并肩而行的！

他是中国功夫电影的亲历者、见证者，更是中国功夫电影的巨大贡献者！

功夫电影，起源于中国，兴盛于中国。

作为极具中国特色的一种电影类型，中国功夫电影几乎是中外文化交流的重要桥梁，为中国文化的全球化输出起到了相当巨大的作用！

曾经的功夫片风靡一时、风头无两！

反观如今中国影坛，却总感觉功夫电影已有些辉煌不再的寂寥。

当兽皮战鼓擂动大地，当猎鹰悲鸣划破长空，飞沙走石中霍安单手执剑砍杀在嘶吼震天的战阵之中，身形再没有年轻时的灵活矫健，我知道，他有些打不动了，却仍旧拼了命地想要肩扛重责、力挽狂澜！

但是，即便他的拳风不再犀利、招式不再有劲，我却比之前看他的任何一部电影更加地为之震撼和动容！

想到影片中霍安坐在黄沙大漠落日余晖之下的身影，总感觉无比地悲壮寥落。

雄狮亦有老迈时，一代功夫巨星也终会有不得不服老的一天。

一想到这，就觉得我心涩然。

正所谓，英雄一薄暮，天地亦悲秋。

成龙大哥之后，谁还能许中国功夫电影一个未来？

（影片质量值三星半，为了成龙卖力的打戏多加半星至四星。

我私心对于国产电影都挺宽容的。

希望国产电影能越来越好）

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。

不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。

影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。

然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。

直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。

紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。

特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。

而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

大年初一看的这部片子，还不错，挺值回票价的。

既然这部片子是以历史为题材的，今天也闲着无聊，就分析分析其中与历史不太相符的地方，权当打发时间了1、霍去病将军逝于元狩六年，即公元前117年；而西域都护府建立于神爵二年，即公元前60年，即使不算上第一任都护是郑吉；假如霍安是在十岁时遇见的霍去病将军，那么直到故事发生，他应该也有七十岁了……2、西域都护是什么位置？

【西域都护是汉王朝中央政府派遣管理西域的最高军政长官。

其级别相当于郡太守，每年的俸禄是二千石粮食。

其属官有副校尉、丞各一人；司马、侯、千人各二人。

都护的职责是统辖西域诸国，管理屯田，颁行朝廷号令，诸国有乱，得发兵征讨。

】听听，都快赶上军区总司令了，可你再看看片子中，两军交战，霍安仅仅带了几名手下就过去，你见过两国交战，一个军区总司令带上几名警卫兵就敢冲上去的吗？

再后来，仅凭一箱黄金，太守就敢直接抄了自己同级别霍安的家，发配充军。

敢问这位太守，你是想造反吗？

3、罗马打得是玉门关吧，西域在新疆、甘肃，雁门关在山西；雁门关防的是匈奴，玉门关防的才是西域诸国好吧，中间相隔十万八千里呢。

罗马要是打雁门关，还不如直接打长安呢，长安好歹比较近。

4、西域诸国都有自己的语言，这一点值得赞扬；可罗马不是说拉丁语或希腊语的吗，怎么说起英语来了？

…恩…这里需要吐槽一下……（这里科普一下：片子中说的英语属于现代英语，大约从公元1500年开始的；在此之前是中古英语，大约在公元1150年至公元1500年之间；再往前是古英语，大约从公元450年至1150年之间；而古英语的起源是日耳曼人一种方言发展出来的变种。

也就是说那个时候还没英语呢！！！

编剧！

导演！

你们穿越了吗！！！

）5、这个时期正是汉宣帝在位时期，可谓是汉朝武力最鼎盛、经济最繁荣的阶段，常惠、赵充国、冯奉世、郑吉这帮动不动就想着灭人一国的狠人都还没死呢，可就这个时候罗马的十万大军来了……你特么逗我呢，全剧终，也没见大汉有什么表示，你当烽火台是摆着玩的，大汉要真有这个素质，早特么灭国了。

6、最后吐槽一下，片子里现代戏中，那两个狗男女好像是中国人吧，中国人在中国的土地上交流还说英语，怎么看怎么别扭。

7、我突然发现了一件事情：片中成龙至始至终拿的刀都是雁翎刀，可雁翎刀是明朝才发明的，汉朝一直用的都是环首刀好不好！

我不是专业影评人，只是普通大众，但是至少也可说是一个有着丰富阅历的平头百姓。

我不敢妄言自己看了多少电影，但是至少我有自信站在自己的立场上去评定一部电影，而不是跟着主流的声音去为他人嚼别人的嚼过的舌根。

天将雄狮是一部优秀的电影。

即便抛开电影一直着力渲染的团结，和平的主题不说，仅仅作为一部动作片或者剧情片它也绝不会对不起观众手里的门票钱。

至于豆瓣上几乎一面倒的所谓“成龙已被中央收买”的论调，我只想说，你们究竟想看到什么才会点头？

当看到泰坦尼克号沉没时，绅士们为妇孺让出逃生机会你们鼓掌的鼓掌，拭泪的拭泪。

没有几个人知道当初的实际情况是上流阶层为了及时逃生而在逃生船仅仅容纳了限额的一半乘客时就下水离船。

英美互相指责对方没有谦让的行止。

而电影如是拍，你们便如是信。

并且讴歌那不曾存在过的所谓“骑士精神”。

诚然，艺术本来就是经过美化的，电影这样拍也无可厚非。

但是为何到了天将雄狮这里，你们个个化身“铁面的史官”，“社会的公知”，非要从本体论的角度去否认爱国，和平的理念为愚蠢？

难道中国电影只有去拍那些实际已不典型的农村百态，底层民众的惨境你们才能说一句“这才是中国”？

从何时起，去贬斥他人的行为在国人的眼中仿佛成了一种“提高自己的捷径”。

一部电影既出，每个人都仿佛电影学院的客座教授，能把一部优秀的电影批得一无是处。

而到了豆瓣书评时，又常见另一种情况：一本明明很烂的书，到了你们口中便成了“向XX的致敬”，“另类主义的探索”，“新鲜的思路”，仿佛高考的阅读理解，硬能从几个无聊的琐碎字里看出些惊世的华篇。

不能不说这是一种病态的文化现象：快餐文化众人欣飨，然后自以为是，取美为丑；静心读书的本没有几个，却多阿谀奉承之词，不知所云。

一个人应该说自己的话，自己想的话。

真正的学者“我必须懂很多事”，之后说话。

烂大街的豆友“我看上去必须懂很多事”，之后说话。

可笑！