一个是有暴力倾向的叛逆女孩,一个是古里古怪的别扭老太太。
两人都背负着沉重的过去。
她们在监狱的教堂里相遇,老太太弹钢琴,她们唱歌,她在钢琴的反光面上看到女孩很投入地比划着弹琴的姿势。
之后老太太给几个女孩教钢琴,看着她们一个个对钢琴手足无措的样子,老太太只能无奈地叹气。
后来狱警带着女孩来了,他觉得她很有天份。
她叫Jenny,她是那样粗鲁无礼,老太太说你想用你那双手碰我的钢琴?
我只有这双手,她傲慢地回话。
带她回去,老太太不给机会让狱警带她离开。
狱警和女孩起了争执,女孩疯狂地袭击狱警,镜头转向钢琴上那只垂死挣扎的虫子,老太太闭上了眼,小心翼翼地离开。
她慢慢地走着,和狱警们的匆忙奔跑形成鲜明对比,后面传来了激荡的钢琴声,是Jenny在发狂般地弹奏。
不希望浪费她的才华,即使觉得她是个卑劣的人也希望教她,于是她们的故事就这样展开了虽然电影的整体感觉挺阴沉,但很多细节都让人忍俊不禁。
钢琴刚搬进监狱的时候突然天上落下几条鱼砸在钢琴上,办公室高层说,不管什么鱼从10米的地方摔下来都会挂的。
它们是鲈鱼。
第一次去比赛的时候,老太太嫌Jenny的衣服太过随便,看看自己又看看Jenny,No,Jenny说,Yes,老太太笑着,于是两人对换了衣服。
进场的时候老太太让Jenny把外套脱了,Jenny说那你也脱掉,Jenny穿着老太的连衣裙,老太太穿着Jenny的T-shirt,那叫一个别扭。
钢琴练习时Jenny觉得烦了,老太太又在一边教训她,于是一把抢过老太太的眼镜戴上,还模仿她说话。
最让人哭笑不得的是第二次去比赛,被Jenny打伤的狱警拿枪指着她脑袋的时候,她才吐出迟迟未说的那句对不起,狱警那叫一个郁闷。
之后Jenny又向老太太表白说自己喜欢她,还亲密地抱着老太太跳舞,老太太杵在那边像木头似地跟着女孩转圈。
钢琴刚运进监狱和后来搬走的时候老太太都是让那两个大块头来搬的,这两人曾犯过罪是被禁止进入的。
从一开始就很不爽她的警卫问起他们身上有什么是别人没有的?
老太太答曰:一个是杀人犯,另一个强奸了他侄女。
也就是这么两个人帮老太太把Jenny弄出监狱去参加比赛的。
Jenny以为老太太和她养父是一伙的,两人大吵一架,期间她对她说出自己是lesbian的事实(字幕翻译成玻璃女同志,害我大笑。
)曾经爱过一个人。
然后Jenny一拳朝老太太脸上甩去。
你打我,老太太很委屈,我提醒过你,Jenny说。
于是我又笑了,两个可爱的女人最喜欢一段是的Jenny桌子上画钢琴键盘,人都一样吧,对自己喜欢的东西,有着疯狂的投入与坚持。
老太太年轻时的那段故事跟V for Vendetta很相似。
都是些闪回片段,和恋人的那些回忆拍得异常漂亮,那么暧昧隐晦。
人活着是为了什么?
最后那四分钟是老太太帮她争取来的,这段演奏是全片的高潮和精髓,原来钢琴还有这样的表演方式!
这是Jenny一直坚持的音乐,老太太一直提醒她不要弹的黑人音乐。
她的压抑她的愤怒她的暴戾全都发泄在这短短的四分钟里!
演奏完毕,观众哑然,之后是一片热烈的掌声,全体起立。
老太太举着红酒杯,两人对视,那是释怀的笑容。
虽然Jenny之前咬牙切齿对老太太说自己是不会给任何人做屈膝礼的,但最后她还是做了,警察随之来到,镜头也就停格在她的屈膝礼和笑容中。
09年看过的电影屈指可数,能认认真真投入去看,不快进不中途放弃的不超过5部。
因为这部电影我很满足
对于我等没什么“天赋”的人来说,对天才的想法是很矛盾和偏颇的,或者就希望看到一段完美的传奇,像1900那样小资优雅的让人顶膜;或者就像看他们的笑话,看他们怎么自我傲慢却又无法动弹,就像那些不想让Jenny去参加比赛的人。
这是一部好看的电影,我对电影的第一评判很简单,好看or不好看,要讨论意义也是放到好看之后的,不好看的电影再有意义,对我来说导演也是失败的。
说起以钢琴闻名的电影:相对冗长的《钢琴师》就属于一般般了,可能使我不吃导演那套,而且它其实在讲战争。
同样以钢琴为题材的《钢琴教师》,很好看,但其实是在讲女性。
所以非常好看的钢琴电影,似乎就是这部和《海上钢琴师》了,后者的三部曲一直被列为我最喜欢的电影,实在喜欢托尼托雷的拍摄手法。
但这两部电影可以说完全不同,唯一相同的,只有两个热爱钢琴的天才。
其实两个天才都是在人世间骄傲的活出自己的人,但Jenny命就差了点,没有像1900那样出生在小小的乌托邦里,而是在残酷的社会里经受痛苦。
可以想象,从小被发掘的天赋让Jenny奔波于钢琴比赛,却没有人为他建立正确的人生观,所以才会有帮男友顶杀人罪这种“傻事”,加之继父的性侵、堕胎和监狱里的扭曲的人格,Mrs. Kruger刚碰到的J肯定是一个旁人眼中无法理喻的疯子和人渣,没有落入俗套的是Mrs. Kruger并没有要拯救她,她说“我可以帮你成为更好的钢琴师,但不能让你变成好人”时,我就知道这是一部好电影。
所谓天才,其实内心都比一般人要柔软,因为名利和赞美他们已遇到的太多,反而最简单的微笑会让他们写下防备,当大家在追逐名利时,他们已被名利拖累得太多。
小小年纪的J如何会被混小子骗已经一目了然了(一开始我还以为她杀的是混蛋养父呢,看到后来,她养父也不是个十恶不赦的混蛋嘛)。
我们总会想如果我们有这份天赋,那必定如何如何好好利用,从此快乐生活。
但在天才的想法里,真正的快乐生活想必是不利用他的天赋吧,这天赋只是他对自己表示快乐的工具,而不是利用的工具。
他们肯定也想要成功,不是他们个人的成功,而是他们天赋的成功,1900最爱在船舱里为那些站着的贫民演奏,而J去参加比赛其实也是满心欢喜地吧。
或许1900和Jenny的区别在于男女?
1900在下船的那一刻可以毅然决然的回头,因为它能侃侃而谈自己的理由,他的坚强很自我。
但我们痞痞的J其实很弱小,她需要一个懂她的人,她也需要倾诉她的痛苦,当她向Mrs. Kruger说出“我知道玻璃不会破,我在这里生孩子的两三个故事更精彩时”,我也怔了一怔,这个女孩确实经受了很多,我们常会说“哀其不幸,怒其不争”,但对天才似乎无法套用,因为他们一出手便是惊叹,似乎就有了任性的理由,天才的任性总是比俗人的任性精彩了很多,他们有资本。
如果没有Mrs. Kruger,其实也只少了4分钟的精彩,但这4分钟却是可以改变她的一生,使她从新正视生命,她还是反叛,但他已经学会了道歉,和屈膝礼。
很喜欢她的结局,很真实,手铐铐上了,Jenny也会为“逃狱”付出代价,换乘美国拍,不知会不会拍成另一部芝加哥。
其实这部电影和海上钢琴师是不能比较的,一部是浪漫的意大利,一部是严谨自傲的德国。
電影非常棒,但我堅信,音樂不能救人。
音樂能影響人,但不能改變人那樣濃烈的情感屈膝禮舒曼鋼協,曾經要了我半條命的曲子
德式艺术,严谨冷静丰富激情内敛深刻与过去这几年来看到的所有优秀的德国电影一样,这部沉郁了100多分钟的电影,终于在最后4分钟里将人带入高潮,然后迅速收场。
不过严格地来说,当那个跪式礼发生的时候,这部电影还是显得充满了来自导演的温柔——人性在其眼中,可以肯定依然是可以令人温暖予人希望的。
我固执地热爱德国电影里的镜头,机位讲究,画面美而不空洞,色彩要么不真实地夸张要么真实地夸张,寒冷是不管冷暖调子都会出现的描述。
回到这部电影本身,女主角本人的音乐天份成为一个新的谈资,虽然她的表演确实令人亢奋,但如果不讨论她个人的能力,这电影也许会被注视更多次。
音乐肯定会直视灵魂,我永远相信这一点。
四分钟是一个很好的名字,仅仅最后四分钟的震撼足以掩过前面2小时。
当库鲁格夫人听到意外琴音,她的转身走开不是离去,而是选择尝试的开始。
以从未喝过的酒开始,试它的味道,一口喝下也没有想象中那么坏,大概从这一口放下偏见。
酒给了她更多情绪去接受黑人音乐,当她靠着酒杯再次走进音乐厅时——从观众席而非后台,她不是一名厌恶黑人音乐、教出了不听话学生的钢琴教师,只是作为一名为台上天才震撼的观者。
最后的四分钟太震撼,为这四分钟电影是满分,只有这四分钟的音乐会会让我愿意买票花上两小时路上时间去坐在观众席上。
它让我第一次真正意识到,乐器是工具,演奏者是主宰。
原来钢琴可以这样奏,它是一种被发明的乐器,演奏者是灵魂,而不是只按照琴谱注入有限感情的工具。
约翰·凯奇的4分33秒让人意识到自然即音乐,但在我听到4分33秒前早已意识到自然声音的美妙,却从未想过人对于乐器的驾驭。
似乎当一种乐器从诞生一刻起它就成为俘获人类的工具,人们尊崇它,在共识的创作空间内将它演奏到最好,却很少有人主宰它,而这一点随着乐器经历了最初的创造期至今日的完善已成僵化。
乐器作为文明的地位越崇高,演奏者作为人的地位越低下。
当乐谱中的华彩乐章都被作曲家谱写好,即使再强说演奏者的感情与灵魂也有些不适宜。
导演克里斯·克劳斯4分钟的精彩甚于4分33秒,何况它还有前面2小时。
杰妮是一位脾气不好的姑娘,或者说她不是坏脾气,而是从未被教导过如何去约束脾气,她习惯自然释放。
从小未被规则束缚的她,热爱奔放激情的黑人音乐,她认为音乐都是同样美妙的东西,只是更爱激情,不似库鲁格夫人以为音乐有高低贫贱之分,这一点上她是天才,胜过库鲁格夫人太多。
美妙的音乐完全不需建立在道德上,即使她就是杀人犯,即使在监狱那一晚她戳瞎了同宿的眼睛,这样的她只更美。
能被历史记住的人是和它的规则最契合的人,而往往最美妙的天才转瞬即过,留不下痕迹。
在玻璃前杰妮讲“我知道玻璃不会碎”,因为几年前在医院的她也同样撞过这面玻璃。
很喜欢胖胖的莫兹和她的小姑娘,性格截然不同的一对父女。
父亲才疏,但对文明有一种天然尊崇和敬畏,女儿活波灵动,也并不觉得文明的屈膝礼如何重要,在随意画了好几副天真烂漫的画后才在爸爸的要求下画了一幅严肃的库鲁格夫人像,可见她一定很不喜欢这个不苟言笑的老女人。
库鲁格夫人年轻时畏惧权威,她严谨胆小遵守规则,所以也轻易地被热情突破规则的少女打动,当上校质问她和少女的关系时,她撇清了,她的懦弱让她更难以忘情。
随着她逐渐年迈,库鲁格夫人学会了直言反对权威,她在众人前承认了她是一位女同性恋者,她同样被奔放的女生打动。
但她还是那个遵守规则有无上道德的人,她认为如果杰妮做了十恶不赦的罪行她不能再接受她,她说“她和你不一样,她什么都没做过”是违心的,杰妮什么都没做过,而即使少女做了什么恶行,只是教会库鲁格接受更多。
Die heftigen Hammer an den Tasten des Klaviers berühren mich tief bis ins Herz.Schlag auf SchalgAufregend,nervoeus,unruhig,wütig,rücksichtlosEine Erzählung,einmal erzählt von den Deutschen wird,kann es keine richtige elegante und lyrische Erzählung.In der Spannung versteckt jedoch etwas anderes,was einen zur tiferen Bedeutung des Lebens führens wirdVier Minuten ,nur vier Minuten ,aber schon ausreichend,um das Mitgefühl der Zuschauer zu erregen
人们把自己分类,一劳永逸。
一个同性恋没有爱人存在于这世上时,她是同性恋么?
一个没有行凶的人被关在监狱里,她是罪犯么?
电影是一个关于同性恋和罪犯的故事。
一个上了年纪的女人曾爱过一个姑娘,这姑娘被纳粹绞死了。
行刑地的原址上盖起一座监狱,五十多年后一个年轻姑娘就在这儿坐牢。
五十多年里,老人一直任监狱的钢琴教师。
同性恋和囚犯──都是与世隔绝的人,勉强存活于自己的虚妄里。
老人要妥协的对象死了,罪犯不剩什么能妥协。
所以这不是一部与什么斗争的电影,只是说出一个真相──每个人都各活各的。
我喜欢没有对立的电影,人与人之间自然而然的感情和方式永远最有力量。
我也喜欢只有高潮的电影,因为开始和结束难免相同,电影的责任是把一个激越的时刻浓缩再放大,而永恒只有在这里才能找的到。
电影叫四分钟。
囚犯在钢琴比赛上的报名曲目是舒曼的A小调钢琴奏鸣曲,演奏时间四分钟。
影片最后女孩在德国歌剧院举办的决赛中将她一直以来可寄托灵魂的黑人音乐与舒曼贯穿在一起,完全释放了自己。
这是一个激动人心的片段,仅仅是边弹琴边拍打三角钢琴的琴盖已经令人血脉贲张,加上老人连饮红酒的特写,的确淋漓尽致。
不过这是最容易的一件事,不是么?
有一个舞台,做自己。
打动我的片段则是没有空间做自己的时候。
她的双手被反铐于背后演奏,她在牢房的木头桌子上刻钢琴键盘。
那种通过打磨与否来表示黑白键的乐器平面而无声,因此她的投入令我无比动容。
要在这个庸碌的世界上掘一个洞给自己,向着死亡生活。
一定要坚持。
钢琴教师的形象和伯格曼《秋天奏鸣曲》里的女儿几乎一模一样。
梳得十分紧的头发,巨大的额头,古板的眼镜,没有光泽仿佛削过一样的面庞,以及对温情的渴望与躲闪。
她是个踽踽独行的人。
她毫不讳言她的自私,爱人死了,只剩音乐,她做的一切都是为了自己的生命,或者说是临死前的事情。
她怀着歉意颤抖着但直白地告诉囚犯:我从一开始就说了,我不是为你。
因此她不能接受黑人音乐,不能接受对她和钢琴的不尊重,不能接受对于她过去恋情的轻蔑。
然而,她偶有吃力地妥协的时候,会被小姑娘搂着局促地起舞,会为最后那段黑人舒曼落泪──这两个人只是在各自的道路上有几点交集,那些瞬间完成了永恒。
我说过,自然而然的发生总是最有力量。
这个世界是为天才准备的,他们能看到别人看不到的,即那些最纯粹的东西。
电影中最好的一部分就是所有平常人的出现,他们是幸运的,他们为自己的目标努力,为自己的愤恨报复,他们的世界总是大而宽敞的。
导演的小花招随处可见,可他那么真诚地跳着舞,让我无法讨厌他对电影的干涉。
一座监狱,两个女人,三场考试。
四分钟,有时候就是一切。
一个是在监狱教了60年钢琴的古典音乐造诣不浅的老妇人,一个是顶替自己的男友、以杀人罪入狱的天才钢琴少女;一个是同性恋,一个是暴力狂;一个曾在纳粹党卫军的逼迫下同自己挚爱的女人划清界限,并亲眼目睹她死,一个曾被养父强奸,跟小混混混迹街头,未婚怀孕,却经历孩子因医院对犯人的疏忽难产而死。
当这两个人相遇,故事会是怎样?
是不是,两人通过音乐互相了解,彼此改变?
是不是,老妇人发现了少女的天才,于是少女因此告别黑暗的过去,走向光明的未来?
是不是,这个故事励志而俗套,结局已经可以预料——女主人公在雷鸣般的掌声中热泪盈眶?
不是的。
她们没有彼此改变,只是在对方中找到更真实的自我,更勇于面对自己的内心。
老妇人并不因为杰妮(少女的名字)对黑人音乐的精彩演绎而减少对这类音乐的反感,杰妮也并没有因为老妇人爱古典音乐而放弃自己对黑人音乐的天生悟性。
不是的,老妇人能做的只是把杰妮偷偷从监狱弄出来,让她在德国国家歌剧院一展她的天赋,参加一个为21岁以下的人举办的钢琴比赛。
她所能做的,只是在垂垂老矣之时,给杰妮一个机会,一个短短的4分钟的演奏机会。
不是的,不是丑小鸭变白天鹅的故事。
演出还没开始,警察便已包围了剧院。
演出结束之时,在掌声雷动之中,杰妮便被两个警察铐上手铐,当场带走。
曾经多少次带着镣铐,用手在琴键上舞蹈,当这4分钟来临,她以黑人音乐的风格演奏舒曼,把自己20年来的委屈、愤恨和狂怒宣泄在音乐里。
4分钟结束,全场一片寂静,继而掌声雷动。
面对激动和欢呼的人群,她只是斜靠着钢琴,眼神里闪烁着一贯的不羁。
当看到观众席上百感交集的老妇人,对她如此演绎舒曼抱以掌声的老妇人,她这才走到台前,张开双手,向着老妇人的方向标准地行了个屈膝礼。
尽管,她曾经倔强地说,她永远不会对任何人屈膝。
这是我看过的最难忘的电影结尾之一,一个女孩,穿着她不惯穿的黑色晚礼服,在行一个优美的屈膝礼。
她的两旁各站了一名警察,她张开的双手眼看就要收拢,不久就会套上手铐,她的脸上却洋溢着得意和灿烂的微笑。
就这样,我被深深地打动,因为这残酷的真实,因为那些动人的乐章,因为这个不落窠臼的故事。
不喜欢这种电影,女主角虽然有极高的音乐天赋。
可是冲动、放荡不羁、骄横、不自爱。。。。
种种恶习。。
对于我来说就是对自己的极度不负责任。
这种人不配有这样的天赋,真应该早点死。
看的时候我就想狱友怎么不弄死她呢 ?
我们同情弱者,但是不同情不努力生活的人。
试想,如果没有遇到伯乐,她就这么在监狱里待一辈子了,她应该为自己的行为,自己的性情,自己的选择买单,这样的人真的不值得同情?
所以看到一大半的时候,我的心情就像鲁迅先生评价润土“哀其不幸,怒其不争”。
人生有很多选择,她可以选择不去替别人顶罪,可以选择和狱友和平相处,可以选择接受爸爸的帮助,但是她都没有。
所有一切的一切,都是咎由自取。
要不是抓住最后一次比赛的机会,也许真的没有机会了。
好在她抓住了。
完成了自己的使命。
此片给我最大感觉就是:指望破鞋扎了脚朽木不可雕烂泥扶不上墙不是我恶毒,这是真实感受。
舒曼的曲子,是把悲伤隐于内的,哪怕表露了出来,也会有一种被窥视了羞愤。
就像那时候在篮球馆里坐在钢琴前弹着舒曼独自落泪的克鲁格夫人,在被狱警发现时一般。
黑人的音乐,则是外露的,我要向世界宣告我所有的不满和愤怒。
为什么要隐瞒?
我是如此痛苦。
当一个人被剥夺了所有,唯一所剩的就是情感的时候,我只能选择最直接的表达方式。
就像那个在图书馆,在篮球馆,在教堂楼上,忘我的弹着黑人音乐的杰妮。
我们都是被世界伤害了的人,只不过,大家的表现不同罢了。
我容不下黑人音乐,只是因为,我怕自己一晃神,发现忍了60年的事情,毫无意义。
那么,到时候我该如何活下去呢?
人,总要给自己一个希望吧。
为什么要忍?
我已经被这个世界,伤害得遍体鳞伤,连自己的骨肉都保护不了,甚至原本应该给予我庇佑的人却成了我的噩梦,那么,我还有什么需要忍耐的呢?
我又还有什么需要害怕的?
是了,我还有钢琴,我还没有尽到我的责任,找到我想保护的人,让琴声,可以一直继续下去。
是了,我还有钢琴,那些曾经给过我的美好回忆的钢琴,那些让我至少在某些时候还知道,自己活着的钢琴。
于是我们相遇,我发现了你,你喜欢上了我。
这只不过是一场成全,既为了成全你,也为了成全我自己。
当杰妮用一首融合了黑人音乐和舒曼的《四分钟》征服了全场的观众,当她对着看台上的克鲁格夫人深深的行了一个屈膝礼,仰起的脸庞上带着欣然的微笑的时候;当克鲁格夫人端着酒杯,站在看台上,看着舞台上恣意挥洒的杰妮,嘴角边噙着一丝释然的时候,我便知道,她们都从钢琴的世界里得到了救赎。
影片一直穿插着舒曼和黑人音乐的曲目作为背景,以有钢琴天赋的杀人犯杰妮参赛的过程为主线,刻画了不仅仅是克鲁格夫人一个角色。
赎罪的父亲,想要做一个好人的狱警,想要出风头的监狱长,还有一心想为狱友报仇的女囚,以及怎么也学不会屈膝礼的狱警女儿。
生而为人之初,我们就注定了这一生将要受尽磨难。
在跌爬滚打中,渐渐摸索到了让自己可以舒服一点的生活方式,于是我们不断地说服自己,肯定自己的正确,追逐着认定的方向,内心尚存着不灭的希望,那就是,被世界温柔相待。
再激烈的抗争,也会被现世流水所中和,再尖锐的岩石,也会被风磨平,以一种至少你认为和谐的方式,“完美”地结合在一起,以一个屈膝礼画上句号,但求行礼的时候,你我都可以仰起脸,嘴角含笑。
莫名其妙的暴躁和坚持
太无聊,不感兴趣
用得来不易的四分钟演奏出心灵的声音,饱受折磨的灵魂在音乐中得到救赎。
“也许我的职责是保护,而你的职责是像蓝天一样明亮。。。”有自己挚爱的东西,管它沉重、痛苦、疯狂、歇斯底里,最后那段好强劲。。。镜头色彩都很美啊,即使大部分场景是监狱。。。
本该是一个极具爆发力的题材,却被处理得断裂感和顿挫感十足,看得我全程尴尬又困惑不已。
这是至今为止我看过的最让我澎湃的一部电影。
真不喜欢德国电影
还 不错~但也不至于分数那么高吧 3星半
the last secen....good
德国片出乎意料得文艺。两人沟通交流的小细节可爱温馨,胜于2段四分钟演奏。无法理解会安排女同桥段,最后导演见面会有观众问类似问题,导演答这部电影本来就是关于女同而非设计。可惜对叛逆青春期片有点厌倦,给三星。#2013SIFF#
严重过誉,剧情支离破碎又不能突显主题,女主角从头到尾未能引起我的共鸣,只能理解打高分的都是冲着最后四分钟的
蛤?乱糟糟,乱轰轰...
通篇就是为了最后四分钟的演奏,电影告诉我不要试图和罪犯讲道理,更不要尝试去改变他们。
琴声不一定是歌颂天使,也可以是召唤魔鬼,真希望能坐在现场,于那四分钟里,肆意流泪。
两个女人的坚硬碰撞,气场隐忍又强烈
德国难得做作的电影
我们变成什么样,都是有原因的……
德国拍的主题与钢琴有关的片子,怎么能不精彩?音乐方面配合剧情舒曼的选用已经很出色了,没想到影片还这么有高度。喜欢这种电影的腔调,不光因为喜欢舒曼黑人音乐或者德国,而是:每个人都是他自己,而不是某一类。
B站模式全开啊!这就一怪胎天才钢琴少女和怪胎百合老妇的养成日记啊!
《情键四分钟》一位藏着青春情感秘密的老人,一位暴戾乖张含冤入狱的女生,演绎一段非凡的师生情和音乐之恋。音乐也是门电影语言,女孩带手铐弹奏现代感强烈的黑人音乐,抒发愤怒的同时挑衅老夫人底线,要知道片头新钢琴运回监狱那段老夫人就以他最爱的古典乐对抗现代摇滚,之后两人找到艺术共通点、纳粹时代当护士受审的时空交替,以及高潮不断拽拉弦、踏击地板的演奏,反映心理的声乐处理取代镜头语言。最后的四分钟play inside,现实中有比这更疯狂的弹法。