乐土

确实是很父权，强势的爸爸，强烈的男尊女卑的等级观念。

影片有点像女性的两种出走方式。

从头到尾biba都让人讨厌不起来，她为了自己站上舞台的梦想，为了变成女孩子所做的一切努力，到最后实现，我觉得从某种程度上是给了女性一种另外的出路。

而在这里面，性别意识也是一个非常值得讨论的话题。

餐桌那幕的Mumtaz好窒息，那种缓缓地向女性的空间和地位施压的家庭力量。

包括后面展现的晚年女性的困境，照顾了一辈子家庭，最后失去了丈夫仿佛失去了生活的动力，活得没有自我。

从Mumtaz身上映射出的应该是传统女性的悲哀吧。

仿佛家庭的女性出走只能成为一个玩笑。

她出走到了车站，在人潮拥挤中，却没有勇气走下去。

最终出走变成了了结自己的生命。

最后一个镜头是Mumtaz问Haider是否结婚后可以出去工作，我想她也只是需要自由吧，在拥有婚姻或者爱情之后，也依然可以追寻自己热爱的事物的自由。

Haider感觉在整部影片中呈现得很弱，非常懦弱，不够坚定。

不过他最后脑中浮现的到底是什么呢。

最后的海浪声真的很美，世间一切终会消融于水，不管任何遗憾、懊悔，又或是心痛。

人物的很多镜头都是处于屏幕的一半，很多时候从人物的背面来表现人物情绪，感觉更悲痛了。

真让人唏嘘啊。

《Joyland》没见过大海，乐土不在这里。

城市里没有萤火虫，父权下也难有幸福。

三位主人公，性别不同，困境不同，归宿不同，烦恼的源头和悲惨的结局却不出意料的一致：他想做0，逃不开父权思想根植，懦弱沉默；她想工作，顶不住父权一声令下，抑郁待孕；Ta想变性，避不及父权眼光指责，艰难奋战。

这就是巴基斯坦，有五光十色的舞厅游乐场，也有压抑窒息的教条伊斯兰，唯独没有女性和酷儿的一片乐土。

人人都会注意到你家楼顶的变性人立牌，都会轻松发觉哪家儿子又给家族丢脸，最亲近的人却注意不到你坐在最显眼的地方，也看不到你手拿农药喝下的强颜欢笑。

被忽略的女性，被轻视的变性，她们就连反击，也是带着男人的儿子一起死去，将自己的阳具剔去。

绝美的光影，照不亮世俗的封闭，绝望的嗤笑，也只会引来数不尽的规训。

乐土？

哪有乐土？

父权之下遍地秽土。

登革热和流感有得治，只是蚊子和鸡却没有未来，什么时候能看到我们的弱势群体登上舞台。

本文原载公众号:我们住在城市里，这里没有萤火虫 qq.com 欢迎关注。

一个男同性恋爱上了一个变性人，最终，他的妻子死了。

我常以为，性别议题（广义上的性别议题，包括性向问题、父权问题、女权问题、跨性别者问题等等）大有文章可做。

这个看法有这么几点理由：第一，它仍是一个“猎奇”的话题。

我们不得不客观地肯认，即便在当今社会，在大银幕上看“千奇百怪”的人相爱、接吻，仍是一个具有一定视觉冲击的事情。

这种原始的视觉感受它本身就具有一定荧幕价值。

第二，它是一个“敏感”的话题。

我们应当关注敏感话题，因为敏感话题之所以成为“敏感”话题，就是因为在这个问题上聚焦了最多的社会的矛盾和隐慝，触及到了一些难缠的抑或底层的利益。

通过关注敏感话题，我们能更精要地找到一些社会的症结或底层逻辑，更能找到那个“由特殊到普遍”的“关键特殊点”。

第三，它的故事的立足点很“简单”。

人物的行为路径是比较确定的，人物之间的矛盾也是很天然的，因为这一切都立足于人物的身份特征。

只要给每个人物安上一个“新标签”，比如，主人公是“追求独立、拒绝标签的新女性”，她的父亲是“迂腐的大男子主义者”，那么，故事的矛盾就很自然地产生了——这样说来不免讽刺，因为似乎原本拒绝刻板印象的性别议题在这里变成了一个新的“刻板印象”，不过这是不成阻碍的，因为反对标签的标签仍然是反对标签的——这样，导演和编剧似乎就不用费尽心思地为自己的故事寻找立足点了，人物本身就具有了驱动故事的全部立足点。

但是这个优势有的时候也会变成不足，《乐土》就一定程度上存在这种不足，这将在文章结尾提到。

第四，性别议题的内容有足够丰富和真实的创作素材。

第五，也是最根本的一点，性别议题很容易触及到那些深刻且全面的矛盾。

其中就包括经典的三大矛盾：人与环境的矛盾、人与他人的矛盾、人与自己的矛盾。

比如，一个跨性别者，由于其身份，就天然地要面对自己身份的转变和自我认同的问题（人与自己的矛盾）、自己的父母、朋友如何接受自己的跨性别的问题（人与他人的矛盾）、跨性别者如何免遭社会歧视并正常生活的问题（人与环境的矛盾）。

而且，聪明的创作者轻易地就把性别议题与大他者凝视、政治讽刺、精神分析结合起来了，并且可以轻松地嵌套进青春片、悬疑片等等类型片中去。

电影《乐土》讲述了男同性恋海德（Haider）在婚内背叛自己妻子穆塔兹（Mumtaz），爱上了自己老板，跨性别（男跨女）舞者碧芭（Biba）的故事。

海德对碧芭的爱是一个扭曲的“误会”，海德是同性恋，他对碧芭抱有的只是一种错误的性幻想，他不把碧芭当作一个真正的女人，而只是一个另类的男人。

这一“误解”最终导致了二人的彻底决裂。

穆塔兹是一个渴望“独立”的女性，她热爱工作，不想做家庭主妇，关注提高自己的生活质量胜过为家族生育子女。

在这个意义上说，穆塔兹在这个婚姻中扮演的角色更像是传统意义的“丈夫”，而个性柔弱、长期失业的海德则扮演了传统意义上“妻子”的角色。

穆塔兹在家庭中被所有人忽视，她的丈夫出轨，她的公公只希望她生一个儿子然后扮演好“妻子”的角色，她的嫂子（也是她的朋友）不支持她逃离这个家庭，她丈夫哥哥只希望告诉海德要多关注家庭。

彻底绝望的穆塔兹，在儿子即将出生时选择了自杀。

碧芭是一个坚强的跨性别者，在舞厅受人歧视但从不放弃且积极争取机会，在海德的帮助下她成为了舞厅的“台柱子”，并爱上了海德。

最终，她却发现，海德爱的只是想象中的作为“男人”的她，而并不真正接受她的女性身份。

一、高水平的镜头和桥段设计《乐土》是巴基斯坦导演塞姆·萨迪克（Saim Sadiq）的处女作，巴基斯坦也并不是一个电影工业高度发达的地方，但是，这部电影却显示出十分成熟的镜头和桥段设计。

《乐土》并没有采用常见的宽画幅，而是使用了窄画幅。

有趣的是，正如窄画幅的运用高手韦斯安德森一样，塞姆·萨迪克用了许多纵深画面来表现人物关系，而且在电影也展示出油画般的配色。

在电影的前十七分钟，也就是主人公海德遇见碧芭之前，每一个桥段都毫无废笔地刻画了人物形象，可以说“利用效率”极高。

比如，在影片开头的一个“杀羊”的桥段中，由于屠户没来，只好让海德亲手杀羊。

在这个桥段中，一家之主，海德的父亲坐在椅子上不断地指挥和斥责海德，一边说海德连羊都不会杀，很没用，一边不停地指挥、催促海德杀羊。

而海德按着羊却迟迟不感下手。

此时，穆塔兹看见丈夫懦弱的样子，夺过海德手上的刀，利落地划破了羊的脖子。

这一桥段的结尾，导演给了一个正面定格镜头，聚焦在脸上沾着羊血的穆塔兹的脸上，穆塔兹眼带凶狠地盯着画面外的海德，画面较远处，模糊的海德父亲同样望着这一切。

这个桥段精巧地展示出海德作为一个男同性恋而缺乏某种为传统所期待的“勇猛、凶狠”的男性气质，穆塔兹作为一个积极进取的女性而拥有这种“干净利落”的“狠劲”，父亲则作为一个父权的象征，持续不断地压迫着海德。

这个纵深的镜头展示的是三个人的群像，但主角是海德。

海德和穆塔兹都是被凝视者，但是在这个桥段中，海德的地位是最低的。

通过这个纵深的定景镜头，来自妻子和父亲的目光仿佛从内心深深处凝视着海德，给海德以巨大的外在的压力。

导演有意通过镜头的设置让海德处在一个被凝视的状态下。

比如，海德去舞厅面试的时候，同样的手法再次出现，镜头聚焦在跳舞的海德身上，画面较远处，模糊的其他舞者坐在地上，嘲弄地看着小丑一般的海德。

通过窄画幅和桥段设计，导演让观众把目光聚焦在人物上，让观众的视野走向纵深。

相比于容纳信息量大的、适合展示大场面和视觉奇观的宽画幅，窄画幅无疑更适合展示这种隐秘的内心戏。

通过对窄画幅和纵深效果的运用，导演把影片中处处存在的“目光”变成了一种来自整个社会文化和父权制度“凝视”，观众很容易感受到主人公那种“被人观看”的局促感。

这样的镜头和桥段不仅在海德身上使用来表达“被观看”，还被用在穆塔兹身上来表达“被忽略”。

海德被舞厅录用了，晚饭时，一家人坐在一起，讨论海德赚钱之后应该怎么花的问题。

穆塔兹想要买一个空调，而以父亲为首的其他人迅速否决了她，然后自顾自地说起把钱用在喂养孩子上面。

这时，导演用一个固定镜头聚焦在穆塔兹的后背，餐桌上的人则模糊。

清晰和模糊就是穆塔兹和这个家的隔膜，穆塔兹的背影在这个坐了五个人的餐桌上显得那么孤独，她和这个家格格不入，这个家也丝毫不在乎她的看法，仿佛两个世界。

导演在颜色上也很有设计。

蓝色、绿色和红色在影片中十分常见和醒目。

这些颜色，有的时候用来表示隔绝，有的时候用来暗示情绪。

比如，碧芭第一次出场跳舞时，黄色的暖色的舞台和蓝色的冷色的观众席形成鲜明对比，舞台的边界直接呈现为一条黄色的分割线，把舞台分为上下两个部分，从而展现了作为变性人的碧芭即便跳得很好，也不受观众欢迎。

还有碧芭和海德在最后激烈地争吵时，导演通过一盏顶灯，把画面变成了红色。

这个红色既烘托了之前性爱的暧昧氛围，有充当了争吵时愤怒的催化剂。

类似的镜头设计在电影中还有很多，这里不多赘述（所以《阿凡达2》大面积的蓝色真没什么好看的，还不如《阿凡达1》森林景观所展示的那种色彩斑斓……不拉踩不拉踩……）。

二、每个人的性压抑影片最主要的三个人物：海德、碧芭、穆塔兹，每个人都活在世俗眼光的压抑和父权的压迫下。

导演给每个人都安排了独特的“性压抑”。

海德：两次拒绝女人的邀请。

影片中有三个紧密联系的桥段，先后是：在碧芭家中，海德拒绝碧芭的“邀请”；在自己家中，海德拒绝穆塔兹的“邀请”；海德向妻子撒谎，出门后和碧芭热吻。

海德是同性恋，他不愿意和自己的妻子发生关系，只能在父亲的要求下和妻子发生关系，目的是“孩子”。

一开始，海德并不愿意和碧芭发生关系。

海德的内心是复杂的，他怀有对自己妻子的责任，不想背叛自己的妻子，他也对碧芭有所畏惧，不敢跟这样一个变性人发生关系，同时，他也不确定自己对碧芭的感情。

回家后，可以说，正是穆塔兹让海德确认了自己的性的要求，在以会吵醒孩子为由拒绝穆塔兹之后，他至少在身体上确认了自己不愿意跟妻子发生关系。

此时，碧芭已经在手机上悄悄联系海德，海德借口自己出门走走，出去见到了碧芭。

在这里，导演利用镜头和光影设计，在碧芭和海德的对视中，确认了海德和碧芭互相的爱意。

于是，在情感上和身体上，海德都接受了碧芭。

这时，出轨发生了。

海德的性压抑所显示的是两个悲剧。

一个是穆塔兹身为同妻的悲剧，一个是海德错把跨性别者碧芭当作男性性行为对象的悲剧。

这两个悲剧，前者，造成了穆塔兹的孤独。

后者，造成了海德和碧芭关系的破裂。

穆塔兹：窗户前的自慰。

穆塔兹由于海德不愿意与其发生关系而苦闷。

一天晚上，穆塔兹在窗户前用望远镜看着街道上自慰的男人而自慰，还被偶然进门的海德的哥哥所发现。

穆塔兹的性压抑是身为同妻的悲剧，来源于丈夫的冷漠。

穆塔兹的自慰是这种受冷漠的极端的体现，在穆塔兹的生活中，他的丈夫虽然关心她但是没有办法真正爱她，她的岳父只把她当作生养孩子的工具，他的嫂子和哥哥只期盼她扮演好海德的妻子这个身份。

她热爱工作，却被岳父一句话剥夺了工作的权力。

就连自慰，都会因为生活在这样一个没有隐私的拥挤的令人痛苦的父权家庭中而被丈夫的哥哥打断。

其实，在影片中，穆塔兹并没有过分要求海德的爱，穆塔兹明确表明出来的，只是想要一个空调，而这个家甚至连一个“廉价的中国空调”都不愿意买。

因此，影片结尾，面对穆塔兹的自杀，嫂子才会喊出：“我们每个人都是凶手”。

碧芭：想在性爱中成为女人。

碧芭的性压抑的直接原因，或者说在电影中明确展示出来的原因，是海德对她的“错误的幻想”。

跨性别不代表着同性恋，根据影片提供的信息，碧芭应该是长期服用雌性激素，还没有做变性手术的跨性别者。

碧芭跟海德第一次展示出矛盾，就是碧芭告诉海德自己正在攒钱做手术，而海德却隐晦地表示他不认为碧芭一定要做手术。

这里就已经暗示了，海德是身为一个男同性恋者把碧芭当作男性而非女性。

这一不可调和的矛盾，在最终的性爱中展示出来了。

在碧芭和海德彻底决裂的那次性爱中，海德的表现是想要担任男同性性行为中的角色，而碧芭是想要担任异性性行为中的女性角色，他们肢体语言上赤裸裸地冲突展现了他们身份认可上的矛盾。

不得不说，这里展现出了戏剧性的一幕，就是身为跨性别者的碧芭对着身为男同性恋者的海德大骂：“死基佬，滚出去！

”

记得当初《水形物语》（The Shape of Water)在国内上映的时候，性爱戏份全部被删减了。

而《水形物语》这样一部电影，性场面无疑是展示人物性格、戏剧冲突的最高潮。

于是，国内版的《水形物语》就让人看不懂，或是完全会错意，误解了电影的重要主旨。

《水形物语》中的人物群像和《乐土》有一点相似，因为《水形物语》也是展示了三个主人公的性压抑，并且通过三个人的性爱场面（Giles没有严格的性场面，只有他示爱男服务生，然后被拒绝的桥段）阐发了三个人的深刻的孤独。

翻看豆瓣上的影评，很多人都用“政治隐喻”“跨物种畸恋”“暗黑”等类似词汇来描述这部电影，我认为这是不对的。

这些只是附加在这个影片上的“政治正确”的次要因素，这部电影真正的主题应该是“每个人的深刻的孤独”。

在这一点上，《乐土》也有表现，但是《乐土》更中心的不是“孤独”，而是身份认同和父权压迫，在《乐土》这里，“孤独”只是手段，不是目的。

三、丰富的人物形象和客体化的父权影片中，男主人公海德的父亲无疑是父权的化身。

在影片中，他安排儿子和儿媳妇的生活，贬低儿子的价值，和穆塔兹暗中交战。

但是，导演没有简单地这样“利用”这个角色。

而是给这个人物赋予了同样的厚度。

这是这个电影最出彩的地方。

导演用了两个桥段来展示这一点。

第一个桥段是老父亲尿裤子，海德等人都不在家，父亲坐在轮椅上，导演用一个特写镜头告诉我们轮椅难以跨过门槛，最后，父亲尿裤子，并被自己的好友，一个年龄相仿的女性看到了。

这里，导演用这种老年人生活上的窘迫来提醒观众：同情。

但这还不够，父亲的好友因此留了下来照顾父亲。

第二天，这位好友的儿子竟然找上门来，要求海德地父亲道歉。

因为他认为，自己的母亲在别人家夜不归宿，有损母亲的清白。

在这个桥段中，导演又一次利用了固定镜头和纵深的镜头语言，只是这一次，海德的父亲不再是凝视者，而是被凝视者。

一个年迈的男人竟然要面对一个年轻男人的公开指责，只因为他和这个年轻男人的母亲独处了一晚。

这一次，父权制度的压迫挥刀向压迫者。

通过这样的桥段，那个原本由海德的父亲所代表的父权就客体化了。

它表明，父权背后的不是“父亲”，因为“父亲”本人也是这个制度的受害者。

在这样一套父权制度的压迫下，每个人都被迫安置在自己应有的位置上，按照自己性别的要求和家庭的地位行动。

我们可以打趣地说，这就是“封建伦理害死人”。

这样的做法避免了思想层面上的浅薄和偏激。

类似的做法在《犬之力》(The Power of the Dog)中也有运用，就是让电影一开始的父权的代表着也受到父权的迫害，从而把每个人都描绘为受害者。

不过，《犬之力》的高明之处在于，它更深一步，指出了这个“父权”是由权力上位者（在电影中表现为官员、富人）构建的，而《乐土》显然没有走到这一步。

四、不足作为导演的处女作，这部电影十分优秀了。

一般，说一个处女作“优秀”，就是说，它在相对的意义上，要么“工整”，要么“有灵气”，要么“既工整，又有灵气”。

《乐土》算的上是既工整，又有灵气。

当然，《乐土》也“工整”大过，“灵气”。

要求高一点的话，对于好电影来说，人们总是要求“灵气”胜过要求“工整”。

看看同样参与了奥斯卡最佳国际影片角逐并且获奖的《寄生虫》吧，至今还在被人诟病“太过匠气”。

当然了，《乐土》作为入围奥斯卡最佳国际影片的电影，和我国报送参评的《奇迹·笨小孩》比起来，就是神作了。

在“工整”方面，镜头设计虽然考究，但是重复设计也比较多。

比如上文提到的，在一个围坐的场景中，用一个固定镜头从人物背后拍摄，这样的设计在电影中出现了至少两次。

可是，这样的镜头又没有韦斯安德森那样精妙有独创性。

而且，人物设计方面完全依靠人物的性别定位来推动人物发展，就显得有点偷懒。

影片一开始是冲着海德和碧芭的爱情为主线，但是碧芭突然就因为和海德的吵架而消失了，接着就变成了穆塔兹的独角戏。

虽然，这一切确实在影片一开始就暗示了，但是还是显得有点“话没说清楚”，在穆塔兹死后插叙海德和穆塔兹相认识的往事也显得有点“找补”的感觉。

当然，事无完美，对于一个优秀的电影，所谓的不足都像是“个人的偏好和遗憾”，而且显得过分苛责了。

不得不说，这是一个让人惊喜，让人思考的好电影。

五、补充影片中两次提到“中国”。

一次是讨论买空调的时候，嫂子和哥哥说最近有一个叫“xiang（祥？

翔？

）”什么的新品牌。

然后说，中国的电器廉价，所以肯定也质量不好。

巴基斯坦人民也会对中国的产品有这样的看法吗？

第二次是碧芭说的，说“昨天有一个中国的男人从火星上回来了”，也许是翻译的问题，应该是“太空”而不是“火星”？

毕竟我国还没有实现载人登陆火星啊。

电影的台词设计也挺有意思。

比如海德讲的笑话，一只蚊子和一只鸡相爱了，但是它们接吻后就死了，因为死亡是爱情的宿命。

还有穆塔兹面对寻找萤火虫的孩子，生气地说：“我们住在我们住在城市里，这里没有萤火虫。

”也有某种隐喻。

2022.12.26

实话实说前半部分真无感，穆塔玆的自杀震惊了我，结尾求婚的场景惊艳了我的眼泪。

一个男孩究竟要经历什么才能成为一个男人……男主海德妻子穆塔玆，哥哥萨利姆嫂子努奇，碧笆舞者自立自强。

男主表现的是体制之内懦弱的恶，吞噬一切的是父权制，男主既是受害人亦是帮凶。

(引用)如此看来电影的主角是穆塔玆。

海德是视角。

细想之下电影堪称神作。

略说一二。

电影大部分时间在说海德的经历，故事的核心却是只用小部分时间表达的穆塔玆的境遇。

灰线暗伏。

镜头语音方面:一个近景“离站”字眼清晰表达穆塔玆想要出走的想法是多么的坚决，一个俯视的镜头穆塔玆的身影模糊在熙攘的人群中表达穆塔玆的想法败在了世俗观念之中，镜头回转穆塔玆拉着行李出现在海德视线之下，没有问询表达了海德的冷漠穆塔玆的无助。

结尾部分如果海德海边漂走的是穆塔玆的衣服(没仔细注意)，那呼应了穆塔玆前面说的“没有去游泳因为会把衣服弄湿了。

”翻译成电影语音就是海德给与了穆塔玆想要还休的自由。

看完就发烧了，值得纪念，趁温度还不高，写几句，三个主角的人设都很贴切，妙的是导演把人设都设了部分悬念（看之前几乎没看简介和影评，直接冲了）看完以后才恍然大悟，并且人物的抉择都恰如其分。

男主是非常弱的0，源于父权家庭父亲与哥哥的从小打压，他渴望一个可以依靠的1，另辟蹊径的他迷恋上变性舞女，被其他舞伴羞辱后被舞女带走坐在摩托车后座上，搂着舞女腰肢享受依偎的他才是真实的；舞女则是个坚定的性转者，为了凑够做完整变性手术的钱，不惜出卖自己的尊严，本以为找到了一个男人，两人可以互相慰藉，却没想到是个0；男主老婆想要专心搞事业，却不料男主出尔反尔，还出轨，她履行了她的妻子义务，得到的却是背叛和欲求不满，怀上的男胎是压死骆驼的最后一根稻草，可以想见，如果生下这个孩子，她后半生都将会被束缚在这里，那一身红衣的欢呼奔跑将绝望反衬的更加决绝。

而归根到底，这部片子其实反映出了一个更加绝望的事实，父权社会不可能轻易改变，弱势群体的反抗不得不依靠一部分吃着红利的父权掌控者提供支持，而真正强大到愿意放弃这唾手可得的红利来帮助弱势群体的人却根本就不存在。

全篇的特写中近景，又空又重的人声音效还有阴沉冷洌的光影色调，让所有人都喘不上气。

妻子的那句“想逃离这里” 也是三位主角 共同的角色写真。

妻子渴望寻求工作而不得，失去实现自我价值的权力途径，进而她注定无法在父权环境下释放的蓬勃生命力变相形成了性压抑，直至把她的灵魂杀死。

男主处于中间地段，在父权结构中被边缘化 排他化，既痛苦于自我认同的获取又痛苦于社会角色和责任的承担，他的死不是出于解脱和自由而是懦弱无能之下的逃避。

比巴是其中最为坚强的角色 所有人甚至包括所谓的爱人也无法承认、正视她的身份 她却始终清醒且坚定地捍卫自己。

电影让女孩、女人们穿着红裙，而他们的命运却如此苍白。

他者们的生存空间阴暗逼仄，却还讽刺般地去寻找各自不存在的乐土。

男人们有的在发号施令有的不敢上前，最后真正杀死羔羊的却是妻子，而她自己正是那只待宰的羔羊，她是临死前穿着红裙 云淡风轻喝着毒药的女人，用鲜红的生命的血给自己换来一刻真正的自由。

乐土 Joyland (2022)巴基斯坦位于南亚次大陆，东北部与中国接壤，东西部与印度和伊朗接壤。

首都伊斯兰堡（Islamabad）和伊斯坦布尔（Islambul 土耳其）没啥关系，周杰伦有首歌叫做《伊斯坦堡》，那个指的是伊斯坦布尔。

电影中提到的法国沙滩（French Beach），指的是巴基斯坦南部城市卡拉奇（Karachi）的一处景点。

与大部分人所知的巴基斯坦不同，这个国家南部其实濒临阿拉伯海，有着980多公里的海岸线，接近我国江苏省的海岸线长度（950km）。

卡拉奇（Karachi）市是巴基斯坦的第一大城市，经济中心，有2000万人口，以及全国最大的机场和军港。

另一方面，卡拉奇每年各种暴力事件的受害者超过2000人，是世界十大危险城市之一。

巴基斯坦国内恐怖主义派系众多，对内包括逊尼派与什叶派的斗争、巴基斯坦塔利班。

上世纪七八十年代，伊朗伊斯兰革命爆发后，内外交困，当时（巴基斯齐亚哈克）政府选择扶植国内逊尼派来对抗外界的什叶派，以缓解政权压力，此举反而激化了两个派系的斗争。

对外，巴基斯坦有“反印度”的恐怖组织圣战者党和虔诚军。

他们的目标是印控克什米尔地区和印度军队。

当然，最后一步都是希望将自己的势力扩大到南亚次大陆以外，发动所谓的“全球圣战”。

直到今日，巴基斯坦为反恐已付出了巨大成本。

恐怖主义的盛行也直接导致经济增速缓慢。

反恐斗争越如火如荼，其他经济部门就越一片狼藉。

而国家越乱，恐怖主义越猖獗，钱又需要花在反恐与军工之上，于是走入了病态的恶循环。

鸟瞰拉合尔（Lahore）《乐土》拍摄于拉合尔（Lahore）市，这里是旁遮普省的省会城市，也是巴基斯坦的第二大城市。

电影上映的2022年夏天，这块区域出现了接近50度的高温天气。

旁遮普省是巴基斯坦人口最多、经济增长率最高的省份。

同时，旁遮普人是巴基斯坦的主体民族、旁遮普语是巴基斯坦的国语，源于古梵语。

旁遮普（Punjab）的意思是五条河流域地区，是古印度文明和信德民族的发源地，也是人类最早文明发祥地之一。

没错，“印度”这个名字的来源便是现如今的巴基斯坦地区，这也是印度一直认为巴基斯坦应属于印度领土的其中一个原因。

巴基斯坦政治结构图巴基斯坦实行多党制。

现有政党200个左右，派系众多。

总统由国民议会和省议会议员组成选举团选举产生。

每个省都有自己的省议会和省长，市、区和县也有自己的议会和行政官员。

省级政府有权制定教育、医疗、交通与本地经济发展的相关政策的权力。

可以说巴基斯坦有点像是美国这样的联邦制国家，地区权力很大。

巴基斯坦是全球孕妇、新生儿死亡率第三高的国家。

从2010年到2018年，巴基斯坦共有91076名新生儿。

在这里，每100000名孕妇中就会出现319例死亡案例。

巴基斯坦的新生儿死亡率为每1000名新生儿死亡49.4人，这一数据远高于正常水平。

同时，巴基斯坦的避孕普及率仍然很低，仅为26%，这意味着大多数人没有使用任何避孕措施。

尽管调查显示，96%的巴基斯坦已婚妇女知道至少一种现代避孕方法，但情况依然如此。

《乐土》剧照 在医院做产检的Mumtaz2022年8月17日，《乐图》在巴基斯坦文化部取得了上映许可，但到了11月11日，文化部突然取消了上映许可证。

通知称，伊斯兰堡中央电影审查委员会认为《乐土》“包含高度令人反感的内容，不符合我们社会价值观和道德标准，且明显违反 1979 年电影条例第 9 条规定的正派和道德规范”。

这导致巴基斯坦国内社交媒体对于禁令的严厉批评，#ReleaseJoyland 标签在社交媒体上疯传。

导演Saim Sadiq在 Instagram上发帖称，对这项禁令感到心碎，并表示该禁令“绝对违宪且非法”。

到了11 月16 日，巴基斯坦总理谢赫巴兹·谢里夫的一名助手告诉记者，委员会批准了电影在小幅删减后上映。

最终这部电影于11月18日在巴基斯坦首映。

但即使已被伊斯兰堡中央文化部批准，《乐土》在旁遮普省和信德地区仍被禁止上映。

根据1961年的《穆斯林家庭法条例》，一夫多妻制在巴基斯坦的法律上是被允许的，但这仅限于穆斯林男性，他们最多可以有四个妻子。

虽然一夫多妻制是一种文化传统，但事实上大多数家庭并不接受。

除了信德、旁遮普省南部的一些社区和宗教原教旨主义者、以及一些精英阶层外，这种情况（一夫多妻）还是很少出现的。

同时，想要再婚的男子必须获得现任妻子的合法同意，并被要求有条件能够妥善照顾所有妻子。

2017年，拉合尔市法院裁定一名未经妻子许可就私自再婚的男子败诉。

他被判处了6个月监禁和20万卢比罚款。

在巴基斯坦超过20岁的男女都被认为是进入了适婚年龄。

在这里，大多数婚姻是传统的包办婚姻，现在逐步转向半包办婚姻的形式。

《乐土》中Haider和Mumtaz的婚姻就是比较典型的半包办婚姻，男女婚前会相互交往，有过几次“见面问候”的机会，如果双方都同意结婚，新郎会通过家人，向潜在新娘的家人提亲。

但总的来说，即便是办包办婚姻，话语权更多也是由男方掌握。

虽然自由婚姻是阿拉伯国家世俗化的进程，但在巴基斯坦，自由婚姻依然是不被大众接受的。

《乐土》截图伊斯兰法并没有禁止离婚或者再婚。

同样，在《穆斯林家庭法条例》中也没有明确条文阻止这些行为。

但在巴基斯坦社会，至少男性社会中，并不能接受离婚与再婚的行为。

就在今年（2023）下半年，巴基斯坦著名女演员Mahira Khan与自己的男友结婚，这遭到了互联网大量的抵制和批评，仅仅因为这是Mahira Khan的二婚。

与之形成鲜明对比的是，这些舆论限制不适用于离婚或寡居的男性，他们可以不假思索地多次结婚。

这也反映了父权制对妇女生活的影响，尽管这事实上与伊斯兰法背道而驰。

同性恋在巴基斯坦被视为犯罪，1860年的《巴基斯坦刑法典》最初是在英国统治下制定的，明确规定将鸡奸定为犯罪，可能会被判处两年至无期徒刑。

时至今日，尽管同性恋行为是非法的，但巴基斯坦当局只是偶尔提起诉讼。

2020年，巴基斯坦联邦伊斯兰法院提交了一份希望修改同性恋有罪法案的请愿书。

请愿书中认为，可以将同性恋合法化，因为基于2018年通过的《跨性别者权利保护法》，与其给予跨性别者（即基于自我感知为准则）保护，那同性恋者作为客观性别与客观性取向的不同，也应该基于自我感知原则，享有同等的权利。

同样遗憾的是，2023年5月19日，伊斯兰法院认定该情愿中关于自我感知性别的部分条款，不符合伊斯兰原则，否决了该情愿。

在2018年5月巴基斯坦参议院通过了《跨性别者权利保护法》。

这使得跨性别者能够享有平等的法律地位，禁止任何形式歧视遗憾的是，五年后即2023年5月19日，联邦伊斯兰法院对这项法律进行了修订。

伊斯兰堡联邦伊斯兰法院裁定，2018年《跨性别法》涉及性别认同、自我感知、性别认同权和跨性别者的继承权，不符合对伊斯兰原则的解释，法院立即终止了该条款。

在判决过程中，法院推测该法案可能会为强奸和性侵女性铺平道路，他们认为该法案使男性很容易“伪装”成变性女性进入女性的“专属空间”。

但事实上，没有公开的证据表明巴基斯坦发生了此类事件。

这也是电影《乐土》中，跨性别者Biba坐在地铁女性专属车厢中，被女性歧视和驱赶的原因之一。

没有了法律的保护，跨性别者将受到社会不同角色的歧视。

主角Haider的嫂子Nucchi，在屋顶跟Mumtaz（Haider的妻子）抽烟聊天的时候，说自己其实有室内设计的文凭，但老公不希望婚后她外出工作，由此可看出Haider一家至少处于中产阶级。

尽管巴基斯坦在努力提升国民教育程度，但直至今日，受过高等教育的女性巴基斯坦公民仅为9%（男性为12%）。

更为残酷的是，超过三分之一的巴基斯坦女孩没有办法完成小学学业。

截至2018年，该国有2250万儿童失学。

《乐土》导演Saim Sadiq《乐土》的导演Saim Sadiq是一名土生土长的巴基斯坦人，他自称在一个中产阶级、保守家庭中长大。

Sadiq先在拉合尔（即电影拍摄地）取得了人类学学士学位，后在（美）哥伦比亚大学考取了编剧和导演的硕士学位。

《乐土》并不是他第一部涉及跨性别者的电影，在哥大求学期间，他就创作拍摄了关于跨性别舞者的短片《亲爱的》（Darling），并取得了76届威尼斯电影节的最佳短片奖。

Saim Sadiq说，他的电影制作灵感来自于在拉合尔的成长经历，和对跨性别社区的好奇，该社区距离他童年的家只有10分钟的车程。

Saim Sadiq在求学时就开始构思《乐土》的故事，最终他和编剧Maggie Briggs一起完成了最终剧本。

他们找到了黎巴嫩的摄影指导Joe Saade，一同构成了《乐土》的“初创团队”。

前期准备中，Sadiq就已经规划好了大约 30% 的镜头，他与摄影指导Joe Saade一起完成了剩下的画面设计，他们创建了一套视觉“规则”，将某些镜头动作与某些角色或情感节拍联系起来。

摄影师Joe Saade最先想到的是王家卫的《春光乍泄》（杜可风任摄影指导），以一种非正统的照明方式与色调来完成全片。

他们最终选择了1.33 ：1 的学院派纵横比，他们认为这个比例是关注脸部特写的完美比例，没有太多的左右空间。

同时坚持使用标准镜头（大部分在25mm到 50mm之间）拍摄，只有晚餐场景中使用了18mm镜头来增强紧张感。

《乐土》剧照扮演Biba的Alina Khan是一名真实生活在拉合尔的跨性别舞者，她在短片《亲爱的》中就与导演Sadiq有过合作。

Alina Khan完全没有受过表演训练，演出全是凭借本能。

而扮演Haider的Ali Junejo是一位训练有素的戏剧演员。

但严格来说，《乐土》是两位演员的电影处女作。

《乐土》拍摄于2021年疫情期间，前后花了40多天。

除了家中与剧院的场景，另一个主要场景是拉合尔最古老的游乐园“Joyland”，《乐土》就是从这里得名的。

影片中两个妯娌就曾到这个乐园玩耍。

导演Sadiq解释说：这个乐园很受孩子们的欢迎，女性也可以坐上游乐设施，大声尖叫，这在家里或其他公共场所是不可接受的。

《乐土》剧照 Joyland游乐园场景伊斯兰教严格禁止火葬，葬礼遵循相当具体的仪式。

大部分地区，伊斯兰教法都要求尽快埋葬尸体，通常在死亡后24小时内就要埋葬。

先进行简单的沐浴和裹尸仪式，然后祈祷。

同时，伊斯兰教严禁自杀行为，《古兰经》明确说明自杀是一种“罪行”：“无论谁从山上跳下来自杀，他将永远坠落于地狱之火中；无论谁服毒自杀，他将永远在地狱的火中啜饮毒药；无论谁用刀片自杀，他将永远在地狱之火中，不断刺伤自己，直到永远。

”《圣训》中也规定，普通人可以为自杀者祈祷。

但精英，例如学者和知名人士，不得在自杀者葬礼上为亡者祈祷，反之还要谴责其自杀行为，以阻止其他人也这样做。

艺术家Salman Toor及其画作《乐土》的海报是Salman Toor的画作《越过他的肩膀》（Over His Shoulder）。

他是出生于巴基斯坦拉合尔，现工作于美国的艺术家。

Toor的画作关注年轻人、有色人种、跨性别者的生活和爱情，以其强有力的翠绿色调风格而闻名。

2022年，北京木木美术馆（没错就是晚晚的那个）展出了Salman Toor的作品，同时还邀请到了他本人来京。

《乐土》的音乐总监为Abdullah Siddiqui，这位才华横溢的00后音乐家，出生在拉合尔的一个讲乌尔都语的穆斯林家庭。

他11岁开始制作英语电子音乐，16岁时作为独立艺术家开始在Youtube账号发布自己的作品。

上：《乐土》剧照 / 下：《圣蛛》Les nuits de Mashhad(2022)剧照有不少观众会把《乐土》与同在2022年上映的伊朗电影《圣蛛》进行比较：因为两者均讨论阿拉伯世界的父权制问题。

但事实上，伊朗妇女的地位是明显高于巴基斯坦的，甚至可以说伊朗女性的地位、国家世俗化程度在所有穆斯林国家中也名列前茅。

影片中出现的巴基斯坦拉合尔地铁场景，可能会让生活在广州的观众感到非常熟悉，因为巴基斯坦第一条、也是唯一地铁线，正是广州地铁集团建造运维的。

2021年巴基斯坦出口总值为287.95亿美元，进口总值为728.92亿美元，这其中，向中国出口32.5亿美元，从中国进口商品额为235亿美元。

过去26年中，巴基斯坦对中国的出口年化增长率为11%。

中巴两国紧密的关系也是《乐土》中含有一些中国元素的原因，例如影片中讨论过买一台中国品牌的空调。

中国分体式空调一度拥有巴基斯坦90%的市场份额。

《乐土》剧照 拉合尔的地铁场景巴基斯坦的生育率是3.55，但人口增速非常快，自然增长率在1.83%左右，六年间人口增长率达2.55%。

另外值得一说的，是在相对贫困的巴基斯坦，政府却普及了全民免费医疗，每个家庭每年有大约100万卢比的医疗费用，折合约3.6万人民币。

《乐土》是一部罕见的美巴合拍片，约95%的资金来自美国。

长期以来，阿拉伯世界独立电影业依赖欧洲资金的支持，而《乐土》为年轻电影制作人提供了新的寻找资金的思路。

马拉拉（Malala Yousafzai）是《乐土》的执行制片人，她有一个更为出名的身份——史上最年轻的诺贝尔奖获得者。

2014年，17岁的马拉拉获得了诺贝尔和平奖，以表彰、肯定她从小反抗塔利班政权，为争取女性权益所做的努力。

17岁的诺贝尔和平奖得主马拉拉（Malala Yousafzai）没错，巴基斯坦可以观看Netflix，但与世界上很多国家与地区一样，Netflix的节目内容会根据当地法规与授权问题进行调整。

所以大量地区（包含巴基斯坦）的民众，会通过使用vpn的方式，切换地区到US以便观看更多的节目。

直至2023年5月，《乐土》的全球总票房收入为115万美元。

《乐土》是第一部在戛纳官方评选中脱颖而出的巴基斯坦作品。

没过沈河，完整内容只能发图。

主要是因为短评的字数超了，索性写一条长评。

应该是我看的第一部巴基斯坦电影，算是意外之喜。

本以为是Queer勇敢做自己和男主懦弱地服从传统家庭安排之间的矛盾，再加同7泪。

没想到穆斯林国家居然有人勇敢地拍电影反映真实的女性困境，观影时注意力都没怎么放在碧芭和男主的感情线上，全放在父权制对女性的压迫上一一这种压迫绝大部分不是通过激烈的冲突呈现的，而是通过生活中的种种细节一点点建构起来的：

当Saleem对死后的Mumtaz出言不逊的时候，Nucchi暴怒，她对着小叔和丈夫大喊，你们都是凶手，包括我。

Saleem妄图安抚，但一直被推开。

你看，导演没有把Saleem塑造成一个权威不容侵犯的男人，当妻子对他大喊的时候，他没有一个巴掌拍过去，甚至逐渐示弱。

而开篇的时候当一直以来被认为怀的是男孩的妻子诞下女婴后，你能看出他是失望的，但他依然走过去亲吻了躺在床上的妻子。

这似乎说明Saleem并没有那么糟糕。

然而这也恰恰表明了另外一个问题，那就是压榨女性已经不是坏男人的专利了，而是所有正常男性认为习以为常的事情，是整个社会层面认为正确生活的表现方式。

Mumtaz自杀时，Haider过来洗手，两人正常的聊了几句，然后他转身抱了下妻子，在这所有的过程中，Mumtaz一直在手上拿着那瓶不明液体。

Mumtaz说自己是隐形的，其实并不是隐形，而是符号化了，当她同Haider结婚，她就由一个人变成了一个妻子，一个应该按照世俗认定的路线走下去的一个人的妻子，不在可以作为一个单独的人被看见。

如果可以接受，就会变成Nucchi，如果不能接受就会成为Mumtaz。

可是我们却觉得Nucchi很好，我相信没有人觉得Nucchi不好，Mumtaz婚后我们看见的唯二的大笑，身旁都是Nucchi，一次是孕检，一次是游玩。

Nucchi任劳任怨、又体贴善良。

是呀，但是当我们说一个男性好的时候我们的用词是什么，果敢坚决？

敢想敢干？

运筹帷幄？

立于潮头？

你看，好男人的形容词受益者都是他们自己，而好女人的形容词受益者都是别人。

当然本片里也有一个敢想敢干的女人，Biba。

说实话，我始终没有自主的发现Biba跨性别的特征，在我看来她就是一个女人，因此我不知道人们是怎么从一张照片就能看出她是跨性别人士的。

但她依然坚定的做自己想做的事情，即使身旁没有任何人支持。

她选择Haider似乎就是因为那次电车上的默默支持，她实在是太需要支持了。

可惜她选择的是本片最懦弱的人。

Haider的懦弱是全方面的，在家里被呼来喝去，对父亲不敢忤逆，连羊都不敢杀，他喜欢男人却不敢表露。

接近Biba或许是折中后的选择，在两人亲热的时候，他一次次的背身，就是一次次的狠狠的打了自我认知为女性的Biba的脸。

你想要的居然是我最想抛弃的身份。

而结尾的闪回，敲开Mumtaz的门，礼貌的问她是否愿意，看似温柔，实际不过是自我免责而已。

我甚至觉得他和Mumtaz正好相反，他似乎一直希望自己是隐身的。

最后说父亲这个角色，这是个严格意义上的封建家长，但当Fayyaz事件发生，当Fayyaz的儿子上门讨说法的时候，当Fayyaz表面自己可以留下的时候，他退缩了。

你知道他是想的，但他依然退缩了。

封建观念会压榨所有人，不分男女。

但不同的是，女人都是勇敢的，而男人都是懦弱的。

逃，從來都只是一個選擇，不是結果。

當逃無可逃時，只能用結果來結果。

父是威嚴絕對的，即便已喪失自理能力，坐在輪椅上，依然有不怒而威的震懾力。

父的權力是世襲的、毫無道理的，父只消用男子氣概毒害子、只消對子不斷地洗腦和壓制就能維繫住他權力。

父並不需要合法性，在父眼裡，父天賦合法性。

Haider 懦弱、虛偽、自私，與父宣導的「男子氣概教義」完全背道而馳；Babi 自我、自知、充滿企圖心，以一種對「男子氣概」的反動形態及意識演繹男子氣概。

但他們其實本質上都是一樣的人，軟弱、偽善、不敢也不願面對自己。

在那場激烈未遂的性愛中，他們都試圖突破規則、突破自己，卻又在最後一刻，Babi 不願跳過性別的藩籬，面對被性別藩籬擋住的 Babi ，Haider 也不夠勇敢不敢打破藩籬。

最終，他們都躲回了父的堡壘。

Mumtaz 從被宣判為家庭主婦那一刻起就死了。

Haider 對父的順從是刺死她的第一刀，意外懷上了 Haider 的孩子是第二刀，路燈下自慰的男人燃起她的慾望是第三刀，她逃無可逃之際，Haider 的遲到的「坦承」是刺向她的最後一刀。

父謀殺了 Mumtaz 和她的孩子，謀殺了 Haider，謀殺了所有人。

父可以輕易地殺死數十年如一日照護、愛護他的人，父也可以在尿失禁時宣告沒有任何問題，父更可以看著所有人被自己殺死的樣子，平靜地像是剛吃過早餐一般。

這是父的勝利。

Mumtaz 和 Haider 的對父的反抗，是用生命為自由祭旗。