铤而走险

转：《铤而走险》首先是一部标准的黑色犯罪片。

视觉上，影调浓重，大量的夜景、阴雨天气，混合着绿色、红色霓虹；有都市文明与破败荒郊的反差，重庆复杂多变的地形地貌以及建筑体的高低错落更增添了一种压迫感。

角色上，最主要的角色——大鹏饰演的赌徒、欧豪饰演的绑匪、李梦饰演的舞女等尽是一班小人物，这也是黑色电影的一大特征，即聚焦于有着种种困境或缺陷的个人，与视觉上的压迫感互为表里。

风格上，很有韩国犯罪片的氛围与质感，强调极端情境、爆发性的情绪与抓人的代入感，还有那写实的暴力动作。

本片的动作指导为来自韩国的崔东宪，他参与设计动作的《走到尽头》是影迷们比较熟悉的一部。

它是犯罪片，不乏暴力与狂野，但角色身上的温情与柔软也没有丢掉，借助多线叙事和多米诺骨牌效应描绘出了一幅小人物群像。

其中两位男主角，也是作为对峙两方的大鹏与欧豪给我们带来与他们以往很不同的形象记得曾经有人总结出一个编剧规律，说缺陷要留给正面角色、美德留给反面角色，由此才能帮助观众去理解一个实实在在的人。

对应《铤而走险》来说，刘小俊身上就有种种缺陷，夏西身上则有一种最原始最浓烈的亲情美德。

这是《铤而走险》在人物设计上的倾向，也是落地现实的一点——人，没有绝对的善恶之分、不做刻板的正邪对立所有的角色都是被推着走的，他们原本无交集无恩怨，只因一个意外而陷入深渊，就如《老无所依》中意外捡到200万美金的猎人和那个一直追杀猎人的冷面杀手。

都说黑色电影是让观众“观看已经发生的错误”，并且结局往往黑暗无力以悲剧告终，但模式可以被更新。

《铤而走险》是一部有野气的国产黑色犯罪片，也是一部有人性温度和有关生存尊严的小人物电影。

作为一部新导演作品来说，它还不够圆熟，强戏剧性的故事推进还显用力过猛，可那股冲劲儿终究是展现出来了，下一部，值得期待。

　　在这些小人物里也会有很温暖的故事，当然了，这部影片的类型还是犯罪片，在因为金钱不得不走上犯罪的道路的同时还能做到温暖人心，这是相当不错的一点，在客观角度来说总体算是挺不错的电影，导演利用了重庆这座城市天然的地理空间感展现出了影片的沉重，紧张，充分的完善了暗色调的影片特点。

　　再来我们谈谈演员方面，主演大鹏这次转型说不上成功也说不上失败，除了演的有些用力过猛没有其他缺点，总体来说比较成功了，欧豪在这部电影里一言不发的演感觉和电影的其他演员不搭戏，不过演技还是不错的，曹炳琨真的是演的很棒的，自然，将唯利是图的商人展现得淋漓尽致了。

　　最后，整部电影算是非常不错的了，值得推荐!

其实这是关于一部人格分裂的片子，分析大鹏从头到脚出现的多重人格有助于观众应对生活中经常碰到的病例。

首先是胆小怕事人格 偷个车都畏畏缩缩 这时候三观还算正常 觉得偷车是犯法的。

听说有200万赎金 贼大胆人格出现了 对方有枪都敢拼命，三观也瞬间崩坏 比偷车更恶劣的乘人之危抢钱居然毫不犹豫，当然人格转换了 你就当他是另一个人吧。

当他得知小女孩爸爸得了重病需要钱医治时 萝莉控暖心大叔人格上场 圣母心爆棚 把千辛万苦抢来的钱全都治病救人 。

到最后更是正能量人格大爆发 抢了警察的活 独闯龙潭救小女孩。

看到这里我都怀疑他才是小女孩的亲爸。

对于剧中出现的明显不是一个人的行为 我想只有这样才能解释得通吧。

这让我想到了《分裂》，当然《分裂》比这好得多。

另外大鹏的演技真让人捉急啊

去年的秋季档，一部寂寂无名的《无名之辈》干出了超8亿的票房，成就了非线性叙事黑色犯罪片在大陆的最高票房纪录，但是我非但没有被影片的种种煽情打动，反而被它的滥情和毫无电影感的导演技法深深给恶心到了。

从宁浩的《疯狂的石头》开始，大陆新导演就非常喜欢拍摄黑色犯罪片，当然，其中绝大部分都是非线性叙事的喜剧片，就算不是喜剧也都喜欢走黑色幽默的路线，但是其中90%的电影都是极其缺乏电影感且糊弄人的。

当然，这么多年国产的黑色犯罪片也是有一些让人感到惊喜的作品的，就比如杨庆的《火锅英雄》，比如祈钰坤的《心迷宫》、《暴裂无声》，即使在这个浮躁的、缺乏工业标准、缺乏审美意识的市场，依然有新导演坚持着影像的探索和创作上的精雕细琢，不以取悦观众为第一目的，在我看来，这些人才真正代表着中国电影的未来，而在今年，这些人中又多了一个名字——甘剑宇，这些优秀的电影中也多了一部——《铤而走险》。

讲真，《铤而走险》是一部我一开始并没有报什么希望的电影，尤其是上影节放映的时候反馈的一波口碑让人感觉这可能又是一部对于《疯狂的石头》进行拙劣模仿的山寨片。

但是随着影片视频物料的不断发布，我发现，影片的生猛和凌厉远超我的想象，不再搞笑的大鹏，不再偶像的欧豪，让我看到了内地演员的新可能，同时，逐渐的，我对于影片的期待也与日俱增。

而管看完影片之后，《铤而走险》真的是没有辜负我的任何期待，本人年度十佳华语电影一定有本片的一席之地！

《铤而走险》是一部非常硬气的黑色犯罪动作片，导演甘剑宇用小人物的亡命悲情结合着韩式的暴力美学，创造出了年度最生猛、最搏命、最血性的优质影像。

整部电影不论是类型的完成度，演员的表演，节奏的把控，动作场景的设计都堪称是华语片的顶级水准，100分钟跌宕起伏毫无冷场，以至于让人愿意忽略影片剧作上的种种问题。

在我看来，《铤而走险》就是暑期档的一口浓度极高的烈酒，并不适合大部分观众，甚至容易烧着嗓子，但是对于懂它的人来说，上头！

不同于那些玩弄故事结构并且美其名曰自己是黑色幽默的国产电影，《铤而走险》是一部线性叙事，没有任何喜剧元素和黑色幽默并且不具备任何叙事野心的电影，导演甘剑宇创作了一个简单的故事，然后尽他所能把这个故事拍摄得跌宕起伏以及最大限度激发出演员最好的表演状态，对我来说，影片的“简约”是其最难得地方，在它身上真的看不到以往同类型国产片的油腻和圆滑。

《铤而走险》的故事很简单，简而言之就是一个赌徒的个人救赎之旅。

大鹏饰演的刘小俊因为赌博欠下10万，走投无路的他求助于自己的好友老万，为了挣钱做起了倒卖黑车的生意，却没想到偷车的时候遭到了两个悍匪的攻击，而好不容易偷来的车子的后备箱装着一个小女孩。

本性善良的刘小俊并不想伤害小女孩，但是小女孩的赎金高达200万，这让他不由地打起了坏主意，而另一边，两个悍匪也不是省油的灯，他们受雇于李梦饰演的陪酒小姐，兄弟二人可谓是心狠手辣，刘小俊的出现让原本简单的绑架案瞬间复杂了起来。

金钱的诱惑、生命的威胁、心中的良善，等等因素交织在刘小俊的心中，一场在重庆的猫鼠游戏就此展开了。

《铤而走险》的故事很容易看到那些韩国黑色犯罪片的影子，一个小人物“走到尽头”式的故事，更多的是讲述一个普通人如何被一步步“逼”成亡命徒，但是和韩国电影的绝望和一黑到底不同，《铤而走险》的底子是真善美，它的创作目的是在于挖掘极端情况下小人物内心的良善，并且完成一次可信的人物成长，饰演一种动人的自我救赎。

大鹏饰演的刘小俊是一个看似简单却又富有层次的角色，首先，他确实是一个犯罪者，一个为了生计走上犯罪道路的人，但是他又是一个好人，一个为了小女孩儿拼命的好人，他在影片中的种种行为是分阶段的，不断的意外促使他一步步成长，反思自我，最终被境遇塑造成一个极具悲情色彩的英雄，大鹏非常出色地把握着这个人物的朴实、卑微以及那被激发出来的韧劲儿。

而在影片中，欧豪饰演的夏西就是刘小俊的反面，一个毫无人性、杀气腾腾的悍匪，一个全世界除了自己的哥哥谁也不在乎的杀人机器。

我还真的是第一次在大陆电影中看到如此狠辣的反派角色，不说废话，肆无忌惮，在夏西身上，暴力就像是和喝水一样的习惯，这也就使得影片的暴力是直接的、生猛的、不加修饰的，至少对我来说，这是非常戳中G点的，你看不到什么反派死于话多，也看不到杀人不彻底留下后患，夏西的杀戮简单直接不落俗套，能动刀动枪绝不哔哔，对于我这种喜欢反类型桥段的人来说简直是太对胃口了。

说实话，李丰田在他面前都得叫爸爸。

一个走投无路的好人和一个无路可走的坏人之间的猫鼠游戏和最终的命运对决构成了整部电影最大的情节卖点，那种爆棚的暴戾之气和深入骨髓的硬气让整部电影具有着极具魅力的灵魂，说实话，我真的好久没有在大陆电影看到如此的创作激情了。

某种程度上，《铤而走险》的故事和《火锅英雄》是有很多相似的地方，都是韩国的类型片风格，都具有着极强的电影感，都展现着不同于同类型电影的暴力美学，都具有着固执却又具有着韧劲的角色，而且这两部电影也都充分利用了重庆这所城市的特点创造着极其出色的视觉体验。

对比而言，《铤而走险》在影像上其实更加生猛，全片的暴力几乎是从头到尾贯穿的，枪战、肉搏、焚尸、追车一个不少，很高兴在今年这个特殊时期，影片大胆的风格可以在审查之下最终得以呈现在观众面前。

必须得承认的是，《铤而走险》的剧作确实是有缺陷的，故事最终的绑架案真相其实显得雷声大雨点小，不足以支撑整部电影惊人的生猛之感，它所造成的是人物情绪被小题大做的感觉，不过这也可能是因为需要通过审查的关系，多多少少有些遗憾。

虽然影片很多推进故事的方式依然依靠的是相对刻意人物行为，但是这也都是在类型片的容忍范围之内的。

我不期待类型片创作给我带来什么惊喜，我更希望看到的是导演的影像创造力和演员对于自己的挖掘，这两点上，《铤而走险》做得非常好，高于国内99%的导演处女作长片，我已经足够给本片大书特书了。

最后，还是想再夸一下欧豪，这些年这么多大陆的青年演员，大都是又高又帅，白白净净，只有欧豪一人，不断尝试着极端的角色，甚至作为一名偶像艺人甘愿尝试极其生猛的反派形象，一个人看起了大陆新生代硬汉派男星的大旗，挥洒着具有性格的雄性荷尔蒙，相信他会成为内地最顶尖的男演员，当然，也希望可以看到更多像《铤而走险》这样具有态度的国产电影。

本期精彩语录：·《肖申克的救赎》高中看完一晚上没睡着，太震撼了，睁着眼睛到天亮。

· 编导专业的堂哥说：上课的时候，可以带着女朋友看电影。

· 办公司一学期就倒闭了，但我就是不拍婚庆！

这是底线。

· 第一次看到自己的片子，放映机那束光，从我头上穿过去，打在银幕上，哇！

· 我拍了一张刘德华照片，发了微博。

第二天起来，炸了，全世界都在找我，因为刘德华造型还没有曝光。

· 找院方谈判，我们要拍！

有没有钱都要拍！

不行你们就把我们的学费拿过来！

· 我刚发给大鹏剧本，他当晚看完，第二天就把这个事给定了。

· 突然监视器就黑了，然后现场有人开始喊，出事了，出车祸了！

我跑过去已经慌了，那车的引擎盖还在冒烟呢，欧豪一直没出来。

· 现在说小女孩过度煽情的比较多，这个问题其实比较两极。

· 有一个小女孩一头撞上冰箱的镜头，那个是意外，是真的。

· 李梦就是不敢（开枪），虽然是空包弹，但是会喷火星，她就死活不敢，在那哭。

甘剑宇，《铤而走险》导演第一次看《铤而走险》是在两个多月前的上影节，映后主创都在，你能一眼认出大鹏，欧豪的白色背带裤也很扎眼，但是曹保平旁边为什么还有一个男星，他演谁了？

但要说这个帅哥是导演本人，你又会产生新的疑虑。

在所有第一导演（ID：diyidy）的新导演专访里，甘剑宇（微信自称阿甘）是最适合去打扮打扮泡妞，少拍些电影的那类青年，有时候像个刚准备参加综艺的艺人，但我们的聊天，却是从腰间盘突出这种中老年话题开始的。

因为记者本人，最近就确诊了这个终生陪伴项目。

这几天所有的采访也都是站着进行的，甘剑宇一听，也站了起来，双眼冒光——“我也得过啊！

你还能站着，那还不严重啊！

”那年他20出头，正猫着腰、翘着腿剪片，突然就“铤”不起来了，更别提走险，严重时躺床不起犹如废人……患者之间交流了20分钟病情，惊世骇俗，这里就不细说了。

想说说作为导演，甘剑宇到底水准怎么样，有什么抱负。

他一直在干着铤而走险的事，学习不好就艺考，导演是什么不知晓，没毕业就办公司，半年倒闭接着考……这就是22岁前的甘剑宇，直到他去了香港，见到杜琪峰这种大咖，他才……真实地闯了大篓子，泄露《盲探》剧组机密，差点被学校开除。

但年轻人对这个世界总是倔强的，为了做导演，他和同学去找校领导示威，争取到已被砍掉的教学拍摄名额，接着直奔FIRST，在忻钰坤光环笼罩下，拿了个没太多人过问的电影奖，却认识了职业导师曹保平。

磨了两年剧本，出来这部《铤而走险》，还差点“害死”欧豪，嗯，去掉引号也能成立。

你说他顺风顺水吧，但人家也得罪过杜琪峰，也得罪过腰间盘。

你说他勤奋刻苦吧，人也不是那性格，总感觉玩性好大。

电影公映至今已有4天，没有爆，也没有垮。

不管怎样，这病，不能根治，这对电影的念想，也不会断。

01、堂哥说学编导能带女友上课看电影，就考这个专业！

我是从小看碟片，家旁边就有一个出租影碟的。

那时候看香港电影最多，喜欢喜剧，还有古惑仔，小时候很多同学模仿陈浩南。

要说电影给我最大的震撼，真让我觉得电影有魔力有力量，是在高中，高一还是高二，我有点忘了，同学突然给了我一张DVD，打开一看，摩根·弗里曼，《刺激1995》（《肖申克的救赎》）。

十六七岁的时候你很少失眠的，看完这个一晚上没睡着，太震撼了，睁着眼睛到天亮，一直在回味，第一次觉得电影有这么大的能量。

我有一个堂哥当时就在学编导专业，当时我都不知道什么是导演，然后我就问他，你那个专业是干嘛的？

他觉得跟你说不明白，说反正我们上课的时候，可以带着女朋友看电影。

我说还有这种专业啊！

他说是啊。

我说那这个专业太好了！

另一方面，我念的特别好的中学，但是成绩不太好，讲不出来自己哪里比较好，艺考真的也是因为成绩不行，大学上的浙江传媒学院的广播编导，其实是广播电视编导，07届，制作方向，制作方向更多的是剪辑，后期的部分。

到了大二的时候，学校开了一个新的专业，全院挑了15个人，组了一个导演班，叫“精英班”，以前从没有过。

那个时候你肯定知道什么是导演了，就想去试，通过考核，再考一轮，就进了导演班，班里是一个老师带三个学生。

我就有点类似转了专业一样。

然后就开始去系统地⋯⋯我觉得不是叫学习，叫试错，怎么去拍片，怎么去尝试，那个经验挺宝贵的。

因为只有在那个环境里面，你可以去尝试失败，拍的乱七八糟，全是经验教训。

也翻拍也借鉴，也加一些原创，什么都弄。

拍的这些东西到现在还保留着，但是不敢看。

在电影风格上，同学里会分派系的，会说你是属于哪个导演风格的，但那个时候我喜欢的导演是谁，一是自己都没搞清楚，二是，你会发现，包括你模仿的导演，他们后来也拍了一些挺替他遗憾的东西。

我那时候更倾向于类似于无厘头一点的风格，喜剧吧。

当时拍的主要以身边的一些事情为主，比较难忘的就是，期末会有社团，他们把那些学生的作品放一块放映。

第一次看到自己的片子，放映机那束光，洒过去，从我头上穿过去，打在银幕上。

然后，还看到一些观众的反应，哇！

突然觉得，自己好像可以做点什么，自己也不是这不行那不行的。

其实老师给我的评价都挺好的，挺喜欢我，我应该还是有些天赋的，哈哈哈。

那时候就挺调皮的，我就不是严格意义上的乖乖学生，不那么守规矩，有的课也不太爱听。

也没机会去跟组，那个时候资源不那么理想，但有去探班。

那个时候你自己就特别想拍，不管拍什么你都想拍，你觉得跟摄影机在一起或者在剪辑房，那个东西有存在感。

然后还去拍一些广告，赚了钱之后就买单反买摄影机买电脑。

还弄公司，去注册，租了一个场地，接着就老跟甲方撕，交了货，人家不给尾款，还亏，一学期就倒闭了。

但我就是不拍婚庆！

这个我一直保持得特别好！

底线是婚庆不拍！

02、泄露《盲探》剧组机密差点被开除，找校领导夺回教学拍摄权本科阶段其实你没什么样的电影认知，就是瞎弄。

到了硕士阶段，去了香港演艺学院，才开始知道应该以一个从业者的心态去做电影。

以前真的没机会拍电影，不太可能。

去香港我有特别强烈的目的，为什么要念这个学校的硕士——它有一个毕业作业计划，就是毕业的时候，这帮人一块拍一部电影，我就奔这个去的。

刚到香港时，你还是个影迷心态。

就是没有弄清楚，到底是喜欢电影，还是你喜欢“你喜欢的电影”，我觉得我应该是后者。

然后第一个教训是什么呢，就是去杜琪峰的剧组，《盲探》，以学生的身份去那学习观摩。

我就坐在杜Sir后面，他气场太强了，我心跳都很快，第一次见到真人，无比地激动。

当时就犯一个错误，对，观摩你都能犯错误⋯⋯因为太激动，我就想跟大家分享，我现在进了这么厉害的剧组，还看到刘德华了，就坐身边，情不自禁地我就拍了一张刘德华照片，发了微博。

我当时微博就几十个人，都是一帮同学朋友，全是你认识的人，没觉得有问题，之后跟了一天的拍摄，很累，就睡觉了。

第二天起来之后，疯了，炸了，那条微博被转了好像几千上万次，那个时候应该都没有“热搜”这个概念，但就被转得太厉害了，完了，全世界都在找我，包括学校领导、老师，因为刘德华造型都还没有曝光，而且当时也不止你一个人拍了，其他人也拍了，他们都没出事，就我出事了。

特别严重，甚至可能被退学，因为你违反了规定。

我刚去一个来月，什么都没搞清楚，其实你某种程度上干扰了人家的创作。

然后我就开始道歉，给杜琪峰写了一封信，手写的，说怎么怎么喜欢他的片子，真的是因为太激动，太喜欢，没控制住自己。

后来就原谅我了，老师跟我说，导演说算了，不追究了。

我觉得那是一个节点，那个教训真的挺大的。

杜琪峰、刘德华其实之前在大学里，拍的一些小东西，七七八八的，还挺自信，到香港，就已经被放在一个末尾的状态，所以你之前的预计啊，还想拍长片，还想最后争取到导演的位置，你发现你去了之后，差点要被开除了。

在香港的收获挺多，比如说李屏宾过来给我们做摄影指导，拍胶片，为什么之后自己要选择去拍剧情片、类型片，我觉得跟这段经历也有很大关系，你期待成为一个好的类型的导演，是偏工业的。

我第一个电影就是最后的毕业作品《小学鸡大电影》。

它这个就像创投，在学校里，你要当导演吗，要当编剧吗，OK，你上来讲你的故事，你挑一段戏，拍出来大家看哪个作品更好，就选哪个。

学校会找很多业内的人士来评估，比如说游乃海，还有丁云山，银河映像的制片。

因为我在演艺学院的成绩还是一如既往的⋯⋯不那么好。

对，甚至还收到警告信，就是你这科分数太低了。

但最后他们还是看你的作品，其它的都不管，就看你这个东西拍得怎么样。

当时拍的就是《小学鸡大电影》剧本里面的一个片段，一个孩子要拍电影，他跟他的影迷父亲说，我要拍电影，借你的8毫米摄影机用一用，这么一场戏。

《小学鸡大电影》剧照就选上了，你预计可以真正地拍一部电影，想上院线，有这个期待。

但是我们是第二届硕士，第一届硕士他们拍了一部《一个复杂故事》，张学友、叶德娴演的，杜Sir监制，在香港上映后成绩特别不理想。

到了我们这一届，没有人愿意给钱了。

那么同学们就不干了，不只我一个人，很多人都是奔着这个来的。

于是找院方谈判，到校长办公室，跟领导直接沟通——我们要拍！

死活都要拍！

有没有钱都要拍！

不行你们就把我们的学费拿过来给我们拍！

后来就是很少的成本，大概三十五万港币，二十几万的人民币，拍了，最后我们还为学校赚钱了。

因为学校是把版权卖给了notv，还是乐视，反正是卖掉了，回收了制作费，但是内地是没有放映过，就是走影展，FIRST影展，华语青年影像论坛。

《小学鸡大电影》还拿了一个FIRST剧情片单元的奖，我现在跟FIRST挺近的，就特别感谢FIRST，给这样一个平台和机会。

不过那一年最佳给了忻钰坤的《心迷宫》，然后那年他火遍全国，全世界都只知道他，哈哈哈。

现在跟他是特别好的朋友，前几天还在聊天，他正在写剧本，一稿一稿的，一会就把自己推翻了，跟自己较劲呢。

忻钰坤03、曹保平是我的一把尺子，拍电影是守分不掉的过程《铤而走险》剧本第一灵感就是要做一个绑架的类型片，它没有“啪”一下，我就要做一个什么样的片子的瞬间，因为这个时间太漫长了。

从2016年底，搜集资料，到找警察做采访，然后跟监制曹保平沟通，还有编剧成员的沟通，一个一个碰，一步一步来的。

曹老师是一开始就加盟进来的，我《小学鸡》去FIRST那年他就是评委之一，很早就认识了，他当年觉得我挺坎坷，因为竞争特别强，有刘雨霖（刘震云女儿）、文牧野，都是高手。

当年曹老师就说我可能剧情片上面，还是OK的，有一些小潜质，我们从那时候就一直有沟通。

曹保平我们以稿为单位，他是一把尺子，我完了一稿后，他会跟你很详细地反馈，不是说要改变你的设计，他还是把空间留给我来做，他会说这个东西不够，要加强，或者那个东西不合理。

他最在意的是现实主义的底色和基底，这个角色能不能讲出这样的话，是不是在这样的人的语言逻辑里面，是不是他那个阶层该做的事，这个事情的合理程度到底怎么样，包括夏西、夏涛悍匪兄弟，做一个强聚合情节和现实主义精神之间的一个平衡。

其实我有一堆（对标的电影），但是后来你发现，那些东西，在很多层面，其实它是一个抓住分数不放的一个过程。

怎么讲，它是一个减分的过程。

就是你肯定脑海中想到的是一个东西，那个景，那个演员，那个气质。

但是，当你真的去操作的时候，那天真的下雨，那个景真的弄不到，那你需要去做另外一个方案。

那他最后的完成离你最初的想象，一定是有些改变的。

其实后面就是在咬住那个分数，能维持到多久，甚至有的时候一些灵机一动的东西，可以为它加分04、欧豪差点摔下山我都慌了，大鹏越被打他越爽夏西让欧豪来演，给我很大信心，为什么呢？

我跟他聊完之后，他按照我们聊的人物诠释，自己就把造型给做了，直接把头给剃了，而且有意剃得不那么平整，哪怕是个寸头，都有一些坑坑，毛糙的感觉，站在你的面前，你觉得其他参考都不重要了。

欧豪和大鹏，90%的动作都是他们自己做，欧豪的量更大，我后来发现，我们的动作特技演员，都没有他做得好。

真的，因为动作演员不能拍脸，你不拍脸就会有问题，你会避开镜头嘛，欧豪不用你避，那你发挥的空间肯定大。

欧豪最惊险的一幕就是开车的那场戏，我把机位架在车厢上，这么挂着，然后看他撞，一次又一次，一直在碰撞，后来车子就稍微有些变形，车子有点失控，但是他觉得OK，可以再来。

我们就来，突然拍着拍着监视器一下就黑了，然后现场有人开始喊，出事了，出车祸了，我就往现场跑，不知道出什么事了。

他本来撞大鹏的车，他超过去了，后面的车没刹住，怼了欧豪的车一下，就看那个车头，在那个盘山路，绕着往上中间的一层，护栏就破了，车头飞出去。

运气好，山半腰有棵树，把欧豪车顶住，要不然那个车就下去了，十多米高的一个陡坡，掉下去一定出事。

我跑过去已经慌了，那车的引擎盖还在冒烟呢，他一直没出来，跑了100多米，跑到跟前他才出来，他先给你一个微笑，没事，不行咱们再来。

我真的很感动，所以，他后面还要去做一些动作，我说算了，性价比太低了，因为那次车祸之后，我确实怕了。

撞车大鹏呢，他确定参演得特别快，快到什么程度，我刚发给他剧本，他当晚看完，第二天我们约了见面，当天就把这个事给定了，就没什么波折，这事情甚至没有什么故事可讲。

现场他挨打太多，韩国的团队，我不要那么精彩的设计，我要被打的疼痛感，很多都是真的来。

最后和欧豪决战，正脸要被踹飞过栅栏，真踹，避不了，但我们还是做了一些保护，因为之前用脚试过，脚的动作有时候难控制，我们就用胳膊来，套一条裤腿，手钻进一只鞋里，照样打在他脸上，他自己是觉得演得爽。

最后大鹏和欧豪的决斗，我想达到一个以弱胜强的概念。

大鹏靠意志去支撑，对于欧豪那边，他是一个要毁灭自己的状态，当他哥哥死了之后，他是要慢慢把自己在这个过程当中毁灭掉。

这部电影代表了很大一部分人，30来岁，原本善良真诚，但境遇不太理想，陷入迷茫。

05、李梦死活不敢开枪我劝了她一个小时，沙宝亮讲故事能力巨强现在说那个小女孩过度煽情的比较多，这个问题其实比较两极，有些观众触动的点其实是来自小女孩这边，但你也有使劲过足的地方。

我自己理解，可能不是这场戏情绪多了的原因，可能是我前面的铺垫不够。

乌兰托雅·朵小朋友，是我们花力气从几千人里一个一个选出来的。

先看视频，然后再见面，一波两波三波，淘汰一批，再进入决赛，再试戏，试完戏之后，比如说当时已经选定了主角大鹏了，站过来拍一下，看融合程度，沟通交流感怎么样，在一起，在镜头里感觉怎么样。

选小孩太难了，《小学鸡》里面也有孩子，但强度和它的份量不太一样，这个更重，情绪更加激烈。

有一个她一头撞上冰箱的镜头，那个是意外，是真的，她当时稍微打了一个踉跄就撞上去了，其实不太重，剪辑加上配音就显得效果很重，就保留了下来，旁边大鹏都有一个想看她的动作，其实小孩的很多戏都是偷拍的，我们假装说试一试，其实已经在拍了。

我觉得这个小女孩是个天才，才5岁，5岁我在干吗我都不知道，我都完全没有任何记忆的。

李梦这一次是第一次开枪，打一下，害怕，真的反应，你知道我为了拍这个镜头，做了她一个多小时的心理建设，她就是不敢，从来没有过，虽然是空包弹，但是会喷火星，就死活不敢，在那哭。

我发现这样是对的，她和张茜这个人物是有一点不稳定感的，比如说跟你聊天的时候，一边聊，一边在处理一些事情，又很想跟你聊，但是好像又很焦头烂额，做这个事但是心里揣着另外一个事的感觉，她就一直跟我道歉，然后那边电话也一直在响。

李梦李梦也很拼，审问的那场戏，她是喝醉了演的，当时一直感觉不在情绪，她就提出来，那我们要不要喝一点点。

可我们当时没有特别好的酒，因为临时起意，然后道具就说，有药酒，后劲特别大。

推荐沙哥（沙宝亮）给我的是出品人，那天我们一块在正要去西宁的路上，要做发布会，但这个人我还没有找到，突然一拍脑门，说沙宝亮要不要见一下，我说怎么会想到沙宝亮？

他说，要不你先看一看，他有个片子《完美有多美》客串了可能十几秒的戏，不到一分钟。

我看了一下，约了沙哥。

他就跟我讲他的故事，他的成长，他以前都做了一些什么好玩的事，什么都聊。

一通聊，然后我就觉得，他讲故事的能力特别强，这对演员来说非常重要，就是你叙事能力强，你对于一场戏的理解，以及你用表演的状态去讲这个故事，是特别重要的一个环节。

第二就是从他的言语间，我一直在观察他，我觉得没有什么太大的问题，他还去医院观察那些瘸腿的人怎么走路，做很多的功课。

沙宝亮《铤而走险》开机就是拍的电影的第一场，大鹏借钱，10万，杀青就是大鹏跟欧豪那场最后的打戏。

中间最大的变数就是滩涂那场戏，修改蛮大的，因为那个景被淹了，重新搭了一个。

我之前签的黑蚂蚁影业，《铤而走险》算是第一部，先弄个首作看看。

黑蚂蚁影业跟和和影业是一个合作的关系，她们跟FIRST关系也很好，都在一个园区里，就都加入了。

今后类似的戏找上我，不排斥不拒绝，但是也不刻意。

故事肯定是另外的故事了，我一直有一些故事在发展，有几个类型的，都在看，看哪个走得比较通，这个过程很漫长。

（采访、文 / 法兰西胶片）*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

黑色风格的犯罪类型片，在国产电影中一直是非常欠缺的一个类型。

近几年让人印象深刻的，我最先能想到《心迷宫》和《烈日灼心》。

而本片监制，恰恰就是《烈日灼心》的导演曹保平，因此本片在剧作和影像风格上，都有很大程度上的承袭。

如果说《哪吒》是暑期的一道可口主菜，那《铤而走险》就像是一道压轴硬菜。

故事通过多线铺开，男主刘小俊是个社会小人物，因赌博欠下10万的债无力还债，听说有倒卖黑车的渠道来钱快，他在犹豫不决之下选择了铤而走险，但却意外地深陷一个儿童绑架事件的泥潭。

英文片名《Vortex》（旋涡），很精准地影射了整个故事的构成，一个小人物被卷入事件，然后事件像滚雪球一样越滚越大，越来越多的人与事被吞噬进这个旋涡，这些人物都有各自的所求，也有分明的动机，而他们的共同点是——游走在社会边缘而财迷心窍——他们深知有钱才是人。

在叙事上，以回环结构将人物关系相勾连，错综复杂的故事环环相扣、张力十足，这些对钱虎视眈眈的人相遇，为了钱失去理智和人性，造就了许多由生如死、死里逃生的情节，这些情节交织成一张网，故事背后的实情丝剥茧地浮出水面。

影片的核心无疑是对男主刘小俊的人物构建，刘小俊在走投无路的境况下，却被小女孩打动，故事随后的发生，很大程度上都围绕着对钱的追逐和对小女孩的保护展开。

人没有绝对的善与恶，人心的两面性和身处的困境在这个小人物身上展现得淋漓尽致，小女孩总是在紧要关头频频出现，她数次打乱了刘小俊“办事”的节奏，但最终，他因小女孩变得温情而勇敢，成为真正的“硬汉”并拯救了小女孩。

片尾他为小女孩用打火机点燃“蜡烛”一幕感人至深。

作为“父爱”缺失的刘小俊，在对小女孩保护的时候用行动去实现了“父爱”，这种呼应也十分有趣。

小人物被塑造得有血有肉，他前后的转变，有足够多的生死事件去做支撑，足够能使人信服。

“人没有绝对的善与恶”在其他几个配角身上也都得以延伸，就连亡命之徒夏西也展露出富有亲情的一面。

夏西在看到自己哥哥命危时，毅然先选择了去药店购买救急的医用品，而刑警队在执行任务时，却丢下了命危的刘小俊父亲。

欧豪饰演的这个角色，在剧中对白寥寥无几，始终追逐刘小俊，对剧情起到极为重要的推动作用，也正是他，逼出了刘小俊“英雄”的一面。

虽对白不多，但欧豪的糙状态也特别贴合角色，他说过，表演最大魅力其实是‘理解’，理解人物的情感以及抉择，然后让自己成为他们。

值得一提的是，本片导演甘剑宇刚好来自重庆，他在影片中对重庆“山城”地理的把握和植入，使影片在空间上得到了纵深的拓展，也有了立体层次。

在这座江湖气息和市井气息都十分浓重的魔幻都市里，进行着各种犯罪、赌博与藏匿，这里仿佛是种暗喻——故事像一个迷宫，人心就是迷局。

戏中，几乎每个主要角色都遍体鳞伤甚至死去，几乎每分每秒都在演绎人性，几乎每个犯罪的场景都大雨滂沱。

这样的设置，无疑非常黑色、冰冷，但冲出这层隔膜，内核又是一种温情。

说实话，由于屌丝男士和煎饼侠等，在观影之前对大鹏的期待非常低，但大鹏此次的表演一洗之前的“屌丝”形象，这个小人物也非常适合他，尽管在某些地方有些用力过猛，但都是一次令人深刻的转型，屌丝依然是屌丝，但屌丝不再是屌丝。

大鹏曾表示：演员需要不断地走出舒适圈。

作为一部年轻导演的诚意新作，能看出很多剧作上的用心和风格上的尝试，虽然在故事转折上有些生硬，但整体完成度超乎预期，值得进院线一看究竟。

我要吹爆欧豪的演技一点也不像是选秀节目里走出来的人电影里真是人狠话不多演得蛮到位的就是有一个吐槽点记得上部他的电影还是在『烈火英雄』里当消防员，为救火而献出了年轻生命这次在电影里却拼命放火🙃杀人放火毁尸灭迹两次交通肇事导致汽车引火爆炸一次……最后，大鹏借给小孩庆生之机还教小孩玩打火机我严重怀疑这是中国第一部纵火教育片🙃

演员不背锅，该演的都演出来了。

大鹏这个转型没毛病，包括舞女这个角色也演的没问题，欧豪和沙宝非常惊艳。

导演镜头感非常好，可以说这个暗色调的摄影风格非常符合犯罪片。

影片核心是通俗的“坏大叔”和小女孩。

这个核心加上剧组配置只要用脑子，组建个什么剧情都妥妥7分保底。

只能说可惜。

想给两星觉得对不起演员和导演。

讲述的是修车老板倒卖黑车的时候，发现了车后箱中还有一个小女孩，接着自己的兄弟和越来越多看似不想关的人都被卷入这场事件中，而这背后隐藏着的秘密，也随着故事的推进慢慢浮现出水面!这些人的命运将会走向何处呢?希望以下的影评对您有所帮助!所有演员基本都是演技在线的，对于一个新人导演来说，电影有这样的完成度已经是非常不错了。

这部电影也十分贴合电影发生地重庆，如同5D重庆一样，让我感觉像是在雾里看花一般迷蒙。

电影名称铤而走险给我一种冷峻的感觉，像电影海报一样也是很冷峻，给人想一探究竟的想法。

总之，是一部我很推荐的片子。

新导演症候：TOO MUCH《铤而走险》身上有非常典型的新导演症候——太满。

很能理解这种满溢，憋了十几年的创作冲动一朝喷发，表达欲爆棚，创意、想法春笋般乱冒，又没有足够的自信与淡定，因为心里没底，唯有不断做加法，新店开张，量大不欺客，多点，多点，给多点总是没错的。

对于观众而言，从感情上确实不好苛责这种热情，但《铤而走险》跟《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》把噱头、闲笔做得花团锦簇不同，它把劲直接使在了主线上，导致影片过于丰盛过于饱满，满到超出人物的真实逻辑和观众的人生经验。

《铤而走险》有两条明线——A线大鹏扮演的小车场主偷车，B线欧豪扮演的悍匪绑架小女孩，本来不会发生交叉的两条平行线被李梦扮演的酒吧女雇凶绑人的C线桥接在一起，一个很有意思又随机多变的并联结构，如果在叙事上拿捏得当可以逗着观众烧脑一小时，但导演意不在此，不到30分钟就自己揭底了压箱底的并联结构，然后还基本自废了C线，简化成AB线并行，眼见着并联结构一步步变成单线推进，我个人表示有点心疼。

因为人物关系过早交底，逼得导演必须持续加料以保有观众的兴趣不减，当然在结构渐渐呈现的过程中逐步揭示人物是犯罪片的标准动作，不过一般犯罪片都会在呈现结构的空档和气口走一波人物，而《铤而走险》因为结构留白太多，需要人物必须非常给力的顶上，只能把人物的戏加足分量，于是A线大鹏有了非常充裕甚至过于充裕的银幕时间展现自我，他因丧父而导致的心灵创伤，他与女童之间仿若父女的互动，他与曹炳琨扮演的黑车厂主之间的互动。

B线的欧豪也得到一样的礼遇，在犯罪片里往往神龙见首不见尾的凶犯彻底扯掉面罩，长久的盘踞在银幕上，将他的罪行、他的情感都一一裸陈于观众面前。

被绑的小女孩也被分配到过多的煽情时刻，一煽则已，多煽伤神，对一部犯罪片而言，《铤而走险》的“三屉馒头”（sentimental）让观众吃得有点顶。

在犯罪片里，牵着观众鼻子走的两大利器——破局和寻凶，导演都自动缴械，让观众腾出了非常充裕的心神期待更为激烈狂暴的刺激，现在只有靠动作顶上了。

还好，《铤而走险》的动作顶住了。

结构、悬念的退让，给动作留出了过大的留白，《铤而走险》几乎是从头打到尾，大鹏、欧豪两个就像误入了《杀破狼》片场，追车、跳江、撞车、夺枪……十八般武艺都上了。

欧豪在片中的表现真令我刮目相看，他低头横眼看人的姿势、紧张收缩的肌肉、静如冰山动如利箭的动作，我把这个人物好有一比，就像一条在冰雨中夹着尾巴疾走的野狗，暴虐与脆弱并存，欧豪很有潜质成长为新一代硬汉动作明星。

据说片中主演全员受伤，真是搏命了，其实，编剧当初在结构悬念上多周旋几个回合，演员打半场就够，不必打满全场累出工伤。

欧豪将嗜杀冷血的悍匪演成一个杀不死的终结者，我还可以接受， 毕竟反派嘛，是在大众道德和普通生活经验之外的存在，升级至妖魔化也还OK，但为了动作戏顶上，大鹏一个普通的修车厂主也被武装成一名超级战士，上天揽月、入海擒龙，这就很难说服观众了，第一次夺枪乱战中打伤沙宝亮扮演的悍匪老大逻辑还说得过去吧，但最后大决战跟欧豪一对一都能把欧豪揍到半死，这小宇宙爆发简直是核爆级，片中每当大鹏处于劣势的时候，手边总能适时出现一件武器，随后总能准确的抡到欧豪的头上，一次两次三次，豆瓣网友都表示想不通：为什么大鹏手上总有东西？

这种顺手抓物揍人的梗用一次都嫌多，多次利用实在太难服众。

虽然都讲人物要有弧光，而且弧光越大故事容量越大，但太大了也不行，会扯着那啥，大鹏这个人物的弧光简直硕如彩虹，不仅精神上从怂包赌棍一跃变成孤胆英雄，心理上也从丧父的幼童成长为足以抚孤的慈父，就连生理上也从弱鸡男变成了连杀两匪的战斗英雄，这种全方位的成长对于人物来说实在TOO MUCH，其实道德逆转+创伤治愈就已经够多了，捉拿悍匪的事情完全可以留给咱人民警察来做，不必一人包圆的。

欧豪之于大鹏，只是天降灾星，偶然大于必然，两人之间并没有实际的道德纠葛，收官不必非来一个善恶对垒两人对决。

不由想起另一部重庆导演的片子《火锅英雄》，最后陈坤也是迸发出超乎普通人设的战斗力，跟凶犯穿街过巷血战到底，难道是重庆人的血性使然？

自己的事就得自己平？

电影流水线管理可还行？

从影片的整体完成度而言，《铤而走险》又呈现出非常娴熟的一面，尤其是工业性越强的工种比如摄影、剪辑、动作指导。

看关于出品方黑蚂蚁影业的报道，说出品过《暴雪将至》、《暴裂无声》、《追凶者也》等犯罪片的黑蚂蚁经过四年的探索和实践，终于打造了一套“大制片服务体系”，而《铤而走险》就是这套大制片服务体系监理下的成果体现。

啥叫“大制片服务体系”，就是“从剧本研发、主创搭建到拍摄制作以及营销推广的各个环节都为《铤而走险》匹配电影制作层面上最专业的团队力量”。

摄影、声音、剪辑、动作包括后期宣发，《铤而走险》确实表现的很专业很成熟，但最关键的内容生产制作环节却是最难监理最难催熟的。

《铤而走险》找曹保平担任监制，整体把控内容制作，从剧本阶段就开始把控，导演甘剑宇说：“曹老师是带着一把尺子进入的，这把尺子就是‘现实主义’，他很严格地用这把尺子作为他评判这个剧本好坏的标准。

” 在曹老师的现实主义标尺下，导演甘剑宇和编剧李萌带着整个编剧团队历时两年反复打磨剧本，七易其稿，还请到剧本评估专家和剧本医生进行评估和反馈，最后黑蚂蚁剧本研发中心还对内容进行进一步调整与完善，然而最终完成的剧本，依然离我们想要的好剧本有一段距离。

终究，写剧本不是一个拼人头多的活儿。

报道中说“黑蚂蚁的大制片服务体系的建立，是期望电影的制作就像汽车的生产流水线一样，建立工业体系。

《铤而走险》就是在这样完整的管理之下提前杀青的。

”从公司运营和产业升级的角度我举双手赞成制片标准化，制片标准化能优化成本我信，但制片标准化能优化影片质量，这个我打一个巨大的问号。

再强的制片也只能避免烂片与失控，避免不了平庸，否则制片强如好莱坞，应该部部都是精品。

毕竟，电影作为内容生产为灵魂的产业，创意与内容恰恰是最无法量化与标准化的。

PS:网络大数据推送特别贴心的为我从“黑蚂蚁的大制片服务体系”链接到曹保平在《追凶者也》后的一个访谈：“现在我们这个产业恨不得一切都能程序化，其实是莫名的先把自己固化在那。

”