卧底巨星

这是一部时刻提醒演员，也时刻提醒观众，我们在拍戏的电影。

片中大部分的戏中戏都不是通过电影中的摄像头，而是通过现实导演的摄影机来完成的。

这使得我在观影的过程中一直在出戏，也让戏中戏这个设置被浪费。

关于角色设置这部喜剧并非没有优点，编剧在陈奕迅饰演得元豹这个角色上还是铺了一条较为完整的线。

从事动作影星三十年，一直沿用“维护和平，深陷危机，技能升级，武力解决，说教结局”的套路，连他自己本人都厌烦，想出演一出文艺电影，拿一次最佳男主角。

元豹不赌钱却好美色，不亲自演动作戏份却不怎么有明星架子，不仅性格矛盾，还有一种天然的固执，在镜头面前，就算生命有危险也不认输，为了心里认定的兄弟情，愿意牺牲一切。

在和李荣浩扮演的铁柱相处的过程中，卷入泰国冰王事件，最终在摄像机面前摘下了假发，并亲身完成了高危动作戏份。

至此这个人物性格变得立体，并得到了成长。

铁柱和童童的设置反而不出彩。

一个是卧底，一个是配角演员，前者一直相信着心中的英雄，后者一直敬业又满足现状地演戏，没有什么特别。

配角设置上，有深陷赌局债务的前武打明星泰哥，从事毒品走私的一边负责狠毒一边负责搞笑的泰国冰王，还有一直不靠谱的警察大佬，以及终于有机会坐上导演椅的副导演。

我觉得泰哥是仅次于元豹的第二精彩角色。

好堵，赌品也差，所以在爆破中可以抛下无法脱身的元豹，这也暗示了日后对元豹的出卖，还担当了最终反派，促成了元豹的成长。

他的脸部表情极其丰富，并且不同于陈奕迅为了喜剧效果的脸部活动。

竟然有种中年男人的蜜汁萌感。

关于剧情设置剧情这种东西在这种段位的喜剧上就是狗屎。

这句话不是贬义，导演也肯定有这样的认知。

所以剧情设置也不是什么无间道，不存在反转和角色危机。

所谓兄弟反目其实就是做戏，就算突兀，也不能去细究。

正义的警察完全沦为喜剧的垫脚石。

反派冰王除了用椰子砸死个人，就再没有其他凶狠的表现，并且很快就被干掉了。

最终的boss也是在一片跑马的欢快解说中被解决。

哪有什么紧张刺激，你只需在他们精心设计的台词和演员的表演中开怀大笑就行。

警察的剧情，我想拿周星驰的上海滩来做个对比。

上海滩中，周星驰扮演的角色穿越到了许文强时期的上海，借着和现代的通话，靠着老警察传授的各种动作经验，最终用夺命剪刀脚打败了敌人。

在上海滩里，警察的设置对于剧情的推动明显重要得多，不仅是主角的一大助力，推动剧情的发展，在喜剧效果上一点也不比卧底巨星中新闻发布会出丑和追捕中爬35层楼梯要差。

其实角色设置和剧情是相辅相成的，如果创作人员们走心，完全可以制作出并非只为了喜剧效果对剧情毫无作用的人物。

我最终打不下一星。

因为陈奕迅一直是个没有什么偶像包袱的巨星，他演得了细腻，扮得了丑，搞得了笑，唱得了歌。

全片的动作戏份还是很有力度的，期间各种明嘲暗讽也很得我心。

不过想到谷德昭还在苦苦撑着香港喜剧片，不知道该高兴还是难过。

看到第10分钟 我就忍住了自己想退出的欲望 看到第20分钟 我告诉自己我真棒坚持这么长时间👍 看到28分钟 爱啥啥我真的看不下去了 李荣浩 陈奕迅 在我心里的地方那是多高啊 好好唱歌不好吗 演电影干嘛呢？

演电影也好 选个好剧本不行吗？

这是什么剧情？

拖拖拉拉 毫无接戏可言 也无剧情可言 不要毁自己了 真的…… 还有这个导演 真的是一点自知之明都没有 拍成这个样子还好意思上映？

我的妈啊 我很喜欢陈奕迅也很喜欢李荣浩 这个电影我是真的看不了

2017年10月19日，采访李荣浩。

那时觉得他很愉快，因为参演了一部让人愉快，更让自己愉快的电影，又也许因为在电影界，有了一次试水的机会。

采访时没看片，后来看了，感觉有点不尽如人意。

毕竟，主要的电影人都喜欢，而谷德昭、陈奕迅与李荣浩这样新鲜而有活力的组合，碰撞出来的该是更有趣的作品。

不过，以后还有机会。

期待更有意思的发挥。

《卧底巨星》让李荣浩的搞笑天分，或者说表演兴致，有了淋漓展现的可能。

回想起拍摄的点滴，他总觉得笑料无穷，意犹未尽。

那么看来，以后还可以在大银幕上，继续守候这位影坛新丁了。

到搞笑片当个主演■有想过自己第一次主演的电影会是这类搞笑片吗？

李荣浩：没想过(笑)。

因为剧本都是不等人的，可能刚好碰到了，导演觉得你适合，然后你又觉得跟你搭戏的人很熟，比较有默契。

我觉得就是一拍即合的事。

■你认为导演觉得你最适合的地方在哪里？

李荣浩：他对我我倒不知道。

但我对他，我觉得他太好笑了。

他真的很好笑，他越严肃越好笑(笑)。

■以前有看过他的喜剧片吗？

李荣浩：非常多。

他非常有才华，陪伴我度过了我的青春岁月(笑)。

■与《乘风破浪》的客串相比，这次担纲主角，在拍摄的心态上有什么不同？

李荣浩：其实不会。

就算是一秒的镜头，也需要发挥到最好。

所以，不会因为戏份的多少，自己增加或减少心理上的东西。

当然，我觉得，演戏最重要的是自我，所以就是更自然一点。

因为这次给我更长的时间，让我在角色里面，所以挺适应的。

■第一次应对那么多场戏，感觉过瘾吗？

李荣浩：就是有点意犹未尽的感觉(笑)。

我在拍的两个多月中，还穿插演唱会和演出什么的，我去到演唱会，看到团队那些人，就想，你快点让我唱完，我要回剧组(笑)。

就是觉得很融入在里面，因为剧组跟演唱会不一样，我们可能每个礼拜见一天或两天，或两个礼拜见两天，但剧组就每天六点起来，一定会看到他坐在你旁边(笑)。

■最意犹未尽的是什么地方？

李荣浩：(电影)让我可以有不同的人生去体验。

像剧里的人物，他的人生，我这辈子应该是没办法见到的，就觉得，哇，他以后会怎样啊？

有没有以后啊？

就是没有体验够。

■你的打戏多不多？

李荣浩：我打戏不多。

但我最满意的是，我终于可以学到这个到底怎么打。

你这样一伸手(现场比划)，就知道你有没有练过。

你也不用太严肃，一伸手就知道。

我后来才明白，为什么他们跟我们不一样。

比如说，你手上来的时候，你不管出哪个拳，你这个手一定要回来。

你试一下就知道，你没那么容易回来的。

但你要回到这里，要护脸。

■拍过同样具有喜剧色彩的《乘风破浪》，对你出演《卧底巨星》会否有什么启发或帮助？

李荣浩：我在演《乘风破浪》的时候，并没有对镜头有什么紧张或抵触，因为我之前拍过很多MV，我大概知道镜头是什么东西。

拍MV的时候，基本上是没有台词的，这次我有台词了(笑)。

拍《乘风破浪》，我觉得挺好玩的，每次都会想，这里是不是要说句话啊，走的时候不说话很怪啊。

这次让我连续演了两个多月，挺爽的。

■谷德昭导演有没有针对你的表演特色做出什么指导或调整？

李荣浩：我目前接触过的两个导演，可能他们都觉得我比较自然。

我不是学表演出身的，很多技巧上、技术上的东西真是没办法，但我对这个东西喜欢嘛……与陈奕迅组个CP■怎么评价陈奕迅？

按照之前对他的印象，有哪些方面出乎你意料？

李荣浩：跟Eason(陈奕迅)在拍这部戏的时候已经认识了。

拍完戏我们私底下还是跟平常那样子，喝喝东西吃吃饭打打电动，不会觉得有什么不一样，但确实更深入地了解了彼此一点。

■你们这组CP很有娱乐性，你怎么评价？

李荣浩：我不太方便评价(笑)。

就是谢谢大家支持嘛。

很多东西能想到一起去。

■你演他的迷弟，还演卧底，两种角色怎么平衡？

李荣浩：以我对这个角色的认知，其实一开始铁柱到剧组做卧底，应该是见偶像的心情。

因为一开始被派去做卧底他就不想去，豹哥是他偶像，他觉得不可能会这样。

后来见到了真实的偶像，肯定有个落差。

比如说，往往歌迷、影迷会觉得偶像神圣不可侵犯，就是很不同，后来发现跟自己幻想的不一样，但是再到后来，你又会觉得，如果真的了解他的时候，那些外在的东西根本就不重要。

我觉得我跟他最重要的是友情的线。

■第一次参演港片，感觉与参演中国内地的电影有什么不同？

李荣浩：首先就是大部分说话我都听不懂(笑)，这是很大的一个。

经常剧组拍完了，导演、灯光聚在一起，“荣浩过来”，20几个人聊天，我就……Eason在说什么……可能就是语言上。

其他都不会，大家都很专业。

■片场还有什么好玩的事情吗？

李荣浩：太多了，每天都爆笑。

因为喜剧最让演员觉得痛苦的是，不是你表演喜剧，而是跟你对戏的那个人，他在做一些反常的事情时，你就这么看着他，你也不能笑，其实很难的。

■会有很多现场碰撞出的效果？

李荣浩：非常多。

临场觉得好好笑啊，那就当场改剧本，反正编剧也在。

真的有很多很难忘的，但是导演说不能讲太多。

（原载于《看电影》）

百度查了一下谷德昭，原来是《食神》里和周星驰演对手戏演技浮夸的胖子。

谷德昭导演，您的“演技才华”在这部烂片里得到了完美的转移。

再来说说香港电影，港片从八九十年代的辉煌到现在一直在走下坡路，凡是烂片都有一样的背景操作：有点钱或者有个只求砸钱不求质量的所谓投资人投钱，再找一个有圈内关系的所谓导演，一群不看剧本只看钱或者出镜率的所谓演员，一群这样的人走在一起拍电影只能产生一个结果：烂片出炉。

香港这样的烂片电影操作以前杨幂也参与过，具体哪部电影，相信有同感的人会知道我说是的哪部。

内地电影观众的看片水平已经不是八九十年代内地电影缺乏的时期，况且八九十年代香港电影水平还不低，所以内地观众看了这部电影只能看到香港电影的没落，而看不到或者不屑认同这电影所谓的笑点，不知道香港观众看了这电影会是什么感受，顺便说一下：这电影不在内地公映。

这就令内地观众为什么觉得这电影烂有合理的想法...本人比较俗，全片唯一的看点只有李一桐那清新的美。

陈奕迅，你每年拿音乐版税的钱够你花的了，为什么还要演这样的烂片电影。

李荣浩，你有音乐才华不假，那就在你的音乐领域好好发展，为什么要演这样的烂片来损低你的音乐人设。

多年前，刘德华看电影市场不景气而拿出一千万每人200万给五位新锐导演拍电影，出了《疯狂的石头》这样的低成本好电影；多年后，刘德华看了《卧底巨星》这样所谓的香港喜剧电影，（ps：虽然刘德华也常拍烂片，但只要他有点点观片水平）也只能对香港电影感到失望了。

陈奕迅和李荣浩是缺钱还是被人抓着把柄了？？？

《卧底巨星》#jerry movie 146#（推荐指数：1星）其实我对电影的打分向来是挺松的，但是这个电影已经刷新了我对烂片的认知，可以说是毫无底线的一处闹剧，连陈奕迅自己都赞不下口只能说开心开心就好。

陈奕迅和李荣浩两个非常不错的歌手不好好唱歌非得拍电影，全程不知所云莫名其妙，而香港烂片导演连王晶都拍《追龙》去了没想到后继有人还有个谷德昭在努力中。

喜剧并非是毫无底线的装疯卖傻，两位主演这种用力过猛又浮夸的表演简直看不下去，何况并不好笑。

虽说医生也是很拼贡献了他从业以来最难听的一次唱歌，李荣浩也不顾形象得搞笑，但是无奈剧本烂到无药可救，梗也不知是猴年马月的事儿，除了尴尬没看出别的。

还有欢喜哥许绍雄的加盟，有惊喜但估计就是给个人情。

女主李一桐不是很熟，不过就是演好花瓶没什么毛病。

还给一星的理由也许就是片子是在讽刺目前中国电影行业存在的种种问题，还是蛮中肯的；另外有提到许多经典港片，用恶搞的方式让观众回忆一下当年的岁月值得肯定，但是本身的质量不存在话语权，打铁还需自身硬嘛。

总的来说千万别去电影院看，真正的浪费时间浪费钱，花钱买罪受。

感觉这种类型的片子，好和烂只有一线之差。

烂梗不少，不过烂到好笑，同一个梗不同级别演员表现力真的差太多，如果把李荣浩换成年轻时候的星爷，把Eason换成成龙，这部估计可以成为经典。

当然没有diss Eason，感觉陈医生演技又进步了，演成龙大哥演得好像啊哈哈哈哈哈。

但是李荣浩真的尴尬。

电影里不少有意思桥段，恶搞成龙大哥，调侃成家班，调侃无间道、寒战，致敬李国豪，讽刺年轻演员，还有谷阿莫式吐槽blabla。

能看到Eason唱一首歌从头到尾都在跑调我也是知足了2333《当我想你的时候》这首歌选的也是绝了，KTV神曲，汪教主名作，歌词里还有“十年”俩字，绝了。

调侃地说了一个心酸的故事，有几个细节印象深刻：1 导演一众希望元豹掉下去的细节，好残忍啊，票房比生命更重要的价值观。

2 元豹左拥右抱，三观好不正啊，所以不高级呀，怎么能跟大陆德艺双馨的老艺术家比？

我觉得这这个故事还不错，编剧不错，演的也不错。

向很多香港电影致敬，向很多电影前辈致敬。

比如成龙、梁朝伟、郭富城、梁家辉、罗家英。

比如《无间道》、《寒战》。

整个电影的氛围、气质都好像与喜欢港剧的朋友聊天，轻松、诙谐却又有点忧伤和悲伤的底调。

说一下港剧衰落的原因之一1 港剧、香港电影是市场化的产物，资本的力量，即使催化剂也是毁灭剂。

为了票房，吞噬吃了好多人性的、艺术化的东西。

迎合市场会有很多低俗的东西呈现，不是长久的艺术发展之道。

而大陆的电影创作呢？

不仅仅是为了娱乐，更是为了告知是什么好的、什么是提倡的？

陶冶思想情操。

当然，如果提倡、宣传的说教气息太重，也会让电影的魅力大打折扣。

豆瓣没有3.5，打3星又不合适。

-一部戏而已，说了替身，说了背后交易，说了道具贩毒，说了整容小白脸，说了花瓶女，说了人死不重要搞个大新闻。

我觉得可以了。

最后的吐槽不是也很不错吗？

还说了影评大腕。

真的受伤说是假的，假的戏份说是真的，剧本浮夸说是人物演得不好，人物没演又说演技超群得奖。

--没有什么大内涵，就是演艺圈常见现象的讽刺，有哪里不好吗？

春节期间CCTV6播这个电影正好补了一下，虽然很多人说这个是烂片但我个人觉得还是有不少亮点，其中对娱乐圈这个行业的讽刺还是很入木三分的。

动作明星元豹涉嫌一宗案件，侦探铁柱（同时也是元豹粉丝）被👮方邀请卧底剧组查案。

铁柱在听说元豹涉嫌时的第一反应是：“元豹的电影那么有正义感，他不会犯法的！

” 讽刺x1。

铁柱来到剧组找副导演走后门，副导演一开始白眼相加，在铁柱送上红包后一边查看金额一边说：“剧组是个最讲规矩的地方”，讽刺x2。

元豹的戏份是早上五点拍，下午六点了还没到组，讽刺x3。

元豹动作戏出了意外从楼上摔下，担心偶像的铁柱飞奔过去发现受伤的竟然是替身，然后元豹假装受伤，工作人员给拍花絮打造敬业人设，讽刺x4。

剧组失误发生了意外的爆破，元豹被困无法逃离，所有围在他身边的人包括经纪人一哄而散，虽然最后被铁柱救了，但讽刺x5。

元豹虽然得过很多动作类奖项但一直渴望演技类，铁柱让他试几个情绪，结果悲喜交加和高潮迭起都是一样的表情，讽刺x6。

李一桐饰演的童童要和元豹对戏，元豹却塞了个假人给童童代替自己，自己躲一边和豹家班吃火锅，讽刺x7。

（这里李一桐的表演很棒，值得一看）元豹、铁柱和童童设计套路反派经纪人泰哥，戏中戏元豹被杀之童童的表演VS童童假装认为元豹真的被杀之李一桐的表演，台词和身体语言完全不同，很有层次感。

元豹和泰哥在最终对决的时候，剧组的人都在期待元豹被打死，因为这样镜头就值钱了，讽刺x8。

铁柱哮喘发作，💊却被打飞挂在高空栏杆上，此时发生了吻戏并缓解了症状，奇奇怪怪的吻戏理由，讽刺x9。

虽然这个剧的前半段都在讽刺娱乐圈讽刺人设，但在最后还是给了这些存在一定的合理性：在泰哥制服元豹问他服不服的时候，迅速滑跪的元豹在看到有无人机镜头时马上拒绝服软，泰哥问他为什么，他答：“因为在电影里，我是英雄。

” 打败泰哥后的元豹克服了恐惧，在高空帮铁柱拿回了哮喘💊并做到了之前没能做到的高危动作，这一刻的他在现实里也是英雄。

影视剧包括所有艺术作品中的人物形象，如果它能给观众带来力量那我想它就有其珍贵价值；而明星传递的形象能否一直维持可能取决于其本我和这个形象的契合度，剧中的元豹离自己电影中的英雄更近了一点点，不知道现实中有多少能做到呢。

最后想说，剧中有段剧组吃盒饭的戏，那一瞬间李一桐的快乐也太真实了吧，溢出屏幕了！

好可爱！

除了几个能对得上号的内地演员，浓浓的港式喜剧风格，连画面也是，仿佛身在九十年代看逃学威龙。

剧情很松散，笑点也是，情节转换生硬，每个笑点刚觉得有点意思的时候，它就崩了，然后我觉得我十分之无聊，在期待什么反转吗？

陈奕迅的演技见仁见智，曾经我觉得他会是另一个张学友，现在更正我的观点，比不上会演戏的歌神。

这个角色于他，似乎是把他作为真实人物本身的某种特质放大了，油滑软弱可恶浮夸。

全片唯一的亮点可能就是结尾处的吐槽吧。