青面修罗

花了我6元巨款，耐着性子把整部电影看完。

巧合的是，我前天才重新看了一遍李仁港之前的《见龙卸甲》，两部电影一对比，真真的叫判若云泥，虽然前面那部也未必好到哪去。

资本果然是资本，就这么个水平的作品，5年愣没敢上映也算是有先见之明，估计资本家们早就圈圈诅咒李导吃方便面没有调料包了，现在再看它大荧幕转网播，倒是另有一分云淡风轻之感。

整部电影的剧情就不用说了，拍的支离破碎。

就那么个阴谋家搞死两个皇帝的故事，从头到尾我都有种看游戏过场动画的感觉，别说特效、武打设计了，导演连整部剧基本逻辑都没弄明白，完全五色拼盘式的剪辑，这一刻黑白无常出场牛逼哄哄，下一刻打不到10个杂兵还老鼻子用劲了，然后金晨花痴般的在旁边喊道：好厉害，好厉害。

我一脸懵逼，看看隔壁老谋子的《英雄》，剑客联手三千铁甲不能当，再看看你们，天天在谷里吃喝嫖赌不练功，就凭几手不知道是附魔了还是外星人监造的巧暗器，拿头去当天下无双的刺客？

我以为李导的作品，虽然胡编乱造是他的格调，平行时空的服化道是他的本色，但好歹在《见龙卸甲》，《锦衣卫》，《鸿门宴》中，我还能看到李导自以为是的桀骜不驯、轻舞飞扬般的自我感动，以及视主流观影体验为手中玩物的霸气侧漏，但这部《青面修罗》，我们看到了什么。

一个从身到心到脑的都向流量和资本低头的灵魂，拍出来一部毫无电影灵魂的过场动画。

本片唯一的亮点，17年的金晨即使得罪了造型老师而被焊上了个拉面头，依然青春可人，嫩芽般的主。

所以李仁港，即时资本给了你一个多亿做包养费，我还是喜欢你之前桀骜不驯的样子。

不知道李仁港这个走穴的电影是谁投资的。

谁穿的局。

脑袋真大。

这真的不是一般的垃圾啊。

纯纯的糟害钱。

请这么多大演员。

这美术制作，都得花钱。

而且不会少花。

而且拉了。

看这个意思，制作组的面子还挺大的，连我们敬爱的王庆祥老师也沦陷了。

正宗的晚节不保。

可谓王庆祥老师人生的污点。

看着玩应李仁港自己心里也是明镜的，真的好的话。

怎么会连上映都没争取就直接在网上播了。

话说李仁港这种悟性，就这么下滑了也不奇怪。

再往后走，就奔着跟网大抢饭吃了。

下贱。

《青面修罗》原名《刺局》原本是2018年上映，当时李仁港被称作飞碟帽导演，奇特的审美观被全网批判，前作《盗墓笔记》除了京东白条之外没有任何特色，前一年的《天将雄师》虽然保持了成龙贺岁片的一贯水准，票房达到7.41亿，依旧被观众嘲讽。

第一次看因为电影关注李仁港导演，是在遥远的学生时代，在电影院看美国大片时搭了一部《斩虎屠龙》（又名：94独臂刀之情），也说不出有什么好，就是觉得氛围很有意思，特别是里面有姜大卫和刘松仁，两个人一起出场，总算治好了我的脸盲症，原来真是分不清两个人。

徐少强演反派气场足有四十米，江珊难得出演港片，可惜台词不多。

高捷、吴兴国、杨采妮作为台湾艺人代表，小小一部电影，被导演高层了两岸三地大联欢。

民国时代剑客行走江湖，快意恩仇，故事设定就很奇幻，不过很对个人的胃口。

《黑侠》的血腥、恐怖、科幻元素在李连杰时装动作片中也很另类。

《星月童话》张国荣、常盘贵子的CP看的人心生怜惜，老戏骨廖启智演反派入木三分，杨紫琼演大姐非常得体。

《阿虎》《少年阿虎》启用日韩女星，老戏骨加持，特别是狄龙教咏春，杜可风教南拳的段落，充满了回忆。

从《见龙卸甲》开始，李仁港就放飞自我，充分展现自个的美术天分，《鸿门宴传奇》《锦衣卫》一部接一部的轻故事重形式，终于在《盗墓笔记》彻底翻车。

《攀登者》算是火了一把，不过拼接的是吴京的人气和题材的新颖，深挖之下李仁港对大陆上世纪六七十年代人们的精神世界还是认识不到位的，压根不理解集体主义精神，非要安插一条章子怡的爱情线，画蛇添足。

资本是残酷的，自那以后，李仁港很长一段时间都在悄无声息，网上曾经有《刺局》的预告片和宣传物料流出，但很快就偃旗息鼓了，直到爱奇艺突然推出《青面修罗》。

强调一句，不论大多数人怎么讲，个人很吃李仁港的美工和黎允文的音乐，尤其是黎允文，绝对继胡伟立之后香港最好的国乐大师，十二年来“赵子龙”一直是手机铃声。

《青面修罗》整的有点让我破防，配乐是黎允文，李仁港的美工也保持了一贯的风格，飞碟帽没出现，《猛龙》里的面具更精致，人物出场的QTE更多，《锦衣卫》里奇技淫巧的武器依托电脑特效更加夸张，《鸿门宴传奇》里包头武士再次出场，主角们的衣服也很可能利旧刘邦、项羽、虞姬的行头。

故事很简单，华丽的电脑特效和服化道之下依旧是老港片的味道，全家被杀+阴谋背板+爱情亲情羁绊+王朝霸图，通过一场场厮杀最终化为泡影。

冯绍峰和金晨的CP毫无感觉，不过男的很帅，女的很美，古装扮相都不错；

曾江、吕良伟饰演的龙套国王，各有各的精彩，总的来说，曾江发挥空间大，吕良伟存在感很小；

胡军和AI（因为不可抗力原女二号惨遭换脸）为了独霸天下，分头潜入敌对两国搞搞震，结果女的移情别恋，男的众叛亲离，下场悲惨，都是自己作出来的，实在不值得同情，问题是都是天下第三大势力离恨谷的首脑，雇得起西域刺客，随便刺杀两国首脑，非要妻离子散，亲身涉险，反派大BOSS的人设怎么看，都是个智障。

高捷更惨，作为很喜欢的台湾演员，演啥像啥，结果导演不给机会，没怎么演，就一命呜呼，快的让人难以接受，好歹给个发挥空间啊！

相比之下，徐少强、张国柱就好很多了，至少还有面部特写和出场QTE，看来李仁港还是偏心香港老戏骨。

《青面修罗》唯一值得称道就是结局，有情人不成眷属，男子汉乱世求存，有点反《天剑绝刀》的戏谑，却显得真实。

PS：李仁港规划中的电影项目不少，可惜都悄然落幕，是资本抛弃了他，还是观众厌烦了他，希望下一部作品可以回到《锦衣卫》的水准，差也不要差过《鸿门宴传奇》。

1996年一部名为《黑侠》的电影横空出世，这部由李连杰主演的动作片，在当时不仅掀起了一股潮流，更是创造了华语电影一个经典的超级英雄形象。

时至今日，《黑侠》仍然是李仁港最经典的电影作品之一，因为李仁港是美术师出身，所以在他的电影中非常注重色调氛围的营造，这其中他尤其偏爱黑灰色调。

这种黑灰色调的使用，在由他近些年来执导的《猛龙》、《三国志之见龙卸甲》和《锦衣卫》中表现得非常明显，并且在2009年还凭借《三国志之见龙卸甲》获得了第3届亚洲电影大奖最佳美术指导，这样充分说明了他在美术方面的造诣。

作为华语电影圈的名导，李仁港的事业版图并没有专注于电影，在电视剧领域他同样涉足，但是总体来说他并不是一位高产的导演。

距离2019年的《攀登者》3年之后，他的新作《青面修罗》才与广大观众们见面，其实这部影片自2018年就已经拍摄，只不过由于种种原因被延期了。

影片《青面修罗》根据同名小说改编，李仁港集编导于一身，更是拥有冯绍峰、金晨、胡军、王庆祥、曾江、徐少强和高捷的不俗阵容。

原著小说《青面修罗》本就是玄幻武侠题材，所以在片中我们可以看到很多玄幻的镜头，在虚虚实实之间，还夹杂着传统武侠的元素，再加上不按常规的剪辑手法，使得整部影片看上去比较混乱。

也可能是考虑到疫情影响，也可能是考虑到自身问题，所以影片最终的定位是网大，这也是很多网友直呼浪费了如此阵容的原因所在。

但是影片特效层面上的处理还是不错的，包括道具的制作和服装的设计，都可以用“考究”来形容，从这里可以看得出李仁港深厚的美术功底，这也是他个人非常擅长的领域，但过度被美颜的人物角色形象，也拉低了影片的真实感。

从影片的故事层面设计来说，也是老套的寻找真相以求报仇的故事模式，在各种高科技炫彩的武器装备背后，实则是乏善可陈的俗套，可谓是机关算尽，再加上沉闷的氛围，更进一步拉低了影片的口碑。

《青面修罗》在上线之初，确实引起了不小的热潮，不过转瞬即逝，这也是由于影片本身的内核不够强大，不足以支撑影片走的更远，也更是把自己拉进了烂片的范畴。

【END】

开场音乐一响，我就觉得大事不妙，莫非国产武侠要和日式中二接轨了吗？

果不其然，只见面具小哥们舞动身姿，在满是火焰的黑色背景里拗着造型，像在证明自己与众不同，等等，这难道不是传说中的武林风加数码宝贝？

再来说下故事情节，编剧野心不小，想要打斗帅的掉渣，又怕悬疑不够出人意料，结果就是自作聪明，搞了个金锣太岁当时间管理大师，硬生生割裂了角色身上的魅力，吃力还不讨好。

至于人物形象，男主穿的大衣真的时髦，放到现在也不落俗套，可惜独特也必有奇怪之处，那就是片中多次出现的内心OS，就像固执小孩的英雄梦，浅显易懂且多此一举，这里悄悄问下，导演是怕观众看不懂吗？

或许花里胡哨什么的更难理解吧。

最后说下特效方面，也就武器还算可以，什么修罗手、机关伞还有那个金翅膀，妥妥的机械风潮啊，脑洞不够眼球来凑，拿这些家伙使劲干仗不好吗，非要绕那么多弯子解密，要我说某些事物的存在根本就是无意义的，镜头乱晃、转场奇妙、特写懵逼、阵容白瞎，烂片无疑。

或许破局的答案就在那句对白里：“我们认识吗？

”“这场雪会过吗？

”……

可以打0星吗？

恶心死小说党了，豪华阵容拍出来一坨翔！！！

那么优秀的小说，把精华全部去了，小说中的算计，各方势力博弈，全都没有！

不知道哪里拉的翔拿过来放在这部电影里面，除了名字，一样都和小说对不上，怪不得被改名成《青面修罗》总算是为作者留了一点脸面，圆太极也算是老作家了，这个时代下仍然被资本按在地上摩擦，真的可悲。

总之一句洗q玩意儿，还来浪费大家时间真的nt制作方。

优酷还敢卖6块钱？？？

恶心

我很少愿意花六块钱去看一部网大。

不是我太穷酸，而是以国内网大的普遍质量，哪怕只是区区六块钱，也买得了吃亏买得了上当。

但偶尔我也会犯贱。

毕竟，人是有好奇心的，霍金有句名言说得好，人生的精彩在于探险。

当《青面修罗》出现在我面前的时候，我只犹豫了两秒钟，就花掉了六块钱。

原因很简单，它虽然是部网大，却怎么看怎么特别。

演员阵容就够强大的。

冯绍峰、胡军、金晨、王庆祥、吕良伟、曾江、高捷、吴岱融、徐少强......用二十年前娱乐版通稿的话术，这叫做，两岸三地，云集实力派。

值得一提的是，影片中饰演花夫人一角的演员本为许晴，却在播出时遭遇了AI换脸，由马小茜特别出演。

看片时我们能明显从花夫人的脸上看到许晴的影子，却时隐时现，强行匹配的五官做不来自然的表情，怎么看怎么有诡异感。

再仔细一看，许晴的名字确实也没出现在演员表上，这引来了众说纷纭，后来许晴工作室发了声明，算是终止了谣言。

至于到底为什么换了许晴的脸，我们就不得而知了。

这个小风波，倒是为影片赚来了一些讨论度。

演员之外，导演来头也不小。

张彻钦定的接班人、徐克的超低配版本、飞碟帽爱好者李仁港。

他上一部执导的电影是《攀登者》，十几亿票房的院线片，和网大并不沾边。

狐疑之下，我简单搜了搜，便如拨云见日，茅塞顿开。

所谓《青面修罗》，原名叫做《刺局》，很多关注国产片的影迷对这个名字可能有所耳闻。

这部电影当年也是投资好几个亿的大制作，当然是奔着院线去的。

片子也早就拍好了，几次传闻定档，然而命运多舛，一直没能上映，如今能以网大的身份和观众见面，也算是烂尾楼勉强住进了人。

但烂尾楼毕竟是烂尾楼，出现质量问题是难免的。

总之，观看这部本不该是网大的网大，于我而言，是一次太过奢侈的体验。

奢侈不只在于浪费了六块钱，奢侈的更是我近两个小时的时间。

现在呈现在观众面前的这个《青面修罗》，多半和当初李仁港想象中的《刺局》已经不是一回事了。

从成品来看，《刺局》的后期多半还没有做完，画面的调色和锐度明显有问题，每个人看着都像得了黄疸，但再拖也不是办法，没有钱也没有时间，于是，这个半成品被拿来删减了一些戏份，增加了不少旁白，就变成了《青面修罗》。

我一向厚道，先说两句优点。

这部片子虽然是个后期明显没做完的半成品，我们还是能看出来，大制作到底是大制作，真金白银砸进去，并没有完全打了水漂，除了强大的演员阵容，影片的特效水准还是可以吊打大多数网大的，绝对不止五毛。

打戏更是一如李仁港的诸多前作，很有设计感，没有乱打一气，影片中刺客杀人，多用机关，在这点上，这部电影不乏巧思。

虽然一些场景可能会让观众联想到一些熟悉的作品和角色，但也不可谓不酷炫。

比如从《阿拉丁》片场来串门的魔毯，是刺客黑无常。

白无常的某个造型，和金刚狼有些相似。

胡军大鹏展翅的扮相，则让我想到了猎鹰。

男主角青面修罗的修罗手，有点像冬兵的机械手臂，但功能更丰富，想变刀变刀想变剑变剑，杀伤力直追要你命三千。

山寨是山寨了点，但还是挺好玩的，我还是愿意把这些归为优点。

优点说完了，再说缺点。

一句话，故事稀巴烂、表演没眼看、风格很混乱。

影片原名“刺局”，“刺”是刺客，“局”是做局。

整部电影，拍的就是刺客算计别人以及刺客内部你算计我我算计你的故事。

影片现在的名字“青面修罗”，指的则是男主角，冯绍峰饰演的“青面修罗”齐君元。

“青面修罗”是齐君元在刺客组织离恨谷里的代号，这个组织的头头叫金锣太岁，旗下有黑白无常、鬼愁判官、五颜六色的修罗等高手刺客。

在《青面修罗》的世界里，有东桑和南陵两个国家，算上离恨谷，影片中有三股势力，要角逐一块藏宝铜片。

而齐君元背负着的灭门血仇，也和这块藏宝铜片有关。

齐君元要寻找真相，顺便谈个恋爱，三股势力要明争暗斗，背后的操盘手则要做局搞个大阴谋，唯恐天下不乱。

这个设定，其实具备发展为一个精彩故事的可能性。

然而，哪怕冯绍峰加班多念了大量叙述性的旁白，希望把故事通过台词讲清楚，仍然难以掩盖整个故事的杂乱感。

杂乱，不是因为复杂，而是因为漏洞百出，经不起任何推敲。

具体细节我就不赘述了，说几个关键点吧。

作为离恨谷的刺客头头，火腿太岁虚构了一个宝藏，伪造了个藏宝铜片，从而导致东桑和南陵两个国家陷入争斗，自己坐享渔翁之利。

他做局成功的关键，在于自己的身份。

影片中，火腿太岁其实和东桑的禁军统领赵闯是一个人，都是胡军所扮演。

为了让东桑的主公不怀疑自己，他一方面安排了一场自己派人刺杀自己的好戏，另一方面自己日常给夫人写信，并且故意让主公偷看，通过写一些主公想要看到的内容，从而让对方相信自己。

杀死东桑主公的时候，赵闯，也就是太岁开始揭秘，得意地说，其实夫人也是根本不存在的。

那么问题来了，宝藏根本不存在，满世界的人都像傻子一样抢藏宝图，就不知道先调查研究一下吗？

夫人不存在就更离谱了，这主公都如此有心机地窥探属下的隐私了，都不知道查清楚自己的属下到底有没有老婆？

最无法令人信服的还是胡军这个角色的身份问题。

作为东桑的禁军统领，他按理说不但工作繁忙，而且得时刻陪伴在主公身边，那他又是如何长期坚持在离恨谷搞地下工作的呢？

分身术，一定是分身术吧。

令人费解的地方还有很多。

比如，既然齐君元全家都是太岁杀的，而且太岁也知道齐君元的身份，那为什么还要让手下的判官教他武功？

养虎为患已经很离谱了，齐君元化身独臂刀之后，太岁还要上赶着送给他修罗手这种高科技外挂，是觉得自己的翅膀太无敌了非得找个对手吗？

越细想问题越多。

编剧从结果倒推过程，他觉得太岁和赵闯是一个人这个结果挺牛逼，所以他就倒推出了一系列的幼稚阴谋，等他强行顺完剧情，发现换个角度就圆不回去了的时候，就只能糊弄了。

阴谋戏是低智，爱情戏就是无脑。

爱情戏的精髓在于台词。

金晨饰演的女主角秦笙笙（这个名字对陕北的朋友很不友好）承包了全片最多的笑点。

这个女主身上的逻辑漏洞我就不细说了，她和男主的爱情产生地有多么突兀我也不提了，我只想说一场戏，就是男女主角第一次的分别。

分别之际，两人先是非常深情且做作地说了一些琼瑶剧的台词，随即，秦笙笙突然掏出一个饭团，给齐君元说，饭团在，我就在。

然后，她转身离去，被饭团感动到的齐君元冲了过去，两人拥吻。

这场戏的尴尬和好笑，是很难用语言去形容的。

让演员演这样的剧情，说这样的台词，也就别指望他们能贡献出多好的表演了。

当然，老戏骨毕竟是老戏骨，影片中的曾江、胡军、王庆祥等演员虽然演的是烂片，却依然兢兢业业，演得非常认真，撑住了影片的下限，其中胡军作为戏份很重的大反派每场戏都保持着非常入戏的状态，令人佩服。

冯绍峰和金晨就不同了。

冯绍峰在本片中的表演只能用两个字形容，做作，四十岁的人演少年刺客，把握不了度，也确实容易做作，而他时不时露出的明式微笑，则令人捧腹。

金晨则不知道是和编剧置气还是和发型师置气，一直瞪大着眼睛，这种表演方式对于眼睛的抗疲劳能力要求很高，建议眼药水品牌和她联系。

稀烂的剧情和糟糕的表演，是烂片的必备，而混乱的风格，则是一部烂片能够脱颖而出被更多人记住的关键。

这部《青面修罗》，有好莱坞大片的影子，也有当年香港邵氏武侠电影的遗风，说它是悬疑片，不够格，说它是武侠片，又不对味。

三个字，四不像。

李仁港拍戏，本就喜欢混搭，拍的是古装戏，但主角的穿着总是有点后现代的风格，曾经是刘德华和甄子丹头上的飞碟帽，这部是冯绍峰身穿的连帽羽绒服。

看着这样的冯绍峰说着古龙风的台词，导演还总是在人物出场时突然插入一段网游风的炫酷亮相，观众只能学金晨瞪大双眼呆住。

想想还挺让人感慨。

《青面修罗》这种电影本就是几年前国内电影市场狂飙突进的产物，那时候，投资人还愿意砸钱拍电影，哪怕是拍出各种名叫修罗的垃圾也不在乎，如今再回看那个时代，真是不知该说什么好。

好不容易有点武侠味儿，你这个编剧跟配音。

简直太出戏，那摄像不行吗？

那镜头感觉都给不明白？

那武器你拍铠甲勇士呢，我都害怕他喊一句铠甲合体，那个台词你是编剧脑袋抽风了吗，还有那糟糕的配音，我他妈听了都想吐，不想给这些字儿，咱有点恨铁不成钢，你这个国产武侠怎么就能拍成这样？

要么你拍玄幻，要么你拍武侠

李仁港啊李仁港1，开篇台词交代背景和主线，偷懒。

而且不出意外的话，我已经从冯绍峰啰里啰嗦的这段话里猜到了电影的后续走向和结局。

2，还特么东桑、柴胜，都2022年了还媚日呢？

真有出息。

3，仁港桑最近没少玩手游啊，这人物出场介绍做的跟换皮手游似的。

4，美术风格置景道具乱糟糟一团浆糊，疏密无致繁杂无章。

5，我是真的没太搞懂，一个刺客机构行刺为什么要搞在一个公开的活动场所，还用炸药火器。

你要这么玩不如网罗一群技术人才钻研定点爆炸的火炮，隔着五十公里轰死你的刺杀目标岂不更好？

6，仁港桑最近不但没少玩手游，也没少看日漫啊。

看来他也挺喜欢《来自深渊》。

7，你看这后面一根针就能解决的事情，前面兴师动众实在干嘛呢？

再者铜片这么重要，合着就天天揣裤兜子里带着啊？

看你们这个世界观里机械系统这么发达，不能研究个保险箱存里面吗？

8，这男女主关系展开的我都无力吐槽了，而且黑无常出场的时候我才发现，介绍人名条图片用的还是织田信长的家纹。

没写完，打会游戏继续9，然后我捏着鼻子四倍速看完了后面，只能总结为一句太牵强了，朋友。

焯 前脚刚说这是个刺客的世界20分钟的时候主角就被认出来了，这还不算完，还要夸对手一句好眼力！

男主在面具后邪魅狂狷之笑，接着开始舞龙！

我当时一整个人都傻掉了嘴上说的是刺客 但是一开局大家都在打明牌刺客悖论！

看来导演对刺客的定义不是很清晰如果是我 我应该会给电影这样命名九州·特种兵 之藏宝图or九州·巴巴托斯之右臂