逗爱熊仁镇

《逗爱熊仁镇》应该是九月整个档期里最有趣的国产电影。

在暑期档至国庆档之间，既延续了暑期电影轻松娱乐的大致倾向，也避免抢夺“十一”献礼类影片的风头，作为中小成本范围制作的喜剧片，在这个开学后的“大档期空隙”上映，不会有太多制作压力，能让主创在某一种特定的影片类型里充分发挥。

它顺从了“大众通俗电影”的总体趋势，也是常见的国产喜剧里特殊的一抹颜色，有争夺票房的契机，更多的是让导演和演员们能多一次技术操练和风格操练的机会，让他们熟悉类型，继续摸索、发展自己的创作、演艺道路。

这部无论在档期，还是在主创的生涯里，都可以成为“中间段”的影片，能算得上是一次尽兴也尽心的尝试。

首先《逗爱熊仁镇》的制作方向，是国内不算常见的“舶来剧本”。

电影的基本人设和情节动机源自于泰国在2012年上映的《争钱斗爱ATM》，但却不是通常意义的“跨国翻拍”。

《争钱斗爱ATM》在当年并非是泰国的票房巨舰，也不是泰国能产出的最有国际影响力的作品，能在海外原创版权海洋里找到这部影片决意拍摄，先不论结果如何，确是一种有趣的产业尝试，也是国产小制作电影以后可走的选项之一。

而且在比较了泰中两个版本后能看出，《逗爱熊仁镇》从影片的片长，到整体节奏，都进行了精简，由于泰国电影也是风格和基调都比较独特和明显的，所以在改编原作时，也做了本土化的调整。

现在在国际市场，对引进的创意进行适应本地市场要求的“在地改装”也基本成为常规。

泰国的《争钱斗爱ATM》整个篇幅都放在一个“职场时尚爱情剧”的风格里面，应属于都市白领轻喜剧。

《逗爱熊仁镇》在原作基础上引入了一个“熊仁镇守护神”的设定，让自然之力和银行所代表的现代资本这两者之间发生剧情张力，着重描写故事主要舞台熊仁镇的风土人情，而且更加着重人物在动作上的夸张，在一场场局部戏份中同样强调“反差萌”和转折，更像是小镇背景、表现底层人物的喜剧，而且杂糅了周星驰无厘头电影与朱延平青春搞笑片的成分，甚至还有某些日本和韩国电影的元素在里面。

当观众看到主角在沿海小镇搭着出租车在一家家小店之间来回穿梭的时候，已经具体分不清这更像是《喜剧之王》的石澳村，还是更像韩国电影中常见的南部沿海小镇子。

影片的主角具备韩国都市白领剧的时尚形象与人设，举止则是香港喜剧片里最常见的“鬼马冤家”，而配角既是韩国电影最擅长表现的那类衣着写实、妆发夸张的“真实小人物”，又带有日本的卡通感。

故事里那些小店的内部置景追求，和拍摄沿街小店用的光线，也向日韩电影的写实主义靠拢。

影片几乎动用、摘取了亚洲所有已经具备文化输出能力的娱乐电影种类中的各个“部件”为己用，从泰国找到剧本然后移植港台日韩风格。

这在制片初衷上属于典型的嫁接多元文化尝试，与亚洲电影所常常使用的完全保留自身传统特征、以完整自洽的文化面貌“走出去”的方式相反，《逗爱熊仁镇》更多是“从外面拿回来”，在中国内地观影市场容量已经足够满足一部娱乐电影的售卖需求的前提下，进行文化引入再造，这与从前中国电影一门心思要“文化输出”的思路已经非常不同。

电影从“炎黄银行”不准员工恋爱一旦发现直接开除的规章制度开始，朱亚文和张榕容饰演的何必和蒙小鲜是这里的职员，正担心他们的秘密关系能否持续，海边小镇“熊仁镇”一台ATM机出现故障，吐出双倍的现金，于是何必和蒙小鲜就去熊仁镇，代表银行从镇民那里追回他们多取的钱。

自助取款机多冒出钱，不是表现地方小镇的故事常用的方志或异闻，也不算是对资本机器失灵的嘲讽，在处理城市资本和小镇民情这看似无可协调二者时，《逗爱熊仁镇》更多是把白领和村民的人设拿出来当做架设喜剧冲突的基点，一城一乡两个主要的故事发生地，也为背景环境提供“两种风情”，这些都是轻松的喜剧片常常使用的两点。

而且这个“深陷情感和事业双重风波的银行高管向平民追回因失误而流失的钱款”，和严肃正剧相比，不算是真正大是大非的冲突，观众也可以预知到影片会展现小镇人的善良，所以这是一部观看时令人很“宽心”的影片，在表现村民的个性和他们的现实处境时，影片用到了韩国电影常见的写实又粗犷的方法，但《逗爱熊仁镇》并没像韩国电影那样直指社会矛盾，就算故事起因是“公司恶规”、“银行故障”，也不带左派观点，而是将注意力更多放在和煦与宽容的总体基调上，片中的恶人、粗人们，虽然给两位主角的“寻钱斗爱”之旅设置了这样那样的阻碍，但他们仍然是“萌化”之后的反派，戏剧冲突总体轻松，像从前港台的喜剧片一样，主要让观众感受片中的笑料。

影片导演查慕春这两年先后为黄渤、王宝强首次执导的电影做过编剧，他对“明星演员该在一部电影里做什么”有比较独到的见解，而且从《逗爱熊仁镇》呈现出的内容来看，查慕春也是一名头脑中有庞大影片库的导演。

他认为之前的《一出好戏》是寓言式的，而《逗爱熊仁镇》则童话感更强，前者讲巨大灾难下的人群面孔，新作则从很小的事情出发写一对欢喜冤家，熊仁镇居民不是坏人也不是圣人，而是一群可爱的人，有小小的私心与贪婪，有时会陷入集体无意识，有时会忘记信仰或临时抱佛脚，但关键时刻都会遵从良心及心底的善意。

不仅如此，查慕春在泰国原作基础上增设的“熊神”，实际上也为影片增加了动物保护主义的内容，还为“熊神”所代表的熊仁镇居民的信仰，提供了在故事内实际的使用之处——人们因信仰，和信仰所主张的守护善意、不畏邪恶，在最后的高潮段落里与熊贩子做舍身一搏，在这种勇敢面前，交回取款机多吐出的钱这种“拾金不昧”就更不在话下了。

而故事后面这场“大熊席地而坐”的戏，虽然像所有小成本影片一样特效简单，但仍然从中涌出了非常真挚且强烈的情感作用，是全片最感人的一场戏，也多少为这部以无厘头打闹为主要风格的电影，赋予了更加丰富的观感。

当然，《逗爱熊仁镇》仍然是以混搭风格为主要方针。

在近些年“开心麻花”出品的电影成为内地大众喜剧主流的情况下，语言喜剧是目前最流行的种类，《逗爱熊仁镇》虽然也有为数不少的“相爱相撕”的对话戏份，但更像是内地观众久违的动作喜剧片。

电影贯穿始终的是片中人物横生枝节、没事找事的行为特点，这种夸张的、无厘头的表演，现实中当然并没有人是这种举止，因此影片也是典型的非写实为目的的搞笑片。

在这一类电影中，情节通常都非常轻松，人物善恶分明，无论好人坏人，都带有明显的可爱和滑稽，好人在阻止坏人行恶时容易闹笑话，坏人在暗中进行破坏活动时同样会屡遭磕碰，尤其黑帮老大或故事里社会地位较高者跌得最惨（比如《功夫》里的冯小刚、林雪和“琛哥”），只有在全片争斗的最高潮处，才会将正邪双方的冲突真正认真对待起来，由此往往会引出与全片主调并不一致的严肃甚至是悲剧风格。

这些都是明显的港台喜剧电影的特征。

《逗爱熊仁镇》大致上也是照着这个路径来走，其中无论人物设置还是情节冲突走向和基调走向，全都基本遵循上述模式。

导演查慕春说朱亚文在片中让他印象最深的是雨中的打戏，这个段落没有一句台词，而且这场戏不是为了仅展现暴力场面，而是在打的过程中呈现情绪的变化与层次。

他说朱亚文在这场戏里“打”出了勇敢、调皮、温暖、感动。

实际上这四个词也可以形容朱亚文和张榕容在片中角色的整体感觉，张榕容在塑造蒙小鲜时更多了一层酷，这两位演员都是在十年前第一次被大众熟知，也都在这几年出演了自己生涯至今最有名的角色，看这两位一陆一台却发展基本同步的同代演员一起演戏，也可感知这一代际的当红明星在目前阶段，都具备怎样的演技发挥，和怎样的角色类型扩展能力。

本片所属的动作喜剧这个基本类型，是由人物夸张的肢体动作和表情、腔调，和具有反差萌的夸张剧情（经常以反打剪辑或镜头快速横移来实现，表现人物的知其一不知其二，让观众站在视角高于剧中人的位置来观看人物的喜剧举动），再加上靓丽的载具、艳俗的服装和流行音乐这些共同构成。

这些都是曾经九十年代周星驰、王晶、朱延平电影的主要特色。

他们片中最威严的家长、族长式人物，也在某些段落中成为被调侃的对象，和本片里熊仁镇黑帮老大“老窝囊”、游戏厅老板熊大壮、水产店老板虎爷、多布杰饰演的反派，这几个角色的特点相一致。

因此这类喜剧片，也是一种忽略现实社会等级分层，突出片中青年一代作用，实现全盘卡通化的电影。

这在九十年代中上旬曾经风靡一时，虽然当年的票房数据多已无从考据，但它们的影响力一直波及至今，查慕春这一代青年导演的电影启蒙，也基本都是当时以录像带和VCD为主要载体的这一泛类电影。

这类电影的戏剧矛盾如前所述，在大部分篇幅中并不是以真正严肃的方式来展现的。

比如《新碧血剑》、《倚天屠龙记之魔教教主》和梁家辉、徐锦江版《英雄本色》，那样一个家族之间血海深仇的故事，仍能置入足量的喜剧成分，《逗爱熊仁镇》这个“欠债还钱，天经地义”的主要矛盾，和那些以复仇为驱动力的类型电影相比起来，已经算是够轻松的，所以在实现喜剧部分时，创作者也能更其尽兴。

周星驰九十年代的电影经常以一次任务、一次行动为故事主要始末，而朱延平的影片经常以台湾青年的兵役生活为故事舞台，他们共同的特点是，主要情节都像是发生在一个特定时间段内的青春速写，无论笑也好，闹也好，热爱过，分歧过，拥有过，失去过，统统发生在这一段人生旅程之内，结尾通过这次行程的结束，来以“人生有聚有散”收尾，给观众提供时间、友情、人生这三者交织在一起时所产生的意义。

其实连最新一届奥斯卡最佳影片《绿皮书》也是这种类型，导演法拉利兄弟在九十年代的好莱坞是以拍摄这类影片为擅长。

因此《逗爱熊仁镇》属于延续了这一风格，只是在当今，它通俗的外观，不知会吸引更多观众，还是会将一部分观众挡在外面，九十年代喜剧片的风格完整拿来，就看目前的潮流时尚风向如何，来决定大众是否接受及喜爱这部电影的表现方式。

主角何必、蒙小鲜前往熊仁镇，从而侧写一个奇异的地方，人生中只有一次的冒险旅程，以主角迫在眉睫的难题开始，经常以学校结业或主角成婚进入全新生活结束，是典型的合家欢式电影，此类型的前辈有周星驰、张卫健的校园冒险喜剧，元彪、释小龙、郝劭文的“动作笑片”等等。

其实最早从八十年代香港嘉禾的“五福星”系列与新艺城“最佳拍档”系列抗衡时，此种类型便有滥觞。

其中新艺城创始人黄百鸣、“光头神探”麦嘉，皆以这种极尽搞笑的形象著称。

此类甚至可以远远顺流追溯到二十世纪二十年代的《安全至下》Safty Last里面哈罗德·劳依德的形象。

再反观《逗爱熊仁镇》，里面人物所做的所有事情，其实也都可以用“安全至下”来形容，无数的爬墙头越栏杆，追车，跌倒，在窗子外面攀爬试图进屋，在动作滑稽惊险的同时，也给人物附加一层英勇与小人物的荣光，这与查慕春导演所说的朱亚文在片中的表演十分贴近。

人物完全成为有违现实规律的卡通人，甚至卓别林在《摩登时代》中著名的“齿轮旅行记”也可归为此类。

因此，无论实现的效果成熟与否，《逗爱熊仁镇》试图遵循的“一种风格，一种原理”，在影史中既诞生过佳作，也深深影响过华语商业电影的整体走向，影片进行的这种“复刻”或者“再现”，是值得肯定的。

片中几位主要演员进入一种独特的表演类型，是本职工作，也是演技考验。

因为在语言类喜剧大行其道的今天，能在动作喜剧方面胜任的不算太多，演员形体表演和导演对角色形体的创造、辅导、把控，都是相对对白和“融入角色”功夫，更加冷门的部分。

观众也许会认为女二号熊梦云的扮相不是通常意义上的“好看”，但中国影视的选角，一直缺乏针对角色特点量身选拔演员的原则，通常只求人物面相端正，不找“特型演员”，于是导致演员们塑造的角色千人一面，也直接导致中国电影水准的下降。

因此片中这些也可称为“无名之辈”的角色，主要特点在于鲜活，无论观众接受这种表演方式与否，将演员全然置入一种特定的表演类型之中，影片在这点的尝试颇为勇敢。

从原版的“斗爱”到自己的“逗爱”，本片改编外国成本不高的剧本，是小成本影片的一种制作方式，翻拍的原版并非经典之作，更可以负担较小地进行本土化发挥，在并非谋求成为一种文化现象的前提下，让才华横溢的青年主创、主演对原作尽情演绎，完善，这是中国电影年轻一代不可多得的操练机会。

这种制作模式再之前的先行者，能想到的有刘杰翻拍韩国许政的《捉迷藏》：购买海外剧本，省却了研发、筛选创意所用的时间，可以直接进行电影技巧的操练，就算不问现下成果几何，至少也能对导演迈向新的台阶有最实际的帮助。

九十年代港台娱乐电影的繁荣，除了名导演具备足够开创性、影响力的“巨匠电影”之外，都是由这种数不清的类型电影填充组成的，制作周期短，成本负担小，同样促进了整个影视娱乐工业的完善。

《逗爱熊仁镇》架空在一个中、日、韩三种文化交织的小镇（遗憾的是虽然底本来自泰国，但片中并无泰国电影的影子，和“泰影”输出能力终究有限有关系），拿港台既成的喜剧风格作为嬉笑的调色板，涂抹出这个档期的一道独特风景。

希望观众能对影片为“进入风格”所做的尝试报以宽容与善待，体验影片里这种渐入佳境的感觉。

（文_刘绍禹）

看到是朱亚文的喜剧电影有点好奇就想去看看，毕竟对朱亚文还是挺有好感的，虽然他在剧中的角色不怎么讨喜，但剧中其他角色都不怎么正常，显得朱亚文表现也没那么糟了。

一部不需要怎么动脑的架空故事，杂糅了不同年代的笑点，看着总有种穿越感（因为实在不确定这到底是个什么世界），演技什么的就不评价了，毕竟也不是为了演技去看的，上班忙碌了一天下班后放空大脑笑一笑也是可以的。

《逗爱熊仁镇》看到这部影片名字时的第一反应，是喜剧片，又因为里面有“熊”，紧接着就想到了小孩们爱看的熊出没，所以大多数人都会觉得这是个，可能适合小孩子们看的喜剧。

果然在看电影时，有两位妈妈带着孩子来的。

看完影片，发现其中的笑料还不少，而且笑点也不生硬，看完很轻松，之所以电影没热映可能和影片名字也有一定关系，不是特别吸引人。

影片讲述了朱亚文饰演的银行职员何必，和他的女上司蒙小鲜谈恋爱，可银行规定不允许办公室恋情，两人只能搞地下情。

蒙小鲜为了保住工作，想和他分手，何必又不愿意，为了两人能在一起，只能一个人辞职，辞职后就要被迫去继承小鲜家的鱼店，而两人都不愿意闻那腥味。

此时正好赶上熊仁镇ATM机出现翻倍吐钱的故障，小鲜故意把追回钱的这难事交给何必，并打赌若他能在规定时间内找回丢失的钱，他就赢，输的人自动辞职继承鱼店。

为了阻止何必找回钱，两人先后来到熊仁镇，开始一场争钱大战。

作为一部轻喜剧，影片还是很不错的，笑点不生硬，观众很能被带入情境。

影片一开始时，蒙小鲜就审问两个有地下情的职员，还拍到两人亲密照，而当事人却以“她嘴摔疼了，我给她吹吹”为借口，这估计是撇清办公室恋情的最高级理由了。

为了进一步证明两人是情侣关系，小鲜竟然扒开男方的衣服，哇，上面绣着女方的名字，同理，女方衣服里面也绣着男方的名字，证据确凿，两人被开除了，两人走时还手牵着手。

何必刚到熊仁镇，出师不利，一分钱没找回，还把车钥匙和手机，都掉下水道了，不得已只好叫出租车。

熊仁镇有一辆嗷嗷专车，司机大金牙就是那天，多拿银行钱众人中的一人，何必正好上了这辆车，司机看到何必拿的人名单里有自己，吓得满脸是汗，还解释说自己是“水瓶座”的。

为了不让何必发现他，先是趁何必睡觉时打算烧了他的名单，没成功后又借车子坏了，让何必推车，趁机一脚油门不见车影了。

小熊和胡灿烂在很浪漫的约会，小熊打算告诉他自己怀孕了，刚说了半句“孩子不是你的”，下句还没说胡灿烂就误会了，生气的就跑掉了，等小熊转过身来说“还能是谁的时”，胡灿烂已经跑走了，就这样两人有了误会。

小熊为何必讲述熊仁镇的历史，正好被胡灿烂看到，胡灿烂更加误会了，以为小熊肚子里的孩子是何必的，何必劝小熊给灿烂解释清楚，没想到小熊来了一句“谢谢成全我们”，这下灿烂绝望了，亲自给自己戴上绿帽子--西瓜皮。

何必从土里出来，来到澡堂时，碰到了那里的老大，人称“老窝囊”，是一秃顶，平时戴着假发，何必想趁机拍马屁，于是忿不平的说“大哥这么帅怎么能叫老窝囊呢？

这谁起的真欠揍”，没想到大哥回答“我爸”，于是何必又被埋入土里了。

却何必又从土里出来，脏兮兮的来到小卖部，正偷打电话时，却被一个小孩当成了乞丐，扔给了他一个硬币，接着又把自己的雪糕给了何必。

何必打电话时，有个鸟飞过正好把鸟粪拉到了雪糕上，何必没看到。

当他成功打完电话正吃雪糕时，小孩向他摇手，而何必却说拜拜，刚把雪糕咽下去，小孩说你吃屎了，何必恶心的呕吐起来。

何必和小鲜在都吃了为对方准备的睡觉兽药后，两人为了防止犯困，各种招都使出来了：把冰块放入胸中，打自己脸，拔腿毛，用头撞墙，拿叉子扎自己，结果还是都睡着了。

影片最高潮就是最后，何必和小鲜都辞职继承了鱼店，两人牵着手走进办公室，还给上司送上喜帖，于是银行里沸腾了。

终于不再隐瞒办公室恋情后，大家欢呼雀跃，令人吃惊的是办公室内原来有这么多对，而小鲜的上司也是。

一路看下来，时不时有笑点出现，后面的小朋友也乐得哈哈的。

若平时看惯了大片，时不时来点小清新的，也给人很放松的感觉，不必紧张的两手冒汗，不必担心主角接下来是否有危险，没有那些夸张的大场面，影片就是演了生活中的一些平凡的小人物，就像是在说自己身边人一样，他们离我们很近。

人都是有欲望的，但是“人在做熊在看”，何必勉强自己去接受本不该是自己的东西，我们本就是善良的。

图片来源网络

本来不抱期待，但出乎意料的搞笑哈哈哈，还带点中二气息，中二得来也不会令人反感，笑点挺多的，轻松愉悦，粤语除了第一句有一丢丢违和后面还挺接地气的，男女主都养眼，配角都演的不错，可以一看 。

反正爆米花片，不必太过较真，抱着放松的心情来看即可，你会有惊喜的哈哈哈。

朱亚文本来是变态杀手的形象，没想到拍喜剧可以这么搞笑

文/田金双有趣、爆笑、反差萌、各种梗，《逗爱熊仁镇》堪称今年暑期档最有趣的喜剧片。

如果非要用一个词汇评价这部影片，用“骨骼清奇”来形容亦不为过。

纵观全片，沙雕搞笑、各种元素混搭，故事通俗易懂，剧中各种反差萌，瞬间麻翻观众的笑腺。

加之该剧中小轻松、小爱情、小美好但不矫情、不矫揉、不烂梗，值得称道。

朱亚文、张榕容这部《逗爱熊仁镇》讲述的是一个创意十足却又阴差阳错的搞笑故事。

何必（朱亚文 饰）和蒙小鲜（张榕容 饰）同在一间ATM部门工作，二人既是上下级，又是地下情侣关系。

由于公司禁止办公室恋情，两人面临着“一人留下，一人回家”的矛盾。

与此同时300公里以外的熊仁镇一个ATM机出现故障，取一倍的钱吐两倍的现金，造成银行财产损失。

于是蒙小鲜和何必约定，谁先找到被多取得钱谁就可以留在银行，另一个必须辞职，于是一场争钱斗爱的闯关游戏开始了……就影片类型而言，该片是另类爱情喜剧，或者说“职场爱情电影”中的另类分子，但创作者显然并未囿于爱情大主题背后的小情绪、小纠结，而是通过地下情侣面临的现实境遇，将故事引入到一个与熊有关的小镇，让故事历经各种出人意料和“反差萌”之后，达到突如其来、绝处逢生、恰到好处的绝佳“笑果”。

也正因之，在《逗爱熊仁镇》中，我们能看到周星驰无厘头电影中小人物的善良、心酸、纠结和不安，也能看到白领职员职场和爱情背后的焦虑和慌恐。

甚至在查慕春执导的这部新式爱情喜剧中，除了香港喜剧片常见的“鬼马冤家”之外，亦有韩国写实夸张的表达方式、日本卡通既视感感，乃至泰国喜剧的气氛。

但难能可贵的是，查慕春竟能让这些原本看起来格格不入的元素混搭得恰到好处。

该片前半段，是蒙小鲜、何必这对情侣间各种啼笑皆非的误会、段子和相爱相杀；后半段则随着何必的突然到来，熊仁镇的居民集体陷入无意识，这也令何必本人防不胜防。

当然，小镇上这群居民没有常规意义上的好坏之分，而是一群有着贪心和私心的小人物，但是请注意——关键时刻他们都会遵从内心的指引，做出正确的选择。

颇为有趣的是，该片中每个人都是被精神调侃和解嘲的对象，除了熊仁镇那只后来出现的“大熊”。

何必不仅在蒙小鲜面前爱情表白时屡屡受挫，就连在熊仁镇追查真相时也是处处碰壁的对象。

影片中有个桥段：累得死去活来的何必席地而坐，刚想电话乞讨几大毛钱时，面前那个熊孩子就恰到好处地递上一个可口的冰淇淋。

本来，事情到此应该皆大欢喜了，可偏偏鸟屎从天而降落在冰淇淋上，而何必本人一不小心恰好吞下鸟屎，简直哭笑不得。

何必为了追踪线索在熊仁镇“历经磨难”：标榜自己是“痞帅刑警”的下一秒就窘迫之极；转眼又变身在线打假的职场精英，和卖肉大叔展开一场鸡同鸭讲的爆笑对话。

随后，被活埋的他头顶鸟巢浑身狼藉，自嘲、自嗨表情有料，更是令人为之喷饭。

在《逗爱熊仁镇》中，不仅何必这样的白领成为“调教”的对象，就连熊仁镇中黑帮老大“老窝囊”、游戏厅老板熊大壮、水产店老板虎爷、多布杰饰演的反派，也不约而同地成为调侃的对象。

该片中这些人设的遭遇，和周星驰喜剧电影中“老大”的遭遇何其相似。

这亦是该片的笑点之一。

纵观全片，每个出场人物似乎都是倒霉蛋儿，每个人似乎都是这场“恶作剧”游戏的当事人或者说参与者。

只有影片最后出现的那只席地而坐的“大熊”，身上多了几分冷静且不动声色的味道。

《逗爱熊仁镇》把白领和村民的人设拿出来当做架设喜剧冲突的基点，一城一乡两个主要的故事发生地，以熊仁镇为故事发生地上演荒唐搞笑的剧情，通过“深陷情感和事业双重风波的银行高管向平民追回因失误而流失的钱款”这一剧情解读，很容易引发观众共鸣，让人爆笑之余又会心一笑，这亦是该片中的点睛之笔。

编剧查慕春，此人编剧和导演的电影可以列为烂片，基本没跑。

没看过泰国原版《争钱斗爱ATM》。

但个人一向反对翻拍，尤其是质量更次的翻拍。

如果这个故事用《欢迎来北方》的风格来表现，还是可以做的，但现在这种过分夸张的傻子式表演只适合快手。

几个主要人物都不可爱，尤其男女主，像男主就没有一个“成长的轨迹”。

完全就是一场闹剧。

每一个情节都能预计得到，没有一个有点意思的段子。

张榕容在《摆渡人》里演了一个类似的角色，她的表演放在喜剧里真是大大的尴尬。

拜托她以后不要演喜剧了。

一个银行的女高管，却设定是个野蛮女友全智贤，怎么看怎么别扭。

朱亚文不够痞，在这里戏里也是游离的。

文/番茄女王“人一生能遇见2920万人，两个人相爱的几率是0.000049。

”由此看来两个人相遇不容易，两个人相爱更是难上加难。

在这道数学概率题中，如果两个人相遇并且相爱却不能好好的相爱下去，那将是莫大的遗憾。

《逗爱熊仁镇》改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》，故事情节并没有完全按照原版电影的走向，更多的注入了中国文化。

电影将大都市里复杂的office恋情拉回简单淳朴的小镇，故事以超现实的二次元素表现。

演员张榕容、朱亚文都使出了洪荒之力，演绎不一样的自己。

霸道女上司和超级护妻狂魔，既搞笑又感人，赚足笑点和泪点。

电影抛出了一个很现实的问题，大都市里的office恋情迫于形势和环境无法正常开展，大多数人面临如何善始善终的问题。

office恋情是一把双刃剑，到如今为止也并没有一个完全正确的定论，大多数人还继续保持着传统的不成文的规矩，office恋情只能地下发展，永远不得见天日。

也有个别的人在感情里坚持自我，以自己的方式解决了这个世纪难题，得来的总是其他人异样的眼光和喋喋不休的八卦评论。

《逗爱熊仁镇》其实是以office恋情为引子，以喜剧的方式，专注都市小人物的生活刻画，展现年轻人的新式爱情观念。

不管什么样的恋情，都需要男女双方对彼此感情的坚定不移和敢于牺牲和付出的勇气。

office恋情只是爱情的一种表达方式，如果往后余生都是你，何必认真执着于现实的条条框框，敢爱敢恨，敢于承担，才是维系感情的灵丹妙药。

熊仁镇的可爱之处在于平民对于熊神是有所期望的，他们唯一的信仰就是熊神。

人在做，熊神在看，这也是熊仁镇的魔幻之处。

电影特意以超乎现实的方式，让大家在短暂的时光中从现实抽离，进入一个自由的理想之境。

这里没有烦恼，只有梦想成真。

熊仁镇镇上随处可见复古风的场景设置，带有香港古惑仔风的菜市场，带有梦幻色彩的魔力游戏机厅。

再加上张榕容扮演的蒙小鲜，和朱亚文饰演的何必，两人出乎意料的突破演出，让人有些措手不及。

曾经的女神，为爱变成空手道女汉子，曾经的大正派君子变成了为爱敢拚的大暖男。

特别是朱亚文大胆的尝试喜剧，不惜破坏个人形象，能屈能伸，能笑能哭，真实再现了“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。

”的境界。

蒙小鲜与何必只是大都市里普通的白领，现实的压力让两人不得不在感情和事业中作出艰难的抉择。

虽然经历过熊仁镇的为爱而斗，在何必的心中，蒙小鲜至始至终都是他爱的全部。

人们总是容易迷失在感情的沼泽里，却不知道一开始彼此的结局就已经注定。

office恋情并非只有一个结果，彼此为爱付出，走出第一步，爱情也能得圆满。

拯救office恋情，何必较真。

在没看这部电影之前，光看电影在豆瓣的评论就着实让我期待了一把。

清一色的好评，几乎让我完全相信了这部电影会是一部低开高走的佳作，然而事实却是这部电影真的真的让我很煎熬。

几乎可以在快手上半个小时视频解决完事的故事，整整尬演了两个多小时。

爱情喜剧片曾经是国产电影做的比较成功的一个类型电影，好的例子比如《非诚勿扰》系列、《北京遇上西雅图》系列等等，但是国产电影存在一个弊病，那就是在一两部经典佳作之后，往往跟上的是一大堆粗制滥造的仿制品。

在后续一系列不走心的同类型电影、同故事电影上映之后，很快爱情喜剧电影几乎成为了国产电影的又一个票房毒瘤。

时隔数年之后的这个暑期档，曾经能够霸占整个档期的爱情类型电影几乎绝迹，一波港产犯罪类型电影对兄弟情的反复演绎，成为了暑期档新的标识。

曾几何时风光无限的港片如今也沦落的只剩下一批老戏骨再苦苦支撑，可想而知未来的香港电影创作将会愈加举步维艰。

言归正传，摆在眼前的这部《逗爱熊仁镇》基本上是蹭了暑期档的尾巴，它号称以别具一格的故事剧情和演员的搭配为卖点，但却改变不了它作为圈钱作品的本质。

原本以为绝迹已久的爱情喜剧电影能够凭借这部电影重见天日，然而谁又能想到这部电影，简直就像是专门为那些热情高涨的观众开的一个小小的玩笑。

当然，影片也不是一无是处，至少让我得以重新认识了朱亚文这个演员。

对于朱亚文，在《逗爱熊仁镇》以前，相信许多喜欢看电视剧的朋友们一定不陌生。

在《闯关东》里，他是那个最具有反叛精神的角色朱传武。

电视剧中，他最终成为了戎马一生的铁血军人，壮烈的死去。

朱亚文在《闯关东》中的成功很难说究竟是朱传武这个角色成就了他，还是他成就了朱传武。

反正自《闯关东》一战成名以后，朱亚文的演艺生涯就与之密不可分。

在这之后，朱亚文又先后主演了多部口碑大剧，他出色的演技和细微的描摹让无数观众为之折服。

无论是《正阳门下》中那个在时代浪潮之中艰苦创业的北京爷们韩春明，还是《红高粱》里那个将九儿扑倒在高粱地里的野性糙汉，都让观众在许久之后依旧能够为之津津乐道。

这些极具男子汉气魄，非常爷们的影视形象使得观众们对于朱亚文的认识一直停留在硬汉与爷们之上。

但事实上，朱亚文的颜值丝毫不逊色于如今那些火遍大江南北的小鲜肉。

这一点从这部《逗爱熊仁镇》中就可以一窥一二。

在此之前估计没有几个观众能够想到曾经的硬汉朱亚文也能诠释这种带有小鲜肉清新的银行小职员形象。

明明可以靠颜值吃饭，却偏偏要自毁形象用实力来说话的朱亚文这一次算是为自己正名了。

制作翻拍电影可以说是所有电影制作类型中，风险较小的一种。

一部优秀或者大卖的电影佳作往往会在时隔多年以后不断被电影公司拎出来进行翻拍制作。

翻拍中既有对本国的电影翻拍，同样也有对别国电影的回炉重造。

前者比较突出的莫过于去年那部由Lady Gaga主演的《一个明星的诞生》，而后者比较有名的应该是多年以前由马丁•斯科塞斯执导的翻拍自香港经典犯罪类型电影《无间道》系列的《无间道风云》。

虽然制作翻拍电影的风险较小，但是如果把握不好同样会造成血本无归的结局。

比如前年那部斥巨资翻拍的《宾虚》最后票房和口碑双双滑铁卢。

《逗爱熊仁镇》乍一看电影名字，似乎显得十分没头没脑，实际上这部电影是翻拍自泰国的经典爱情电影佳作《争钱斗爱ATM》（实际上也算不上什么电影佳作，只是由于电影很好的融合了泰国本土文化，并加上了具有时代气息的创新点，才使得这部电影原版在泰国上映仅仅14天就创造了泰国影史上的票房奇迹）。

原版电影当年在泰国所取得的成功，使得今天这部翻拍版《逗爱熊仁镇》的诞生变得十分合情合理。

我们可以想象，如果《逗爱熊仁镇》也能发挥原版对社会环境、文化背景以及职场生活的巧妙融合，那么电影也一样能够取得成功和突破。

可事实却是大相径庭。

电影在故事构架和人物关系上基本是沿用了原版电影，甚至可以说是照搬照抄。

唯一的创新在于故事发生地上，原版电影的发生地是真实存在的都市与乡村，使得电影即便搭配有很多喜剧元素，也依旧有一定的真实性。

到了《逗爱熊仁镇》，故事的主要发生地变成了所谓的熊仁镇，这样做的目的居然仅仅只是为了，东拉西扯使得电影的主题内容与环保主题相挂钩。

从影片的拍摄手法和情节设计可以明显看出香港黄金时代无厘头喜剧电影的影子。

这一点主创团队在发布会上也做出过明确的说明，说电影存在很多对香港黄金时代喜剧电影的致敬元素。

但是电影似乎没有搞清楚致敬与照搬照抄之间所存在的巨大差别，没有考虑到那些所谓的电影元素致敬是不是符合电影自身需要，就全部原封不动的拿了过来，使得它完全没有形成自身独到的特色，充满了廉价的混搭风格。

在故事上，许多在此前电影作品中出现过多次情节毫无更改的重新演绎几乎使得整个故事毫无悬念，甚至有看了半个小时基本就能猜出大结局的感觉。

唯一令人意外的是电影结尾对环保主题的靠拢，但是可惜的是廉价三毛特效所带来的狗熊搏斗，让这部电影很像是《熊出没》的真人大电影，丝毫没有达到电影剧情设计本身所想要带来的打动人心的效果。

在人物形象设计上，更是充满了一股杀马特与非主流色彩，无论是镶金牙、带着天堂鸟色彩假发的出租车司机，还是胸口上纹个小熊的无业爱情青年，又或者是一脸熊样的黑社会老大……这些带有独特色彩风格的人物形象让我极度怀疑是否走错了片场，这部自身定义为爱情喜剧电影的电影作品，更像是专门拍给小孩子看的国产幼稚动画的大电影。

最让人目不忍视的是电影中两处疯狂暗示性元素擦边球的情节，带着浓厚萝莉校园风格的女孩与痴情青年在学校教室的幽会，以及职场女上司穿着一身性感的黑色套装趴在酒店房间大床之上……充满小清新滤镜的慢镜头运用，几乎让坐在电影院中的我一度是否尴尬，这该不会是对岛国文化元素的活学活用吧？

这种没有内涵，靠着低俗元素运用博眼球的电影情节出现在今日的国产电影之中，实在是令人汗颜。

好好的讲一个有内涵的电影故事就这么困难吗？

原版电影中出现的大鳄鱼很好的吻合了电影轻喜剧的风格架构，到了《逗爱熊仁镇》之中却变成了拯救大狗熊的狗血情节。

并不是说电影向着环保题材靠拢不好，而是电影的任何情节编排都应该符合电影自身的风格定位。

这部在前期带着浓厚童话色彩的喜剧电影，突然通过被关押的熊群扯出了环保主题，虽然的确有一定的现实感，却总感觉和电影的主体故事联系并不是那么的紧密。

最让人诟病的，应该是由于制作成本有限而导致电影中出场的群熊都带有浓浓的卡通质感，在动作和举止上显得十分僵硬。

就算特效做不好也没关系，但是在熊的样貌上，就不能稍稍做一点变动吗？

把熊的样貌做可爱些，使劣势变优势。

作为熊仁镇神明一般存在的狗熊被表现的凶神恶煞的，丝毫没有一丝能够让人产生情感共鸣的内核。

影片另一个主要角色的女主角作为职场霸道总裁与男主之间的相爱相杀本来可以结合现实职场生活事例变得更加有趣，甚至是惊心动魄。

但是在影片简单、雷人、非主流的操作之下，女主角的出现变得令人生厌。

她更像是一个反派角色出现在电影之中，没有表现出自己特有的，能够打动男主痴情的地方，只是一味的表现出自己吵闹和功利的一面。

作为曾经在《妖猫传》中饰演过杨贵妃的中法混血美女，电影本来可以让张榕容凭借自己独特的气质和美丽的脸庞尽情的用自己的理解去展现角色的魅力，但电影却偏偏要剑走偏锋的让她去以一种固有的套路思维驾驭这个角色，这一点实在是可惜。

总而言之，这部电影虽然目前在某些平台上好评不断（我也不知道这些人是怎么能够做到睁着眼睛说瞎话），但是根据影片的质量来看，可想而知电影上映之后，将会有怎样的票房结局。

只希望这次在角色和演技上有所突破的朱亚文下次接戏的时候可长点心吧！

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文/赤叶青枫单看片名，《逗爱熊仁镇》便足以凭借明显的喜剧向属性令人印象深刻。

而实际上，它确实是9月初上映的新片中一部比较轻松搞笑的喜剧片。

此片改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》，以充分本土化的方式重新讲述了一对鬼马情侣在一个名为“熊仁镇”的小镇上争钱斗爱的历险传奇。

同在一间银行ATM部门中工作的何必（朱亚文饰）与蒙小鲜（张榕容饰）因为银行明令禁止办公室恋情，不得已做了一对“地下情侣”。

与此同时，远在300公里外的熊仁镇发生了一件怪事：镇上的一台ATM机突然出现故障，取一倍的钱吐两倍的现金，造成了银行的损失。

于是何蒙二人约定，谁能先找回被多取走的钱，谁就可以继续留在银行，而另外一人则必须辞职。

一时间，甜蜜恋人变成职场劲敌，一场好戏也由此正式拉开了帷幕……在这样一个故事里，最打动人的莫过于剧中众多个性鲜明的角色，其中又以朱亚文饰演的何必以及张榕容饰演的蒙小鲜最为吸睛。

先说前者。

近些年来，朱亚文“行走的荷尔蒙”的性感硬汉形象甚是深入人心，而此次的何必一角则和他之前饰演过的诸多角色有较大的不同。

一方面，单纯就外形而言，何必这个角色的定位本身就是帅哥一枚，但另一方面，其角色性格却较为萌贱，个人遭遇更是霉运不断：他进入熊仁镇调查ATM机故障事件时，不是被一再活埋，就是冒充警察结果却因为情趣手铐而穿帮……因此可以说何必一角是一个内外反差极大的“衰神”角色。

而朱亚文此次也颇豁得出去。

该性感时，他再一次彰显个人魅力，酷MAN爆棚，和张榕容的床戏更是香艳撩人；该搞笑时，他又放下身段通过夸张的面部表情和肢体语言尽情制造笑料；该深情时，片尾他向张榕容求婚的一幕绝对能感动无数人……

再说后者。

《妖猫传》中仪态万方的倾国佳人杨贵妃一角令张榕容备受关注，而此次她在《逗爱熊仁镇》中塑造的蒙小鲜一角却是一个既充满了女性迷人魅力，又干练霸气、聪明睿智，偶尔还会有点神经质的职场女高管形象，尤其是她因故一角踢飞男友的动作戏更是帅炸！

这一古一今、一端一放的强烈对比令人着实惊艳她收放自如的演技，而也正是因为她演技上的出色，从而不仅使得蒙小鲜的倔强与勇敢、独立与坚持令人心有戚戚焉，亦令片中她与朱亚文相爱相杀、斗智斗勇的对手戏愈发火花四溅，CP感爆棚！

客观而言，何必和蒙小鲜这两个角色都不完美，前者常常秒怂，后者又太过强势，本不是十分讨喜，但在朱亚文和张榕容这两位演员的倾力出演下，两个角色显得搞笑之余又颇具真实感，因此无论是个人命运还是二人的情感走向，都甚是牵动人心。

所以当朱亚文和张榕容难得的在大银幕上组CP并一同放飞自我，这样的一部电影又怎能不看？

而他们之间这场势均力敌的龙凤斗到底最终谁输谁赢？

暂且不剧透，想知道答案，不妨一观这部特别的喜剧电影《逗爱熊仁镇》。

朱亚文曾经上过综艺节目《我的经纪人》，在节目中大家明白了看似演技受到观众认可的他， 实际上正面临着职业生涯的危机。

朱亚文有演技，有颜值，也出演过很多如《闯关东》《正阳门下》等经典作品。

2018年的他甚至有136部作品的合作机会，其中电影合作就有40部，朱亚文团队在这么多作品中选择了3部电影进行合作。

原以为精挑细选的三部作品会为朱亚文带来演绎生涯的高峰，实际上，这三部作品并未发挥朱亚文身上的优势，最终导致朱亚东一年只休息10天，带来的工作效率并不高。

朱亚文团队反省自身，同时再次针对朱亚文的自身优劣势，对剧千挑万选，选择了一部电影《逗爱熊仁镇》。

公子翼必须和大家安利一下这部剧！

喜剧的外表，现实的内核：爱情和面包的取舍喜剧是最早的电影形式之一，更是出现过喜剧片创作空前繁荣的局面。

很多导演编剧喜欢通过嬉笑怒骂的形式展示了社会状况，笑中带泪。

周星驰的小人物电影就是经典喜剧。

喜剧是观众最喜闻乐见的艺术表现形式，同时也是也是最难的。

太过浅显的喜剧，容易被观众定义为耍宝，恶趣味，纯粹为了喜剧而喜剧，这是失败的作品。

艾伦主演的《人间喜剧》就因剧情老套，笑梗尴尬，演员演技等问题导致票房扑街，豆瓣评分也低至3.4分。

《电影艺术词典》中曾经对喜剧片下过定义:喜剧是以笑的效果为结果的故事片，通过挖掘生活中的可笑现象，作夸张处理，最终达到颂扬美好，进步的事物，或讽刺和嘲笑落后现象，达到笑声中娱乐和教育观众。

拍摄喜剧是很困难的，是需要勇气的，要有破釜沉舟的心态来拿起喜剧的旗帜。

《逗爱熊仁镇》改编自泰国片《争钱斗爱ATM》，片如其名，主在逗趣，勇敢地拿起了喜剧的旗帜。

逗趣发生的地点则是虚构的"熊仁镇"，它也确实没有让人失望。

讲述了何必（朱亚文饰）和蒙小鲜（张榕容饰）两人在同一间银行ATM部门工作，蒙小鲜是强势的女强人上司，朱亚文软弱的下属，看似毫无交流的两人却违背“公司禁止办公室恋情”的规定，偷偷地恋爱。

恋爱多年，何必和蒙小鲜一方面开始萌生了结婚的念头，另一方面也心知两人的关系最终纸包不住火。

两人之中必定有一人需要为了这段关系做出牺牲辞职。

爱情和面包如何选择？

是选择自私，还是为爱牺牲？

导演用搞笑的拍摄方式引出了社会话题。

一个供奉“熊神”的镇上，ATM的机子出现故障：竟然可以取一倍的钱，吐两倍的现金。

这个故障造成了银行的损失，银行必须有人去处理这个事件。

蒙小鲜和何必相约，最终谁先找到这些多被取走的钱，谁就留在公司，另一个则必须辞职。

有个段子叫：钱不是万能的，没钱万万不能。

剧情由“钱”展开，用钱考验爱情，考验人性，最终的答案就是现实。

何必和蒙小鲜在爱情和面包之间，最后是如何选择呢？

行走的荷尔蒙搞笑能力一流，又怂又萌能够称得上是“行走的荷尔蒙”的男艺人寥寥无几，朱亚文就是其中一个。

从外形来看，朱亚文帅气之中带着男人邪魅的硬气，笑起来甚至有几分痞帅。

最重要的是，经过时间的沉淀，朱亚文显得十分沉稳，有担当。

大多数女人都无法抗拒这样男人的男人散发的魅力。

（当然，如果你真的喜欢鹿晗，那也没办法）

参加过《声临其境》，一句充满磁性的“宝贝儿”成为他的高光时刻。

最后，朱亚文还获得了年度总冠军。

但朱亚文的声音魅力只是他业务能力的一部分。

朱亚文演过很多经典作品，2008年，电视剧《闯关东》中饰演朱传武，这部剧收获如长篇电视剧最佳作品奖，最佳编剧，最佳摄影等奖项，朱亚文还被评为“荧屏十大硬汉”。

2013年，朱亚文参演了刘家成导演的电视剧《正阳门下》，饰演男主角韩春明，演绎了他从“破烂王”成为“收藏家”的 一生。

这是年代戏，朱亚文将韩春明朴实乐观的气息表现在生活中，让观众忽略了年代感。

当然朱亚文还有很多经典作品，这些曾经的表演经历都为他的实力打下基础。

现在的朱亚文戏路更宽。

《逗爱熊仁镇》中，朱亚文饰演的何必是一个多面性的男人。

他是一个“表里不一”的男人，表面上何必男人味十足，浑身硬汉气息。

为了比女友先找到丢失的钱，何必来到熊仁镇，穿着西装革履，甚至带着枪。

拿出手铐对着流氓地痞的那一刻，是不是很帅气。

果然是行走的荷尔蒙！

不过，出场有多帅气，下场就有多怂包。

何必真实的搞笑本性一戳即破，原来这是假手铐。

地痞的一句“手铐挺有情趣”，又污又搞笑。

搞笑能力只存在刚进熊仁镇的那一刻，随后何必仿佛在镇上开始了囧途。

一本正经地想要问居民多吐的钱在哪里？

却被团结的居民一怼再怼，忍气吞声地解释“你这是栽赃呀！

”

朱亚文在剧中奉献了所有的搞笑戏份，或被市井小民埋到地里，

为了追钱或被撞车，

还被全村的居民追打，要打断狗腿。

好不容易有个小孩子可怜给了一个冰淇淋，终于可以喘口气坐在地板上吃口冰休息一下。

冰淇淋还被鸟屎滴到，吃到鸟屎是什么感觉？

何必在影片中告诉你。

怂？

何必好不容易和女友见个面，来到了床上，最后一步却被女友踢飞。

何必你个怂包！

在《逗爱熊仁镇》中，朱亚文奉献了全方位的自己，硬汉之中带点痞帅，痞帅之中带点呆萌，呆萌之中还带点怂。

这些个性集中到一个人身上那就是何必。

双料影后张榕容的加持；公子翼刚看到预告片，看到张榕容饰演的蒙小鲜有点脸熟，但又说不出名字。

查了张榕容的资料，才发现这个女生不简单。

她是陈凯歌电影《妖猫传》中的杨贵妃，是中法混血儿，当初拍摄杨贵妃时曾经受到严重的质疑，最终以第23届华鼎奖中国最佳女配角的好成绩抵住流言蜚语。

除此之外，2008年，张榕容还凭借着《渺渺》获得第4届金马奖最佳女主角的提名。

2009年，张榕容凭借文艺片《阳阳》获得第53届亚太影展和第11届台北电影节的双料影后，这些都是张榕容演技的证明。

张榕容并非流量女星，今年32岁的她从来都是用实力说话。

《逗爱熊仁镇》是她除文艺片之外的又一尝试，从预告片看出，张榕容在影片中一个走路带风的职场女性。

年龄，结婚生子是女性在职场上最大的危机之一，蒙小鲜想克服，却困难重重。

为此，蒙小鲜甚至用强势力向男友施压。

蒙小鲜和何必在熊仁镇寻找金钱的过程中，也是在寻找职业生涯的平衡点，感情和工作之间的平衡点。

她爱何必，却也不会放弃以后婚姻中自己的价值。

这是当下很多女性都会遇到的问题。

静待双料影后在影片中诠释这些生活的矛盾。

关于爱的答案，最终，何必问蒙小鲜“你愿意取何必为妻吗？

”何必最终接受了女友女强人的一面，或者说经过了熊仁镇，何必终于感受到有爱，何必在乎谁强谁弱？

蒙小鲜的脸上笑容找也告知观众如此不同的两人，为何能走到一起。

市面上太多粗制滥造的喜剧，导致很多观众对喜剧产生了畏惧心理。

电影票不贵，却不愿意浪费钱在烂电影上，我能理解。

《逗爱熊仁镇》有朱亚文和张榕容，相信能博你一笑，让你笑中感受到爱。