美人鱼

对于周星驰形象的记忆，最深刻的还是那个在《逃学威龙》和《整蛊专家》里肢体夸张自癫自嗨的邻家大男孩，不知道什么时候就变成现在这个白发苍苍，一脸深沉的星爷。

记得2000年左右《大话西游》名声鹊起的时候，网上网下火得一塌糊涂，论坛里打招呼都用“你妈贵姓”，ID名一水的帮主，二当家，至尊宝玉，紫霞，晶晶及各种翻版变形。

你不会几句“大话”体台词都不好和美眉套瓷。

好象当时还出了一本《大话西游宝典》，从各种艺术思潮理念的角度分析，最后给周扣上了“后现代解析主义大师”的帽子。

我当时也买了一本，送给我一个要远行的哥们（他自称是周最死忠的电影迷），结果他还没上火车就把那本书给搞掉了，弄得我非常不爽，哎，这是闲话，在这里按下不表。

不过估计现如今无数的周氏电影脑残粉就是从哪会种下的根，我当时皮囊空空，大脑急需各种思想和意识来占领，于是也瞎激动得很，强行迫使自己作出一副被周的电影感动得痛哭流涕的样子，那一年，我20岁，在那个保守的年代，还没有正而八经地恋爱过，其实跟本看不懂《大话西游》在说什么。

现在回想起来，当时的盲目和人云亦云是多么的可笑和幼稚。

其实电影这个东西呢，脱胎于戏剧，产生于市井，是非常接地气的一种玩意，一个导演，一个演员，用他们的作品能打动观众，深入人心，就是成功的，不过为此而非要给他们戴上什么什么理论大师的帽子，就有点过誉了，我相信周自己也是不同意的吧。

当然，这不是说周不好，我一直觉得他非常优秀，我认真梳理过周的电影，觉得他最优秀的作品主要来自于和李力持搭档创作的那一些列经典：《国产凌凌漆》，《破坏之王》，《大内密探零零发》，《喜剧之王》。。。。。。

以一种表现低层小人物奋斗和辛酸的故事架构，走出了一条有自己独特风格的路子，而且在表演模式上也越来越内敛，越来越走心，特别是在《喜剧之王》和张伯芝的那几段擦润唇膏，扮鹌鹑，大喊“我养你啊”的几段戏，发自肺腑，自然流畅，让观者无不动容。

当然，这个时候周的闪光，只是他作为一个演员的存在的体现。

后来周星驰自己顶着“喜剧之王”，“思想大师”的帽子独立导演拍出的那些电影，相比之前的神来之笔，就平庸了很多：《功夫》，抛开炫酷的特技，就是一个“你打我我就找一个比你狠的人来打你你再找一个更狠的人来打我找的人”的小孩子过家家式的故事模式；《长江七号》，周已经把表演的中心让给了徐娇和那只外星狗，徐的表演可谓精彩，外星狗也可爱，但是还是缺乏一种足以撑起一部能成为大作品的POSE；《西游降魔》，当舒淇说出“你也是驱魔人啊，凭什么啊？

”这口水对白的时候，就不得不令人怀念起《大话西游》里那些回味无穷的台词。

其实看到这些，你就会明白，周星驰以前电影的成功其实不止是他一个人的成功，那是编导演三位一体的天作之合。

在至尊宝的背后有刘镇伟；在尹天仇的背后有李力持；还有黄金配角达叔，如花，石榴姐，还有家英哥，小乌鬼，千面人，还有那一干等各司其职表演到位形象出彩的绿色龙套。

是所有人的努力和才华，造就了一个至尊宝，一个尹天仇，一个周星驰，而网络的爆炒和无数FANS的顶礼膜拜把周一个人的作用无限地放大，其实现在来看，那些人离开了周，就光华暗淡，流于平凡，但是周离开了他们，也有力不从心之感。

这部《美人鱼》，凭心而论，拍得还是可以的，一如既往的周氏喜剧风格，脏兮兮地布景，搞恶丑化的人物设计，故事情节也蛮紧凑抓人的，还影射了人类工业化进程对自然环境破坏的时代主题。

看得出来邓超在刻意模仿《食神》里的霸道总裁，只是表演还欠点火候，只是张雨绮生硬的表情，动作和永远用鼻子说话的声音是败笔。

但总得说不错，比起《长江七号》那种初学乍练的习作型电影有了长足的进步，算是一部有看点有内容有噱头的商业圈钱片，不过想要配上星爷电影大师，喜剧之王的名头，还是差强人意。

这个呢，其实是以前台面打得太高，观众的期望指太高，盛名之下，其实难符。

这不怪周，因为他从来就没有真正以一个导演或者编剧的身份拍出惊艳之作，这就是他的真实水平，是外界强行赋予他太多不切实际的期望，这么多年了，周星驰其实还是那个周星驰，作为一个导演来说，他不是大师，不是王者，只是一个勤勤恳恳埋头工作的工作狂，低调专注于自己的作品，而且渐入佳境，这样挺好的，至于未来，谁知道呢？

其实看美人鱼之前我有很多方面的脑内活动，最大的期待是周星驰作品肯定不难看，对于情节特效笑果方面也做了很多设想，虽然有文章这么一颗老鼠屎，但是我说服了自己一个酱油没什么，无视就行。

最重要的是，作为一个有美人鱼情节的人！！

怎么能不看一部名叫美人鱼！！

的电影呢！！！

于是我带着双重期待，第一时间冲进了电影院。

看完之后，我只想说：我什么都不想说。

于是我冷静了这么久，才来写这篇影评。

从一个普通观众的角度来看，美人鱼无疑是一部成功的、爽快的、值回票价的电影，节奏明快、思想先进、笑点充足，张雨绮够美，罗志祥够搞笑，邓超的表演够用力，林允作为一个新人也挺努力海上追逐的场景也挺紧张刺激，有些人觉得不好看也可能是心里对周星驰期待太高，神化了，所以产生了落差，并不代表这个片子比其他片子差，如果我没有美人鱼情节，我可能看完了笑一下就过去了，最多感觉怎么结束的这么快，总觉得应该还有很多内容才对。

但是，我有很严重的美人鱼情节，并且深深的觉得，美人鱼就该是美的！

所以我观影途中一直在睁大眼睛仔细寻找美人鱼，心理路程是这样的：啊！

张雨绮出来了，是美人而且胸大，但是不是鱼(；′⌒`)——啊！

好多网红脸美人鱼！

原来是网红在玩COSPLAY，依然不是鱼(⊙﹏⊙)b——啊！

女主出来了！

从惊悚出场，玩杂技蹦跶，到脱掉所有伪装，观众都看出来了：她是一条货真价实的人鱼。

然而！！

并不美！！

只是不丑而已！！

所以我依然拒绝承认，她是一条美人鱼！！

╭(╯^╰)╮——啊！

来到了美人鱼的老窝！

好多条鱼！

让我仔细看看美人鱼吧！

第一只，邻家大妈脸，应该是增加观众亲切感的，不看略过；第二只，邻家小妹脸，应该是方便观众自我代入的，不看略过；第三只，好老，不过大概是为了将岁月和资历展示在脸上方便观众理解，不看略过；第四只，路人甲脸，应该只是个龙套，不看略过；第五只，略丑，马赛克掉，不看略过……就这样，人鱼窝里所有的人鱼都被我略过了……到最后也就只有女主的脸勉强能看！

是勉强！

/(ㄒoㄒ)/……就这样直到看完全片，我也没找到一条可以称得上是美人鱼的生物，我面无表情的走出影院，内心弹幕却刷了满屏！

朋友问我：你觉得怎么样？

我：没有美人鱼。

朋友又问：那好看吗？

我依然：没有美人鱼。

好吧我就是这么个讨人嫌的视觉动物。

被美人鱼中的人鱼深深的伤害之后，我狠狠的看了几遍加勒比海盗里的美人鱼，来洗刷脑海中的挥之不去的丑鱼形象，直到现在足够冷静，我才来写这篇牢骚满腹的影评。

不过虽然牢骚满腹，星爷的片子还是舍不得打低分，毕竟他的片子给我带来了那么多快乐，四星好了。

本来不打算写短评的，奈何无脑打五星的傻逼太多，张口闭口说还电影票，说打一星的是向太雇的水军，水军你妹啊！

大家掏钱去看星爷的电影，不是去看特效的吧？

不是去看环保的吧？

大家更想看的是无厘头搞笑吧？

得，整场电影看完，别说无厘头搞笑了，搞笑都算不上！

真把我们还当十年前没看过喜剧片？

一个重复的套路能反复玩十年？

曾经成就星爷的绿叶们走的走，少了左膀右臂的星爷也不出镜了，改执导演，但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外，我看不出来本片与任何一个商业电影的区别。

毫无存在感的新人，毫无意义的主题（是的，我就是觉得动用如此强大的卡司来讲环保是浪费），呵呵的尴尬，可有可无的笑点……说不下去了，你们谁觉得有好看的地方麻烦告诉我一声。

《美人鱼》电影整体看下来，像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样，除了少了集体跳舞以外，剩下的还是过去的配方，还是过去的味道。

笑果是有的。

但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情，又时不时的让人在观影时犯尴尬症。

所以这部电影的观影体验是怪异的。

你一边笑着，一边又笑不出来，一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。

到电影结束，你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。

对于中国的不少观影人群来说，以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。

还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。

比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。

“周星驰这名字在我这儿就是值钱！

大师年过半百，孤独且寂寞，喜欢烧钱圆自己的童真梦，我懂，真懂！

这是高处不胜寒的姿态，放眼院线你找一部比美人鱼好的，三年磨一剑，你说星爷没诚意只顾圈钱，一个个，装啥特立独行，标新立异，傻缺。

”他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。

但是他过去是神也好，现在仍然有什么情怀也罢，我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人，都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。

我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影，谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。

先说说电影的剧情与节奏感。

剧情上无厘头的东西仍然很多，这是周式喜剧的一贯风格，往往也是带来欢乐的东西。

但是自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。

《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。

星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要，如果能玩好也不算突兀。

《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变，缺乏对其心理变化足够的描写，让人觉得扭转略有生硬。

你们不要说我吹毛求疵来给我解释。

不要说神了，一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。

三年前我写《西游降魔》的影评，说舒淇爱上文章太过生硬，一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。

举个最简单的例子。

2012年版的《悲惨世界》里，雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情，在他们一见钟情的镜头里，二人四目相对，柔波辗转，尔后又恋恋不舍的互相回看，几十秒的时间加上配乐，足够任何人理解他们一见钟情了，这和演技无关，这是导演的功力。

再说说这部电影的特效。

无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。

很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的？

不好意思，做不好请不要做，做不好请就只上2D版本，我不欠你的3D电影票钱。

在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下，没有进步，就是一种退步。

去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了，而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。

大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司，三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强，现在的特效和3D真的不值一谈。

别和我说是什么投资方抠门没钱，投资方不傻，周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估？

周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行？

演员的演出是最见导演功力的，导演不行，刘德华也能演成《富春山居图》。

《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错，但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。

其他演员我则并无太多印象。

一部电影看完，一个印象深刻的角色都没给我留下，或许是我太挑剔了吧。

对于喜剧来说，笑点这个东西不能求同，但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。

客观的表述一下，过年在一个三线城市的电影院里，基本满座，还是有不少集体哄堂大笑的。

比如海胆刺杀的阶段，虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症，但是笑的人还是居多。

其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线，我觉得未尝不是好事，大家轻轻松松看完一部没有特效的电影，即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进，也能觉得可爱的星爷又回来了。

可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。

当然，不仅导演的影片会有起伏，任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。

从最近数年来看，《功夫》之后，周星驰再没有能让众人心服口服的作品。

但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段，请把周星驰当成一个人来看，是人就会有失败，如果能承认周星驰现在也会有失败，我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。

在后边补一些话吧。

1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。

过去二十年来，他的无厘头喜剧独树一帜，在中国影视上应该也算青史留名了。

《功夫》或许是他想转型的开始，喜剧意味仍然很浓，且打来打去的剧情非常简单，很好处理。

但是从《长江7号》开始，到《西游降魔》，再到《美人鱼》，他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。

上文对此有所论述， 不多说。

中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。

20年前他的无厘头好，20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。

但是他现在想要的更多，那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他？

就因为20年前他太好了，所以容不下任何质疑？

看看2015年，有大圣归来，有心迷宫，有师傅有老炮儿，国产影片已经有很多能在细节上做的很好了，你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足？

2.再说看懂看不懂的问题。

抱歉的和粉丝们说一句啊，看懂看不懂的前提是，这部电影足够优秀，而有哪里我没太看明白，需要我再去刷两遍，之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。

我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。

3.大过年的，你们都别在评论区互骂添堵了。

骂我的我也看到了，不敢回嘴，我也吵不过。

你拜你的神，我写我的评论。

就这样。

刚刚开了个公众号。

欢迎大家关注。

不忙的时候会不定期更新一些东西。

<图片1>

和很多人一样奔着周星驰去的，看到电影一开始一段环保资料片我就暗叫不好，果然是一部让我犯尴尬癌的作品。

剧情是霸道总裁爱上纯真天然呆的我的剧本，镜头感觉不断在喜剧片和惊悚片之间切换，中间插播成人笑话和周星驰的旧包袱。

张小姐全片穿得跟sm女王一样就差拿鞭子了，不过有拿火箭筒；邓超饰演了一个不是富二代却胜似富二代（我对富二代没意见，欢迎缺朋友的土豪联系我）的白手起家的企业家（？

）却感觉像跑男的游戏情景的人物设定；女主长得是我喜欢的类型，但实在不懂去游乐园玩一场，吃两个烧鸡就爱上了男主！？

罗志祥太污了，要是全家一起去看，我都不知道我该表示懂这个笑点还是不懂这个笑点。

槽点太多，我也知道我吐的很没有逻辑。

结果并没有感动到我，虽然捕杀人鱼的时候还是能感觉到挺残忍的（也挺没逻辑的），坐在后面的小朋友一直在哭叫……很想知道如果某种生物并不像美人鱼那样如此符合人类对“真善美”的定义的话，是否还会激起人类保护的欲望。

环保和喜剧可能还是不太合吧，推荐一下《金城武南极探险之旅》看得还舒服一点，嗯，有私心。

文章略长，友情提示要点先：（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？

（三）是谁造就了周星驰？

（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？

缺点在哪儿？

　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。

　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。

　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。

　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。

　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。

我们永远无法叫醒一些装孙子的人1这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。

　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。

而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！

　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。

你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。

　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。

手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。

周星驰应该觉得丢脸吗？

觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？

无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？

　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。

　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。

　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？

那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……　　他去了哪儿了？

　　靠！

你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。

你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？

但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！

你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。

　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。

如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。

　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！

　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。

你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？

　　这关周星驰什么屁事？

　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。

而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。

丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？

你觉得尴尬、委屈和愤怒……　　可是，这又关周星驰什么屁事？

　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。

他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。

　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。

而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。

我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。

我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。

生活中呢，童话也是我的最爱。

我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。

　　那么《美人鱼》的灵感呢？

我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？

害怕又好奇。

我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？

对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。

　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。

我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。

等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。

整个创作，是个顺畅的过程。

　　这次跟原著不一样。

有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。

我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。

我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！

我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。

　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。

世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。

我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。

　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。

无厘头文化走进象牙塔的殿堂。

可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。

他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？

2一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。

这本身其实是耍流氓。

　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？

　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？

　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。

然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？

　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。

1作品即人品　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！

　　在他眼中作品就是人品！

　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。

　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。

　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！

2对观众谦卑　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！

　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！

　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？

　　你能写影评，你就代表了观众吗？

　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。

他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？

　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。

其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？

个人情怀，有那么重要吗？

3不孝无法成为一流　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。

　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。

　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。

4商业是人性中的善良天使　　周星驰是个非常扎实的生意人。

他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。

　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。

他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。

这已经是不可辩驳的事实。

5用温暖和简单对抗残酷与不公　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。

其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？

　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。

　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。

　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。

　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。

是谁造就了周星驰？

3一查理·卓别林　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。

　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。

　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。

小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。

　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。

　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。

　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。

他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。

　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。

但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。

　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。

　　如果您不相信，咱就往后看。

　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。

　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。

这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二李小龙　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？

很显然不是！

　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。

所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。

　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。

至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。

　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。

　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。

　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。

永远就是要出其不意！

星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。

　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？

　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。

几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。

　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。

就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。

　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。

　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。

　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三梅兰芳　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。

传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。

　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。

但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！

　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。

　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。

　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？

　　第一是，强调写意的表现方法。

写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。

主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。

这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。

当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。

　　第二是，程式化的表现方法。

说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。

换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。

　　第三是，以演员为中心。

梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。

所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。

　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。

也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。

也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。

　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。

当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。

所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。

你服不服？

　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。

这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。

　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。

　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。

　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。

　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？

一个小丑而已！

　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？

41票房是钞票投票的结果　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！

只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。

再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！

　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。

　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。

没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。

　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。

这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。

2爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！

　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。

　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。

　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。

　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。

　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。

　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！

　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！

　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。

蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！

好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。

3《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。

但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？

　　很显然不是。

　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？

　答案是肯定的。

　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。

这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？

但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。

那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。

周星驰，尽力了。

做不好，他不会交货的。

　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。

　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？

　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。

所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。

　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。

不是吗？

“　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。

　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。

OK煽情结束。

下面开始八卦。

1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

2.真正的美人鱼是酱紫的，玛尔美特，重点是女主角林允在预告片里面还舔了一口，但是舔的一瞬间表情极其痛苦，因为眉头皱得很大，远景第一个男人是田启文，外号田鸡，是星爷十年前的助理也是出演过《喜剧之王》（脚被踩扁的小混混，面部表情很痛苦，星爷给他拿了一面镜子，给他分析痛苦的层次）《少林足球》（满天都是飞机，满街都是电脑的金钟罩铁布衫的师兄弟）《功夫》（鳄鱼帮贪生怕死的爪牙，哎，那个谁！

那个谁！

）等多部电影，星爷后期作品里的配角之王。

<图片2>3.王全安，你真是白瞎啊。

4.下一个动作是不是这张支票要燃烧？

邓超在《烈日灼心》攒下的人品，被《恶棍天使》一次性败光，然而跟星爷合作，必须又一次攒人品，因为在星爷电影里还没有失败的角色，就连配角都不会，就像邓超背后的那个配角就是十年前《功夫》里斧头帮里的打手，对火云邪神说了一句台词：老头，你很能打，是吗？

大家应该想起来了吧。

<图片4>5.国际版海报，大家看看投资方，比高集团，哥伦比亚，威秀影业，阿里影业，第一家是星爷的公司，bingo！

上市公司，但股票很便宜。

别怪我没提醒你提前买，这次5大发行方保底20亿合约已签。

哥伦比亚是索尼收购的美国老牌影业公司，是《功夫》的领投方，这次应该只负责海外发行。

威秀影业是《西游降魔篇》和《美人鱼》的共同投资方，是澳洲的制片公司，星爷选择他们的原因不是因为他们做过《黑客帝国》三部曲而是因为《神秘河》，懂的人自然就懂。

阿里影业的前身是董平的文化中国是《西游降魔篇》的制片方，后因星爷和华谊兄弟因为分账纠纷站在了星爷一面，获得了又一次参投星爷电影的机会，只是文化中国在此期间被阿里影业资本并购，用星爷所谓7年5部电影的合约，让一个从未有过作品的电影公司在香港上市后的市值一度超过800亿港币，《西游伏妖篇》星爷没空拍摄，在阿里影业催促下，由徐克执导，星爷监制，2017大年初一上映。

6.这是一张信息量超大的剧照。

前景里面的左侧男人是《美人鱼》里面的世界奇珍异兽博物馆馆长，演员叫杨能，是《少林足球》里面饰演的角色叫猪肉荣，叼着一支香烟，被酱爆的奇葩歌舞引爆，跳起了美得不敢看的猪肉舞，紧接着和星爷等街坊一起在街头跳起了向迈克尔杰克逊1982年的僵尸乱舞MTV《Thriller》致敬的舞蹈，惊为天人。

在《西游降魔篇》里面饰演渔民甲，拿着一条千年咸鱼供奉给法师，这次发挥空间不大。

在《美人鱼》的第一款预告片里面，从浴缸里翻滚出来的戴眼镜的美人鱼，就是他……背景里的亮点很多了，刚刚的田鸡不说了，拿着一把扇子，他的右边是白客和孔连顺，一个天然面瘫，一个风情万种，不敢想了，还有那个小胖子，一定是《功夫》里最后流着大鼻涕的小男孩长大了，哈哈哈哈，脑洞太大了，星爷好像喜欢小胖子。

这个画面的信息量大到溢出来了，它从里到外透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，几乎所有电影里的这种情愫都没丢掉过，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村……其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”，周星驰的类型是一个“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。

佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。

他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。

周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。

周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。

周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。

星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。

7．左边的那位是文章，是《西游降魔篇》的男一号，在这部片里面客串了一下，邓超和文章出演星爷的电影，他们作为一个演员，内心是崩溃的，我能理解他们。

右边这个警察是香港面瘫之王，李尚正，他也是个超级奇葩，出演过《长江七号》的恶霸老师和《西游降魔篇》的沙僧。

<图片7>8.无边落寞<图片8>9.萌帅

写不下了，到此结束。

看了《美人鱼》。

我打50分，不及格啦。

《功夫》是95分，《长江七号》60分，《西游降魔》85分。

退步很厉害。

当然，一定有人不同意。

反正现在是观感两极化，吵得一塌糊涂。

我把我的观点和疑问拿出来，供大家批判。

周星驰在喜剧方面，一直在重复以往的东西。

在这个问题上，我从来不反对。

你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗？

会反对齐白石一辈子画草虫吗？

但艺术家就一定要为自己的作品负责，即便都是老套路，也应该认认真真一丝不苟地做出来。

如果没画好，就一定不行，这事儿没人能帮你，那把尺子要永远握在作者手中。

举个例子，林允去刺杀邓超那场戏。

大家都明白是《功夫》里星仔带着小弟刺杀包租婆的翻版，但喜剧效果真的差出太多！

为什么会差出那么多？

我们需要从基本的人物设定去考虑，星仔是个野心勃勃想要混入斧头帮扬名立万的小人物，而林允是人鱼派出的女刺客，为了阻止邓超灭绝海洋生物的计划。

两个刺杀是不同的，人物设定也是不同的，那么选择用同样的喜剧桥段，真的合适吗？

再退一步讲，就是用这种桥段来讲一个王佳芝刺杀穆先生的故事，那个戏的层次到底应该是什么？

《功夫》里面星仔刺杀包租婆是能够清楚地看到戏剧的起承转合的。

但《美人鱼》里就只剩下一个粗糙又单薄的模仿。

这样例子在《美人鱼》中还有很多。

都是同样的问题，周星驰明明是在用自己最熟悉、最擅长的方式，但他自己却真的已经没有耐心和兴趣再玩这套了。

再举个例子。

邓超和林允在儿童乐园对唱华山论剑那场，你是否想起了《西游降魔》里文章对鱼精唱的《儿歌三百首》，再往前捋，《大话西游》里唐僧给孙悟空唱《only you》。

都是一个套路吧。

唐僧孙悟空那场咱就不说了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，这首歌背后的东西是清清楚楚的。

可是有谁能说清楚，『问世间是否此山最高』这首歌，跟邓超和林允的人物关系设定有半毛钱关系吗？

可能也有那么一丁点儿吧，但差太多了，太生硬了。

无厘头喜剧的味道出不来啊！

喜剧这玩意儿，失之毫厘谬以千里。

观众可能也同样是笑了，但笑和笑之间的差别有多大，这一点大家心理都明白。

作为星爷的粉丝（我也是），如果我们的态度是鼓励（别管用情怀的理由还是市场理由）或默许他这种不负责任的创作态度的话，这对他可真不是什么好事儿。

对于其他电影创作者，这又是很不公平的。

因为四个月以前，徐峥拼了老命拍出《港囧》就被骂的狗血喷头。

《港囧》当然不好，但起码是很用心、很认真的在讨好观众。

都知道喜剧难做，怎么到周星驰这里，就换了个标准呢？

我今天看到的最令人发指的说法是——周星驰拿出五成功力仍足以完爆90%的华语喜剧。

我特别想问问说这话的那位知名影评人，什么叫『五成功力』？

你是怎么得出这个『五成功力』的结论的？

周星驰为什么要『完爆』别人？

这90%的华语喜剧的数据又是从何而来？

香港、大陆、台湾，几十年以来那么多的喜剧电影，喜剧明星，90%都不如这部《美人鱼》吗？

这种论调简直完美的解释了『以偏概全』这个成语。

信口乱讲这种习惯真的是病，得好好治。

再说深点儿，盲目盲从是中国人的劣根。

说完喜剧，关于《美人鱼》我再说几点——第一，特效太差，完全不用心，偷工减料，失败！

第二，摄影美术太差，失败！

第三，环保的主题生搬硬套，说教意味浓郁还都不在点上，失败！

第四，邓超那完全依赖表情和肢体动作的喜剧表演风格和周星驰的不苟言笑的冷幽默完全不是一个路子，失败！

第五，女主角林允的角色定位模糊，一个花瓶完全承担不了那么重的戏剧任务，失败！

第六，毫无必要拍成3D且效果太差，失败！

第七，电影音乐虽然延续了《小刀会》的路子，但显然没有完整设计，失败！

唉，怀念《食神》了。。。。。

尤其是片中那句话——『只有用心，才能做出最好的菜』

如果不是周星驰，我很难想象一部题材主旨如此严肃残酷的影片，能被推到如此商业的高度，能获得这么高的票房，能让这么多人观看、欢笑、悲伤，甚至哭泣。

因而就当从这一层意义来说，我也要深深地感谢和敬畏星爷。

人类为了自身的利益，污染着清洁的空气，肆虐着宁静的海洋，残暴的杀戮充满血腥，警醒的钟声值得敲响。

笑点依然是典型的周星驰式的。

我最喜欢的是邓超去报案的那场，两个警察心里狂想笑却憋得受不了的样子，还有“刷刷刷”画下的几个半人半鱼的漫画。

林允刺杀邓超时的频频失手也是滑稽，喜剧讲究的就是时间点控制的天衣无缝——然而邓超狂拽炫酷屌炸天的样子实在和跑男形象一脉相承，简直让我觉得他是本色得不能更本色的出演。

得瑟的、自恋的、夸张的样子，感觉这似乎就是邓超对喜剧所有的表达。

罗志祥则非常明显地能感觉到，从表情到节奏都在极力模仿周星驰，虽然不够那么得心应手，但看看也还能过得去。

少女林允胜在一派天真自然，不用倾国倾城的美艳，在适当的时候拍出一定角度下的美好，辅以纯真可爱，便算是完成任务。

这个美人鱼的故事，跟多少年来安徒生童话里经典的美人鱼形象相比，延续了人鱼相恋的部分。

这部分被演绎成十足的霸道总裁爱上平凡少女的故事。

“她们都是为了我的钱，只有你不一样。

”你是那么特别，那么纯真，你是天使。

看着未免有点落入俗套，但还好还在可以承受的范围内。

邓超和林允飙歌，“世间始终你好”，认真的样子实在好笑，特别是高潮部分的二重唱，也带出了美人鱼超高超具穿透力的声线这个暗藏的属性。

而原来邓超唱的《无敌》，填词便是星爷。

简单的歌词，旋律很复古，听起来很像上个世纪八十年代的香港歌，写出了他在光彩熠熠的娱乐圈背后的寂寥内心，也诉说着作为万物之灵的人类，在地球上无敌地掌控着每个生物的生死的状态。

各种深意，自可慢慢回味品读。

从特效的角度来看，场面也尚算出彩。

美人鱼族长老奶奶的鱼尾实在漂亮，而且看起来法力深厚，可以甩出各种形状，也可以瞬间抑制住人类的进攻。

林允小碎步走路的样子让人印象深刻。

剧情总体的想象设置，在意料之外，亦在情理之中，总之，不失一看。

一看完《美人鱼》很难过，只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。

烂片也分不同层次：有些电影烂到你根本不会去看，有些你就是看了也懒得去批评，《美人鱼》两者皆不是，它是那种你看了需要狠批的烂电影。

作为周星驰的忠实观众，我不会向别人推荐这部电影。

道理很简单，偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”，我赶紧提醒帮他遮羞还来不及，遑论欢呼着叫别人都跑来看了。

当然，光说电影烂是不负责任的，得证明它确实烂才行。

作为一部周星驰喜剧，《美人鱼》意外的不好笑。

我所在的场次观众过半，然而笑声寥寥。

片中的笑料不管是“屎尿屁”还是“无厘头”，几乎全在炒冷饭、吃老本。

其实，从个别公认比较好笑的戏份（邓超到警局报案）一早被剪进预告片，和影片意外的没有提前点映，就已经能看出些许端倪了。

自我重复不可怕，自我消费却很可怕。

自我重复，只要追求品质，新的故事总能带来新的意思。

自我消费，则完全是躺在以前的成就上透支信誉，黄百鸣和刘镇伟都是活生生的例子。

而现在，周星驰在这部电影中的表现，也开始有了自我消费的迹象。

以“屎尿屁”来说，《功夫》里的露屁股有着“猪笼城寨”这样细致入微的生活背景。

《喜剧之王》里的那坨屎是主人公倍感辛酸的内心写照。

到了《美人鱼》中，同样是露屁股、同样是提到屎，却因为缺乏具体生动、贯穿全片的故事情境，使得原本应该自然生发的笑料沦为了功能性肥料，让人倍感尴尬和无聊。

就影片中几场重要的“无厘头”喜剧场景而言。

“美人鱼”林允刺杀邓超总是不能成功的戏码，照搬了《国产凌凌漆》；“八爪鱼”罗志祥的触须在料理店被生煎，模仿了《大话西游》。

姑且不谈林允的演绎完全不及当年的袁咏仪，罗志祥的单人表演效果远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。

一个更为致命的问题是，《国产凌凌漆》和《大话西游》从题材、故事到场景、人物都是荒诞不经的。

观众因为“杀手”袁咏仪和“菩提老祖”刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。

《美人鱼》就不同了，片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命，美人鱼族的惨状前面有详细的交代，在这种情境下，看到两人弄巧成拙式的被虐，观众还能笑得出来吗？

《美人鱼》让我们联想到很多星爷主演或导演的经典电影，他不断的在影片中重现和强调自身的作者印记，像一个小学生在自己以前的得奖作文中东抄一句、西摘一句，然后套在一个故事模版里拼凑出一篇新文章。

仔细读读这篇文章，就会发现它是如此的空洞无物，让人有一种周星驰参加模仿周星驰大赛结果却呈现了一段拙劣表演的感觉。

二不少评论一味地强调本片严肃的环保题材和童真、纯情的主题，他们就是无法承认导演这次讲了一个幼稚、矫情甚至有点让人反胃的故事。

请别再说这是喜剧版或环保版《色●戒》了，你们这么侮辱《色●戒》，征求过李安的同意么？

无厘头喜剧风格不是万能的，驾驭不了《色●戒》这个故事里的悲剧内核。

反而和严肃的环保题材一样，两者之间只会相互消解和排斥。

简单和童真不能成为故事建构羸弱的借口。

《美人鱼》的故事人物虚假、转折突兀、结尾仓促等硬伤，是稍有观影经验的观众一望即知的事情。

《色●戒》里李安“捣鼓”了两个多小时才让王佳芝最后放过了易先生，其中多少曲折。

《美人鱼》里林允花了多久爱上邓超的？

我就不问为什么了，反正他们是真爱嘛，真爱就是无敌喽，无敌就不用好好讲故事了。

很多事情都是需要时间的，比如爱情。

看《美人鱼》时，可以明显感觉到导演很赶，赶着为观众奉上那些老梗笑料，却无暇认真塑造人物。

片中有一场邓超骗了林允之后开溜的戏，可他很快就回来了。

为什么呢？

因为他们必须相爱，不然剧情就没法开展。

《功夫》里的阿星在影片开始也曾经这样骗过哑女，可他隔了很久直到电影结尾才和哑女重逢。

因为他必须实现了儿时梦想，才能真实地面对哑女和自己。

有过这样的对比就知道什么叫云泥之别。

三其实早在《西游●降魔篇》时，周星驰就曾经说过爱情是一个重要的市场需求。

只是那时候，段小姐对玄奘的爱情依然能打动包括我在内的很多人。

而今《美人鱼》里的爱情却沦落为三流偶像剧里的蹩脚戏码，不禁让人唏嘘。

这份看似真诚实则虚假的所谓“纯情”和在影片中露脸的网络人气演员、当红小鲜肉别无二致，都只不过是出于市场的考量罢了。

重视市场无可厚非，甚至还应该褒奖。

周星驰从未否认对于市场的重视。

他是非常杰出的电影创作者，从不是那种阳春白雪式的艺术家。

但导演应该有一个自我要求，即迎合市场的需要不能伤害影片本身的质量。

可能是感到本片的质量也就这样了，导演罕见地、自暴自弃地在影片中塞入多个硬广，什么某某白酒、某某酸奶、某某浏览器、某某同城网站......这些广告把原本就已处在烂片边缘的《美人鱼》，成功地推入了烂片深渊。

试问，当美人鱼一族遭到血腥屠戮的时候，导演让“浪子回头金不换”的男主塞在了半路上，玩起了泡妞梗，还成功的推销了一个广告，身为观众的你作何感想？

四综上，《美人鱼》的烂绝不是某个点或某个方面的烂，而是多方面的交互式的“扑街”。

除了上述理由之外，个人觉得周星驰这次所以遭遇滑铁卢有以下三个深层次的原因。

第一，周星驰的电影一向以刻画小人物而见长，这是他的长处也是他的短板。

幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求，是周最想表达的东西。

纵览他独立导演的作品，《功夫》因为把这三者都结合的很好，成为其公认的巅峰之作。

但周并非什么题材都可以拍的专业导演，他无法驾驭超出自己个体经验之外的题材，《美人鱼》的失败就是明证。

第二，周星驰是天才，不是全才。

“周星驰”之所以成为喜剧之王的代名词，除了周本人的努力之外，还有很多需要并且值得我们记住的名字：李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、吴孟达等等。

留心看片尾字幕的观众会发现，《美人鱼》这次只有一个编剧：周星驰。

（有其他联合编剧，但独立编剧只有他一人）“周星驰喜剧”要想永远维持在高水准必须有更多人才的参与和互动。

第三，《美人鱼》是真正意义上的第一部没有周星驰参演但所有演员都是周氏表演风格的作品。

现在看来“过于周星驰”了未必是件好事。

《西游●降魔篇》得益于舒淇、黄渤和文章这些演员强烈的个人风格没有完全淹没在“周星驰”的光环之下，而是与其冲撞、互动，产生了奇妙的化学反应。

《美人鱼》就不同了，邓超只能说中规中矩的完成了表演任务，新旧星女郎的表演一概差强人意。

五在《美人鱼》的开头，奇珍异兽馆的馆长愤怒的对要退票的观众说：“就给了十块钱，是不是命也要给你。

”没想到一语成谶。

周星驰这次就像是这个馆长，给观众看了一个严重缩水的展品。

我想对周先生说：“我花三十块钱买的票，不会要求退票。

”想对不能接受批评《美人鱼》的星爷粉丝说：“我不想要周星驰的命，批评一部电影也要不了他的命。

恰恰相反，批评这部电影才是对导演最大的尊重。

”

不明白周星驰什么时候就封神了，一句不好说不得了，我自己微博发个影评摸来十几个星爷脑残粉喷我，还有人说我这审美只适合看恶棍天使，尼玛那烂片跟这个不是一个男主吗你脑子有坑啊！

既然如此只好在原来两星的基础上再减一星首先我不欠周星驰电影票，长江七号功夫西游降魔篇我都是掏钱去电影院看的，这次看完美人鱼，极差的观影体验让我觉得周星驰欠我两张票！

是的，两张，我还拉着闺蜜一起去的。

不可否认我是冲着周星驰的名字进的电影院，然而一开头什么鬼？

油腻的情景喜剧吗？

我简直全程王大锤脸，毫无逻辑生性的表演，想表达个啥，就让特出的香港老演员们露个脸？

中间又是什么鬼？

这些大人物们无比傻逼暴发户的登场方式是想告诉观众这些所谓的大人物全是傻逼吗？

（出乎意料徐克居然还挺上镜）张雨绮这么性感御姐要啥有啥的就这么莫名其妙就对邓超爱的要死要活了？？

逻辑呢？？

不开下三路玩笑就没有笑点了是吗？

你全家做鸡啊！

尼玛电影院一群小朋友看第三条腿甩脸我和闺蜜无比尴尬啊！

真是吓得我屎也要出来了啊！！

人鱼刺杀邓超不成功那里跟东成西就有区别吗？？

给王墨镜版权费了吗？？？

女主演技全程尴尬！

基本只有一个懵逼脸，就像张雨绮爱上邓超一样不可理喻的就让邓超爱上了，反正这个世界我不懂。

你主题高大上，早说你拍的环保公益片啊！

公益片我原谅你拍的不好你3d特效基本为零可你公益片还收啥钱啊！

劳资早知道公益片根本就不去了还被生理恶心两个小时啊你妹的！！

最后我想说这电影肯定有合口味的人，可是也有我和我闺蜜以及我周围很多的我们这种不喜欢的人，我誓死捍卫我们说话的权利谢谢！