借着雨点说爱你

看电影看的其实是心动的感觉，却越来越少看见能够萦绕心头的影片了，近一年来居然是赵薇的《情人结》给了我最多的感触和温暖，看她在年华里淡淡老去，却依然无望的等待，等到丧失了爱的能力，细节的处理上十分精致，巨大的苍凉感弥漫在影片的始终，爱情的门，门内是曾经的温存和誓言，是相信，是永远，门外，彷徨已久的心，无力的辛酸，谁能找得到打开它的钥匙呢？

今天看的这部片子放在机子里已经很久，隐约觉得是部很好的片子，但只有当泪无所顾忌的流过脸庞的时候，才知道有多么的好，没有太多可以讲述的复杂的情节，但整部片子里都充满了温暖的爱，小屋里是一家人脉脉的深情，不舍，原来幸福就是可以守在身边，两个互相吸引的人是会一再的吸引不肯分开的，六周的奇迹是一生无悔的爱呀，就算明知会有短暂的人生，还是会勇敢的写下：“现在，很想见你”然后紧紧地抱住他，享受着小生命带给两个人的喜悦，享受着在他身边入睡的幸福，喜欢看到她每天送他们出门的情景，一整天的等待归来，三人走在雨中打着伞微笑前行，一幅静谧安详又无比动人的画面。

雨来雨去，爱尽爱存。

只好借由别人的话来表达心中的感受了。

我的第100部豆瓣与微博同步的微影评，献给这部日式奇幻催泪弹。

导演真是细节镜头大师，三次插口袋取暖的镜头一次比一次深刻，第一次是男女主终于大胆走到一起的标志，第二次是阴阳相隔重逢后的温情，第三次是再度面临生离死别的依恋。

影片除了对细腻爱情的刻画，更有同样重笔墨的浓厚亲情。

父子情、母子情的表现丝毫不亚于男女主的爱情历程。

本作的结局是一大亮点，意外之余是更深的感动。

拥有如此爱情与亲情所承载的家庭，难怪女主会依然义无反顾地选择看得到的悲剧。

女主一副贤惠幸福充满爱的形象，是任何姿色都换不来的；男主怎么看都眼熟，原来演过《赤壁》和《霍元甲》，这样一张霸道的脸演起内向木讷温存的好男人来居然一点都没有不和谐；小童星的表现也是可圈可点。

如果没有最后女主角的那番心灵的独白，我想我真的不会有什么太大的感动，因为之前看情书和秘密的时候已经被日本电影离奇的想象折磨地没有什么好奇心了（这也不夸张，秘密里面妻子女儿的互换，情书里面两个一模一样的人）。

所以一开始看这部电影，看到死去的妈妈在雨季回来，我就告诉我自己不要在这里的真实性上面转牛角尖，因此，很多在雨季的离别和思念就没有给我太大的冲击了，但是我承认这部电影在细节上面做得很好。

也就是不会用很蠢或者是太露骨的方式表达一个人的内心活动，佑司期望妈妈能够留在那里就把晴天娃娃全部倒挂了，阿拓每次害羞都会抿抿嘴。

如果我先于情书或秘密看这部的话，或许我会有加倍的感动，但是，这不能不说是日本电影史上的一个瓶颈，或者换句话说，每一种感动都是唯一，而这就是注定。

使我印象非常深刻的就是后面的结尾，可以说是与开头相互呼应的一段，这种结尾有一个特点（参照《初恋那件小事》），就是女（男）主角会从自己的角度将之前男（女）主角经历的同样的事情叙述一遍，那么在这两个角度的惊人的相似程度使观众产生温暖的感觉，如出一辙的套路。

不过却也屡试不爽的，这里真不得不将《初恋》拿出来比较一下，我只觉得男主很帅，但是他的演技没有办法将这种呼应表达出来，给我看了就像是在读故事一样，而且那样的原因（和兄弟承诺？

得了吧你）是我不能接受的前提。

而这部，怎么说呢？

注意到了阿拓绑鞋带车倒了那段吗？

对，前后出现了两次，我觉得这就是一种不需要语言制造出来的一种呼应。

而女主角的每一句“我想你了”都会让我感动。

同时，这里有个很微妙的道理，那么就是当你觉得你在暗恋的时候，你也不知道你暗恋的人的心思，但是你往往认为对方不喜欢你，那是因为你的爱已经让你忘了自己，暗恋的纠结，暗恋的美。

总言之，我喜欢这部电影，给我原始的感动，和我由衷的共鸣。

他们并不是多有钱，骑着自行车，住着不大的房子，但是竟然能够如此幸福，有那么浪漫的爱情，人生如此，夫复何求？

我记得是一个三年前百无聊赖的下午，大约在雨季，是在学校的计算机中心的网站上看的，也记得当时应该就哭了很久。

到现在，音乐，郁郁的山峦、森林、向日葵花园，跟竹内结子动人的脸，都重新着色成一幅泪眼朦胧的画，我知道这幅画一直在我记忆深处的某个角落里，永远不会占满灰尘。

刚刚，第二遍，眼泪比潮水翻涌频繁。

我想起家里的雨季，那个不得不说再见的雨季，夏天来的太快，一转眼都已来不及。

なぜ出会ったの？

なぜわたしたち、恋人にならないといけないの？

なぜ　こんなに　幸せだったのに、　離れてしまったの？

さよならと言えずに　あなたが　本当に　もう　消えたんだろう別の仕方ないのもう　何もいえない　ただ　あなた　大好き　永遠に～～～（不好意思，日语厌恶者敬请忽略）

ゆきます 也就是ゆく　 电影是说是行く，就是为了相会而去，其实它还有一个意思，逝く， 为了相会，即使明知会死去也是值得的。

我想，这也是为什么没有用いく、尽管也是行く的意思而且更普及。

题目的用意还是很深的觉得。

才疏学浅，误解之处敬请指出。

　　买这部片子的理由是因为竹内结子。

　　我喜欢她的笑容。

是能够温暖人心的笑容。

害羞，真诚。

　　这部片子讲述的是一个简单的故事。

　　但是自己却被里面的情境深深的打动。

男主角是憨憨傻傻的类型。

但是却有着无比真挚的感情。

他用着自己的方式爱着。

又爱的那么深切。

　　个人觉得。

故事绕了一大圈子，给了我们一个死而复生的零，一个又即将离去的零。

这一切，都是为了让我们看到当初，他们那场真挚的爱情。

彼此默默地喜欢着，羞却着，而彼此又没有察觉。

知道毕业方才意识到，平淡过去，竟然转眼就要分离。

　　那个重逢。

对于他们来说都积蓄太久，彼此也都太多珍惜了。

　　那个温暖的手掌传来的温度，也将幸福拉得如此的近。

　　Just to be with you. 　　 　　死而复生的零。

失去了记忆。

却重新爱上了巧。

　　哪怕是如此短暂的。

却有那样的美好。

　　 　　值得一提的是他们的儿子佑司。

真的是超级可爱啊。

让人不禁想去拍拍他的头，捏捏他的小脸蛋儿小心翼翼把晴天娃娃放反，小心翼翼的期待着，妈妈不要走。

在最后的时刻，焦急的寻找着能够带来幸福的四叶草。

　　 　　整部片子。

镜头都很干净。

景色也都很美。

　　平平淡淡的给人朴实的感动。

　　 　　ps：看的过程中，隐约想起很多年前看的《星愿》。

　　 不禁问自己。

如果给我一个机会，我会不会在死后选择回来。

　　 如果回来，我会不会爱上同一个人？

ぃま，会ぃにゅきます《借着雨點說愛你》，又名，《現在，很想見你。

（ぃま，会ぃにゅきます）》的故事是從已經長大的佑司在十八嵗生日這天收到蛋糕開始講述的……“那一年，在雨季降臨的奇跡，僅僅六周的短暫奇跡。

也許那是霧中的幻影。

不過我跟爸爸確實見到了媽媽。

”其實，一開始就知道，這會是一個傷感的故事。

可是，影片一開始，看到相依爲命的兩父子：手忙腳亂的父親為年幼卻機靈得緊的孩子做早飯，為烤焦的土司抱歉，孩子很體貼的說“不要緊，還能吃”。

於是内心感動，不由得覺得很溫馨。

這其實是我所期待的那種生活……一個人，和孩子快樂溫馨地生活在一起。

年幼的小佑司，因爲死去的媽媽在為他畵的畫冊裏說，雨季的時候，就會回來，所以固執地在學校的走廊欄杆上懸挂了一個倒吊的晴天娃娃，期待雨季的到來。

恐懼人群不善交際的爸爸，也如此固執的相信着媽媽的説法，而且天氣預報說，雨季馬上就要到了。

很喜歡阿巧的説法：“我希望她回來。

因爲我沒有帶給她幸福。

像我這樣的人，一直以來，只給了她負擔。

只要一次也好。

我希望她因跟我相守而感到慶幸。

如果她真的回來的話，我希望能帶給她這種感覺，像一般夫妻一樣搭電車去旅行。

”到底是對於過去的自己有多歉疚，才會說下這樣自責的話語呢？

可是就是在這樣的自責裏，卻能看到阿巧對於澪（Mio）那滿溢出胸膛的深愛。

其實很喜歡一個人的生活，自在，無所得自然也就無所捨。

可是，一個人，終究還是不可能真正程度上永遠只是自己一個人的吧。

所以缺乏生活能力並且害怕人群的阿巧，強迫自己陪伴小佑司去參加人滿爲患的廟會。

陳年痼疾卻使得他在擁擠人群中因爲找不到了佑司而焦慮昏倒。

在廟會旁邊臨時搭建的醫療所小病床旁，小佑司趴在爸爸身上哭着問：“阿巧，你不會不見吧？

不會離開我吧？

”兩個人，父與子，在失去生命中共同的那個重要的人—妻子與母親的時候，意識到了剩下的對方的重要性，卻原來都在自責：一個說沒有給過她幸福；一個因爲從小聼了親戚的對話，以爲當初的難產是造成母親亡故的原因。

終于天空開始下雨，前往森林中的父子倆，在一陣風吹過后，找到了回來的媽媽，雖然，是失卻了記憶的媽媽。

驚慌欣喜夾雜的阿巧，開心迷惑夾雜的佑司，兩父子爲了留下媽媽，開始了隱瞞，隱瞞她已經死亡過一次的事實。

然後開始努力讓新生的澪（Mio）慢慢接受並且喜歡他們。

不善交往與言辭的阿巧，卻能在澪（Mio）面前開始侃侃而談，開始講述高中時代就開始的對澪（Mio）的情感。

也因此，澪（Mio）說，她也在努力，並且肯定會習慣並且喜歡上他們的。

害怕失去的小佑司，很努力地在院子裏繼續懸挂越來越多五彩的晴天娃娃，希望媽媽可以永遠的留下來。

“就算永遠想不起來也沒關係…只要能和你們在一起就足夠…”儅澪（Mio）這樣對阿巧說到，我突然感覺眼眶有些發熱。

我想不論對誰而言，這應該都是世界上最美麗動聽的情話吧？

然而。

這樣的美好，竟然那麽短暫。

隨著生前留給小佑司的畫冊和時空膠囊裏的日記一一被澪（Mio）發現，她開始了改變，開始教小佑司做家務，以免自己再次離開之際，沒有人照顧罹患疾病，不能很好地做好這些事情的阿巧和佑司自己。

這樣的情緒，其實是很難受的吧？

在已經漸漸喜歡上阿巧和小佑司的時候，在希望自己能和他們永遠在一起的時候，在他們努力隱瞞這一切，不過是想和自己多相處些時日的時候，澪（Mio）卻面臨了這樣一個困難的處境。

“雖然很擔心他們，可是我真的不想要阿巧愛上別的女人。

”面對喜歡阿巧的小姐，雖然一開始說出了拜托她照顧阿巧和佑司的話，卻還是忍不住哭出來，說出自己心底裏真心的話語。

因爲害怕自己即將離去，所以澪（Mio）來到了蛋糕店，為小佑司預約了今後12年的生日蛋糕，並且提前了一個星期，為小佑司慶祝他的六嵗生日。

雨，還是不留情地要停了。

澪（Mio）也無法避免要離開了。

“對不起。

”小佑司趴在澪（Mio）肩上小小聲地說。

澪（Mio）寵昵地笑着說：“Ba Ga Nie。

”“對不起。

”阿巧看着即將離去的澪（Mio）歉疚地說。

澪（Mio）心疼地笑着說：“Ba Ga Nie。

”儅樹葉上最後一滴殘餘的雨水滑落，儅興奮的小佑司攥着好不容易找到的四葉草跑過來，澪（Mio）卻已經再次離開了她想要永遠和他們在一起的小傻瓜和大傻瓜。

“你們找到了彼此。

”這是阿巧向醫生傾訴事情的始末過後，醫生對他所說的一句話。

其實，看完全片之後，或者可以說，是愛着阿巧的澪（Mio）所作的努力找到了阿巧。

20嵗的她被車撞了之後，去到了將來，遇到了29嵗的阿巧。

知道了自己將來的幸福時光，以及，會在什麽時候死亡。

雖然如此，可以改變自己命運的澪（Mio）卻義無反顧選擇了要和阿巧在一起。

那片金黃色的向日葵花園，見證了澪（Mio）想和阿巧一起共度未來的決心。

即使明知道那個未來會很短暫。

可是，“我們一定會過得很好很好。

我跟你會永遠在一起，這是注定好的。

”“因爲，我們是彼此的唯一。

我愛你。

”很感動于這部電影裏面淡淡的傷。

如果可以预见将来，预见自己的爱情，与心爱的人在一起，组成一个小而温暖的家庭，一个可爱而乖巧的孩子，这样的生活，算不算完美？

　　 对mio来说，她的未来是可以如此完美的，然而只有短暂的数年。

她同时预见到，在孩子长到6岁的时候，她将因为疾病离开人世。

即便如此，她依然决定前往未来，前往这段温暖和坚定的爱情。

　　 在《现在就来见你》中，竹内结子扮演了一个叫做mio的妻子，离开人世1年后，回到深爱的丈夫和儿子身边短暂6周。

这6周的回忆，究竟是人生的奇迹还是不舍的离别？

在细腻而感性的细节描述中，我深深地被这对夫妇的爱打动了。

taku君是她的丈夫，有一点小小的毛病，也有一个大大的优点——温柔。

　　 这温暖而坚定的爱，令mio不顾一切决定奔向将来，尽管从一开始就注定了离别和悲伤。

拥有过，也算是一种幸福吧。

　　 对我这样一个有着《情书》情结的人而言，能再看到充满了纯真的爱、青涩的少年和温暖的家庭氛围的电影，实在是一种幸福。

因此我推荐它。

演员的表演自然流畅，尤其作为主角的武井证小朋友，乖巧懂事，对作为演员的母亲表达出一种发自内心的爱和期待，令人过目难忘。

　　 竹内结子因为演出这部片子，与剧中丈夫的扮演者中村狮童相爱并结合。

是什么打动了她，是这男人与生俱来得温柔吧。

不管艰险也好，困苦也好，未来是我的未来，我就要不顾一切的承受它，这是mio的心声。

《大约在雨季》是本片的另一个片名，也是我找到资源的名字。

它让我想起了齐秦的传世金曲“大约在冬季”，估摸着译者取这个片名也是这么来的。

这纯是看过电影，或知道剧情后一拍脑门想的：电影关键剧情是死去的妻子定时在雨季回来。

电影的日本名是いま、会いにゆきます，翻为中文是现在去见你，根本没有“大约”“雨季”的意思。

而且硬是踩着金曲的互文，会让人觉得很低俗，也是对不明就里观众们的不负责。

大可不必如此的，直接译为“现在去见你”，简洁，还能引发另一层深意。

即便是“接着雨点说爱你”，虽然也有很强的意译成分，也是要比“大约在雨季”好的。

这恐怖是不少港台电影片名翻译上的弊病，戏总是很多。

倒不是来专论片名翻译的。

对于电影，似乎也没什么可讲的。

电影并没有多少出色的地方，仅从故事看，无非是一个戴着奇幻套子的清新爱情童话，骗骗那些纯情的少男少女罢了。

我想分析的并不是这个，这些东西明眼人一眼就明白了，实在没什么可多做分析的。

我倒是对这种看起来虚假甜腻的爱情片一旦呈现到日式影像氛围中似乎立马获得了某种合法性此点，感到由衷的兴趣。

这到底是为什么呢？

如何整个故事被韩国人或者中国人拍了会呈现怎样的质感，其背后的原因是什么呢？

这些引起了我的兴趣。

好在，我们不是无凭无据胡乱论述。

《借着雨点说爱你》（就用这个约定的片名吧）在2012年有了一部翻拍的大路电影，名字非常俗，叫做《新妈妈再爱我一次》。

一听名字，我们大约已经估摸到了这部电影的情感定位和价值取向。

事实也确实如此，电影流俗到一定程度，被打造为一部催泪大戏。

是因为中国人拍不出原作（日式电影）的质感吗，还是什么？

我想，这背后有更深的原因，表现在两个民族看待世界的不同方式上。

日本文化一切所谓的精细，源自于一种美学上的追求。

将生活过成诗，无论贫困还是富裕，都在将日常生活塑造为一件艺术品，可供审美的东西。

而对中国人来说，生存是第一位的，那是一种动物向的存活方式，还能说有多少“生活”的东西在。

中国人是不懂生活的，不懂享受简单、平凡的东西。

“日常”对他们来说是循环往复，无止尽的无聊，而无法像日本人那样去发现并寻获生活之美。

这决定了两个国家所制作的电影在质感上的差别。

看日本电影，往往能唤起我们继续拥抱美好的日常生活的热情，这就是我们说的“治愈”。

将日常生活打造为艺术品，过一种审美的生活，这是日本人给予我们的教诲。

但在中国电影中，普通的日常生活消磨在茶米油盐的琐事中，这里没有“生活”可言，只有存在层面上欲望的满足。

如果要表现普通人的生活，惨是最容易引发共鸣的激烈情绪之一。

所以看中国电影是一种受苦，而不是治愈。

这也是为何中国人难以拍出纯情电影，甚至连小清新也让人觉得无比做作的原因。

中国人没有此类的生活观念，仅仅照搬日本电影中的模式，不仅不会成功，而且还会显得不伦不类。

张艺谋的《山楂树之恋》说是纯洁的爱情故事，其实做作得很。

在革命年代发生此类纯情，还是可能的。

如果将事件背景放到现在，恐怕完全不能看了。

韩国电影同样如此，甚至更甚。

韩国纯爱电影有自己的一套，但也难以与日本纯爱电影的自然相匹敌。

那就是它的虚假性，它脱离现实的空想性质。

由此看来，中国电影还是有其天然的优势，比如它的脚踏实地。