哥斯拉-1.0

《哥斯拉负一》终于上线流媒体以小博大，用几千万的成本做出了《哥斯拉大战金刚2》的哥斯拉的效果，但是和芭比哥总不一样，这个哥斯拉还是有压迫感的。

得奥斯卡最佳特效名副其实。

哥斯拉电影经典的反战思想，如同核弹般爆炸的原子吐息，虽然只学到庵野秀明的《新哥斯拉》的皮毛，但是也足够有内涵了。

尤其是最后是民众而非政府的反击，复仇，还有不再提倡让士兵去送死的这些内核，都拉高了这部电影的层次。

而除去内核方面，剧本水平大概和2014哥斯拉齐平，（个人巨喜欢14G）哥总还是适合当反派，要不然就把它塑造成神明一般的存在。

结局负一哥总造成的影响依旧影响着人们，黑暗的乌云依旧遮蔽着主角一家，这种悲剧也让我引申到了现实。

爱欺骗民众且无能的日本政府依然往海洋里排放着核污水，如同在海洋里的哥斯拉，而受害者却总是无辜的人民......这部电影，远比它表面看上去所讲的要多的多。

第2162部2023年，科幻灾难剧情电影《哥斯拉-1.0 ゴジラ-1.0》哥斯拉肯定是好哥斯拉，毕竟在消灭日本帝国主义的道路上做出了不可磨灭的贡献，但是这个电影感觉还是有一些私货，总觉的看着不舒服就是了，看在消灭那么多小日本的份上，就不打那么低的分数了。

从标题就挺难懂的，不看简介，我以为是 扛1.0呢什么玩意，还想反击吗？

剧情上可以讲真爱生命，但是从神风特工队上来说就有些，反正从情感上，我是不好接受的，毕竟当年大多数的小日本是不接受投降的。

并没有那么多无辜的小日本。

当然这是题外话了，是反战还是想历史修正，有些故意的模糊概念， 这里剧情又妄图修改历史，又充斥起了他们病态的爱国情怀，确实没有考虑亚洲其他国家的感受。

回来说哥斯拉的镜头，细节还可以，就是动作有些僵硬，不过仅有的不多的镜头，还是效果不错的，喷射很过瘾就是站那看爆炸的剧情有点无脑，最后也不知道是被辐射了还是附身。。

看着很迷，毕竟被冲击波冲出去，皮肤还是如此白嫩，也不是一般人。

（当然女主还是挺好看，有一说一， 终归是 滨边美波 嘛 ）.我还看过也是这男女主一起演的【 尸人庄杀人事件 】（也那么回事）他们确实这个类型的片子接的多（捂脸）

总体来说，槽点不少，对于中国观众来说吧，多少还是有些膈应的说。

还是关注哥斯拉怎么霍霍小日本吧。

-我是喷射的分界线---推荐指数：两颗星，这分数只是给哥斯拉加油的。

很好看很好看。

特效非常非常好，场面很宏大，是一部合格的灾难片儿该有的样子。

我觉得完全不输给美国拍的哥斯拉。

小女孩儿演的很好，很可爱。

男主虽然不完美，长得也不帅，还是个逃兵，性格也有很多缺陷，但很真实，不像中国电影的男主，总是完美的人设，这才是一个真实生动的人，这样才能让观众更有代入感，也更能完成到电影结尾时角色。

性格的转变也能让观众切身实地的感受到角色的成长。

日本电影就是这样急转直下，让人猜不到下一幕剧情的发展，和日本文学中常用的那种摧毁美好事物的变态美学很像很像，越是可怜美好的事物越是要摧毁。

就说男主这么熟悉，原来像周深，终于想起来了。

这部电影没有过多的煽情，却依然很有力的打动了人心。

不像《长津湖2水门桥》这部电影，志愿军即使怎么打也打不死的神话，就算死也要用360度无死角的慢镜头加煽情，淋漓尽致地展现吴京的死亡，这就是让人恶心的地方。

快到结尾了，依然是这么出乎意料，没有过多的言语，没有过多的煽情，只是在大家的一片错愕中一头扎进了哥斯拉的嘴里，这正是电影极强张力的表现所在！

一直到了最后一刻，电影仍在反转，男主打开医院门的那一刻，二人相视，我再也忍不住自己的眼泪，放声大哭了起来。

双方都是抱着必死的决心去拯救对方，也一直在贯彻整部电影的主题，要为了那些希望你活下去的人努力的活下去。

这是一部很纯粹的怪兽片儿，没有那么多的儿女情长能让观众看的很爽，很开心，就是讲一群人类如何打败怪兽的故事。

观感上很像《盟军敢死队》，两个多小时的剧情丝毫不拖沓，就像鬼灭之刃的大结局，缺了任何一个人都没办法击败无惨，缺了任何一个环节，或者任何一个环节出现了纰漏，都不可能暂时的击败哥斯拉。

还好这部电影的结局是完美的，不像《照明商店》那么虐，以为男主车祸去世的女主在上吊死前看到了男主还活着的短信，却没办法把自己的脖子送出绳套，只能活生生的抠掉了所有的指甲，最后被吊死在屋顶的悲惨结局。

这部电影的男主如果没有贯彻这部电影交给大家的宗旨，一心求死，想和女主团聚，那么他就见不到女主了，正是因为他还有牵挂的明子，还有很多希望他活下去的人，所以他更要带着女主的那份希望好好的活下去。

　作为 "哥斯拉 "系列电影的原班人马，东宝公司在 "哥斯拉 "诞生 70 周年之际，推出了第 30 部真人电影《哥斯拉-1.0》。

该片由《三丁目的夕阳》系列和在日本大受欢迎的《永远的 0》（2013 年）的导演山崎贵执导。

众所周知，山崎对哥斯拉情有独钟，如《永远的三丁目的夕阳2》（2007 年），该片以 1959 年的日本为背景，哥斯拉在片中出现的场景超出了模仿的范畴。

这就是为什么他对这部影片的热情如此与众不同。

　那么，山崎的《哥斯拉-1.0》表现如何呢？

考虑到第一部《哥斯拉》是一部可以从多角度进行描述的综合性娱乐电影，我们希望通过从不同角度对《哥斯拉-1.0》进行审视，来阐明它到底是一部什么样的电影。

*以下内容包含《哥斯拉-1.0》的剧透。

　这次的故事发生在日本，当时日本正处于太平洋战争结束后的战后重建阶段。

城市被空袭和原子弹轰炸摧毁，在接受《波茨坦公告》和无条件投降之后，日本可以说是一无所有，处于 "零 "状态。

破坏之王哥斯拉进一步侵占了这样的日本，使其不仅归零，而且还陷入了负面状态，影片的名字正是基于这样的设定。

　影片在怪兽特效和灾难片方面有许多值得称道之处。

就像哥斯拉从漆黑的黑暗中突然出现，袭击了南部岛屿上的一个前日本军事基地，给人留下了深刻的印象，但本片并没有将 "哥斯拉 "作为一种怀旧的奇观来表现。

影片中，哥斯拉慌不择路地游向海上逃亡的船只，哥斯拉的巨大身影仿佛是从银座被摧毁后逃亡的人的视角仰望，视角随着镜头的巧妙移动而立体地描绘出哥斯拉的威胁，这些都是前所未见的表现手法。

影片中出现了一系列前所未见的表现。

可以认为这是意识到近年来的《哥斯拉》系列而采取的措施。

积极挑战影像表现力极限的加雷斯 · 爱德华兹导演在执导《GODZILLA 哥斯拉》(2014年)时 ,通过将聚焦于哥斯拉身体的各部位，或是将其包裹在雾中等巧妙的演出，突出哥斯拉的巨大与诡异。

公认为“怪兽至上主义”者的迈克尔 · 多哈蒂导演在执导《哥斯拉：怪兽之王》时(2019年) ,把哥斯拉等怪兽的形象染上了宗教圣画的风格，还有庵野秀明导演在《新哥斯拉》以动画式的演出,把哥斯拉当成实力碾压人类的异物来表现，各种各样的作者都在《哥斯拉》系列电影中发挥了突出的个性。

面对这些极具个性的作品，山崎贵至少必须提供与之相媲美的作品。

...... 这种压力可能促使他朝着以新颖的方式描绘哥斯拉的方向发展。

虽然山崎贵在《新哥斯拉》和其他系列中使用了伊福部昭（Akira Ifukube）的音乐，但他不试图重现以往哥斯拉电影的记忆，这种积极的态度无疑是值得欢迎的。

参与《新哥斯拉》视觉特效制作的白组工作室与山崎的电影有着密切的联系。

本片的特效镜头，如军舰、战斗机等，可说是集山崎贵职业生涯之大成，通过与白组合作，其完成度比过往作品大有提升。

在本片中，观众可以享受到远远胜过《新哥斯拉》的精密视觉表现。

　另一方面，影片也有一些地方似乎过于在意《新哥斯拉》。

在本片的 "哥斯拉电影最大看点"--哥斯拉发射原子吐息的场景中，哥斯拉这次被雕刻得十分锐利的背鳍在弹出时发出了 "哗、哗、哗 "的光亮。

观众会想到， 这大概是一种将辐射产生的热量释放到体外的机制，但这种变形机器人般的效果可能会让哥斯拉失去一些尊严。

这大概是因为，《新哥斯拉》对原子吐息的表现手法过于独特，迫使创作者不得不另辟蹊径。

　不过，考虑到庵野秀明在《新哥斯拉》中的指导思想以及他在哥斯拉造型上寻求突破和出人意料的做法是以他自己的科幻动画师生涯为基础的，因此本片在这里发生转变的原因就不那么令人信服了，而把哥斯拉的外形设计拨回更正统的风格，也很难让人觉得有什么说得过去的理由。

《哥斯拉1.0》中的“哥斯拉”是什么？

不过，就像辐射的热量会从头部烧到脖子，甚至烧出一个洞一样，原子吐息也会破坏哥斯拉自己的身体。

对于喷出火焰后的描述，可以说是非常精彩的，因为它展现了威力的可怕。

令人印象深刻的是，这种损害被描述为一场噩梦，让日本人想起了原子弹爆炸。

在第一部电影中，描写了一位在战争中失去丈夫的女性说: “咱们很快就要去爸爸那里了”，并准备与孩子一起死去，同样，通过展示与战争上海记忆的联系来让观众感到不安，我认为这是一件非常出色的事情。

另外，本片中也出现了第一部哥斯拉中勇敢地在当地实况报道的记者奋斗的场面，从记者本人的视点捕捉到的灾难演出也有强烈的临场感。

以普通市民的眼光来描写哥斯拉的破坏之恐怖，在至今为止的系列作品中也曾有过这样的表现，但本作是近年来最为聚焦于此，可以说表现出了其逼真性。

而且，这种“哥斯拉”的恐怖表现，不仅仅是表面上的动作，也可以说是与故事和主题相关的。

“哥斯拉”在每部作品中都作为“某种象征”被表现出来。

例如，在第一部电影中，美国在比基尼环礁进行氢弹试验，创造出了名为哥斯拉的怪物。

在这次氢弹试验中，日本的远洋金枪鱼渔船遭到破坏，船员遭到辐射而死亡的“第五福龙丸事件”，连同剧中出现的“原子弹爆炸金枪鱼”一词，再次让正在实现战后复兴的日本社会想起了当年的恐怖。

正因为如此，聚焦于此的第一部作品《哥斯拉》 ，作为国民级作品在当时也可以说是极具冲击力的。

也就是说，“哥斯拉”原本就是作为非常政治性、社会性的存在而诞生的。

那么，本作品中的「哥斯拉」到底是什么呢。

可以说，它既象征着日本人对战争的精神创伤，也是象征着主人敷岛浩一(神木隆之介饰)个人的罪恶感和恐惧的象征。

敷岛是一个年轻的日本士兵，他本来要参加一次特攻行动，在这次行动中，他将搭上自己的生命，连同战斗机一起撞击敌舰，但由于不想死，他谎称飞机出了毛病，退出了行动。

而且在岛上的基地遭到哥斯拉的袭击，因为恐惧而没有进行机枪扫射，导致地勤人员死亡。

这一连串的事件，在他生还回到日本之后，将会不断折磨他的精神。

有个别人认为，第一部《哥斯拉》里的哥斯拉是战后活着的人对战时死去的人的内疚心结的象征。

而本片倒是把这种广泛的内疚归结为了更加个人化的问题。

通过与诸多新伙伴的相遇相知——在战后混乱中结识的典子、她所收养的小女孩，还有一起从事扫雷工作的伙伴们，这种心灵的创伤，一点点地变成了让人生存下去的力量。

这种情节发展可说是山崎贵的特色。

正如他在《永远的三丁目的夕阳》系列和《 stand by me 哆啦 a 梦》两部漫改电影中所做的那样：把原作中富有人情味而催人泪下的部分加以放大、撑起电影。

如此想来，我们也可以说，山崎贵在这部电影中也是如法炮制，把老版《哥斯拉》这套食材按照上述技法加以烹饪。

山崎导演的上述两个系列电影虽然获得了众多观众的支持，但也有不少观众产生了排斥感。

表情达意过于直白，明摆着一副狂打催泪弹“你给我哭！

”的架势，所以很多观众会在中间就冷却下来。

而且，鉴于本片也沿袭了催泪片路线，观众是否喜欢《永远的三丁目的夕阳》系列电影，应该影响到他们各自对本片的评价倒不如说笔者在意的是，在这种“煽情故事”中，将“特攻作战”这一现实的悲剧放入其中的危险性。

如果你观看本片直到最后，你会发现它纳入了对这种无视个人人权的战术的批判。

在战争中幸存的退伍军人们聚集在一起，决心与哥斯拉战斗的人们在否定战争中的价值观的同时，以不出现一个牺牲者为目标，制定了以生还为前提的作战计划。

这样的故事设定，被描绘成使民主化的日本重新复兴的全新价值观。

可以说，这本身就是一种合乎常理的思考方式。

用国民的死亡去换取为了国民的胜利，这是极度自相矛盾的。

如果观众流着眼泪消费这种情节，这种（贩卖和消费死亡美学）的格局是极其残忍怪诞的。

如果敷岛的结局是以死亡为代价带来和平的话，那么我不得不说，这样的内容实在是太糟糕了。

正因为如此，影片最后的大团圆结局可说是让我把提到嗓子眼的心放回了肚子里。

在政治观上比《新哥斯拉》浅薄（但也有对《新哥斯拉》官本位精英思想的反击）但是，放弃特攻的人物内心的纠葛，原本就应该成为问题吗?这是一个疑问。

不管政治立场如何，强迫士兵自杀是重大的战争犯罪，应该首先追究下令者的责任。

例如，即使是《神奇女侠》(2017年)这样的娱乐电影，也有以史实为基础的描写:身为盟友的英国士兵们，在上层的意向下被抛弃。

但是在本作中，即使是特攻这种明显的战争犯罪的例子，对于那些让人联想到日本的战争责任的人们，也会被当作是“透明的”。

这正是英语习语中的“房间里的大象”。

没有人谈到问题的本质。

在这一点上，可以说本作与同样描写特攻、以传奇故事掩盖日本的国家责任的《永远的0》有着同样的毛病。

如上所述，哥斯拉的存在是作为政治和社会的象征而诞生的。

本片《哥斯拉-1.0》以山崎本人的风格再现了第一部影片，并试图将其与战争本身联系起来，因此不可避免地会被人们从类似的政治角度来看待。

（译者注：山崎贵在接受美国媒体Deadline的“您通过这部影片想对当代日本说什么？

”采访时这样说：首先，我希望观众从中感受到日本政府历来对国家危机事态缺乏作为的现实；其次，我希望大家明白，真正圆满解决问题，需要靠广大公民的积极行动；还有，精英小圈子近亲繁殖和草菅人命这两条老毛病曾给日本带来的严重后果。

在面对ScreenRant时这样说：“作为一名电影编导，我认为日本政府并没有做过什么好事，所以我确实发现当时和现在有相似之处。

于是，我把故事背景放在了战后动荡期，老百姓发现必须自己动手与哥斯拉战斗，我认为这会是一个有趣的故事。

”）相比之下，《新哥斯拉》虽然被指出有着官僚精英本位思想的痼疾，但也是一部极为恰当的影片，影片中的政治家们未能吸取二战的教训，甚至在今天的日本，他们也未能改变战争时期的状况，最终在试图逃命时被哥斯拉摧毁。

影片的讽刺表达极为恰当。

从这一点来看，《哥斯拉-1.0》这部影片虽然对战争进行了反思，也揭示了战争中存在的一些问题，但却没有抓住问题的核心。

更进一步说，本片中表达的“特攻是疯狂的、不是漂亮的传奇故事”，这是山崎导演从自身的历史认识和政治观点由衷而发的话，那么山崎贵，你作为一个电影导演，为什么当初要去跑去做《永远的0》这么一个跟你的思想和立场截然相反的商业项目呢？

即使它是畅销原著改编？

如果你对政治问题不是很感兴趣，或者你的政治立场可以根据情况而改变，那么这部电影关于战争的信息本身就会显得很肤浅。

从这个意义上来说，本作的积极主题，虽然大致上可以赞同，但也留下了不能完全接受的未说清地带。

代替定罪而被描绘的是民间人士的努力。

军队退伍从事其他工作的人们、渔夫们、日本的普通市民们齐心协力，这可以说是对《新哥斯拉》的精英主义的反击，也可以说是移植了《ALWAYS三丁目的夕阳》所表现的市井人情故事。

在片中，我们能感到创作者希望把战后复兴和之后的经济发展，与现在日本停滞的经济状况相对照，给日本国民加油鼓劲儿的好意。

话虽如此，如果说“用民间的力量努力”的信息会影响到现在在日本社会工作的民间人士的话，我个人认为是有难度的。

疫情、日元贬值、物价上涨、税金上涨等，可以说日本社会除了外部因素之外，还因国内政治的混乱而疲惫不堪。

现在民间的人们，已经是过于努力而且疲于奔命了。

特别是在本作品中活跃的从事海上渔业的人们，由于被政治状况捉弄而陷入了困境。

从这个意义上来说，与《新哥斯拉》“政治必须改变”的主题来看，本作品有所不如。

但是，关于本作品的视觉特效和动作演出，确实是把《新哥斯拉》甩得老远，与好莱坞版的精彩表现相比，也应该可以平分秋色。

虽然随时都很难维持这个热量，但是通过下功夫和钻研，还能以“哥斯拉”为题材进行新的尝试，表现出很大的希望。

仅在这一点上，本作品的存在意义就已经充分发挥出来了。

经历了惨烈战争，东京两次被毁，被解除武装的日本，仅靠民间力量，用没来及跟美帝一决高下的大杀器，以神风特攻队的方式，就战胜了美国爸爸用核弹喂养的超级哥斯拉（这是不是暗示，被迫接受天皇“终战”的日本不服气，神风队加一亿玉碎，干翻美帝不是不可能），保家卫国，终结二战（备战哥斯拉时说“战争还没有结束”，到结尾问“这战争终于结束了吗）……嗯，日本不仅是战争受害者，还摇身一变，成了和平的捍卫者，特别是神风特攻队。

比起赤裸裸宣扬日本核弹受害的《永恒族》，还是本片本片更具诱导性，可惜文戏又臭又长，对人物刻画聊胜于无，让这锅味增汤风味大损！

话说，这个哥斯拉长得就不咋精神，原子吐息威力虽猛，但前摇也太长了，去传奇影业的怪兽宇宙争霸，确定不吃瘪？

有意思的是，这电影海军夹杂着空军，就是没有陆军，两军还真是相互不待见啊！

总之，跟美帝拍的哥总伯仲之间…

据说人在面对自己不能解决的痛苦时会选择闭上眼睛，并且在事后掩埋这段记忆，这是大脑本能的自卫机制。

人性中遗忘苦难的能力也是人克服痛苦的一种方式。

在德国，对于二战和大屠杀的反思也主要是在战后出生的第一代人成长起来之后才大规模进行，让新一代开始反思的契机正是父辈一代对战争的集体沉默。

之前走在浅草车站那边，看到浅草站的介绍：东京大轰炸让这里化为一片白地，木建筑全毁，只剩下车站在内的不到十栋混凝土建筑，但也正因为地价低廉，浅草成为了流浪者、艺术家和来东京追逐梦想的外乡人的家园，充满了乱哄哄吵闹闹的生存活力。

男主角和女主角在废墟中搭伙过日子的文戏确实写出来了希望一点点发芽的感觉。

但剧情在女主保护男主以后瞬间垮了一截，男主角（其实是剧本）突然蠢起来了，为了赎罪，一门心思地要搞到特攻机，这作战就非要用神风战术不可？

银座战斗还要提一句，作为地标性的和光百货大楼战后一直是盟军GHQ家属的指定特供消费场所，普通的日本人是没有资格进入消费的，除非有门路让盟军带着进去。

按照剧情，银座被破坏成这样，估计盟军及家属也不少死伤，GHQ居然直接隐身了，以“怕刺激苏军”而搪塞过去……不过也没办法，GHQ不隐身，男主角等人的“民间对抗哥斯拉组织”连成立的可能性都不会有，怕不是把人叫齐刚开个会就被当做有赤色倾向的组织给销号了。

另外，说盟军不想刺激苏军以免在远东爆发冲突，这无疑是在说剧情后几年发生的朝鲜战争。

属于是用已经知道的答案推导原因。

我倒是想看看如果在朝鲜战争爆发期间哥斯拉突然登陆日本大闹一场，麦帅和联合国军会如何应对，日本政府，大林，老金和东亚各个势力又会如何反应。

高雄，四式中战，雪风，震电……要素真够齐全的。

震电飞行的姿态还是美。

本片的特效优秀确实值得奥斯卡。

召集IJN人员组成战队处理海中危机，用帝国遗产守护日本的未来，让人想起老电影《海底军舰》，海底军舰讲述的是日本沿海出现不明怪物袭击船只，原来是南岛上一个复兴中的海底帝国在意图征服世界，他们是上一代超古代文明的后裔，在姆大陆陆沉以后销声匿迹。

海底军舰是IJN残党在秘密基地里面的决战兵器，这艘能够上天入地下海的战舰杀死海底帝国的守护神曼达（就是在哥斯拉特摄中经常出现的一条金色龙），挫败了海底人的阴谋。

这部电影中的主人公也经历了从不愿面对战争到用“这是为和平和未来而战”说服自己的过程。

本片对战争的思考程度也和这部老特摄没有太大区别，主要的精彩还是在技术的使用。

战后日本的哥斯拉：一场灾难，还是一次重生？

刚在豆瓣上看到这个片儿的话，没抱太大希望，毕竟是哥斯拉系列，你懂的。

无非就是怪兽打斗特效爆炸差不多就是那些套路。

但整体看完得奖还是有点说法的。

哈哈背景的设定花心思了，他放在了二战后的日本。

这个时候国家百废待兴，充满了迷茫不安。

哥斯拉这个时候出现它不单单是一场灾难，更像是对那个时期的人民心理状态的一种映射。

男主的表现总的来说还过得去，他把那种年轻人的迷茫挣扎成长，演的淋漓尽致。

特别是他对待哥斯拉的态度。

最开始的恐惧，到最后的理解和接纳。

整个过程就是挺戳人心的，挺打动我的。

小伙儿也是相当震撼的，哥斯拉每一次的登场。

头上火，起鸡皮疙瘩。

尤其是那场银座原子吐息。

整体还是可以的，但是说文系方面处理的有点拖沓，节奏有点慢。

整个结局我觉得。

过于理想化了，虽然是大团圆的结局，温馨是吧圆满，但总感觉跟这部电影的基调有点对不上。

可能就是导演想给我们一些正能量，但是我个人是更喜欢那种具有想象空间的开放式结局。

总体来说打个4分吧。

值得一看。

文章来源：电影咖啡觉得值得一看，想看原片的可以直达公众号👉🏻：电影咖啡免费无套路，不用谢

这十年里最好的哥斯拉电影，比2014年的美版要好，比哥斯拉2怪兽之王要好，比庵野秀明那版要好，也比哥斯拉大战金刚2好。

如果你看过1954年的初代《哥斯拉》，你会发现-1.0很多地方都在致敬初代，比如相差不多的时代背景跟人类用来杀死哥斯拉的方法。

跟初代《哥斯拉》一样，片中登场的怪兽只有哥斯拉一只，哥斯拉出场的次数也并不多，而且这只的定位并非美版的正义使者，而是拥有压倒性力量的纯粹反派，一种天灾般的可怕存在。

同样跟初代《哥斯拉》一样，影片绝大部分时间都聚焦在人类身上，80%以上都是文戏。

但是这部的人类戏却写的很好，不仅细腻感人，最后甚至还挺燃的。

男主角很像“二战版碇真嗣”，后面别人带他看新式飞机的时候，还给我一种“高达男主角见到主角机”的感觉，一下也给我看燃了哈哈哈。

总之狠狠地打脸了美版的垃圾人类剧情，也给那些总逼逼“看怪兽打架爽就完了要啥剧情”的浅薄小屁孩好好上了一课。

如果硬要说瑕疵的话，就是这版哥斯拉的造型还是不够帅气，小脑袋大屁股有种雷德王的既视感，我还是喜欢最终战役那样的造型。

虽然因为描述日本战后的剧情没能在国内上映，也确实无论多惨都是日本咎由自取，哥斯拉再来给他打到负值也不为过，但对于喜欢哥斯拉这个IP的我来说还是非常想看一下总得来说有些剧情显得稍微拖拉，大部分还好吧，对于他们作为战争发起者所承受的代价并未有太大共情，片中他们并没有进行反思，只是吐槽了日本不把人命当回事，最后也给了合家欢的结局，算是引申为对战后未来生活的美好向往最后的计划用船缆绳把哥斯拉围住降到海底再拉出来，虽然有些弱智，弱化了哥斯拉的反抗，但也是说得过去的一个没用的战术，只能弱化的一下，最后战机炸掉了脑子，身子碎了，但显然哥斯拉没这么容易打败，对于哥斯拉的恢复速度这部片子有点过分了，以前哥斯拉都是受到的攻击能量越大，能力越强，恢复越快，简直无解。

观看的最大的满足就是又看到了一个纯粹邪恶的哥斯拉，只知道破坏，真在美国的哥斯拉美化成了地球生态平衡维护者。

听到了标志性的叫声和哥斯拉专属BGM，影片并没有对这两点进行改编，听着非常对胃口。

“都是因为你没开枪，他们全死了。

”我认为这是一种反讽，完整的展示了日本人不会反思自我侵略性，总觉得是不进攻导致自己失败。

这正是他们反战败的思想。

但相比于某些三观不正的作品，我认为本片是倾向于讽刺。

最悲哀的一点是，男主被女主推进巷子口，幸免于难，然后他看到整个城市盲目疮痍，回头再看哥斯拉，眼里依旧是恐惧。

面对这样的敌人，一瞬间连愤怒的情绪都不可能产生，只能痛苦的嘶吼，因为太可怕了。

敷岛一直陷于神风特工队的桎梏出不来，所以他才会总是渴望自我牺牲，这恰恰是被洗脑后的结果，尽管他之后知道了哥斯拉有多可怕，哪怕是当时开枪了也无法阻止攻击，也没有改变他的想法。

他的太容易被别人道德绑架，把一切祸患都当做是自己的错误。

日本人总是很擅长塑造哥斯拉的恐怖感，这也是为什么我觉得日版哥斯拉永远好于美版的原因。

哥斯拉虽然暂时会被摧毁，但不会完全死亡，它总有办法重新复活，这从现实的角度来看其实是方便于出续集。

但或许还有一种解读。

那就是人类的劣根性难以消弭，那个恶臭的味道永远会吸引哥斯拉，它怎么舍得死呢？