只在那里发光

这他妈哪里有光可言？？

所以我现在家人健康，吃喝不愁，算不上小康，那还真没什么理由不努力，沉溺于情绪这种东西，在电影里那种情况下真的不值一提。

那要怎么办呢，爸爸脑梗性欲旺盛，瘫痪在床，妈妈要照顾病人，弟弟假释，自己去卖。

爸爸总要别人帮助手活，妈妈累了换女儿。

还有一个小细节，做饭时候往饭里面放的药是为了给谁吃的？

我觉得是为了慢慢毒死爸爸，但菅田将晖吃了母女二人也没人阻拦，可能是小剂量不在意所以就没告诉他吧，毕竟告诉他也不太行。

然后就是遇见绫野刚，我觉得他对千夏是一见钟情，胸衣开着一粒扣子，直接在厨房做饭的样子，那真的是发着光。

所以才会有后面的各种展开，他开始幻想有一个家庭。

但是还背负着工友丧命的自责。

也是很沉重。

最后千夏无法摆脱的情人，刚子刚打算为了千夏重新回到山里面继续赚钱，拓儿也开始新的人生，都毁于一旦了。

最近看了太多都是沉重的电影，就太多无奈。

最后刚子刚送拓儿去警局，然后回家找千夏，就在门口看见妈妈蹲在路边，还没进门又听见千夏爸爸呻吟的声音，站在门前他停了好久，结果发现声音不对他冲进去，拦住了千夏。

在沙滩上两个绝望的人，千夏哭着看着刚子就笑了，他逆着光，也给她一个微笑，平淡的电影，也不是平淡，是绝望的日常。

第一次见千夏，在刚子眼里她是发着光的，能给人一个家的感觉，在厨房里做饭的背影在发光。

最后一个镜头是刚子在发光，刚子阻止了千夏成为杀人犯，虽然这个家庭还是很绝望，但是多了一个肩膀去顶住天。

所以只在那里发光是什么意思呢？

两个人在某个阶段成为了彼此的光，就只是在那里发光而已。

在本人不知情的情况下，就成为了对方的光。

继续吧，还是要活着。

千夏发光的背影

开往绝望的车，当时看这一幕我以为情人要杀人

进不去的一扇门

绝望里开出的花

成为彼此的光吧

只在那里发光

久违的日式爱情片，今年日本申奥电影《只在那里发光》终于观看完毕。

全片弥漫着一种寂寞的感觉，很容易的就陷进去了。

快要结尾的时候总是会有一种心痛的感觉，但是是被抑制住的痛苦，每每看到小人物的悲哀时就会感到绝望。

让我不止一次想到聪哥的《恶人》，最后那一抹橙色的朝阳冲破这混沌的世界，看到聪哥那挤出来的微笑，那一刻我会明白生活是多么的艰难，生命是如此的珍贵。

我多希望在最后也能够有一束阳光照耀着她，只不过都太晚了，生活依旧是暗无天日。

只是硬逼着自己去习惯罢了。

说起来近几年池胁千鹤主演的电影似乎不太多，回想起看的第一部日式爱情片就是池胁千鹤和聪哥主演的《Jose与虎鱼们》啊，看起来这张截图和《恶人》里的聪哥给人一样的感觉嘛。

期待什么时候他俩可以再次合作～由衷希望千鹤小姐能够凭借此片收获影后，你刚哥我就不说了╮(╯▽╰)╭一直无感...

虽然很喜欢电影的个别基调，但是怎么也无法做到推荐此片。

大概是因为电影里的阴暗面太多，以至于自己都想忽略吧。

人生也许真的就像电影里描述的那样，乏味，单调，却偶尔透露出小惊喜，就像是初春的嫩叶发芽，抑或是花朵的徐徐绽放。

不过无论是什么，都让人内心确实有那么一瞬的温暖。

其实对日本电影，没有特别的由衷热爱，只是感慨电影其中的小情怀。

快2个小时的剧情，如果不是对此类电影略显热爱，绝对是无法看完的，因为情节简单的好像仿佛正发生在我们身边，只是你身边的故事并没有这么极致。

电影嘛，总是要把事情做的绝一些，无论生或死，闯下的祸总是要有个人来承担。

千叶的角色便把这重担抗下，其实，每个人生来都是纯洁的，你说是因为生活的无奈吗？

也或许不是，一个人的前途境遇是否好，那都是靠个人的努力去实现。

在日本，可能这样的故事比比皆是，但却着实让我感到痛心。

男主角第一次看，竟然发现自己还是比较喜欢颓废男，不知道我形容的是否恰当，而这种男人往往越发吸引人，但背后需要承担的风险就越大。

真是感慨真实人生中生活的我的未来的境遇呢。

其实电影终究是电影，一个人编的故事，一些人拍摄的影片，还有一些人去电影院里观看。

观看罢了，当演职人员字幕出现的那一刻，无论电影带给你什么感受，都宣告着结束。

就像是灵魂最脆弱的深处，告诉你电影终究是电影，而现实生活中的种种苦痛你还是要继续煎熬的。

喜欢这电影的片尾钢琴曲，这曲子简单却满腹深情；没有高潮迭起，却让你不得不心动。

也许这就是日本电影的魅力，看起来可能无趣，但却让你看到现实生活中的最不易，甚至是最肮脏的部分。

对，这世界上就是有人这样生活的，而转念自己的境遇，可能有过之而无不及，也可能离这样的生活很远。

矛盾有大小，生活质量有好坏，只是好一点和坏一点的程度吧。

最乏味的，竟然就是最真实的生活；最肮脏的角落，其实存在于每一个人内心深处，而往往却被我们残忍的埋藏起来了。

在这个世界里，其实你要的并不多，只是需要一个人在最难的时候跟你说：没关系。

在这个世界上，地球是不发光的。

那么我们的光来自哪里？

如果你能找到那个人。

你会不由自主的跟随他。

也许一开始就朝着他的方向奔去。

同样是爱情。

这部日影给人感觉和韩剧不同一般。

没有浪漫没有纯洁。

可以说除了浪漫纯洁什么都有。

这是真实的爱情。

看到了彼此最脆弱的一面。

还是互相吸引。

不知道是怜悯还是爱。

两个人似乎互相被吸引。

他们在一起会有一种光。

会看到光明会升起希望。

然而在冰冷黑暗飓风的世界里，这种光明非常渺茫。

或者说稍纵即逝。

飓风中的蜡烛好想保护它。

这部电影拍的很缓慢，没有什么故事，只有悲催。

没有什么浪漫，只有悲催。

第1次相识，他们彼此之间生起了一种光。

互相怜悯，互相爱惜，互相保护对方的光。

无论是离开山，走向海。

还是离开海到山，人们都是向希望走去。

两个人在一起的结局注定是悲催的。

如果说在中国这样的社会遇到这样的一个男子或女子，谁会想到结婚呢？

避之而不及。

但他们不同。

他们想要改变。

但他们忘了，命运把他们紧紧的束缚。

男主看到了女主种种的龌龊。

她的刚出狱的弟弟，她的穷困的家庭，他的男人，他的工作，都被男主看到了。

还有她杀他父亲的样子。

很难想象，如果没有男主出现。

她的生活便是漫长的黑夜。

上哪找这样包容他，不嫌弃他，肯帮助他的男人。

简直就是注定的，天生的一对儿。

刚看到男主的时候，女主就跟着他到海边。

就像奔向光明。

男主太善良了，简直是天使。

长得好，身材好，性格好。

还有一个爆破的技术性的工作。

这样看来是一个贫家女跟一个霸道总裁的一个故事相似了。

但是有光就能活着。

人不能没有光。

不能…哪怕是骗自己前方，走着。

有光…然而在真实的生活中，能遇到那个光，是不是是一种奢侈呢？

如果不能，就叫我们自己做那个有光的人吧。

也许只有光，独自，生活在，黑暗当中。

第一次看《发光》看到的是压抑，第二次看《发光》看到的是心酸。

拓儿是个傻逼，傻的让人心疼。

生活恶心，但他始终有模有样的挣扎着。

他只想努力挣钱，然后让爸妈，让姐姐能过上好日子。

姐 达夫说要做我姐夫。

姐 我准备和达夫上山了。

姐 以后就由我跟达夫挣钱养家吧。

……本来想让老爸，老妈，老姐都高高兴兴的我只想让大家都高高兴兴的达夫啊，对不起，我不能陪你上山了。

谢谢你啊 达夫……生活真特么好玩，因为生活老特么的玩你。

好不容易以为生活开始有点好转了，命运又给你重重的一击。

我们都是命运的蚂蚁，我们能做的不过是典当时间和精力赎回自己的未来。

不敢乐观，不敢侥幸，诚惶诚恐的生存着，只希望命运再给一点时间。

给自己成长的时间，以后能不带着遗憾，有尊重的死去。

看完感觉很压抑，最后谁也没能成为谁的救赎，谁也没能成为谁的光，完全不能理解片名的意思，佐藤因为工作失误导致同事丧生大受打击胡混度日尚且可以理解，可千夏因为职场受挫选择了做性工作者赚钱养家，为了保全弟弟拓儿的假释与拓儿的老板维持不正当关系，拓儿为了保护千夏捅了老板又进了监狱，，，最令我不能接受的应该是，明明有能够保存尊严与自由的选项，他们却做了最模棱两可的选择，那么多工作宁可去做脏活累活体力活却非要卖身让自己卑微下贱被人鄙视，保护人却以自损八百的方式来进行，就感觉日本社会的包容度真是过高。

苏打的演技在里面真是可圈可点，虽然只是个配角，外表社会青年，内心直爽单纯、稚气又令人心疼的弟弟的形象太过自然，毫无表演痕迹，他真是很适合演这种反差角色。

我是一个很矛盾的人，推荐给愿意静下来感受每个人物的你，阴差阳错的连续看了两部电影，《韩公主》、《只在那里发光》而这两部都血淋淋的将生活展现出来。

不知是因为过于夸张还是因为我生活得太美好，看到这些画面的时候，有种欲哭无泪的压抑，试着体会和了解着他们的无奈和无助，无论是施压者还是被压者都能够用一些言语或者画面理解他们的所做所说。

终究是人，人的本性本就方方面面，不同的人不同的展现，而构成故事片段也有着它背后的画面，反思大过于批判。

两部电影都将人性的展现得淋漓尽致，千夏躺在车座上时的那种狰狞和宫菊爬在地上的痛哭，都是做爱的画面，也都是心底的呐喊，更加突出人物内心，并且能够形成鲜明的对比。

无论是韩国还是日本，或者说任何一个国家，她们都显得无助和无奈的，哪怕在别人眼里不堪，也想努力活下去，好好活下去，可是都显得那么难。

死容易，生却难，是人的促成还是命的使然？

《只在那里发光》可以说是一部相对比较平坦的故事，仿佛看了开头就知道结尾，当他走进她家时，千夏的表情和问题、拓人的笑、达夫的沉默寡言就已经能够让人猜想个一二，所以对结局并没有太大期待，通过一处处细节，构成电影的发光点。

就如拓人把自己老姐说得那么不堪，也依旧会在看到她满脸是伤时为她出头，这就是亲人。

生活中当面临破烂不堪的家时，有人选择了弃人而去，有人选择了患难与共，其实无论怎样选择都有千万种说辞和看法，而我们习惯带着嘴去谈天论地，只是我们是否能够真实的感受和体会经历者的内心？

如果没有，那就学会闭嘴。

千夏和达夫没有什么太多的跌宕起伏，两个都带着各自的故事，慢慢走近、慢慢触碰、慢慢看到对方身上的光，或许那束光就是他们所需要的温暖。

而我们是否看到了该有的光亮？

电影《只在那里发光》根据佐藤泰志小说改编似乎有久没有看到这样风格的影片了。

想想，以为那个时代永远过去了，居然还有这种认知维度的电影。

或许这就是佐藤屡次落选的缘故吧。

佐藤的女儿回忆父亲：父亲蜷着身子从起居室的窗户走进小屋，朝着原稿走去，执笔时神经紧张，光是打开电视就被怒吼，父亲的心像玻璃工艺品一样脆弱，作为新锐作家备受瞩目，虽然被提名为芥川奖，但却一直落选。

因为自律神经失调症而烦恼，一喝酒就殴打母亲和弟弟，从学校回家后，第一句对母亲说的话是爸爸怎么样，母亲表情阴沉下来，就逃进了卧室，隔着隔扇听到的怒吼，我屏住了呼吸，父亲自杀前夜，喝醉酒的父母开始争吵，第二天早上，没有父亲的身影，母亲哭了，直觉父亲已经不回来了，是父亲死还是家人死呢，正因为这样想，父亲的死才松了一口气，死后一直和家人聊着父亲的话是禁忌。

佐藤41岁上吊自尽。

这样偏执，应该是完全生活在自己的精神世界里吧。

所以，故事里的偏狭的气质也是自然。

丘妙津曾在《鳄鱼手记》 里写道:“我不知道别人是怎样忍受生命对他们的狠暴、残酷的。

我也无法比较被谋杀、强暴或者关进集中营命运光顾的人是不是更受优待。

我只知道，我被逼近墙角，然后自己猥亵自己，为了对抗猥亵的恐惧，我牺牲了活生生的她，对我代表最美好的东西，不惜糟蹋她，换得剩下卑贱的赤条条的身躯。

这一切只是我自己，狠暴、残酷也是我干下的。

我该如何忍受？

” 　　 　　 就是这么一个才华满的溢出来的少女，于1995年在她租住的法国公寓里，用水果刀刺穿了自己被过多的才思侵泡而催熟至早已溃烂的心脏。

不知道从什么时候开始，人们习惯于剜肉补疮，每天在生本能与死本能之间挣扎，以毁灭自己生命里发光事物为养料苟延残喘下去，而这种延续生命的方式，比吸毒更令人绝望。

　　 　　 那是一种盲目的、消耗的状态。

空气似乎变成了粘稠的液体，你的肺泡与它交换着氧气却没有交流；气氛压抑、沉重、不由分说，甚至连着力点也没有。

你只是一味的失重下坠。

身体麻木，看见了身上的血被蹭的到处都是却怎么也找不到伤口的位置；精神麻木，意志磨损到想跪地求饶，却发现自己连膝盖也无法自如的弯曲了，好沉重，久违的想哭……但是不知从什么时候开始，连哭的能力都丧失了……于是，只剩下思考，只有思考能成为身体形而上的慰藉，于是，你将关注的点放在周围。

可是他们都好快，好快好快，连思绪都跟不上他们的脚步。

最后，你放下无聊的自尊开始求救，可是结果往往是在你还没来得及将手臂伸直时，就已经静止了，望着前方人们的背影与光，静止了…………一切都灰飞烟灭，是不是就皆大欢喜了？

　　 　　 于是在这份扭曲的时空感中，你像一只变异的怪兽一样，慢慢长出触角，开始了毁灭的进程。

只是很多人都意识不到，这种毁灭的本质其实是自我毁灭。

懦弱而自私的我们，下意识的通过瓦解生存的环境来进行着对自身的摧残。

而最初的牺牲品则是挚爱。

　　 　　 正如邱妙津所言，我们或许没有遭遇被谋杀、强暴或者关进集中营的命运。

也没有如同电影中悲情的千夏一样摆脱不掉卖淫、乱伦、暴力的沉重生活，但是我们总是会将自己逼进墙角，猥亵自己不够，还会牺牲掉活生生的美好。

所以，即使遭遇不同，但是人生中的黑暗就像食欲一样也是共同的。

于是电影的情节点出现了，当中岛在床上狠狠地对千夏发泄性欲，长年累月身心疲惫的千夏停止了配合单方面提出了分手后，一如既往，他表现得极度的狂躁、不安，像得不到满足的大孩子一样，砸东西，动粗，撒泼。

野蛮强势却也幼稚得可悲。

即使是代表着社会强权的男人却也只敢在情人面前暴露兽性……当他意识到她是他生命中仅剩的可以取暖的存在时，他突然开始祈求——“男いてもいいがら”——你有了其他男人也没关系，耀武扬威的外表下原来藏着一颗这么卑微的心。

此时光着身子的他，就是卸下所有伪装的他，如同一眼可以把他看光光一样，我们清楚的知道这个男人早已开始自我毁灭了。

最后他恼羞成怒，威逼千夏就范，紧接着在众人面前羞辱千夏时说了这样一句话，“どうせすく戻てくんだべ，血だよ，血。

”原来在日语中，“本性”是用“血”来表示的，多么深刻的字眼。

许多人像拓儿一样，听到这句话之后恨不得用刀捅死中岛，拓儿这个率直的孩子的确也这么做了，他的“血”是放浪形骸，什么少管所、社会都无法完全驯服他。

而中岛的“血”恐怕就只剩下腐烂了，即使他现在还有求生欲，狼狈地求拓儿不要杀他，求路人帮他叫救护车……这只会加快腐烂的速度罢了，越是挣扎就下坠的速度就越快。

所以我认为留他一条命让他接着自我毁灭是对他最大的惩罚，完全不需要自己动手。

或许佐藤泰志也是这么想的，所以在小说里，留了他一条残命。

又是为刚哥演技折服的一夜。

连床戏都演得那么好，动人。

青年达夫时期的绫野刚，身材刚刚好，不过瘦，有型的肩背，加之沉默寡言的稳重或是害羞的性格，给人很可靠的感觉。

补一下触动我的点。

达夫和拓儿还有姐姐在一起吃饭，想说的话都被弟弟拓儿说了，达夫只是注视着姐姐，说了一句“な?”，意思是“如何/好不好？

” 是真心。

两人第一次在小屋吃泡面，达夫牵起她的手，侧过头深情默视；第二次在小屋吃西瓜，达夫为她的话感动，像个孩子一样扑进爱人怀里，然后是极美极温柔的床戏。

然后是苏打，真是“畜牲系”演技，完全就是赤贫、天真、冲动的愣头青一个。

穿着飞边的红色运动短裤，牙齿烂掉了一颗，但还是咧嘴大笑，吃饭很香，饿鬼一般，却那么单纯善良，让人恨不起来。

发现苏打早期演过不少这种大放的角色，除了这部，还有《啊，荒野》《相残》什么的，包括后面的《三年A班，现在开始，大家都是我的人质》。

依旧是喜欢苏打和nana呀，活泼的两人。

说回电影，他们赤贫的家，多么心酸。

函馆在北方，夏天应该不会太热，但全家只指望一台立式老风扇，加一把扇子，晚上几乎不开电灯。

于是角色们大多时候是大汗淋漓的脸，热，火热的发光的，活下去、生活下去的热望。

我非常喜欢。