钟声

黑泽清功力不减当年，《chime》虽短但是非常好看。

1.眼神戏chime的概念由听觉感官引入，而后反其道行之放大了视觉，片中有大量的眼睛、眼神戏。

第一个被关注到的是这个小哥一种迷离的眼神，给人感觉仿佛在听什么声音，把声音概念具象化到了眼神里，小哥自己说是听到了报时声（maybe钟声）。

这位小哥的演技挺不错，我查了一下，他竟然是小日向文世的儿子

接下来是男主角的眼神，这个眼神很不对劲，这一处可能预示着他已经听到了所谓的报时声，但是并没有跟任何人说

然后是他出来以后，似乎在寻找着什么，在空旷的街道上，朝着没人的地方看

这里有一处空镜。

女学生被杀死后，有人说她就坐在那把空椅子上，男主角是看了一会，然后非常惊恐，眼睛里透出了前所未有的恐惧

空椅子

随着剧情推进，在咖啡厅里有人拿起刀要杀人，他的眼里逐渐漠视了杀戮，证明他内心的不断异化已经到达了某种程度

结尾他听见门铃声后推门出去，依然是在空旷的街道上，依然是在寻找什么，眼神飘忽不定，甚至有几个瞬间是看向观众的，看的我脊背发凉

2.假"像"一些影像，把一个虚构故事转变成了真实的恐惧影子时而出现时而消失的影子

玻璃窗里若隐若现的人影。

虽然这段后来男主角出去后发现是那个刑警在那里站着，但是我反复看了很多遍之后发现玻璃窗闪现的人影不止一个人，至少有三个人的人影从那里闪过，而要知道，刑警是一个人来的……

角色定位的假象开始我认为男主角可能是以一个受害者身份出现在全片里的，所以当看到女学生拿刀切鸡肉的时候，我以为她是被异化的那一个，以为她要拿刀砍男主角，结果突然反转，男主角在后面抄起一把刀把她给捅了

这段的打光有点东西，从男主角追着女学生砍到抛尸，室内莫名闪着光，像是探照灯来回照一样，反复看了几遍，发现中间光停过几次，这段的打光真的很值得品味

空镜头的假象尾声时给了男主角家家门口的闭路电视近一分钟的镜头，里面闪着奇怪的东西，看不出是什么，反正不是什么正常东西，好像都不是地球的东西

奇怪的画面最后一个镜头，是定格在男主角家门口的。

男主角开门出去找了一圈，什么也没找到，回到家关上门，镜头就定格在了门外。

看着毫无生机的样子，又给人感觉有一个什么东西就站在那里，站在那里等待下一个被异化的人

3.迟到的chime结尾再次回归听觉，以门铃声具象化了chime，chime这个词可以是钟声也可以是铃声，这个门铃声可能就是具象化的幽灵呼唤

男主角听到门铃声其他听觉部分还有如同厉鬼哀嚎的火车疾驰声音，这个是贯穿全片的，还有一些刻意被放大的脚步声以及尖叫声，这些都是黑泽清常玩的声音技巧行了，说到这吧，黑泽清挺厉害的，我等着看幕后花絮纪录片

*短评超字数名为料理的过程，实际上始终是操控着受众（即食客）反应的黑箱魔术，厨师们投入人人都知晓的原料在厨房的黑箱中进行着只有他们知道究竟发生了什么的操作，并期待着食客们的反应。

令人吃惊，电影竟然是完全相同的过程。

影像作家们在外捕猎得到的素材，添加各种奇妙的香味物质，音响，光影，蒙太奇，食材被分割成碎片甚至粉末混合到一起后发生奇妙的化学反应，观众们如何才能明白怎样组合才能产生理想的味道呢，电影制作无疑同样是这样一场庞大的黑箱魔术。

一位名为黑泽清的魔术师这次实验了他的创新菜品，看似是对“声音”这种香料的钻研吗，其实不是的。

一位男学生描述着一种疑似钟声的异响，可观众们却无法听见它。

一名宣称下厨会令人心平静的厨师，却不在家中做饭。

一个角色注视着一个方向，镜头却不会移动过去，而是在那个角色离开后在他注视的方向重新建立窥视。

一个由幽灵操作的外部机械惊惧了看见他的所有人，可唯独观众甚至没有资格看见它的影子。

事实很简单，因为这一切构成的是完全相同的法术，在工整的机械化厨房中，我们时常便能发现实际上应该解释为列车穿梭所留下的光影，可没有列车会在一个房子之前反复经过，这个现象昭示着观众所能看见的画面的外部始终存在着一个笼罩可见区域的巨型机械，操控着这个世界的动向，正是它创造了这些异响和光影，以料理这种黑箱魔术作为剧情的世界原来也是一个巨大的黑箱魔术。

影片最后，主角推开门，伴随着巨大的机械的轰响，我们终于得以看见这个外部机械真实的样貌，那是胶片，主角来回张望着寻找着自己的位置，随后摆动双臂，作为这个巨大机械的零件开始运作。

如同那个隐蔽的从不见身形的机械操控着电影中角色的反应，黑泽清也期待着你们的反应，当你在电脑上关闭影片或是离开影院，属于他的名为影像的黑箱魔术就此完成，而你们都是他安排的演员。

此文刊登于北京电影学院学报- 2016年第4期 总第130期（日）莲实重彦/著 （美）戴维·布伊斯特/英译 刘斐/中译

字数补丁：摘抄自 godannar 为《蜘蛛之瞳》的评论 无意义之意义 “ 一个艺术家一旦发现了艺术形式上突破的可能，他就很难放弃再进一步的欲望。

…… 以黑泽清的情况而言，我更愿意把一切解释为某些观众对这位导演认知上的一个错误。

在普通观众眼里，他是一个类型片导演，只不过他的作品是对传统意义上某些类型片的反转。

但是实事求是地讲，黑泽清更像是一个有着固定艺术风格和固定诉求的先锋派导演。

如果把他划为类型片导演的话，那么这种类型片也是只属于他一个人的，而不是对观众某种固定期望的回应。

当观众错误地把他划为类型片导演时，他们总会希望得到可以推测的艺术体验。

但黑泽清不会给予观众这些固定的体验。

当他对电影形式的创新和观众的期望之间产生落差时，无法理解便不可避免地产生了。

”

开头有一次钟声，结尾是门铃响，楼上那位兄台说的对，是有点像传染病，啊对还好我看完他的评论了，好像是没有杀妻杀子的镜头啊？

神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

黑泽请的《钟声》最玄妙的所在，就是将都市人在情绪表达的困境障碍里的嬗变状态，刻画得既节制又释放。

隐性病态人格的养成，从社会到家庭的微妙呈现，一切都像是显微镜下的静态观察。

让情绪的癫狂走向，有了不同切面的展示。

声音烘托出的故事情绪，俨然给了短片极其绝妙的弦外之音，让人物在压抑环境之中的残酷觉醒，有了不经意的神谕般的启示。

麻木压抑的工作状态，窒息无趣的家庭关系，在强迫性的循环之下成为罪恶觉悟的温床。

冷漠本性在末世般的传播状态之下，让刀的寒光与血的刺目都成为最冰冷的表达。

列车过际的呼啸，倾倒易拉罐的噪动，刀锋划过的凌厉，脚步与惨叫......死亡气息犹如静谧无踪的魔鬼，轻轻不着痕迹的扑面而来。

在光影折射的流动状态里，人心的变化开始有了奇妙的呼应。

从声音到光影的独特设计，让恐怖的人性情绪氤氲发生。

冰冷工业风格的厨房，幽深无尽的桥道，逼仄的楼梯走道，空寂无人的街道......从自我空间的冷酷氛围，折射到家庭氛围中寂冷肃杀的气息，人在各种生存空间中的郁结情绪，成为恐怖观感的重要依据。

或许未曾耳闻的钟声，是来自于内心深处恶魔的召唤。

这片可能更对黑泽清粉丝的胃口，单从技术层面来看，从中能看到其过往作品的手法和影子。

黑泽清利用拿手的视听语言表现“装神弄鬼”，可谓是信手捏来。

短短四十多分钟里，利用光影、音效和空间的有效结合，表现身处其中人物的心理及情绪上的变化，看得人瘆得慌。

《钟声》，很难不让人想到：“别人的不幸就是你的不幸。

所以不要问丧钟为谁而鸣，它是为你而鸣。

” “喧宾夺主”的音效，黑泽清刻意放大了很多环境音，风声、脚步声、轨道声、做饭声、易拉罐碰撞的声音，甚至角色行动时衣裤布料间相互摩擦的声音也被放大，在一个相对于有点“故弄玄虚”的故事框架中填充了很多细节，值得玩味。

频频闪现的光影，诡异神秘的配乐，规整对称的构图（纵深感潜藏的惊惧），就像在一个典型的现代化空间里做的影像实验，项目名称就叫《非正常人类研究中心》。

阴郁灰色调的摄影风格中，神经兮兮的少男少女，以及逐渐疑神疑鬼的老师和体面下表现奇异的家属，就像安插在黑泽清恐怖乐园里表面形象内里腐烂的傀儡，他们的表情就像一个个诡异突变的符号。

在信息化过盛的时代下，周遭充满了各种扰乱注意力和影响心情的噪音。

占据主导的碎片化信息就像片中那些各式各样无处不在的声音，充斥在生活的每个角落。

过度冲动、隐忍、纠结、紧张、焦虑，成为了这个时代最普遍的病症，“受控”也就成了一件特别轻而易举的事。

人手一台手机，加上后疫情时代下的生存困境，人与人之间的关系变得异常的疏离和冷漠，缺乏有效的沟通，越来越自我，思想观念逐步变得狭隘和偏激，说白了就像作茧自缚，最终只能通过残忍极端的方式寻求解脱和还击。

看完，觉得活在当下还能拥有半边正常的脑子已实属不易。

在当下年过三十即可入土为安的生存环境里，别说进阶了，失业早已成了常态， 机会也越来越少，期望和现实间有着巨大的落差，从片中老师的身上就能找到些许共鸣。

在看似井然有序的生活模式的脆弱掩饰下，当努力维持的那份平和被打破，紧绷的心弦被拉断，一片狼藉的真相被揭露，也就是悲剧的开始。

最后几个看似简单的转场和空镜很妙，响起的门铃，模糊的画面，空荡的街道，更加刺耳的音效，积聚的诡异和邪门的气息扑面而来。

“当你在凝视深渊的时候，深渊也正在凝视着你。

”曾拒恐怖片千里之外的我想看黑泽清更多的作品。

话说片长还是短了，还可以玩得更嗨，这片更像是道开胃前菜，期待后续的《蛇之道》和《云》。

看到随意放在桌上的一把刀，你会想到什么。

当黑泽清回到自己熟悉的领域，影像和声音都变成杀器。

这部45分钟的电影，洞穿了氤氲在锋利的刀具、空阔的房间、公共空间、陌生人这些现代生活典型元素周围的惊悚气息，最后又一把将家庭和家人拖下水。

吉冈睦雄饰演的松冈老师，一边经营自己的小型烹饪学校，一边参与面试想进某家知名餐厅。

学员田代经常说些莫名其妙的话，说自己常听到怪声，脑子被偷换成机器。

某天，他当着众人把刀子插到后脑。

警察开始介入调查。

工作上的事似乎与家庭完全隔绝。

松冈的三口之家在片中出现三次。

田代自杀后，略显疲惫的松冈回到家，三人共进晚餐，儿子吃着饭突然发出诡异的笑声，母亲条件反射一样离开饭桌，到厨房取出积攒的易拉罐，倒进院里的收纳箱。

下一场，松冈从受害者骤然变成加害者，当学员明美喋喋不休地对鸡肉发牢骚时，他拿出刀扎进明美后背，明美挣扎倒地，松冈追砍。

收尸，运尸，埋尸，拿着铁锹在桥上奔跑。

家庭第二次出现。

松冈回家吃饭，儿子上学离开，妻子整理易拉罐。

转天，其他学员告诉松冈，明美回来了，正在等着老师。

镜头面对着困惑的松冈，松冈面对空荡荡的椅子。

一阵椅子与地面的刮擦声。

学员狂奔而逃，松冈五官扭动，肌肉抽搐，浑身发抖。

他们看到了什么？

看到恐惧比看到恐惧的对象更恐怖。

松冈继续参加面试。

他滔滔不绝，侃侃而谈，丝毫不顾对方已经露出不耐烦的表情。

餐厅负责人很快打断他，结束面试并离开。

松冈似乎依然没有觉得问题出在自己身上。

餐厅某个客人突然举刀冲向另一个客人。

混乱中松冈自顾自地离开。

家庭第三次出现。

儿子要一大笔钱，被拒绝。

妻子在院子里踩易拉罐，表情狰狞。

松冈在房内游荡，看看儿子邪魅的回眸一笑，看看储藏室混乱的杂物，可视门铃突然响起，但只有杂音没有画面。

松冈冲出屋外，巨大的尖锐的噪音伴随空荡荡的街道，成为本片最压迫的片段。

当松冈返回时，他站在门口，凝视着空房间，良久。

是“外面”更恐怖，还是“家”更恐怖？

除了被迫回答警察的问题，松冈几乎没有与任何人有任何实质交流。

田代多次向他求助，他仿佛没有听到，明美提出疑问，他也没有正面回应，餐厅面试官只能看到他的自我表演，一家三口更是各自活在自己的世界。

所有人都没有声音，或者所有人的声音都被对方反射回来，人来人往其实是一座孤独森林。

异化在“自我”和“他者”之间同时进行，谁为鱼肉，谁为刀俎，取决于谁先举起匕首。

这是每天都出现在社会新闻上的情景。

黑泽清对光的运用如神来之笔。

当窗外列车驶过，明暗交错，飘忽移动，尤其是田代自杀、明美被杀时，鬼魅人间，鬼影曈曈。

声音在电影中起到更关键的作用。

列车行驶的声音，刀具碰撞的声音，座椅滑动的声音，刀具插进肉体的声音，易拉罐摩擦的声音，当生活万箭齐发，主角的沉默震耳欲聋。

电影最后一幕可以有多种解读，可能是杀戮已经完成，可能屠杀即将开始，也可能这一切都是男主的幻象。

那些犹如梦境的自杀、谋杀真实发生过吗，还是一个无能男人的内心发泄？

一部都市黑色寓言，既可以上升到现代文明对人的异化，也可以具体到无差别暴力犯罪频发的时代痼疾。

每个人都是不可或缺的一环，丧钟为每个人而鸣。

一星的垃圾片子，给一星纯粹是因为没有负分的选项。

如果这片子不是黑泽清的作品，试问它会有那么多人五星评价么？

一部惊悚恐怖类的短片，不惊悚不恐怖，各种无意义故弄玄虚的镜头和配乐的堆叠，居然如此多的评论在试图做一些连导演本人都没想过的所谓的“ 解析 ”，尤其是当你只能讨论视听语言的时候也恰恰佐证了这部短片的失败。

如果只是为了彰显自己的特立独行和标新立异去强行分析解读一部失败的作品，其实在别人看来这样的行为与小丑无异，对别人尤其是对自己坦诚一点吧，这反倒比给自己搞一些虚伪的标签和人设更特立独行和标新立异 ，真实也更酷。

各位扪心自问一下，真的觉得它值得五星吗？

本文纯手打，篇幅过长，得罪，海涵。

《一》《钟声》的导演“黑XX”是绝对看懂了近期奥斯卡获奖影片《奥本海默》的。

他深知当代虚无空洞的人们迫切需要点什么独特的东西来填充自己。

显然，这些看客拥有杰出的“审美力”以及举世无双的“专业语汇”造作能力，更能在各色app上施展他们独到的“才华横溢”以及惊艳的“文艺审美”能力。

【去看看他们在《钟声》影评里那些精致挺括的术语吧！

真特么让人恶心。

】《钟声》的导演是绝顶聪明的，他深知当代95-05后的浮躁虚空，更深知这些标新立异的看客们极力想要暂露头角，于是导演给了他们又一个可造作“术语审美力”的“极恐片”平台，《钟声》。

换言之，如果我是导演，我深知这个龌龊的当代是不能好好拍片儿的，否则就失去了如上我说的这波儿当代新“文艺青年”为主流的群体。

我是多么的需要这个群体啊！

只要他们见缝插针的造作他们的才华，我才能被推到精致又有逼格的大师行列里。

【于是我只要拍各种豪无头绪的高大上，越是瞎搞玩弄所谓的光影声，观众越发觉得他们独到，有品。

其实任何导演都逃避不了玩弄光影声，然而我玩的无厘头一点，短一点，这样显得比其他人有所深度。

再说那些伪文艺们也没有啥耐心哈哈哈。

】 《二》这是各种评论大师辈出的时代，导演是大师没用，要观众是大师才是立足之本啊！

绝顶聪明的导演们一眼洞悉了这个观众群体，了不起！

全体导演起立吧！

放下你手上庞大的“正统”构思，赶上潮流，去它的正统，去恶搞然后获得那波儿新人们的各种膜拜吧！

【你标新立异到哪怕一无是处，这些家伙反而又会整出“教科书级别”来膜拜你。

因为他们已经词穷到只会用烂大街的“教科书级别”了，他们一准以为自己用词巧妙得当。

】去看看，那些个豆瓣儿的影评都些什么玩意儿，啥歌咏的词汇儿都用尽了，实在是令人作吐。

什么“是人的异化哦！

人的癫狂哦！

”世上堂堂白万部电影宝库，要看人的异化癫狂还用得着这小片儿？

什么“黑泽清对于现代工业社会对于人的异化的认知仅仅局限在视觉层面，那么其新片《钟声》便预示着黑泽清对于人的异化的探索已然进入更隐蔽的场域——声音。

”似乎人们不懂啥是隐喻啥是恐怖啥是高级似的。

要歌咏高级用得着这“肤浅伪装成深度”又空洞单一的小片儿？

黑xx导演分明就是灵感到了山穷水尽的地步又要露个圈儿的作为。

《三》再看看来自豆瓣“顶鸡伪文艺俱乐部”用户【nomad】撰稿的这篇“专业”论文。

连“默片”这么高大上的专业词组也整出来了，且引体向上“北京电影学院”之外文洋洋洒洒数十篇，nomad用户义正言辞的告诉人们，他是绝对专业和有内涵的用户。

鼓掌👏！

且看，【虚构与不可再现之物，一切只不过是默片的变体。

】可见nomad拥有超越常人的伟岸洞悉力！

朋友们，为他满腔文艺热情，为他丰满富饶的观影水准与杰出，鼓掌👏！

再鼓掌👏！

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———————————————————只是。

我仍有如上疑问。

先锋派？

似乎我们不懂先锋派似的？

史上艺术宝库千千万，先锋电子音乐，电影，艺术摄影万万种。

难道就只能有黑泽清和他的《钟声》才配得上填补这个空缺？

荒唐！

作呕！

是的！

必须只能有黑泽清的《钟声》才配得上先锋派，否则这个“nomad”就再也没有能力去当先锋派了，那样他会孤独的。

可笑的是，既然nomad说这种类型片就黑xx导演一个人的，为何他又要在我帖子里喷我们看不懂，我们是乡里鳖呢？

哎！

每逢有这种日本小烂片儿，总有这种出类拔萃的用户要努力出类拔萃一番。

果不其然，nomad主页不用猜就知道他观看了几千部电影，是啊！

几千部！

而跟随他拍手叫好点收藏的那些用户也多是这种。

天啦！

我穷其所有几十年才观影600多部啊！

我恨不得把所有的片儿都点个“已观看”，显得自己丰满富饶，可碍于内心的诚实与看不起装笔，不允许啊！

《四》再来看看nomad神贴里评论收藏他的用户吧！

这更厉害了。

黑泽清简直就是他们期待的未来人类，未来的向导，偶像，教父。

是的，未来的电影不需要看的，只需要这帮文艺家们听。

鼓掌👏！

《五》且听！

哎哟喂“运镜”牛逼，哎哟喂“调度”牛逼，哎哟喂“光影”牛逼，哎哟那眼神牛逼，哎哟那压迫感，哎哟那颇具深度的表达力，哎哟我看懂了，哎哟哎哟牛逼……哔客们千篇一律词穷末路的那些个词汇基本都用光了，还有什么“补一补作品哦，社会现象哦，超现实主义哦，噪音递入设计哦，试听设计精准哦，嘈杂和沉寂的对撞哦，打卡哦。

” 我保证此刻还有一些自认为“有品有特优异审美力”的伪文艺们正准备也写诸如此类废话连篇，哈哈哈……只是，如果没了光影运镜，还能拍成视频发布上传吗？

视频（非电影）构成的基本要素——“光影镜”都被各“文艺人士”极力吹逼成啥样了？

如果连“光影运镜调度”都没了，那还拍什么呢？

导演岂不直接手打一篇朋友圈《钟声》微小说得了？

哈哈哈哈，乐…………各种教科书们，各文艺们，得罪，海涵。

🤮

我一遍一遍的刷着点评，纠结于今天晚饭吃什么。

因为不想一直坐着浪费生命，我将目光快速锁定向了一家牛肉面馆。

听说这家店是日本的什么牛肉面仙人新开的，最近颇具口碑。

我爱吃牛肉面，就一碗牛肉面能坏到哪？

即刻前往，到店，点单，坐下。

周围满是一脸陶醉的食客们，闭着眼睛，手在无规律的缓慢打着节拍，但就是嘴里在低声念叨着什么“先锋派”、“假像”、“入侵性”之类的让人摸不着头脑的词语，这让我期待中又有些疑惑。

在周围人梵语讲经一般的诵念中，牛肉面做好了，小小一碗，略显精致。

我举起筷子，准备发起进攻。

但我愣住了，我面前只有几粒葱、两三根面条、一碗清汤……牛肉呢？

我偷偷抬起头看了眼其他还在摇头晃脑的食客，他们的碗里也就这些东西，看来不是牛肉面仙人漏了。

我像在期待什么奇迹一样嗦完了这两根面条，没有魔法，没有机关，没有转折，这小碗里就是没有牛肉。

我忍不住凑近旁边一人，问他道：“这牛肉面里……没有牛肉吗？

”我可能打搅到他了，那人一惊，但又马上笑了，用教小朋友加减法的语气开口“先别管这牛肉面里有没有牛肉，这碗面简直是烹饪艺术中的巅峰之作，每根面都如琴弦般富有弹性……”“但它没有牛肉……”“面条的汤汁，融合了多种珍稀食材的鲜香，犹如琼浆玉液……”“但它没有牛肉。

”“面条雪白如玉，汤汁浓郁如墨，配料五彩斑斓，这才叫出自名家之手的masterpiece……”“但它没有牛肉！

为什么叫牛肉面啊！

”见对方一直讲个不停，我不由也大声了起来。

其它食客闻声也抬起了头，用鄙夷的眼神看了过来，好像我才是不分场合在这用梵语讲经的人，听不懂我在这纠结什么。

我不免有些不自在，匆匆结了账就转身离开。

身后牛肉面仙人的面馆中又隐隐约约传来“衍生体再演绎”、“现代社会压抑”、“隐蔽的异化”之类的低语。