藩篱

藩篱本是奥古斯特·威尔逊为舞台剧打造的一个本子，该片为两度获得奥斯卡最佳影帝的丹泽尔·华盛顿时隔九年后的新作。

他将自己在2010年出演的百老汇舞台剧《藩篱》搬上大荧幕，并邀请一起合作原舞台剧的维奥拉·戴维斯一同出演。

上映后，北美票房成绩却成绩平平，仅为55,101,969美金。

在三大评分网站内的评分结果要专业影评和普通观众分成了两个阵营，不得不说藩篱是一部需要一定欣赏门槛的优质电影。

毋庸置疑的是，藩篱是一部优秀的舞台剧。

但是在大荧幕上的表现就显得有一些生硬了，最主要的点就是“剧本结构的转化”还不够。

奥古斯特威尔逊在2005年就已过世，丹泽尔华盛顿作为导演在转化剧本的时候做的并不彻底。

电影台词冗长，演员对白过于模式化，，些许表演肢体动作幅度较大，场景较为单一，空间的局限性要电影显得沉闷。

可以说，藩篱舞台剧痕迹成为了观众跳戏的一个硬伤。

可以说，丹泽尔华盛顿作为导演在剧本的转化上是失败的！

庆幸的是，丹泽尔华盛顿与荣获本年度金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的维奥拉·戴维斯的表演简直精彩至极，尤其是维奥拉·戴维斯在藩篱中的表演简直是爆发式的，难以想象她赋予了这位贤惠善良的黑人妇女多角度深层次的角色定位。

但是区区一个最佳女配的头衔，实在有点不甘！

我真心觉得今年的最佳女主应该是维奥拉·戴维斯或者是于佩尔的。

2立意高深，带有强烈的政治态度 并重重的回击了“种族隔离”时代的罪恶奥古斯特威尔逊的作品都是描述美国黑人为自我意识的觉醒进行的抗争和对文化根源的探究。

为展示20世纪黑人生活的全景，威尔逊把自己的每一部剧作的时间背景分别安排在每一个不同的十年里。

然而黑人因为穷困及教育程度较低，为求经济上的生存，必须再度依靠白人雇用，特别是当联邦军队撤出南方后，黑人顿失联邦法律的保护，其地位又陷入类似美国内战前的状况。

1896年美国联邦最高法院作出“普莱西诉弗格森案”判决，确立对黑人采行“隔离但平等”措施的合法性时，无异对南方黑人人权造成严重的打击，最高法院判决中有关“隔离”的部分被执行得十分彻底，但有关“平等”的部分则不然，导致南方出现更多种族隔离制度法令，甚至连在工厂、学校、医院及军队都采取种族隔离制度。

藩篱的时间背景放在1957年，正处于第二次世界大战后美国黑人反对种族隔离与歧视，争取民主权利的群众运动的美国民权运动中。

这段历史从1950年代兴起，直至1970年代，乃是经由非暴力的抗议行动，争取非裔美国人民权的群众斗争，在影片中这种大矛盾几乎成了情节构架的主旋律。

除了男主特洛伊口中戳伤儿子的说辞：“那些白人不会让你上场的，你要在他们中间取得地位，必须比他们优秀十多倍才行。

”；念叨弟弟在二战后，因为战时脑部所受重伤，变成了“傻子”，特洛伊痛恨政府给予黑人士兵的的战后抚恤的不仁道...个人觉得，很多人定义藩篱是讲父子关系的剧情片，其实我觉得完全不是这么一说，因为父子、夫妻、朋友等等的关系都复杂的穿插起来了，它就是要讲“黑人在平权之间的那种被压迫”的经历！

影片结尾，镜头扫过特洛伊家的墙壁，上面除了代表着天主教的画作之外，还有两个在黑人平权运动上有着卓越贡献的两个人：美国前总统约翰肯尼迪和黑人领袖马丁路德金。

对于民族的苦难经历，任何一种迫害都是对人本性的毁灭。

我们在十年动乱之后却仍然一段时间在伤痕文学的笔墨中记录着60、70年代被时代耽误的青年们。

回到藩篱的时代是一样，种族隔离时代给黑人青年的迫害是渗透骨髓的。

3 特洛伊并不是“混蛋”，只是他的一生都在被加害特洛伊经常口中蹦出的“nigger”是对黑人极其侮辱性的词汇，特洛伊时常用来戏谑朋友和辱骂孩子，说明那个时代这个词经常被人挂着嘴边的，这里暗示了社会对黑人群体的不公正待遇，不光是社会资源分配的问题，甚至是从人格定义上的蔑视。

19454年，布朗诉托皮卡教育局案的出现也标志着，当时黑人在接受教育的权利也受着种族隔离政策的限制的，由于教育权利的缺失，导致了整个黑人群体走进了恶性循环的困境中，无法踏入上层社会，永远只能从事下层工作。

特洛伊从小的棒球梦想被这个社会的价值观击得粉碎，无依无靠的处境下，为了生存，犯罪成了特洛伊宿命之路。

后院特洛伊跟儿子有2场特别精彩的对手戏：第一次是修藩篱前锯木头，父子协同准备物料，特洛伊对儿子训斥是嘲讽和戏谑的，特洛伊从过来人的思维教导道，黑人在美国社会里是削尖了往上层社会钻是在浪费时间，还不如学一些安身立命的技能来的实惠。

要知道，在1946年美国棒球组织规定黑人球员只被允许在黑人棒球联盟打球。

插一句，后来有一个专辑电影《42号传奇》该片根据黑人棒球员杰基·罗宾逊的真实事迹改编，讲述了美国职业棒球大联盟史上第一位黑人球员在球场上所忍受着种族歧视的压力。

第二场是父子在后院打架一事，这个情节丹泽尔华盛顿奉献出了他超高水准的演出，那种戏剧张力的把持度，要这一段表演成为了全片的高潮。

所以，电影中的特洛伊就是一个有天赋却不得志的众多被社会边缘化的黑人群体中一员。

他生活贫苦，却懂得顾家，也教育儿子要懂得照顾她的女朋友；虽然挪用了弟弟的政府抚恤金为自己家人添置房产，但是也并未不照顾智障的弟弟，相反可以说是细致入微的呵护；虽然私生活有问题，但是他懂得必须担负起自己的情人的遗孤（私生女）的监护责任......特洛伊是处在社会最底层的人，如果真的有些事显得低劣，但是我们没有办法把他脱离他所在的时代和环境，再站在道德的制高点去批判他点什么，但是他的一生就像片尾小儿子和尚未谋面的老爸私生女坐在后院里，哼起特洛伊那首歌总结了他悲情的一生：“我有条狗叫blue，老当益壮还英武，抓起负鼠装入袋，静静等待我回来。

Blue死后我埋尸，夜夜它名伴我眠，Blue死得有狗样，去往它的应许地”。

电影有一个超脱的结尾。

特洛伊的弟弟告诉亲人们他要唤醒圣彼得，去为特洛伊开启天堂之门了。

他手中的喇叭几经抚弄之后，发出一阵嘹亮声音，一阵微风拂过，藩篱间的木门轻晃，云隙间拨开一片天光，一米暖阳洒下，充盈着整个围着藩篱的后院角落，视乎这个时候一切都犹如圣彼得所应许人间的恩泽一样美好。

藩篱将美国社会隔离出了一个个居住区，即使在发路上已经废除了隔离制度，但是时代的烙印是可怕的深刻，它无法祛除人们心里藩篱所围建的隔阂。

希望在Marcelo Zarvos创作的主题音乐《上帝的密室》(God’s Closet)中，老特洛伊可以跨出了他的藩篱，在天堂享受平等。

4 最佳表演的维奥拉·戴维斯扮演夫妇的丹泽尔·华盛顿和维奥拉·戴维斯，已经在这一颁奖季都除了得到最佳女配的殊荣之外，在英国电影电视艺术学院奖和美国金球奖都给予了表演的肯定。

在整场演出中，丹泽尔华盛顿“脱口秀”连珠炮似的对白表演，并没有要维奥拉难以入戏。

相反，她从不停的收敛表演，一直到爆发的演出表现，叫人惊艳万分，完美展现出一位陪伴18年贤惠善良的典型家庭主妇的形象。

在和丹泽尔华盛顿对手戏中，特洛伊面对罗斯“自首”的瞬间，爆发出的情绪，真实的仿佛像奥拉戴维斯亲身经历一般。

一直觉得，明明罗斯这个角色是女主啊，为啥总拿女配的奖，而且这种炉火纯青的演技绝对可以跟奥斯卡最佳女主的提名人相比肩。

很走心的一部电影，虽然画面几乎全在他们的小屋里，提到的一些人物甚至并没有出场。

父亲是有些不通人情，但这也许是身为黑人，在那个年代，那样的家庭环境中沉淀下来的性格和做法，但似乎在每一代人的身上都有体现，但都改观了不少，未来是光明的！

但作为父亲，特洛伊也承担了自己这个人生所有的责任。

母亲，真的是个了不起的人，面对困境仍然坚韧勤劳慈爱，基督教的家庭似乎是不能人工流产的，所以她还是选择善待无辜的孩子，大爱无疆！

藩篱，是家的最外层，父亲就像藩篱，把困难和荆棘挡在了外面，母亲就像太阳，给予家庭和子女充分的爱。

影片《藩篱》改编自同名的舞台剧，讲述了一个远大前程毁灭后的中年男人与家庭之间产生种种矛盾的故事。

尽管，导演以原剧作家“August Wilson是美国的莎士比亚，你不能改编莎士比亚”的缘由，导致许多本可以视听化，拓展影片的电影叙事的对话剧情，被导演原封不动的保留了下来。

导致导演兼主角丹泽尔·华盛顿的改编，并没有太多体现将舞台剧转换成电影艺术媒介本身特色的考量。

但就影片原剧作强大的底蕴以及一些电影化的闪光点来说，影片《藩篱》在简单故事脉络下依旧利用叙事空间展现出，50、60年代美国社会中父亲角色在家庭中主体地位逐步崩塌，又进行重构的过程。

● 流动的后院空间与不稳定的家庭秩序 ●对于这样一部带有浓厚舞台剧风格的电影而言，电影叙事的场地作为戏剧设置一部分，便格外能显现出电影自身想要向我们透露出来的信息。

后院作为家庭房屋在外部的延伸空间，它本身带有着天然的私密性——它属于房屋背后的空间，不受外人直接注视；自身也包含了向外拓展联系的特质——它勾连着一部分公共空间，象征着家庭内部与外界的联系。

这种半封闭、半开放的空间设置自身便带有不稳定性的因素，也赋予了影片内涵延伸的余地。

从观众的角度来看，在这个半封闭半开放的场景里，导演试图利用引导我们窥视。

我们在满足窥私欲的同时，也将注视着这个影片开端似乎十分完好的家庭，是怎样一步步走向崩溃的边缘。

《藩篱》的大部分叙事冲突都围绕着主角特洛伊·马克森一家的后院来展开。

电影中的后院有着有趣的独特设计，导演将一些隐含深意的细节置放在后院中，用一些乍看之下无关紧要，但尝试引导观众注意的镜头来呈现叙事空间中隐藏的焦虑、冲突以及和解。

影片的时长两个小时有余，去掉开头和结尾的非正片部分，剧本时长几乎和标准的好莱坞剧本时长一致。

这意味着电影同样存在着经典的三段式结构，而电影中恰有有两个相似的镜头分别在影片的两个关键时间节点附近插入。

当这两个镜头分别出现第一幕结尾点与第二幕结尾点的两个关键时刻，必然是回应着对于这个家庭冲突变化的环境暗示。

第一次是当特洛伊在后院与妻子罗斯谈论着关于小儿子克里棒球训练后，电影第一次呈现了隔壁破旧的阁楼窗户的镜头。

这个镜头暗示着一个重要的细节，主角房屋隔壁是一座无人居住的废弃房屋。

当这座废弃建筑时不时地以背景为元素出现在画面里，就如同这个空间里的大象一般，看似无人注意，其实早已经作为叙事元素带入后院这个不稳定的叙事空间。

影片在后院这个空间里逐步展现了特洛伊作为父亲与整个家庭的矛盾：大儿子一心只顾音乐，无心工作，时不时还要找自己借钱生活；小儿子渴望借助棒球来获取父亲的认可，却遭到他无情的嘲笑和拒绝；自己的弟弟因战争的损伤，引起精神问题而无法照料自己，自己要担负起照看的责任。

废弃的房屋矗立在主角的后院旁，最终暗示的是潜藏在主角家庭内部还没有人发现，却已经成为最重要的家庭危机。

而特洛伊对于家庭婚姻的背叛，成为导致这个父亲地位危机最重要的导火索。

看似突然，实则早已经有了伏笔。

影片透过博诺之口暗示已经厌倦了毫无激情，重任在肩的生活。

我们早在矛盾爆发之前，就能够从特洛伊与诺博回家路上的对话中了解：特洛伊不仅为其他女性买酒，而且被发现在艾伯塔的房子附近转悠，之后这个女人成为了特洛伊的情妇。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

因此，特洛伊第一次望向隔壁的废弃房屋时，那扇破了洞的阁楼房间如同深渊的眼睛。

特洛伊透过象征着深渊的房屋废墟，预见了家庭破灭、父权失落的潜在危机。

当电影展现特洛伊执着地在自家后院建立起一道藩篱，其实是在告诉我们藩篱的建立对于特洛伊而言，是设法阻隔家庭分崩离析的外来因素以及维持自身家庭地位。

当特洛伊最后一次与小儿子克里发生肢体冲突时，这个遭到整个家庭拒绝的失意父亲，一边念叨着“I can’t taste nothing ”，一边再次看向隔壁废弃的房屋，电影再次呈现了一个相似而略有不同的镜头：几近失焦的阁楼窗户。

这无疑象征着，整个父权在家庭中最终失去了自身的地位，废墟和特洛伊在此刻同为一体，成为后院空间的不稳定因素，给后院这个流动的叙事空间带来了危机。

有趣的是，小儿子轮回般的俄底浦斯式反抗行为，从戏剧冲突方面直接印证着父权式恶魔自身权力瓦解后的归宿——来源于深渊的恶魔终究还是会回归到深渊里去。

● 父权恶魔的瓦解与重构 ●回看特洛伊在大儿子第一次借钱时，所编造的一个故事，他说自己与恶魔交易，借以换取三个房间的家具，而代价则是每个月必须邮寄10美元。

这个看似荒唐的故事，却耐人寻味。

当小儿子指责自己父亲拿着叔叔的补偿金才换取这栋房子时，故事里的恶魔其实指的是特洛伊自己。

从特洛伊自身来看，他的确是某种自私的传统父亲代表，他如同所有家庭中传统父权的代表一样掌握着支配的权力，不容反抗。

当特洛伊的弟弟加里出场时，他以疯癫的姿态说着哥哥名列圣彼得的审判书中，导演便假借了疯癫之言说出了特洛伊的本质——父权式的恶魔。

他对小儿子的未来道路的支配、对于出轨的选择只是再次的宣告，这是父权证明自身权威的必然结果。

然而，我们也需要明白，当特洛伊自己道出童年往事，在自己的父亲的淫威下反抗时，特洛伊自身也是父权延续下的牺牲品，这点无疑给这个角色增添了复杂性。

由于特洛伊的存在使得后院的叙事空间内矛盾丛生，讽刺的是，当观众看到藩篱最终建立时，却是在特洛伊自身的葬礼上。

后院的空间由此终于封闭下来，因而，故事的冲突也就稳定下来。

心念藩篱的特洛伊在受到藩篱庇护的家庭中成为了失落的存在，换句话说，特洛伊作为旧式的父权遭到了藩篱建立后所产生的新的空间秩序的放逐。

借以后院空间的流动性，将目光放到更加广阔的空间，我们注意到，父亲的葬礼上，特洛伊的照片与肯迪尼的照片并置。

就影片中60年代的美国而言，肯尼迪遇刺标志着“美利坚精神信念大厦”的坍塌。

随之而来的连锁反应，使得整个美国处于一系列严酷的社会现实之中。

种种民权运动以及盛行的“弗洛伊德”思想，同样瓦解了整个社会对于父权式大他者的信仰。

在后院半开放的流动空间里，特洛伊一家的矛盾如同一面镜子，折射出整个社会的动荡。

影片的末尾，影片中的人物纷纷谅解了特洛伊，包括小儿子也唱着代表父亲的歌悼念。

当家庭里旧式的父权死亡时，余下的人们总会寻求更大的他者来填补父权失落的空间。

电影的最后一幕，成为了这部影片最为魔幻的时刻。

当加里吹响小号时，召唤圣彼得打开天堂之门，天空出现了绚烂的金光。

在此时，影片中对于父权瓦解后留下的空洞，被幻想性地缝补进了更大的他者中，由此，传统的父权被重新构建成。

《藩篱》并不仅仅只是简单的家庭剧，在影片设置的叙事空间中，后院的半封闭半开放的流动性带来了叙事冲突的可能性，父权在这个不稳定的空间内瓦解；后院也在藩篱的建立后完成了新的空间秩序的建立，从而重构了旧式的父权。

·END·影像迷恋症候者与爱影视的你一同分享

微信号：影像迷恋症候者

影片一开头老头絮叨的让我有些绝望，我在想如果全片就是这么在这老头的絮叨中结束我会崩溃。

老头靠当垃圾工活一家老小，住着战争受伤的哥们的房子，每天没事和白人老哥吹吹牛喝喝酒，和老婆调调情，顺便在外面找个让自己放松的姑娘。

也许这是沉重生活负担下的喘息。

老头是典型的中国式父亲，对老婆表达情谊很多，对孩子很冷漠，孩子对他来说是responsibility。

所以和两个儿子感情都不好，因为从来得不到认可。

老头在52岁高龄出轨了，还喜当爹。

回来跟老婆坦白，不认错反而不断的强调自己的痛苦，老婆一番话狠狠打脸。

对啊，18年的婚姻谁没有痛快想放弃的时候，但婚姻的本质是坚守。

老头戾气很重，自我中心，整天抱怨，老眼光看人。

人所有的认识都源自自己的过往经历，老头觉得有色人种一直被歧视，得不到好工作，打球不被重用，永远是外向归因，不考虑自己的问题。

白人老伙计说藩篱既是为了不让外面的人进来，也是不让里面的人出去啊。

但最深的藩篱在老头心里。

瞎写的，想梳理一下，没成功。

这个丈夫 背叛妻子 因为他坦白了 所以我试着客观一点看 她和妻子讲的道理我理解 可是我更多妻子的话感同身受 丈夫为什么不能像妻子一样忍住寂寞 而且 我没法理解丈夫坦白后继续劈腿 后来 他把儿子赶走 为了什么 我忍不住想是为了 给女儿腾地儿 这个父亲 严厉 专制 但对自己有所认识 遗传了自己父亲的混账个性 可是他也有自己的有点 坚守家庭责任 他总归是希望儿子好的 这个妻子 就算丈夫坦白劈腿她的态度仍保持客观 崩溃时候都不抱怨丈夫 我很佩服 被现实打击到以后她会思考 理解不了丈夫坚持出轨的行为 可是她接受了现实 从她向丈夫传达医院打来的电话时的平静和一丝丝有自尊的人所表现出的同情里能看出 当丈夫抱回那个不属于她的孩子时 听到丈夫在门廊上唱起的歌 而非丈夫那只说了一半 硬邦邦的恳求 又想到无辜的孩子 处于发自心底的善良 她表态：孩子有妈了 但你没媳妇儿了 电影将他们分居不分家的日子留白 儿子被赶走后 母亲是怎样的 可以想象 又不可想象 几年后她依旧平静坚强 一定是又想通了 妥协了 的确 她理解了丈夫 甚至她想要像丈夫一样严厉的对待女儿 她说 她要像他一样把自己最好的给女儿

Who promise you a good dream? Freedom and happiness? No no no no, don’t be silly you bastard, everything you want, everything you dreamed about, you have to earn it by yourself, you have to work hard day and night, go through all the misérables, get over all that heartbreaking, and even with all that, nothing is promised, even your own life, could be taken any time — and yeah, that is our dame life Take it that way or you don’t deserve it.

种族，父权，道德，大悲剧的碎片剪影。

讨厌troy的原因很多，但是想想原因就会叹息。

他没办法和知识分子一样，反复拷打自己是不是做了正确的事情，但他至少以恶父为标记，远远地避开了那样的恶，但又不可避免地踏进了另一条悲剧的渊流。

我们经常责备圣母，因为他们总觉得：坏人犯错不能怪罪他们，要怪环境、怪时运。

“大部分普通人都能坚守住，他们为什么不能”，我们忿忿。

法律无情，但人有，人会追溯你的动机，会追溯你的过去，就算不能免除你的罪责，但谅解的情绪总会有点作用。

况且还有一些人，好像没有作恶，但在儿女口中，他们也是噩梦一样的存在。

我们永远怨恨自己的父母，但是如果把他们的一生拍成电影，我们会不会也释然一些呢。

经典影片《乱世佳人》被下架了！

（先别慌）在黑人乔治·弗洛伊德之死引发的抗议行动中，有人认为该片"美化了奴隶制度"。

于是，美国流媒体平台HBO Max决定下架此片（后来加了段说明，又重新上架）。

《乱世佳人》是不是"美化奴隶制度"先不论。

但影片《藩篱》，却实实在在告诉人们，即使废除了奴隶制度，美国黑人的生活，却并没有好多少。

《藩篱》由好莱坞著名黑人演员丹泽尔·华盛顿自导自演。

影片拿到奥斯卡四项提名，最终获最佳女配角奖。

丹泽尔·华盛顿拿过两个奥斯卡奖，片酬高达2000万，是目前好莱坞身价最高的黑人演员。

有人评价丹泽尔·华盛顿说：他不是一个伟大的黑人，而是一个有着黑色皮肤的伟大的人。

但肤色注定有些东西他是绕不过去的。

比如《藩篱》的获奖，就有人说是为了黑白平衡。

1、 解放了，还得给农场主干活美国黑人生存环境的历史转折点，是美国内战，或者叫南北战争。

《乱世佳人》的"乱世"，指的就是南北战争的混乱时期。

战争期间，时任总统林肯在1862年颁布了《解放黑奴宣言》，其主要内容在1865年，正式成为美国宪法第十三号修正案。

从此，美国正式废除黑奴制度，黑人有了人身自由。

不过就像特朗普说的，林肯解放了黑奴，但结果却......虽然特朗普一贯大嘴巴，但这句话也并非全不靠谱。

黑人有了人身自由，却没有实现政治平等，也没有分得土地。

恢复自由身的黑人，仍然要靠给农场主们种地，才能勉强糊口。

《藩篱》的主人公特洛伊回忆自己小时候的生活，那是19世纪末20世纪初，父亲整天为按期缴租发愁，家徒四壁。

母亲因为生活无望而离家出走。

奥斯卡获奖影片《绿皮书》里，也有相似的情节。

20世纪60年代，南方大片土地上，依然是黑人在辛苦劳作。

和《乱世佳人》斯嘉丽家农场的黑奴劳动场景没什么差别。

可见，林肯发布宣言100年后，黑人仍然挣扎在贫困线上，并没有因为身份的改变，而彻底改变生存条件。

《绿皮书》2、 到城市后，更难了南北战争后，美国开始了大规模城市化进程。

在《藩篱》故事发生的上世纪50年代末，美国的城市化已经接近70%。

大量黑人来到城市，城市却没有提供给他们足够和合理的生存空间。

在城市里，黑人生存依然艰难。

特洛伊14岁时，在和父亲一次激烈冲突后，离家出走。

用双脚走了100多英里，来到城市。

那一刻，他像很多孩子一样，觉得自由了，以为广阔天地大有作为。

但很快就发现，外面世界太大了，自己渺小得像一粒尘埃，飘了好久都找不到自己的位置。

他没上过学，没有一技之长。

最简单方便的生活就是白天当小偷，晚上露宿街头。

填饱肚子之后找女人，有了女人就有了孩子。

一家三口，需要特洛伊偷三倍的钱养活。

偷不着就抢。

偶尔一次不小心，"失手"致人死亡，特洛伊进了监狱。

特洛伊这段经历几乎和美国著名黑人领袖马尔科姆·X一模一样。

马尔科姆的父亲因为参与黑人平权运动被害。

他辍学后16岁来到城市，成为街头小混混，做尽了底层黑人所能做的坏事，也尝遍了底层黑人该尝的酸甜苦辣。

后因为抢劫失手，被判10年监禁。

巧合的是，以马尔科姆生平改编的电影《黑潮 Malcolm X》，也是由丹泽尔·华盛顿主演。

《黑潮 Malcolm X》不管是默默无闻的小人物，还是日后家喻户晓的名人，却有着相似的心酸经历。

作为黑人精英的丹泽尔·华盛顿，在影片中与他们合体，不知会有怎样的心情。

时至今日，在明尼阿波利斯市，黑人弗洛伊德被警察暴力执法致死。

起因是他用了20元假钞。

弗洛伊德死后被抗议者视为英雄，葬礼也极其隆重。

但后续有消息称，弗洛伊德不仅用假钞，有时也抢劫。

弗洛伊德事件发生后，有人这么评价：如果你是生活在美国的黑人，那么，你的生活会有很多困难。

即使你有美好的愿望，你依然有可能走上犯罪道路。

即使出狱后希望重新开启美好生活，但社会也许不给你这样的机会。

丹泽尔·华盛顿3、 出路在哪里1952年马尔科姆被提前释放，出狱后投身黑人平权运动。

两年后的1954年，美国最高法院取消了公立学校的种族隔离政策。

但1957年，阿肯色州小石城的白人仍然拒绝和黑人在同一个学校上课。

为此，国家出动军队和直升机护送黑人学生，才把这项政策落实到位。

没有受教育的机会，特洛伊的孩子们将和他一样。

特洛伊的长子不愿和父亲一样。

所以，他执拗地坚持音乐梦想，坚持不跟着父亲去收垃圾。

为此，他30多岁还没有工作。

为了维持生活，就只能啃老。

每次张口向父亲借钱，就必须忍受父亲的一顿羞辱。

即便这样，特洛伊的大儿子也不去偷去抢。

他真的就没有出路了吗？

还是有的。

一当兵。

特洛伊的弟弟就曾当过兵。

不过很不幸，在二战的战场上被掀掉半个脑袋。

最后虽捡回一条命，智商却变得和孩子一样。

但他由此得到的抚恤金，不但养活了自己，还养活了哥哥一家人。

特洛伊的小儿子最后在走投无路的情况下，也选择了当兵。

6年后他对哥哥说想退伍。

哥哥安慰他说："还是继续待着吧。

熬到退休。

外面社会的机会太少了。

"但如果他继续在军中待下去，就有可能去参加越战。

那么，等待他的又会是什么？

这是黑人士兵面临的境况。

还有一条路是体育。

特洛伊年轻时曾打过棒球。

但在当时种族歧视的背景下，黑人很难有上场的机会。

用特洛伊的话说："一个黑人想上场，要付出比白人多2倍的努力！

"小儿子继承了特洛伊的运动天赋，想凭打球上大学。

但特洛伊竭力反对。

他怕儿子走他的老路，打球出不了成绩，反而丢失了成为修理工，或者一个超市搬运工的工作机会。

与其说特洛伊这样做是目光短浅，以父权控制下一代发展，不如说以往的社会经验让他缺乏起码的安全感，只想紧紧抓住当下的一切。

现在看来，体育界的歧视应该是最不明显的。

很多黑人都通过打球，实现了阶层跨越。

比如上一代的NBA球星，飞人乔丹、魔术师约翰逊等都出生于普通家庭，通过打球改变了命运。

而NBA退役选手史蒂芬▪杰克逊则直接说，自己是弗洛伊德的老朋友。

但这样的出路毕竟只是少数人的选择。

在更广泛的领域，如经济、金融、政治、科技等领域，黑人的事业天花板依然很低。

4、循环困境《藩篱》中的当家人特洛伊死后，就是延续整个60年代的黑人平权运动。

但不管是主张和平争取权利的黑人精英马丁·路德·金，还是主张暴力反抗的底层黑人马尔科姆·X，他们都在短短几年内先后被刺身亡。

平权运动取得了一定成功，国家颁布一系列法令，黑人在教育就业住房等方面拥有了同样的权利。

但停留在纸面的文字，很难改变人们根深蒂固的观念。

种族问题仍然是美国社会的一大顽疾，每隔几年就会引发大规模骚乱。

如同《藩篱》特洛伊一家，几代人都在重复着相似的命运。

特洛伊14岁时，被父亲暴打一顿，离家流浪。

他的小儿子15岁时，同样被他暴打一顿，赶出家门。

小儿子最后重走叔叔的道路，参军谋生。

特洛伊的长子有音乐梦想，想通过音乐摆脱父辈的底层命运。

但却和父亲一样，一不小心就被捕入狱。

特洛伊的妻子萝丝，兄弟姐妹众多，却没有哪两个同父同母。

她竭力维护家庭关系，避免自己的遭遇在下一代重演。

但最终，家里的三个孩子，仍然由不同的女人所生。

尽管萝丝在影片开头就告诉丈夫特洛伊，这个社会不一样了。

但两代人的命运，似乎并没有什么本质不同。

当然，特洛伊本人或者他周围的黑人，也有很多毛病。

比如特洛伊没有规则概念，一直想当司机，却连驾照都没有。

黑人自己瞧不起自己。

特洛伊一个黑人邻居中彩票开了个餐厅，餐厅却把黑人拒之门外。

特洛伊常挂在口中一个称呼"nigger"，是一个极具侮辱性的词语。

其他人用这个词称呼他，他也用这个词来骂自己的孩子。

特洛伊一家的生活，就像萝丝经常哼唱的那首歌："有时候道路多么艰难，夜晚如此漫长。

"她想修一道藩篱，把家保护起来。

可是，一道矮矮的藩篱，无法阻挡外界的伤害，更无法保障家庭的完整和幸福。

根植在人们心里的藩篱，才是最大的伤害。

今年颁奖季学院为避免陷入“奥斯卡太白”的政治不正确，力保三枚以黑人为绝对主角的种子选手入围多项提名。

与《月光男孩》《隐藏人物》相比，《藩篱》从片名暗示到剧情简介都给人一种破除种族歧视、追求民主平权的强烈印象。

然而改编自黑人剧作家奥古斯特•威尔逊1983年原作的《藩篱》却是部包裹种族外衣的沉重深刻的家庭伦理片。

若说好莱坞近年对复古情怀格外买账，那么2010年曾在纽约科特剧院演出话剧版《藩篱》多达114次驾轻就熟的丹泽尔•华盛顿选择此时将之翻拍为电影，不妨看作是对80年代伦理片经典如《凡夫俗子》《金色池塘》《母女情深》等召唤代际理解和夫妻扶持这一家庭传统观念的回归和变奏。

故事发生在1950年代的匹兹堡底层社区，围绕华盛顿饰演的男主角特洛伊•马克森一家展开，黑人对生活压迫的反击、对现实的无奈妥协、婚姻与梦想的角力全部通过对话表现。

特洛伊年轻时曾是职业棒球新星，因肤色得不到机遇，使他心怀怨恨愤世嫉俗。

生活穷苦走上抢劫道路、意外杀人身陷囹圄、出狱后洗心革面组建家庭，他想重返棒球赛场却因年纪过大被拒，只好去做环卫工人养家糊口。

他为权益据理力争，成为第一个开垃圾车的黑人司机。

除了照顾妻儿他还要看护战时脑部受伤的傻弟弟，与白人同事也成为至交好友……

影片以润物无声的方式解构民主进程（球队中有色人种增加、黑人环卫工争取当司机），又直视婚姻家庭生活中人性的灰暗惨淡：为夫为父的特洛伊顽固地拒绝接受时代的变化，消极沟通理解，为心自造藩篱，以为家人奉献所有来自我标榜，沉醉在被亏欠的牺牲者的崇高幻觉中。

大儿子沉迷音乐演奏提琴、小儿子想打橄榄球升大学，父亲对他们的教育全都是梦想奢侈别冒险、赚钱贴补家用要紧。

对于挣扎在生存温饱线上的人来说，失败的成本承受不来，可以说特洛伊在摧毁未来希望方面既是受害者又是加害者。

他的不安全感一大来源是看似他照顾弟弟，然而他赖以栖身的房子全靠受伤弟弟的抚恤金得来。

他袒露愧疚心迹自然得到妻子和观众的谅解，然而弟弟总是惹事被抓，之前曾两次被劝送其去医院时严辞拒绝的特洛伊，还是言行不一地为了钱签署协议卸下负担。

特洛伊争取到司机职务后，才告诉亲友自己连驾照都没有。

不守规则不负责任若此，也为后来出轨做了注脚。

影片中段他向妻子坦白在外有了私生女，让不少观众有了情节断裂之感。

然而重看时就会注意到他的白人朋友曾多次提醒暗示他不要后院起火，还意味深长地表示“有些人建藩篱是为了阻挡人，有些则是为了留住人。

”出轨事件爆发后，特洛伊人见人嫌，与朋友也渐行渐远，见面尴尬失去话题。

与之相对，维奥拉•戴维斯饰演的妻子罗斯则是整个家庭的黏合剂，她热情开朗、温柔体贴，是个标准的贤妻良母。

修建篱笆对于夫妻两人有着禁锢和保护的双重性：前者要往外推、后者要向内拢。

当特洛伊冷硬对待儿子们时，她从中调和避免难堪；当特洛伊坦诚出轨事实时，她恸哭却无力离开，默默忍受着丈夫在外陪情人乃至最终抚养他抱回家的丧母私生女。

她的妻性和母性因责任感而深深烙印在精神中，直到被特洛伊的夫权阴影吞没，失去了自我尊严和重新开始的勇气。

就像片中她说：“他是如此高大，仿佛占据了整个屋子。

但也许，他的身影太过高大，以至于我忘记留给自己一点空间了。

”初看之下《藩篱》注定是部争议颇大、评价两极乃至令人观感不佳、愤而离场的影片，不仅由于其话剧式电影的天然缺陷即台词轰炸、场景单调、调度简单，易使人心生疲倦不耐烦，而且影片塑造的角色层次丰富难以定义，观众对之态度也会走向极端。

华盛顿饰演的特洛伊前半程絮叨嘴炮、暴躁霸道，后半程人物轮廓逐渐清晰，优点缺点暴露无遗，他真实可信到令人心悸；妻子罗斯的自我救赎，则仅仅是与特洛伊生活在同一个屋檐下却形同陌路，把私生女当作自己生命力残缺的部分，照顾抚养长大。

按照现今流行的非黑即白式贴标签人设，他是自私自利的直男癌，妻子有隐忍善良的圣母心，孩子们则要摆脱原生家庭深入血脉的影响，全片堪称三观不正。

然而不怀偏见地随之经历这一场与白人无异的中年危机，会发现片中为世所困的男人、为爱奉献的女人、为梦所限的孩子，都被强大的宿命感所压迫、不知如何挣脱，设身处地去想：这桩悲剧又何尝不是一种现实？

在爱与恨的边缘，命运映照循环也令人唏嘘。

特洛伊因与父亲的纠葛而少小离家独自闯荡，他回顾往事时固然有对父亲的愤恨，之后却又喃喃自语：“打拼之中，我也能感受到父亲血脉里对我的影响。

”小儿子想走父亲的运动之路，却以重蹈覆辙之名被强力阻挠，特洛伊与小儿子的恶性互动及至最终赶走儿子都仿佛是当年旧事复现。

然而父子之间真的只有恨吗？

别忘了那首出现三次、特洛伊父亲写的老狗布鲁之歌，它仿佛亲情的象征，在三代人中传唱。

妻子罗斯被丈夫告知出轨时，她哭诉自己童年时的兄弟姐妹都是血缘混乱、不同父母的孩子，她竭力避免自己的后代面临相同处境。

可最终她为特洛伊抚养的三个孩子又是同父异母的关系，自己的命运仿佛粘身魔咒和残忍玩笑，令人痛心。

特洛伊直陈出轨原因是情人让自己暂时忘掉对家庭的责任，让他放松。

而全片紧张的人际冲突下能让观众喘口气的则是特洛伊的傻弟弟盖布。

没有梦想受挫的苦闷，他因单纯而快乐。

作为真正意义上的“房主”，他仿佛坐标为家人提供参照：大儿子演奏音乐正如叔叔盖布吹奏小号，小儿子放弃梦想后加入海军陆战队正如盖布曾投身二战，他两次为嫂子送上与她同名的玫瑰（Rose），何曾见到特洛伊如此浪漫？

特洛伊出现的最后场景是以挂在树上的棒球为出发视点的、边缘模糊的广角镜头。

刚把儿子逐出家门的醉酒父亲挥舞球棒，仿佛堂吉诃德般与自己不顺意的人生较劲。

黑屏后六年过去，亲友重聚竟是在特洛伊的葬礼上。

儿子们的不甘和愤恨终究被时间和死亡抹平。

结尾在“圣愚”弟弟的号声中，随着妻儿们的视线看到天空拨云见日、金光四射，特洛伊的灵魂仿佛升入天堂。

这一镜头不禁令人想到《破浪》结尾，云端的钟声令人宽慰。

虽然不乏有为其洗白的嫌疑，但细想之下是彼时社会发展的局限性和时代烙印，加上人物本身的性格和原生家庭的影响，才让他成为一个不讨喜的形象。

纵然他犯下很多过错，但可恨之人也有可怜之处，他尽了责任就仍是值得被缅怀、被铭记的。

另外此处的处理也与之前傻弟弟的预言呼应：他曾在圣彼得的审判书里看到过哥哥的名字，死后上天堂。

《藩篱》的话剧推出时就曾获1987年的普利策奖和托尼奖，本次电影化剧本由原作者奥古斯特•威尔逊亲自操刀原样照搬，丹泽尔•华盛顿曾说：“奥古斯特是美国的莎士比亚，你不能改编莎士比亚。

”依托原作固然扎实好看，但作为电影，其场面调度简单平实，对话用双人镜头正反打，冲突则中近景加特写，整体常规无甚惊喜。

而人物经历的丰富外延部分，也不用影像画面来呈现而全靠台词表演来推进，对于如今的观众来说恐怕就不够有吸引力了。

度过高密度连珠炮的对话前段，中后部分节奏逐渐放缓，间或穿插静默时刻作停顿逗点，让那些袒露内心的或沉思往事的絮语、或直陈委屈的哭诉成为引发共鸣的情绪刺点。

不过华盛顿的话痨实在太像说唱，熬到触动点恐怕还真需要点耐心。

《藩篱》获奥斯卡提名的四项大奖中（最佳影片、最佳男主、最佳女配、最佳改编剧本），最有得奖可能的是维奥拉•戴维斯的女配。

《藩篱》中她的两场哭戏极具穿透力，一场充满恨和绝望、一场渗透爱与怀念，金球奖最佳女配已收入囊中，奥斯卡小金人似乎也近在咫尺。

毕竟作为影片女主角，她为提高获奖机会，主动自降为女配去竞逐，祝她好运。

Two film adaptations of August Wilson’s plays, FENCES is Denzel Washington’s third sortie as a director, who also acts as the producer of MA RAINEY’S BLACK BOTTOM and is committed to bring Wilson’s CENTURY CIRCLE (10 plays in total, each takes place in one specific decade from 1900s t0 1990s) onto the screen, one-fifth has been done and long live Denzel!FENCES is set in the ‘50s Pittsburgh, about the family of Troy Maxson (Washington), a middle-aged garbage collector, whom at first glance, we reckon as a hard-working, decent family man, bantering with his chummy coworker-cum-longtime-friend Jim Bono (Henderson), living with his wife Rose (Davis), football jock son Cory (Adepo) in their own house. But in time, Troy’s defects will surface through the strife between him and Cory, his paternalistic high-handedness is too overbearing even for its time, and more so, he is an unregenerate adulterer who sires a daughter with another woman, a bolt out of the blue that pulverizes Rose.So, why should we feel sympathetic towards such a reprobate? who is grumpy, egotistic, hypocritical, macho and conceited, whose own past is rife with bad parenting, violence, theft and prison time, all attribute to his warped psyche. For one thing, Wilson’s own script (he passed away in 2005, and received sole credit for the screenplay) is teeming with dialogues that reflect the Afro-American existence that plays a significant part in molding Troy’s personality, no highfalutin wording, all down-to-earth grists, eloquently delivered by Washington firing on all cylinders, a performance irrefutably marks another apex of the star’s extraordinary career.That is another thing which makes Troy a fascinating character, his masculine pride (the anathema that feeds bigotry) is all he has to hold onto after receiving many raw deals, and only through Washington’s reeling-off, unrelieved elocution, Troy’s ignorance, insularity and self-delusion bulk large, it is painful to watch him lay into his own son like a tyrant, yet, for an illiterate, case-hardened alpha man, who has three children all from different mothers, we should be thankful that his bark is worse than his bite.Facing off an indomitable Washington, Davis isn’t cowed, albeit Rose is hemmed in the conventional angel-in-the-house bell jar, which she compensates with such seismic effusions that gooseflesh is sure to crawl all over one’s skin, also in those less vehement moments, one can always bank on her to give a piece of her mind that will bowl audience over.Still, FENCES is a ponderous entity, and its 139-minute running time does it a disservice for being repetitively prolix, several sequences should be pruned, for example, Troy’s mentally impaired brother Gabriel (Williamson) is the source of Troy’s guilt, but his presence often slows down the momentum, and who can steal his thunder from Washington and Davis? Nary a chance.

By comparison, MA RAINEY… is more efficacious for its rapier-like, confrontational stagecrafts, after a short prologue, it occurs succinctly during one afternoon of a recording session in Chicago in the ‘20s, prominent singer Ma Rainey (Davis), dubbed “Mother of the Blues”, has to put her foot down in upholding her demands in face of her pale-skin manager and producer, whereas the trumpeter of her band, Levee (Boseman), is reckless and hot-headed enough to burn his bridge and fancy striking out on his own.Sporting Ma’s oleaginous, smudgy war paint and flamboyant outfit, Davis goes for broke in the prima donna default (her singing is dubbed, right?), Ma can’t suffer gladly anyone who doesn’t bend to her biddings, neither the subservient manager Irvin (Shamos), the dour-looking producer Sturdyvant (Coyne), nor those who have the same pigmentation like hers. Being a colored woman who make good in the societal echelon, she has the clout to be nobody’s doormat, her pride festering into conceit and her pertinacious insistence of equal respect making her egocentric (giving white lickspittles a taste of their own medicine, she can also stand pat with nepotism). It is interesting that there is no love lost between Ma and Levee, under any mitigated circumstances, the pair could have hit it off and put their talents together into greater use. Yet, can’t we not relate to Ma? Anyone in her position will be none the wiser, her bluntness and high-handedness reflects how she manages to cope with a vastly unjust, racist world at large, Davis again, amps up the decibel and bulldozes any obstruction with her utterly transfixing verve and flexibility.Shall Boseman land a posthumous Oscar nomination or even a win for his lived-in incarnation of Levee, a gifted musician for sure, but also an aspirant blowhard sans any savoir faire to break out against the antagonistic milieu? The verdict is a big “yes!”, Levee is the antithesis of Ma, she has made it but he ain’t, his tragedy lies in his impatience, his arrogance and naivety, one must pay his dues to earn his entitlement. Levee is too keyed-up, hot to trot to become someone, and puts all his hope in the hands of a treacherous white man. When his hope is roundly dashed, it is harrowing, even despairing to witness the target of his wielding knife is an innocent low hanging fruit (Glynn Turman is another memorable presence as Toledo the pianist) other than the culprit, Wilson’s lucid dissection of a colored man’s warped mentation is uncompromisingly brought home to its audience, and a visibly scraggy Boseman pours all his heart and soul to ascertain Levee has nothing else left to show, he is a miserable failure, but he fails cordially.Both films do justice to Wilson’s urtext (the most impressive through-line is a man’s death/devil-defying/wrestling struggle, manifested in both works), and are terrific showcases for their thespians. If FENCES is rather exhausting than exhaustive, MA RAINEY…, deceptively differing from a standard biopic, is a more exuberant, trenchant and shocking treatment that is able to cram enough meat into a frills-free narrative.referential entries: John Patrick Shanley’s DOUBT (2008, 8.9/10);Robert Zemeckis' FLIGHT (2012, 6.7/10).