猩球崛起3：终极之战

“猩球崛起”系列电影一共有9部。

第一部《人猿星球》Planet of the Apes（1968） 第二部《失陷猩球》Beneath The Planet Of The Apes（1970）第三部《逃离猩球》 Escape from the Planet of the Apes（1971）第四部《猩球征服》Conquest Of The Planet Of The Apes（1972） 第五部《人猿大战》Battle for the Planet of the Apes（1973）第六部《决战猩球》 Planet of the Apes（2001）第七部《猩球崛起》Rise of the Planet of the Apes（2011） 第八部 《猩球崛起2：黎明之战》 Dawn of the Planet of the Apes (2014)第九部还未上映 《猩球崛起3：终极之战》 War for the Planet of the Apes (2017) 上映日期: 2017-07-14(美国)（前五部是一个剧情连贯的系列电影，虽然电影年代有点久远，但看完之后会觉得剧情特别有创意。

第七、八、九部这三部是以70年代老五部的故事为主体，全新开启的一个系列。

是个三部曲的概念，相当于诺兰的蝙蝠侠系列。

第六部《决战猩球》是蒂姆伯顿翻拍第一部电影，还没有看过。

据说还有两部电视剧版。

）

影史上三观最正的猩猩，迎来了他的谢幕演出。

这是一个更新非常缓慢的系列。

在年货当道的今天，《猩球崛起》无论承载了多么高的质量，多么大的解读空间，让人们保持着多么热切期盼的愿望，它都不疾不徐，以三年一部的速度推出新作。

稳扎稳打的风格像极了凯撒在片中的所作所为。

在2011年的第一部和2014年的第二部之后，我与大多数人一样，满心期待着三部曲的终章，想看看猿族帝国的开国元勋，比人类还有人性，重情重义如帮派大哥一样的猿族领袖——凯撒，会迎来什么样的终局。

前两部的铺垫，甚至一度让我视之为二十一世纪最伟大的科幻系列电影。

众所周知，《猩球崛起》重启自1968年开始的《人猿星球》系列。

原版共有五个篇章，分别是首部曲《人猿星球》、1970年到1973年的四部续作《失陷猩球》、《逃离猩球》、《猩球征服》和《决战猩球》。

五部曲用荡气回肠的方式讲述了一个末世废土风的科幻史诗，其中第一部早已成为当之无愧的经典，尤其结尾揭晓的惊天悬念，震撼了所有的观众。

后四部虽然良莠不齐，但也将这个系列发展成了一个自洽一体的“人猿宇宙”。

并且以环形时空的叙事方式，深入剖析了种族间关于平等、偏见、仇恨等冷战背景下的时代命题。

新版的《猩球崛起》，既是重启，也是继承。

在《猩球征服》和《决战猩球》两部影片中，都有凯撒这个角色，但比现在这位更暴虐，对人类的仇恨可谓深入骨髓。

第二部《黎明之战》中，挑起战争的猩猩科巴，也与旧版的猩猩奥尔多形成对应，二者都是猩猩中的害群之马，挑拨离间，并且都触犯了猿族的神圣律法：禁止同类相残。

而现在的第三部里，半路被收留的小女孩，其赋予的名字Nova也呼应了旧版的一位同名女性角色。

这些彩蛋都让熟悉整个系列的影迷，在观影中产生更多奇妙的化学反应。

然而，看罢《猩球崛起3：终极之战》，虽谈不上失望，但也有诸多不满之处。

当然，影片的底子在那摆着，不会平庸，更不至于沦为烂片。

作为三部曲的终章，也算得上一个不错的收尾。

对于系列的粉丝或科幻迷来说，也值得一看。

但是，本作的故事推进得相当勉强，类型杂糅导致剧作结构失衡，缺乏具有震撼力的段落展示，导致整个故事的情感流于表面，结局的悲壮感进而化为流水。

电影的表现形式离不开技术与艺术的互补，《猩球崛起》是一个典型范例。

维塔工作室栩栩如生的动态捕捉技术，将凯撒这个形象塑造地如此逼真生动，而安迪·瑟金斯的出色演绎，赋予其充沛的个性和情感，打破了以往类似题材的脸谱化形象。

结果就是，我们在银幕上见到了一只空前迷人的猩猩，即便金刚也无法媲美。

这是系列重启后的第一个成功因素。

第二是对严肃问题的深入探讨，以寓言和讽刺的方式，反思人类文明的终极命题。

在新版三部曲中，我们一路见证了凯撒的成长。

从最初被威尔收留，诘问自己的身世，率领猿族奋起反抗（《猩球崛起》），到建立部落，倾尽全力避免与人类的战争（《猩球崛起2：黎明之战》），再到率领族群逃亡，找到新家园定居（《猩球崛起3：终极之战》），一路下来，凯撒的生平具有启示录般的意味。

新版为了给凯撒著书立传，很明显部分参考了《圣经》的手法，令其有了神话故事的味道。

我们能在片中看到亚当夏娃式的挣脱，也能看到摩西分红海的魄力，还能看到诺亚方舟中的悲悯。

凯撒是第一只拥有自我意识，进而觉醒的猩猩，甚至在第一部中，就将哲学上的三大问题：我是谁？

我从哪里来？

要到哪里去？

一一问了个遍。

而他的答案，是那句振聋发聩的“NO！！！

”。

同时，他也带领我们思考了自己与造物主的关系。

这方面与《普罗米修斯》有些类似，但与之相比，《猩球崛起》的现实连接性更强。

猿当然不是人生的，但人类启发了凯撒的心智，同时也对凯撒的天性加以束缚，这方面，人类无疑创造了一个智慧种族，是名副其实的造物主。

而人对凯撒的影响，一直存在着利弊两方面。

第一部里，凯撒回到动物园，已经表现出与同胞的隔阂，他的生存能力不如同类优秀，身体也不如同类强壮，被打的毫无还手之力。

这说明，即便是威尔有意让他每隔一段时间去接触大自然，也与他本应拥有的真正猿类生活存在鸿沟。

然而，在三部曲中，都一直有个凯撒与人类的纽带。

第一部自然是詹姆斯·弗兰科饰演的威尔，第二部则是幸存者中的马克尔姆，到了第三部，是一名患上猿流感的小女孩。

这不仅是平衡剧作元素，同时也昭示了开化心智的猩猩对待人类（造物主）的复杂认知。

我们说凯撒三观极正，就是因为他对人类泾渭分明的态度，以及坚决避战的指导方针。

这还不是典型的绥靖政策，这正是凯撒在思考了自我存在的意义之后，为猿族提供的最佳生存方案。

至少他认为，人类与猿族是能平等相处的，造物与造物主之间具有某种裙带关系。

但没人知道“非我族类，其心必异”这句话的阻力有多么强。

凯撒知道人类中有好有坏，因此对恶人睚眦必报，对善者施以博爱。

当威尔这个纽带失去之后，凯撒感受到了深切的奴役和偏见，他明白自由与平等的可贵，因此势必会奋起反抗，而造物主和造物的裙带关系，也就在这场冲突中彻底瓦解了。

《猩球崛起》系列的趣味性就在于此。

它不像其他好莱坞商业电影那样，追求娱乐性，对现实问题有意的避重就轻。

它有其自成一体的逻辑思路，直面人类文明和历史的种种现象，将之放大，进行揶揄和反省。

这个系列概念极其庞大，多层主题相互交织，可供挖掘和解读的空间相当广阔，虽然影片的调性自始至终都比较严肃、深沉，却令人畅快淋漓。

我们在一只猩猩身上感受到比其他角色更多的人性，这本就是一种讽刺。

人类的盲目自大，不仅导致了猩猩的觉醒，也让自己一步步走向坟墓。

猿流感的爆发，与其说是猩猩的原因，不如说是人类挑战自然而导致的恶果。

更具讽刺意味的是，联想到本片和老版五部曲，即便已经世界末日，人类仍免不了自相残杀，最终造物主沦为造物的奴隶。

第一部的特色，在于觉醒类故事所爆发的巨大张力。

我们每个人都拥有自由意志，因此当看到银幕内的角色，在外部压迫和自身懵懂中形成了独立思考能力，提出对世界及命运的质疑，并用行动去争取自身权益时，总是能够感同身受。

这种共鸣的力量是无可估量的。

因此我们会为凯撒的那声“NO！！！

”叫好，会为他的命运而担忧。

第二部则将种族矛盾进行了鞭辟入里的刻画，呈现了一场具有古典悲剧气质的“部落冲突”。

人类的无知和暴戾，导致自己本就恶劣的处境变得更加危险。

而凯撒纵然有对人类的清醒认知，却盲目自信于自己的族群，导致科巴从中作梗，进而挑起战争。

这一部的主题非常鲜明，几乎没有公式化的剧作，每一句台词，每一次情节转变，都有着明确的动机和指向性。

凯撒在本片中完成了彻底的性格塑造，成为一个耶稣式的形象。

同时，影片还指出个体在历史洪流中的无能为力，凯撒无论多么努力，都无法阻止战争的到来。

当然，这也有些宿命论的意味。

《猩球崛起》前两部探讨的问题已足够复杂。

浅到对动物和自然生态的保护问题，深到对现实世界的社会制度、资源分配、种族冲突、集体心理、阶级矛盾，甚至是对人类史的宗教与信仰、寡头政治、法西斯主义、人民革命、文明兴衰等命题，都有着不同程度的关照。

即便是老版五部曲，还蕴含着轮回的主旨。

这意味着此系列具有无穷的指导意义和回味价值。

更重要的是，新三部曲将“语言”这一符号再三强调。

英国作家塞缪尔·约翰逊就说过，“语言是思想的外衣”。

《猩球崛起》中，语言首先作为开化的标志，体现在凯撒的那声“NO”上，这不仅是对人类压迫的反抗，更代表了他自我意识的充分觉醒。

而猿流感的外在表现，又恰恰是失语症，这最终让人类退化成无意识的动物。

此时，人与猿地位的对调，又是一种强烈的讽刺。

在这里，失语意味着人不再是人，意味着文明正在覆灭，这是本片中上校所不能忍受的。

因此，我们不难理解，他对猿流感患者为何采取零容忍的态度，甚至不惜亲手杀掉了染病的儿子。

即使这样，上校仍然表示从儿子原始的眼神里看到信任与爱，并且强调猩猩比人类聪明，因此必须斩尽杀绝——无处不在的讽刺。

而影片对人类的傲慢，经由上校这个角色，又大加批判。

看来《猿族崛起》系列真是不折不扣的“反人类”电影。

与语言的符号功能相对，影片的叙事则处处体现着静默的力量。

第二部开始，大量的手语代替了台词，这不仅能让我们更真切地观察猿族的生活状态，还令故事散发出自然原始的迷人魅力。

凯撒作为开化的比较早的猿类，基本与人无异，所以经常开口说话。

而毛里斯和火箭等猩猩，未完全开化，主要以手语交流。

虽不是影片表达的重点，却也是影射了同族之中的个体差异。

综上，《猩球崛起3》的主题表达并没有退步，关于种族的偏见与理解等命题，在本片中仍然被展示得淋漓尽致。

这次凯撒已近暮年，鬓角发白，但仍然具备同理心。

即使仇人在面前讲述自己的过往，他仍然会产生共情，以致落泪。

我们也看到凯撒被仇恨冲昏头脑，并在整个族群陷入危机时，陷入迷茫和沉沦。

凯撒有一颗悲天悯人之心，无论是对猿族还是人类。

如此端正的人物，若是安排在人类身上，可能并不抢眼，但在CGI做出的猩猩身上，就体现出了非常不一样的效果。

本片所运用的寓言和讽刺手法，依然很高级。

人类军队中有一群被称为“驴子”的猿族带路党，这是对凯撒心目中“理想国”的讽刺。

上校最终感染猿流感，又是对其脆弱的极端理念的讽刺。

最突出的就是结尾的雪崩段落，人类执迷于自相残杀，猿族趁机逃跑。

最终上校的军队覆灭，北方军也全部埋于雪下，雪原上好似什么都没发生过一样。

《猩球崛起3》的主题得到了充分表达，风格也很好地继承了前两集。

但这是一部罕见的在叙事和主旨上存在不可调和矛盾的作品。

新三部曲是典型的人物驱动叙事。

凯撒的塑造无疑是成功的，但如上文所说，他的形象在第二部中便已充分确立，实际上并没有太多空间留给第三部。

那么最终章理应要转移重点，要么让凯撒进行充分的性格逆转，就像约翰·特鲁比的剧作理论那样，进行一次从首领到暴君的转变。

要么将故事重点放在人类与猿族的终极对抗上来，毕竟片名有一个大写的WAR。

然而影片选择了一条保守的路线，只让凯撒在中段短暂变成科巴，随后便清醒过来，重新踏上拯救族群的路线。

凯撒的性格并没得到更大的发展，仍然延续着第二部的模式。

在第一部中，我们看到的是一个从孩子到成人的凯撒，完成了自我觉醒。

第二部里我们看到了一个从成人到领袖的凯撒，完成了自我蜕变。

而这一部，凯撒似乎并没有做出什么建树，更多的是来自他大儿子带回来的讯息和手下们帮助越狱。

凯撒在本片中失去了主动性。

这并不是一个关于暮年国王的好故事。

角色没有更高阶的成长，也没有堕落的转变，致使人物驱动型的故事失去了大半魅力。

凯撒在本片中做了许多徒劳的事情，盲目的复仇，被奴役，挨鞭子，最终也没对上校扣下扳机，这些动作自然还是有动机和逻辑的，却缺乏了之前那种感染人心的魄力，看起来就像在消费自己在前两部中建立的威信。

更要命的是类型的拼贴并不纯熟。

上一部结尾，马尔科姆与凯撒作别，并警告他将有大批军队前来围剿，预示着第三部会是一场终极大战。

然而抱着看战争片的心态观影的我，在凯撒一家被杀害，愤怒的领袖准备单枪匹马去复仇时，终于意识到了不对劲。

影片的格局似乎朝着相反的方向发展。

但我很快接受了这个设定，并期待接下来的故事。

结果凯撒的复仇之路成了一段陈旧的公路戏，一个事件接着一个事件，收留小女孩，潜入军营掐死叛徒，被发现导致副手惨死，又与同伴大吵一架。

这些固然是为后来上校的言论进行铺垫，但都被并列排序，缺少递进和更深刻的戏剧冲突。

接着，影片由公路片又转为越狱片。

凯撒发现族群都被上校捉住了，自己也锒铛入狱。

这一段着重展现了他和同胞遭受虐待的情节，并以凯撒和上校的对峙作为重头戏，二者某种程度上形成了暴君与明君的对照。

直到最后，猩猩们才在毛里斯和Bad Ape的帮助下逃脱，并旁观了人类是如何全军覆没的。

顺带一提，Bad Ape是影片中的一大亮点，而且第一场戏的演技太像《玉子》中的杰克·吉伦哈尔了。

说白了，这一部里的猩猩们没有作为，从始至终都忙着自保，凯撒亦如是。

这不该是《黎明之战》里与人类势均力敌的猿族王国该有的处境。

而前一集所预示的大战，也只在开头草草而过。

我们并没有体会到冲突的升级，也没感受到任何崭新的元素，颇令人扫兴。

至此，影片在剧作层面偏离了主线，本该浓墨重笔描绘的人猿决战，变成了复仇与越狱的老套戏码，且在复仇和越狱桥段中，也并没有讲出什么新东西。

小女孩和上校的塑造，也应该做的更好些。

小女孩的功能性太过明显，基本就是为了展现人性的光芒，是一个纯粹的情感载体，对剧情推动几乎毫无作用。

另一边，伍迪·哈里森是一名好演员，但他真的很难演出马龙·白兰度那种真正的暴君气质。

伍迪的上校在白兰度面前，犹如一名流氓头头，他与凯撒那段掏心掏肺的对话，先不说动机充不充分，至少应该更有些张力才是。

我知道影片的结尾是为了展现人类的咎由自取，但自始至终都在落跑的猿族，对高潮戏是一种严重的伤害。

更别说感染猿流感的上校了，之前的霸气豪言，在病毒面前瞬间化为乌有，这不仅是对其深刻的讽刺，同时也抹杀了最后一丝高潮段落。

雪崩过后，挂在树上的猩猩们长舒一口气，他们庆幸自己勉强活下来了，影片也在勉强的剧情发展中结束。

直到最后凯撒的死，本该渲染得无比悲壮，却难免让人思考长途跋涉中，为何不试着处理下伤口，令人感到欠缺说服力。

猿族在本作中沦为了旁观者和任人宰割的羔羊，种族矛盾也并没有迎来更大的格局和更惨烈的冲突。

一切都在小打小闹地进行着，最后以大自然发威作为句点。

公路复仇和越狱逃亡的元素拼贴生硬，类型杂糅生硬，导致结构失衡，缺乏高潮段落。

以上都是剧作上出现的大问题。

但《猩球崛起3：终极之战》同样具备优秀影片的宝贵品质：洗练的视听语言和沉稳的叙事节奏，对人类社会的警示意义等等。

如果抛开叙事思路的偏差，这是部还不错的科幻片，毕竟我们可能再也看不到如此迷人的凯撒了。

可惜的是，它本不该止于此，而是有潜力成为本世纪最伟大的科幻系列，最终还是差了一口气。

剧情逻辑上有很多不合理处：1、知道猿的巢穴，上校亲去一个叛徒说的地点，是不是埋伏不想的？

一定自己去？

2、都进到巢穴，来都来了，为什么不用遥控炸弹直接灭了猿？

3、作为人称恶毒的人类上校，只是利用猿搭护桩，在原来猿又听话又勤恳的搬石情况下，抓到凯撒，为什么不杀？

留着弄幺蛾子？

4、有必要跟用完杀掉的猿，对只是猿，不是什么头目，说那么多，什么都告诉，这么没城府，老大也太好当了些，什么偷听到了，也比这么拙劣的讲述强吧！

5、打大战自家内院会留着两个油车用来被炸？

6、看守这么多，猿少了没人报警？

一边的小崽们整个跑了，笼子都空了好吗？

7、新家园，凯撒儿子骑马来回用了那么久的时间，凯撒中着箭，穿山越岭，到了后再挂，伤口结噶、愈合都有了嘿。

整个下来“剧情需要”的因素太多，严重藐视人类智商，凯撒的智慧和领秀气质支撑点太少，太单薄。

诚如那位上校说的，这种变异的猿流感病毒，对人类文明是毁灭性的，让人直接失去了语言表达，失去了自我认知能力，但本片从2就没说明猿流感传染机制，直接接触猿不会得病，碰了下病毒携带者日常用具（娃娃）就传染？

个人觉得此处交代不明。

既然这个病毒这么严重，人类当然应该大力灭猿，这个从人类自身种族角度和立场，应该没有什么异议的，不像传统片中的僵尸病毒，受感染者有对他人侵害和城市破坏性，只是人变脑瘫一类的，但整个人类的文明遗迹只停留于武器，检疫医疗背景一概没有，挺鸡弱的设定了，至少在覆灭一个文明，重树文明之种时，让前段文明社会反抗起码看着合理，才使得崛起文明让人觉得可敬不是。

人类失去了语言能力，反倒猿说着人类的语言，真是莫名讽刺和好笑。

这个片看完最邪恶的一点，就是那个满脸无邪的女孩的设定。

女孩失去了语言能力，却又不像介绍的中病毒者会疯掉，更奇葩的，尾声女孩问自己是不是猿类！！

这点编剧暗示的是这个女孩认同与猿的共生，片尾一个鲜活的少女，在猿中嬉闹，让我延续的画面是，这个因“会爬树”赢来的文明，将借着这女孩的身体，更快、更稳地培育出接近人类大脑，猿类体力及行动能力的一窝窝下一代“猿人”，伦理的剿灭，让我细思极恐，编剧真是有点反人类。

通篇智商下线部分太多，作为三部曲的收官之作，剧情拖拉，内核源于不理性的报复，实在颠覆前面两部奠定的基调。

开着脑壳，不细究，当纯娱乐片就可以了。

他引领了电影表演技法的变革，他塑造了咕噜、金刚、凯撒等名垂影史的角色，他受全球影迷的追捧却遭奥斯卡冷遇，他被誉为动作捕捉技术领域的教父，他是安迪·瑟金斯。

十月深秋，温哥华的格罗斯山森林早已被朦胧地雾气环绕，一队人马穿行于苍老的针叶木间。

为首的安迪·瑟金斯忽然举起右手拳头，整支队伍随之停下，他扭动臀部翻身跳下马背，灵巧的动作与他刻意佝偻的身形很不协调。

瑟金斯脚踩满地的落叶，左右轻微摇摆着向前挪步，他故意粗声喘气带有一丝喉音，喷出的哈气飘过贴在他脸上的动作捕捉马克点和悬在额前的面部表情捕捉摄影机。

瑟金斯在几个被绑的人类身前站定，用含糊却坚毅的声音对他们说话，肌肉在同样布满动作捕捉马克点的灰色紧身衣的包裹下轻微颤抖。

说完后，瑟金斯又模仿着猩猩的动作转身离开。

《猩球崛起3》片场 这种对于猩猩极致的模仿，瑟金斯已经不知道在《猩球崛起3》的片场做过多少次，而如今除将自己的角色充分诠释外，他更加注重对新一代动作捕捉表演演员的培养，包括自己的动作捕捉技术公司The Imaginarium Studios。

毫无疑问，瑟金斯在这一富有前景的领域的地位，正如他的绰号所称的一样——动作捕捉教父。

动作捕捉教父 那么安迪·瑟金斯本人是如何看待自己今天的成就呢？

“我热爱我的工作，人们常常认为视觉特效和表演是两码事，”瑟金斯在一次接受采访时说道，“可我从来都不这样想，我永远都是一个演员。

”早年生活

安迪·瑟金斯出生地 53岁的安迪·瑟金斯出生于英国一个普通的中产阶级家庭，他在原米德尔塞克斯郡（Middlesex County）莱斯里普庄园地区（Ruislip Manor），现在属于伦敦的希灵登区（London Borough of Hillingdon）生活长大。

母亲莉莱（Lylie）是土生土长的英国人，是一位残疾儿童教师，父亲克莱蒙特（Clement）是一位妇产科医生，是亚美尼亚血统的伊拉克裔人，所以，很多人都不知道瑟金斯原本的姓氏叫做萨基西安（Sarkisian）。

幼年时期的瑟金斯生活在英国，而父亲则需要经常去中东地区出差，所以他和他的兄弟姐妹会在每个假期到中东的一些国家度假，包括叙利亚、黎巴嫩以及伊拉克等等。

圣本尼迪克特中学 长大后，瑟金斯在伦敦伊灵区（Ealing）的圣本尼迪克特中学（St Benedict's School）度过了他的青春时光。

大学时期，瑟金斯就读于英国兰卡斯特大学（Lancaster University）主修视觉艺术，并选择戏剧作为自己的第二专业，以便可以练习制作海报。

在此期间，瑟金斯还参加了学生广播电台Bailrigg FM，并且加入了纳菲尔德工作室（Nuffield Studio），开始参与戏剧的设计和制作。

兰卡斯特大学校徽 在参演了几个作品里的小角色后，大学第一年结束的时候，瑟金斯在巴里·基夫（Barrie Keeffe）编剧的戏剧《Gotcha》中担纲主角，塑造了一个绑架老师的叛逆青年的形象。

这使他爱上了表演并且改变了对未来的规划，瑟金斯将自己的主修改为了表演专业，并学习戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特的戏剧理论，还在艺术和视觉图像方面小有成就，最终取得了表演和布景设计的独立学科学位。

在瑟金斯求学生涯的最后一年，他将雷蒙德·布里格斯（Raymond Briggs）一部关于战争讽刺的漫画小说《The Tin-Pot Foreign General and the Old Iron Woman》改编成一台独角戏剧，他亲自表演并广受好评。

这是瑟金斯坚定了从事表演行当的决心。

瑟金斯表演生涯开始的公爵剧院 瑟金斯大三的时候加入了当地公爵剧院（Duke's Playhouse）的后台团队，以便获得注册英国演员工会（British Actors' Equity Association）的资格。

毕业后虽然有人建议他瑟金斯先上毕业生表演课进修一年，但他更倾向于实际登台表演的锻炼机会，于是他直接加入了公爵剧院正式成为一名演员。

瑟金斯在公爵剧院花了十八个月的时间来锤炼自己的表演，从传统的莎翁剧到布莱希特戏剧，再到现代英国戏剧，他参演剧作的种类及其广泛。

这段时间的表演经历，为瑟金斯日后的表演生涯打下了坚定的基础，后来他曾在接受BBC参访时表示，如果没有公爵剧院的工作经历，他绝不可能成为现在的他。

英国演员工会logo三个角色

指环王1：护戒使者 (2001)9.12001 / 新西兰 美国 / 剧情 动作 奇幻 冒险 / 彼得·杰克逊 / 伊利亚·伍德 西恩·奥斯汀

指环王2：双塔奇兵 (2002)9.22002 / 美国 新西兰 / 剧情 动作 奇幻 冒险 / 彼得·杰克逊 / 伊利亚·伍德 西恩·奥斯汀

指环王3：王者无敌 (2003)9.32003 / 美国 新西兰 / 剧情 动作 奇幻 冒险 / 彼得·杰克逊 / 伊利亚·伍德 西恩·奥斯汀

金刚 (2005)8.02005 / 新西兰 美国 德国 / 动作 奇幻 冒险 / 彼得·杰克逊 / 安迪·瑟金斯 娜奥米·沃茨

猩球崛起 (2011)8.22011 / 美国 / 剧情 动作 科幻 / 鲁伯特·瓦耶特 / 安迪·瑟金斯 詹姆斯·弗兰科

猩球崛起2：黎明之战 (2014)7.72014 / 美国 / 剧情 动作 科幻 / 马特·里夫斯 / 安迪·瑟金斯 杰森·克拉克

猩球崛起3：终极之战 (2017)6.92017 / 美国 / 剧情 动作 科幻 / 马特·里夫斯 / 安迪·瑟金斯 伍迪·哈里森 瑟金斯所塑造的最众所周知的角色当属《魔戒》和《霍比特人》三部曲里亦正亦邪的咕噜/斯密戈（Gollum/Sméagol）、2005版翻拍的《金刚》里推动CGI技术变革的金刚，以及重启的《猩球崛起》系列里的猩族领袖凯撒（Caesar）。

1999年，抱有野心的彼得·杰克逊敲响了瑟金斯家的大门。

咕噜的动作捕捉 “PJ（Peter Jackson彼得·杰克逊）找到我，他请我为咕噜配音，那是我见过最怪的角色之一，”每当提到当时的情景，瑟金斯总是不禁嘴角挂起微笑，“PJ希望我用声音把咕噜带来到现实中来，虽然我从我家的猫叫声开始找到了灵感，然而我发现自己始终无法融入这个角色，无法感受到他，所以我必须要成为他。

”

新西兰的雪山 为了饰演咕噜，从小在伦敦——至少在是英国长大的安迪·瑟金斯需要在新西兰待上六个月的时间，“在火山的半山腰，在冰川和沼泽之间，同时也是在一间独特的工作室内，我们创造出一系列出色的特效，这使得JRR·托尔金的史诗在荧幕上成为可能，直到现在我仍然为能够有幸和这些人一起共事过而感到骄傲，当然了，这之后我们又合作了很多次，哈哈。

” 从咕噜这个角色诞生开始，关于瑟金斯提名奥斯卡的争论便已然开始。

一些影评人认为，瑟金斯凭借在咕噜这个角色，应当值得被提名为奥斯卡最佳男配角，因为无论是他的配音、肢体表演还是面部表情的呈现，将为这个角色注入了独特的人格魅力，极具戏剧张力。

而持反对意见的影评人认为，就如同传统的CGI电影一样，咕噜这个人物形象在某些场景中的行为，很少甚至完全与瑟金斯的表演无关，而是依靠CGI技术电脑生成。

咕噜以瑟金斯的表演为基础而生成 然而这种说法并非完全正确，在电脑上转制成咕噜形象前，瑟金斯仍然需要在摄影棚中，和其他演员一起在镜头前表演，并且，咕噜的CGI面部表情制作是以瑟金斯自己的脸部表演为基础。

可是，学院那些保守的老家伙们的决定并没有如我们所愿，2003年第75届奥斯卡提名投票中，因为咕噜这一角色是借由电脑生成，瑟金斯被学院认定不在被投票当届最佳男配角提名的候选人之列。

瑟金斯再次与PJ的团队合作，便是紧接着《魔戒》的《金刚》。

《金刚》——动作捕捉技术的革新 彼得·杰克逊从开始便认为《金刚》是一次推动动作捕捉技术革新非常好的机会，他很早就决定不把金刚设计得与人类过于相近，他和他的团队花费了数十个小时的时间研究大猩猩的影像资料。

彼得·杰克逊们认为自己已经为金刚的动作捕捉做足了的准备，而当瑟金斯在2003年4月份加入剧组后，他们得知，此前瑟金斯长时间在伦敦动物园里和大猩猩待在一起，并且亲赴卢旺达，研究野外大猩猩的行为模式和举止表情。

瑟金斯为金刚的动作捕捉表演 彼得·杰克逊后来接受采访时说：“金刚的动作捕捉表演展示出了安迪在这一领域杰出的水平，因为人类与大猩猩面部表情的区别极其细微，尤其是眼睛和眉毛区域的微表情，瑟金斯需要将金刚的情感通过观众们熟悉的微表情传递出来，更需要拿捏准确人类与大猩猩之间的细微差别，使观众们不会误认为金刚是一个类人物种。

这边是瑟金斯被我们成为大师的原因。

”

彼得·杰克逊的维塔工作室 在拍摄金刚期间，瑟金斯每天花两个小时进行表演前的装扮，光在他的脸上就需要固定135个小马克点，为配合主要镜头的拍摄，瑟金斯提前两个月进行动作捕捉阶段的拍摄，在没有其他演员搭戏和缺少场景辅助的情况下表演金刚的动作，为电影的数字动画制作提供素材。

《猩球崛起》系列是瑟金斯的事业和动作捕捉技术的一次共同的腾飞。

运用于猩球崛起系列革命性的实时渲染 对于《猩球崛起》系列中的主角—猩猩，制片方本打算在重启的第一部里，训练真实的猩猩在片场表演，而非像老版一样让演员穿着猩猩的外套表演。

然而在反复考量后，片方选择富有经验的维塔工作室的动作捕捉技术，同时也选择了同样富有经验的安迪·瑟金斯。

此时动作捕捉技术的进步已经可以让瑟金斯在户外实景中进行动作捕捉拍摄的表演，这不仅让电影制作者拥有更加充足的镜头调度的自由度，对于瑟金斯来讲相较之前在摄影棚绿幕前的凭借想象演绎，这种实景演绎更加自如简单轻松。

这其中最具突破性的技术是摄影机能够在日光环境下记录追踪动作捕捉点，这使第一部里的金门大桥战斗得以实现。

在这场标志性的战斗戏中，最多六个演员可以进猩猩的行动作捕捉拍摄，而其他大部分的猩猩群则利用维塔工作室的动画模型完全数字制作。

表演猩猩的动作捕捉演员，结合维塔工作室在惠灵顿公园里对猩猩的记录，由瑟金斯指导培训。

《猩球崛起1》的面部表情捕捉 用特效制作的工作人员的话来讲，与其说瑟金斯完美的演绎出了凯瑟这个猩猩的角色，更不如说是“瑟金斯征服了凯撒。

”影片的另外一位主演詹姆斯·弗兰克（James Franco）也如此评价瑟金斯：“毫无疑问他是动作捕捉表演这种全新表演模式的大师，是极具独创性的艺术家，我认为瑟金斯是时候得到属于他的荣誉了。

”

詹姆斯·弗兰科在《猩球崛起1》片场动作捕捉教父

瑟金斯说：“动作捕捉技术从某种意义上讲，是我们赋予角色生命与灵魂的唯一方式，我就是利用这种方式赋予咕噜、金刚、凯撒真正的生命，让他们成为现实的存在。

” 2011年，瑟金斯同电影制作人乔纳森·卡文迪许（Jonathan Cavendish）共同创立了Imaginarium工作室（The Imaginarium Studios）。

位于伦敦伊灵区的Imaginarium工作室是一家致力于利用动作捕捉技术创造令人信服的、打动人心的数字化形象，而这正是瑟金斯所擅长的。

Imaginarium工作室的表演者

在Imaginarium工作室 “每一位来到Imaginarium的人，无论是演员还是学习者，”卡文迪许说道，“他们都在问为什么安迪是这一领域世界上最好的？

他是怎样做到的？

我能从他这里学到多少东西？

那么我便会告诉他们，这很简单，安迪他本来就是一个非常出色的演员，从本质上讲是因为他优秀的演技，这是动作捕捉表演的核心。

”

Imaginarium工作室为《猩球崛起3》拍摄动作捕捉场景 对于Imaginarium工作室接手的每一个角色，无论大小轻重，瑟金斯和他的同事都会为角色做好文本上充足的准备，至少会写一段人物前史或小传，然后依据角色的特点选择对应的动作捕捉演员，当然了，这些演员之所以来到Imaginarium工作室，不仅是由于对动作捕捉的兴趣和对表演的热爱——显然这是最重要的——还有一部分原因是对“教父”的崇拜。

奥斯卡之争

《猩球崛起》第二部后，20世纪福克斯公司便着手推动瑟金斯入选当年的奥斯卡最佳男配角提名，如果成行他将会成为第一个运用动作捕捉技术表演提名奥斯卡的演员。

但是，好莱坞和学院（主要是学院）却对此产生了严重分歧，主要有两点争议，首先动作捕捉这种画面形成形式，究竟算是表演方式还是一种动画技术，其次扮演一只呈现在荧幕上由后期电脑生成的猩猩，是否与奥斯卡表演奖的评价标准相符。

美国电影艺术与科学学院现任主席——谢丽尔·布恩·艾萨克斯 “我们正站在变革的边缘，”菲尔·埃尔德菲尔——动作捕捉技术系统的开创者说，“这会是一项杰出的创新，瑟金斯的呈现也理应得到尊敬。

”毫无疑问安迪·瑟金斯是动作捕捉领域的教父，利用这一技术他创造了众多留名影史的人物形象。

不过，同他一起合作的影星加里·奥德曼确认为，学院不太可能会接受20世纪福克斯公司关于提名瑟金斯奥斯卡的诉求，毕竟在学院的那群old school们看来，凯撒这个角色的呈现过于倚重CGI（computer generated imagery：电脑生成图像）了。

凯撒融入了瑟金斯个人的情感 但并不是所有的业内人士都同意学院的观点，英国电影电视制作公司Molinare的董事总经理朱莉·帕门特（Julie Parmenter）说：“在这部电影里，对凯撒的刻画是源自于瑟金斯对这个角色的深刻理解，配合他独到的表演技法，最重要的他是真实地在做表演，有片场实际地表演行为。

这个角色在剧中是很有张力的，瑟金斯所用的设备确实帮助到了他，可他仍然是在表演。

”

瑟金斯与他的动作捕捉演员们 不过奥斯卡老戏骨杰夫·布里吉斯在接受《洛杉矶时报》采访时的观点更值得人们思考：“我认为演员这个工作将会成为过去式，以后在大荧幕上的将不会是某个演员，而是一种综合体，未来的导演在片场时会说，我想要60%的克鲁尼，再给我来10%的布里吉斯，再加点查尔斯·布朗森！

” 对这种关于电脑图像生成技术的演绎，帕门特女士补充到：“这将会是一个有趣的界线，如果动作捕捉和电脑图像生成技术走得太远，那么就会进入动画领域，所以我们还是有必要保持好一个底线，片子里的人物至少要让观众看起来像是基于演员真实表演制作的。

”

“我只是一个演员，我做的事只是表演” 而安迪·瑟金斯本人则将自己描述为一个动作捕捉技术的“福音派”，他认为自己在《性、毒品、摇滚》里无数字化的表演和在《猩球崛起》里凯撒的表演并无差异，“如何拍摄并呈现到大荧幕上，当然是方式不同的事情，可大家很容易忘记，这都是表演。

”

凡事立场要坚定，这是毛主席教导我们的。

最近电影院上映的大片《猩球崛起3：终极之战》，讲的是猩猩与人类之间的生存之战。

两个敌对的阵营，不是你死就是我亡。

身为人类的你，站哪边？

电影把视角和重心都放在了猩猩的身上。

观众的情绪，也自然被猩猩的命运牵动，随着他们的喜怒哀乐而转移。

——当然是毫不犹豫地抛弃人类站猩猩了。

另外，作为《猩球崛起》系列的终章，有人觉得这一部节奏缓慢，不如前两部好看，是缺乏高潮的伪大片。

这里我也要表明自己的立场，我觉得这一部大气沉稳，有胆识，有野心，有追求。

同期上映的《蜘蛛侠：英雄归来》，在我看来才是小打小闹的伪大片。

《猩球崛起3》里，凯撒带领的猩猩一族陷入了绝境，敌众我寡、势力悬殊，很多时候，电影都是压抑的，但正是在这样的压抑中，这个系列的三部曲，凯撒完成了从兽性到人性，甚至神性的转化，猿族也开启了一个新的元年。

这是一个大气又光明的，承上启下的终章。

《猩球崛起》三部曲是技术流的电影，在技术上称得上史诗级。

电影最大的话题莫过于动作捕捉技术。

动作捕捉技术并非《猩球崛起》系列的首创，但《猩球崛起》对它大量运用，达到了一个新的制作高度。

以前的电影在处理类似题材时，难免用上一些真实动物的镜头，或者运用一些特殊的化妆技术。

比如1968年的科幻片《人猿星球》是一部同类型的经典之作，电影里面的猩猩由人套上衣服和头套来扮演。

而《猩球崛起》系列，没有用一只动物来出演。

人也躲到了幕后，不再真实地出现在电影画面上。

电影之外，我们可以看到很多这样的画面，主角凯撒的扮演者，安迪·瑟金斯，身上穿着紧身的传感服装，脸上贴着许许多多的贴片，经电脑捕捉和精确纪录，再通过CG技术，由人的动作和面部表情转化成猩猩的表演。

曾经与影片的特效制作团队——著名的维塔数码公司——的总监安德鲁·郎兰德有过面对面的交流。

郎兰德说，他们为了拍片时常和动物园套近乎，找来了大猩猩的核磁共振图像，建立大猩猩的模型，研究了它的肌肉密度、韧带连接等各种细节。

演员的身体构造与之不同，得根据这些科学计算，对表演做出相应调整。

每一只猩猩大概有500万根毛发，他们用电脑软件对每一根毛发都进行了建模，确立它们的疏密、长度、弯曲度等。

比较难的是一些动态的变化，比如风引起皮毛的晃动，皮毛沾上雨水、雪花等。

还有诸如肌肉的收缩、皮肤肤色的变化等。

除了瑟金斯演的凯撒，这一部中“坏猴子”、红毛猩猩毛里斯等，郎兰德团队也下了很多功夫。

光是“坏猴子”的眼神刻画就非常不容易，郎兰德希望，他的眼睛里既闪耀着智慧、厌世，又有着孩子一般的天真浪漫。

他们的功夫没有白花，“坏猴子”的角色在总体沉郁的基调里增添了一丝欢脱的喜剧色彩。

而毛里斯也很生动地传达出红毛猩猩的表情。

那场交流现场还有人提问，既然瑟金斯那么能演，可否猩猩的角色都让他演，反正演员的脸也不出镜。

郎兰德愣了一下，说这是个好主意，可以试试……当时我的感觉是老外很厚道，国人好鸡贼。

我们有各种小聪明，会各种抄近路，但放到创作上，是否就好呢？

这部《猩球崛起3》95%的镜头都是经过电脑CG处理的。

但当你观看成片时，会觉得它非常写实。

影史上，1988年的《谁陷害了兔子罗杰》被称为是第一部真人与动画角色同框的电影。

到了《猩球崛起》系列，以真人为模板的虚拟形象与演员、真实环境同时出现，画面里看起来已经丝毫不露痕迹。

这部看起来写实的电影，实际上是不是一部动画片？

演员有一天，是否真的会被电脑特效所取代？

面对《猩球崛起3》，我脑子里不禁又浮现出这些问题。

《猩球崛起3》是技术流的电影，可贵的是，它所提供的话题和思考，不光在技术层面。

它以《圣经》故事为框架，凯撒对应犹太人领袖摩西。

摩西受上帝耶和华之命，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，到达以色列的应许之地。

而凯撒也带领着他的族群，经历千难万险，来到美国西部的纪念碑山谷，开始对新家园的拓荒。

电影中有很多与《圣经》故事的对应，比如埃及追兵追到红海的时候，神使海水合并起来，淹没了他们，使得摩西一行顺利逃脱。

而电影中人类发现猩猩，准备追赶他们的时候，“神迹”也发生了，雪崩掩埋了人类，攀附着大树的猩猩们得以幸存。

《圣经》中，摩西立下《十诫》，最后死去，而凯撒最后也是功成身退地死去。

他为什么必须死？

其中有一点，号称“猩猩不杀猩猩”的他曾杀死一个同类，犯下了杀诫。

除了西方人根深蒂固的宗教情结，电影里还有很多历史的指涉。

比如猩猩们被人类关押，指向纳粹的集中营。

还有人类的内战，南方军队与北方军队火并，以及不断出现的星条旗，让人联想到美国的南北战争。

电影还有很深厚的“迷影”情结，向一些经典电影致敬。

比如上校的疯狂，影迷会联想到《现代启示录》与《纯金属外壳》；伍迪·哈里森杀猩猩成瘾，让人想到他那部经典的《天生杀人狂》；还有小女孩的名字诺娃，直接取自1968年《人猿星球》中的角色名字。

所以这是部经得起细细解读的片子，我了解的，大概还只是皮毛。

不过也有些影评人不满意，说它失去了1968年那部影片中反思的深度与力度。

我只能说，横向比较，对于这个年代这样大投资的作品，它做得已经出色。

它在很多方面已经相当冒险。

比如，比起热闹的外部刺激，类似动作场面的视觉轰炸，它更倾向于一种内心化的叙事。

影片中猩猩与人类的实力悬殊，凯撒这个领袖一直在执行的是一场不可能完成的任务。

他一开始就背负了丧妻与丧子的家仇，但家仇之外，他又必须承担一个族群生存的使命。

一家之主与族群领袖，两者很多时候是矛盾的。

在身体遭遇人类的严刑拷打之外，他的内心不断遭遇心魔——上一部中为了私仇打破人猿和平的猩猩科巴，像梦魇一样闪现在他脑海。

所以这一部讲的是凯撒身体与灵魂受难，继而升华的过程。

这样的过程，不热闹，还有些文艺范儿。

另外，我觉得这部片子也有追求极致的勇气，表现在那股疯狂劲儿。

它的代表人物，伍迪·哈里森饰演的上校，为了种族杀死了自己的儿子，和凯撒形成鲜明的对照。

当面对种族的生死存亡时，我们一贯奉行的伦理道德是否还有效？

事实上，我也对此存疑。

不过在这部片子里，还是捍卫家庭伦理价值的。

它表现在，人的身上，已经失去了人性；而“兽”身上，人性得到保留并深化。

我们之所以站猩猩，也正是因为这一点。

人之所以为人，不是因为长得像个人样，而是立身行走，都有着那丝赖以辨认的东西。

我的公号：照见缝隙

《猩球崛起》三部曲剧情回顾《猩球崛起》（上映年份：2011）基因系统公司的科学家从森林里捕捉了一群猩猩，他们为了研发治疗老年痴呆症的特效药，对这群猩猩进行了长达五年半的实验。

他们给9号猩猩注射了112号药品，它能促进大脑产生新的脑细胞，来完成自我修复。

9号猩猩在药品的作用下拥有了小孩的智力，还成功学会了玩益智游戏，。

就在科学家威尔（詹姆斯·弗兰科 饰）认为112号药品已经研发成功，可以用来进行人体试验的时候，9号猩猩却突然抓狂，大闹研究所，最后被安保人员击毙。

▲威尔老板让科学家富兰克林停止该项目的研究，并且把研究所的所有猩猩都处理掉。

▲富兰克林可是富兰克林和威尔发现9号猩猩生下了一只小猩猩凯撒，

他俩认为9号猩猩在研究的过程中已经怀孕，所以它抓狂的原因是产后对孩子保护的本能，而非侵略性。

威尔误以为112号药品并没有副作用，于是暗地里对身患老年痴呆症的父亲注射了药品，不料父亲在短暂的回光返照之后病情变得更重了。

威尔还悄悄的把凯撒带回家养育。

9号猩猩把药效传给了凯撒，使它变得非常聪明。

18个月就学会了24个手语单词，看来过四六级也指日可待了。

单看这点它就比我强，将来一定是猩猩中的霸主。

不仅如此，凯撒还帮威尔撩妹，让他找到了女友。

然而之后的五年威尔不断给凯撒发狗粮，

凯撒的表情是这样的：

有一次，威尔的父亲和邻居发生了争执，凯撒为打抱不平教训了邻居一顿，还咬了他的手指。

别人被蜘蛛咬了都会变成蜘蛛侠，邻居被猩猩咬了没有变成猩爵，简直是亏大了。

感觉自己亏大发了的邻居把凯撒关进了动物管制中心。

（误）在这里，凯撒受到工作人员百般凌辱。

威尔想通过合法程序把它带回家，却很久都没能办下手续。

然而当威尔真正要接凯撒回家的时候，它却拒绝了，因为它有了更宏伟的计划。

凯撒偷走了游客的小刀，通过它打开了囚笼，还使用智慧让其它猩猩服从自己。

比如帮它们把囚笼打开，再比如给它们发饼干。

凯撒还回到家中和威尔作了单方面的告别，

随后偷走威尔的112号药品，把它释放在动物管制中心，让其它猩猩拥有了智慧。

接下来，它们逃了出去，还把研究所新抓来做实验的猩猩，以及动物园的猩猩都放了出来，组成了猿族大军，使用各种武器和人类展开了交战。

比如一言不合就扔一片奥利奥给你吃。

人类不得不驾驶战斗机来屠杀猩猩，企图杀掉凯撒。

随后便是影史经典一幕，各种电影混剪视频必须剪进去的片段：

一头猩猩腾空而起，成功击落了飞机。

据说，这一招还是它在看电视的时候，偶然从另一个更大的猩猩身上学的。

最后，猿族取得了暂时的胜利，逃进了一片原始森林。

《猩球崛起2：黎明之战》（上映年份：2014）关于续集，我只想说黎明演得太好了，我反复看了十多遍也没认出来他演的谁。

本片剧情承接了前作，人类在“猿流感”的感染下不断死亡，上一集的男主角威尔也乘坐契约号飞船踏上了寻找造物主的旅途，最终只剩下很小一部分免疫猿流感的人类生活在了一个集中营。

值得一提的是，加里·奥德曼在《这个杀手不太冷》里当警察，《黑暗骑士》里当警长，这次终于当了人类的领袖，这段经历也可以说是相当励志了。

凯撒和同族在森林里生活了十年，最近从未见过人类的踪影，甚至以为人类已经灭绝了。

直到有一天，以马尔科姆为首的一个人类小分队闯了进来。

其中，杨坤老师失散多年的兄弟克文还枪击了一只猩猩。

猿族将人类小分队层层包围，凯撒完全可以下令把他们全部杀了，但出于和平目的，凯撒放走了他们，简直就是个猿和平。

有个叫科巴的猩猩当年作为科学家的实验对象，在研究所被折磨得半死不活，对人类非常仇恨。

由于凯撒救了科巴，所以科巴愿意服从凯撒。

但是它俩的思想完全相反：凯撒只看到了人类的善，而科巴只看到了人类的恶。

猿族不想要战争，但如有必要会抗争到底。

原来，人类的能源面临枯竭，需要修复猿族地盘的水坝，进行水力发电。

凯撒同意马尔科姆和小分队修复水坝，但是他们必须交出枪支。

理由在于这是人类生存下去唯一的办法，如果它拒绝了人类，可能导致人类的攻击。

工作的过程中，克文不但不感谢猿族，反而一直在说它们的坏话，比如猿族引发的猿流感害死了很多人（其实这是科学家创造的病毒，被用来做实验的猩猩才是受害者），猿族在等待时机杀光人类（然而凯撒两次放弃杀光小分队的机会），以及他看到猿族就恶心……结果克文在修复水坝的过程中发生了事故，还是凯撒再次伸出援手，让他脱离危险。

克文丝毫没有心怀感激，还对凯撒的次子大打出手。

而克文对这只小猩猩下手的原因是，小猩猩跑进他的工具箱玩耍，差点翻到了它的枪支。

克文不能让猿族发现自己违反约定偷偷带了枪支，否则后果不堪设想。

于是，他只好把脾气撒在小猩猩身上，让小猩猩为他的错误买单，典型的作死小能手。

电影开头也正是他枪击了猩猩，又被凯撒放走，才使得科巴怀疑凯撒偏袒人类，从而发生后面的故事。

换言之人类走向毁灭，他有不可推卸的责任，完美诠释了什么叫做“猪队友”。

尽管小猩猩并无大碍，但克文携带枪支还是违反了约定，而且他也确实有伤害猿族的倾向。

然而凯撒再次饶了他一命，实在是太能忍了，都要变成忍者神龟了。

剧情这样安排也正是导演的高明之处，观众都对凯撒的遭遇看不下去了，凯撒才能顺理成章地对人类发动反击。

凯撒尚且保持理智，科巴就实在忍不住了。

它运用极其不稳定的智商，从人类的枪械库偷了一把机枪，杀死了凯撒，然后还对猿族的家园放了一把火。

至此，它在这一集的智商就全部用光了。

凯撒的长子捡到了机枪，断定杀死凯撒和放火都是人类干的。

于是，科巴成为暂任首领，带领猿族洗劫了人类的军械库，并且顺利打败了人类，把他们囚禁在了集中营。

只有马尔科姆的小分队，以及人类领袖为首的少部分人类暂时逃脱。

科巴专横跋扈，把不听从命令、不愿杀人的猩猩扔下大楼，还把效忠凯撒、不愿意服从它的博派猩猩关了起来。

马尔科姆离开猩猩家园的时候，恰好发现了坠下山谷、尚未死亡的凯撒，于是把它带回去救治。

随后，马尔科姆和领袖会和，还发现领袖在猩猩聚集的大楼布置了炸药，可以一次性屠杀整个猿族。

这也是导演玩的一个小心机，它特意安排猿族聚集在大楼，又特意安排领袖逃脱出来还在整栋大楼布置了炸药，以此暗示观众科巴的思想过于右倾，它最终输在了头脑上，差点酿成毁灭猿族的大错，所以它的极端行为是不可取的，也侧面反映出凯撒才是真正为猿族做出巨大贡献的猩猩。

故事的最后，马尔科姆挟持了领袖，请他放过猿族。

这也再次说明凯撒对人类的好，这分善心也能在关键时刻挽救猿族的性命。

尚未痊愈的凯撒和科巴在大楼上进行了殊死决斗，最终将科巴扔下了大楼，凯撒也得以重新成为猿族的首领。

《猩球崛起3：终极之战》（上映年份：2017）凯撒率领猿族藏到了森林深处，与此同时也在寻找新的家园。

另一边，不断有人类感染猿流感，引发智力衰退的返祖现象，结局则是死亡。

长此以往人类更加稀少了，其中一部分生活在上校掌管的军营里。

有一天，一小支军队找到了猿族，仁慈的凯撒再次放走了他们，并让他们把自己和平的意愿传达给上校。

不久之后，凯撒的长子回到家园，结束了新家园的探索。

就在大家商量要不要在今晚离开的时候，不料上校卷土重来，还杀掉了凯撒的妻子和长子，随后逃之夭夭。

凯撒怒不可遏，终于对人类死心。

它不想当猿和平了，想当大总统猿世凯。

它猿力觉醒，心中燃起了熊熊的复仇烈火，决定发动猩球大战……但在此之前，它命令同族前往新家园，自己则是和几个亲信一起去找上校报仇雪恨。

途中，它们见到一个小女孩诺瓦，

以及一只会说话的“坏猴子”。

随后，凯撒不幸被人类捕获，更为严重的是它发现前往新家园的猿族全都被上校抓了起来，被强迫服苦役。

上校没有杀凯撒，是为了利用他，让他命令猿族好好干活。

接下来，坏猴子挖地道将同族都救了出来。

凯撒这边也没闲着，它炸掉了军营，并且引发雪崩，杀死了除诺瓦以外的所有人类，而猿族和诺瓦爬到树上躲过一劫，取得了最终胜利。

创作背景1963年，法国作家皮埃尔·布尔创作了《人猿星球》小说，讲述的是三位探险家从地球出发前往一颗地外行星出发的故事。

在这颗星球上，人猿是占主导地位的智能和文明物种，而人类沦为如野兽般的地步。

由本书改编的同名电影被评为好莱坞十大科幻经典，直到今天已经衍生出了9部电影。

1.《人猿星球》（上映时间：1968年）1972年，宇航员泰勒等人驾驶宇宙飞船来到了3955年的陌生星球，由于仪表失灵他们误以为这是3978年。

这颗星球被具有智能的人猿统治，而人类退化为了野兽。

电影最后，泰勒在海边看见了半截自由女神像，才知道这里并非外星，而是3955年的地球。

（看到这一幕相当震撼，可能只有《启示》的结局有的一拼。

）2.《失陷猩球》（上映时间：1970年）1972年，人类派出搜救队前去寻找泰勒和飞船，不料也来到了人猿星球。

神似花果山为了逃离猿族的控制，人类宇航员引爆核弹炸毁了3955年的地球，还让地球附近的一艘人猿一家驾驶的飞船穿越虫洞来到了1973年。

3.《逃离猩球》（上映时间：1971年）1973年，来到地球的人猿一家被人类软禁，它们的智慧让人类感到好奇并最终遭到杀害。

它们的孩子被人类收养并取名为凯撒。

4.《猩球征服》（上映时间：1972年）1983年，一场瘟疫使得猫狗绝种，人类开始饲养灵长类动物当做宠物。

凯撒被关进了猿族管理中心，猿族在人类的奴役和折磨下飞速发展并且发生暴乱，凯撒成为猿族的首领并向人类发动进攻。

5.《决战猩球》（上映时间：1973年）人类和猿族爆发了战争，最终凯撒率领猿族取得了胜利。

2040年，凯撒逝世。

3400年，人类的衰弱到达了极点，并出现了返祖现象。

3955年，几位人类宇航员来到了这里……以上五部电影是一个完整的系列，并且在时间线上是一个循环，70年代的电影拥有这样的想象力实在令人敬佩。

后来蒂姆·波顿翻拍了该系列的第一部。

《决战猩球》（上映时间：2001年）航天员里奥在星际旅行的过程中遭遇了宇宙风暴，并且坠落在一颗陌生的星球。

拥有极高智慧的人猿在这颗星球处于统治地位，而人类却成为了人猿的奴隶。

里奥为了摆脱困境展开了逃亡……

总结不难看出，《猩球崛起1》翻拍自《人猿星球》五部曲的第四部《星球征服》，而《猩球崛起2》和《猩球崛起3》翻拍自《人猿星球》五部曲的第五部《决战猩球》。

值得一提的是，《猩球崛起》三部曲的主角叫凯撒，而《征服星球》《决战猩球》中猿族首领也叫凯撒。

《猩球崛起3》里的女主叫诺瓦，而且是整部电影唯一幸存的人类。

而《人猿星球》五部曲的前两部，以及2001年的《决战猩球》都有一个叫诺瓦的人类女孩。

1968年《人猿星球》的诺瓦 

新三部曲一直是披着科幻片外衣认真挖掘内核和好好讲故事的片子。

我很庆幸没有拍成假大空的大场面战争电影。

导演摒弃掉了预告片里一些战争镜头，把更多的时间放在了丰富角色形象和情感上。

只用肢体和少量语言塑造了一群电影史上最鲜明的非人生物们。

未来立在华盛顿的凯撒雕像将会唤起所有人更深的敬意。

其实特效是一部精致过一部，第三部导演的效果也好过第二部。

虽然依旧是人类作死，依旧是没啥大场面，但起码可笑的BUG和突兀的镜头（比如上一部让人忍不住笑场的男主角一人白衣）要少多了。

但或许是期望越大上映前捧的太多失望越大吧。

因为看片时，接憧而至的一个个老套好莱坞套路，让人导致的不耐烦，掩盖了其他一切。

你会不停有这种想法冒出：然后要这样了，接着果然就这样了，特么连一点更精巧的处理都没有。

哦，除了负责碎嘴笑料这种传统好莱坞配角的小猴子突然穿的那件马甲…上面还有人评奴役场景放星条旗BGM很讽刺，特么音乐一起就猜到了好么，也许真的很经典，但老套到让人无聊了好么我居然看片途中，起码三次闪过要快进的念头（我是在电影院），起码有三次感到无聊到烦躁，想要离开放映厅去抽烟…简直了，掐去头尾，中间都漫长的…

影片以战争为名，其实战争只是陪衬。

确切地说，这是凯撒自己的战争。

三部曲一路走来，治疗人类老年痴呆的药物给了凯撒智商，从《猩球崛起》青年凯撒第一次怒吼NO！

展现出的言论自由倾向，之后自我意识成熟形成了对身心自由的向往；第二部的中年凯撒说话简单缓慢，解决了猿族和人类这些来自外部的冲突； 如今《猩球崛起3：终极之战》里暮年的凯撒已然语言流利，要面对的则是自己的心魔。

与《猩球崛起2：黎明之战》相比，导演马特·里夫斯（Matt Reeves）刻意削弱了战争场面，注重于角色心理层面的刻画，也因此增加了诸多希伯来文化元素。

《猩球崛起》三部曲的前两部的人类主角都是站在猿族一边的和平主义人士，这一部却别出心裁将人类的角色集中于上校这个极致反派的身上。

以上校为代表的人类因此极具宗教色彩，更准确的说应该是邪教色彩。

《失陷猩球》（1970）中受到人类崇拜的原子弹上印着ΑΩ影片开篇，画面集中于人类士兵的头盔，头盔上有很醒目的字母ΑΩ，猿族叛徒“驴子”的额角也烙有这两个字母。

ΑΩ即“阿尔法和欧米伽”（Alpha and Omega），这个概念来自原版“猩球”系列的第二部电影《失陷猩球》（1970），其中受到人类崇拜的原子弹上印着ΑΩ。

编导把这个概念移植到《猩球崛起3：终极之战》中，上校把自己领导的国民自卫队命名为“阿尔法和欧米伽”，导演马特·里夫斯解释说，影片通过人们对上校的盲目追随来告诫宗教狂热的非理性和危险。

红圈所示：片中字母ΑΩ/宗教图案ΑΩ上校带着十字架项链，手背上烙着字母ΑΩ，办公室里也隐约可见十字架的各种象征。

他把与猿族的战争称为“圣战”，士兵们怀着对战争胜利的期待和未知，高呼“我们既是开始也是结束”（We are the beginning and the end），而无论“阿尔法和欧米伽”还是“我们是开始也是结束”都出自《启示录》。

“阿尔法和欧米伽”分别是希腊字母的第一个字母alpha(α或Α)与最后一个尾字omega(ω或Ω)组成，是基督教的符号象征。

在该书中耶稣以希腊文的首字与尾字来自承为一切受造物的起始与终末。

天主和耶稣分别在《启示录》第一章与第廿二章以阿尔法和欧米伽自称，并言称自己“既是（一切的）开始也是结束”。

所有的迹象都指向这似乎是一位有着十足信仰的信徒，然而他可以为了自己的信念无所不用其极。

所谓反常是妖、物极必反， 所以这些只是上校合理化所有极端偏执和独裁残忍的假象。

从另一个角度来说，藉由符号和口号，语言文字的僭越其实让以上校为首的人类犯下了渎神大罪。

上校甚至声称“我为了拯救人类，牺牲了自己的儿子”，这句耶稣受难时语出上帝的名言，彻底暴露出上校俨然以上帝自居了。

极端和渎神，后果不言自明。

片中上校/《现代启示录》马龙·白兰度的角色人类军队基地地道墙壁上有一闪而过的涂鸦文字是“现代启示录”（Apocalypse Now）的变体。

影片以此方式致敬科波拉（Francis Ford Coppola）导演的旷世之作《现代启示录》（1979），另外尤为明显的情节就是上校用剃刀刮净头皮，与马龙·白兰度在《现代启示录》的形象如出一辙。

“启示录”英文Apocalypse一词的原意指“揭开覆盖着的（秘密）”，引申为“启示”。

新约中的“启示录”作为宗教文学作品广为流传，包含语言和象征情景，多指大动乱和大毁灭，尤指世界末日迫近和正义者救世的内容。

影片强调“启示录”的概念，应该还有一层原因：墙上潦草的涂鸦变体使该词的英文词头变成是ape（猿）这个词，这样该词语就衍生出“猿族启示录”（Ape-ocalypse）的意思。

同时词根-calypse有“覆盖”的含义，“猿族的覆盖”所表达的含义就十分清楚了。

片中此处中文翻译为“猴灾泛滥”，但是“覆盖”是具有双关含义的，也可以理解为“占据”。

上校用“启示录”这种标语类的用词当然是以“正义者救世”的角度来激励人类与猿族展开圣战，然而“（猿族）启示录”的一词双关，早已预定了结局，那就是人类世界末日的迫近。

科波拉旷世之作《现代启示录》（1979）影片中所有的人类都变成了反派，这种设定一定会让人类观众具有强烈的不适感，好在还有小女孩诺娃。

诺娃的名字来自1968年版的第一部《人猿星球》，该角色本身的设定就是一个人类的哑女，但却是一个美丽的成年女子。

第一部《人猿星球》没有解释人类为什么失去了语言的能力，《猩球崛起3：终极之战》对此给予了合理的解释。

原版《人猿星球》中是人类的男主角给这个美丽哑女起名叫诺娃（Nova），意思是新的或是新星；而本片中，诺娃的名字来自猿族角色莫里斯， 确切的说是来自一件金属饰品。

不能说诺娃这个角色具有前后一致性，但是诺娃这个名字应该是联系新旧系列影片的纽带。

《人猿星球》的诺娃/小诺娃诺娃的角色本身就是对前作的致敬，影片中有诸多对于原版系列电影的致敬。

凯撒的小儿子名叫柯尼利厄斯， 是对原版“猩球”系列电影中同名猿族角色的“颠倒式”致敬，原版中凯撒的父亲名叫柯尼利厄斯。

人类士兵的标语---“只有死猿才是好猿”，出自原版“猩球”系列的第二部电影《失陷猩球》（1970）。

原版《人猿星球》中有一个非常重要的道具---会说话的洋娃娃，它是证明人类曾经具备语言能力的关键证据。

《猩球崛起3：终极之战》中，导演马特·里夫斯说诺娃的洋娃娃玩具在片中并非只是简单直白的复制，依然有着举足轻重的作用。

上：《人猿星球》结尾的海滩/《猩球崛起3：终极之战》中的海滩片中最刻意的致敬其实是凯撒和莫里斯、诺娃并骑行走的加州海滩，这个海滩的画面曾经出现在原版《人猿星球》的结尾。

所不同者，两部影片的角色在这里各自奔向了命运，却走向了相反的方向：原版影片的人类主角带着成熟美丽的诺娃进一步在沙滩上发现，原来猿族统治的星球就是人类曾经叫嚣其上妄自尊大的地球；而本片中是猿族凯撒和莫里斯带着稚嫩幼小的诺娃奔向人类的聚居地，这里将会变成猿族一统的天下。

影片中的一些新角色都令人印象深刻。

之前追随恶猿科巴的猿族惧怕凯撒报复，于是甘为人类驱策，这一族猿类名为“驴子”（Donkey），“驴子”们甘受奴役，低声下气。

这个带有“蠢货”意味的名称据说源自任天堂出品的视频游戏“大金刚”（Donkey Kong）。

其他猿族角色各具特色，尤为讨喜的新出现的“坏猴子”。

“坏猴子”插科打诨，为整体沉重的影片基调增添了活力和喜感。

“坏猴子”凯撒是片中当然的主角，这个摩西式的虚拟形象成功地撑起了《猩球崛起》三部曲，也奉献了很多人类主角望尘莫及的表演。

相比前两部，本片CGI的效果越来越真实精致，安迪·瑟金斯（Andy Serkis）的表演越发令人击节。

本片中凯撒的戏份精彩在于感情与理智的斗争，也因此调动起观众的情绪，让人不安而又着迷。

在这部片子里猿族是非我族类的，这始终占据着观众主观角度， 但是观众最终却没有必异其心，而是为凯撒的自我牺牲唏嘘不已。

经历了心魔的历练，眼看就到了应许之地，凯撒却像希伯来人的先知摩西一样，止于垂成的路上。

本片CGI的效果越来越真实精致，安迪·瑟金斯的表演越发令人击观影的过程中，观众一定是在支持猿族的。

猿族实际上是人类的一面镜子，猿族身上体现出来的无非也是人性，或者说猿族文明是人类各类文明发展阶段的一个镜子。

又或者说，猿族只是与人类躯壳表象结构不同的人，是一种对于不同民族、族群、种族人类的隐喻，是对不同思想、意识形态的影射。

影片最后猿族在紧邻湖泊的地区安顿下来，镜头扬起向天。

这里呼应着1968年版《人猿星球》的片头。

公元3978年，这一处的天空中将会坠落下人类的宇宙飞船，从而见证猿族和地球的灭亡。

《猩球崛起3：终极之战》的人类的结局呼应着《失陷猩球》的猿族结局，人性中的恶最终终结了人类文明，猿族在几千年后重蹈覆辙。

轮回式的情节设置，传承的是“启示录”，无论人类还是猿族，还是披挂着各种表相的文明，如果让非理性由着性子作恶多端的话，恶贯已满的结局就是：天毕其命。

看100部电影-008-猩球崛起3

整体的故事性不如第一部好看，故事写的差些，转折不是很自然。

从电影的画面，特效，场面，面部捕捉微笑的表情，确实看出技术的很大进步。

看热闹吧，中间让人跳戏。

面部表情捕捉五颗星，特效四颗星，故事两星半。

插图的时候发现这个小姑娘好美的，前途不可限量。