遍地狼烟

《遍地狼烟》由横店集团和杭州文广集团共同投资6000万元拍摄，影片改编自网络作家李晓敏的同名畅销小说，讲述一个少年枪王的蜕变传奇和两段冲破硝烟的生死绝恋。

该片由一直在好莱坞打拼的香港导演胡大为执导，何润东、宋佳、梁家辉、何晟铭等共同担纲主演，作为吴宇森的好友，胡大为还请到吴飞霞(吴宇森的女儿)客串。

为了打造中国版的《乱世佳人》，再现《 让子弹飞 》的观影高峰。

导演历时两年精心打造剧本，前后修改十一次之多。

狙击特效镜头感十足，3D化场面效果与《集结号》相同，电影《遍地狼烟》也选取大时代中的小人物视角，将故事背景置身于特殊的战争时代，融合狙击、枪战两种题材，是第一部着墨描写狙击手题材的国产枪战类型片。

对比《集结号》的优良制作，《遍地狼烟》的特效更加震撼、技术也更加精细。

影片全方位地展现了狙击的精彩过程，极其细致地突出了枪的魅力，甚至完整地展现了子弹上膛、子弹迸发、鲜血飞溅、弹壳掉落的整个过程，狙击特效镜头感十分强烈，属国内影片市场首例。

在宏大场面的处理上，影片更是动用了不少复杂的技术力量。

在人员调度、音响处理上，都做到事无巨细。

写实的拍摄手法加上著名电影特效团队的参与，使得场面颇为震撼、真实，观众可在银幕哈桑感受到3D化狙击场面。

导演暴雨剪辑重现江湖，暴力美学深得精髓影片导演胡大为来头不小，堪称全才。

他曾是 吴宇森 众多枪战片的御用剪辑师，香港早期很多优秀的电影如 《英雄本色》 等都是出自他手。

他同众多香港电影人一起开创了港片的黄金时代，个人风格也深受吴式暴力美学的影响。

之后他远赴加拿大，在海外赢得了超高的声誉。

此次回归华语影坛执导《遍地狼烟》，胡大为亲自担任导演、编剧、剪辑，并糅合好莱坞制作模式在动作方面不断创新，将从来没在银幕上出现过的“真实狙击对决”呈现给观众。

影片从狙击手讲起，小型局部枪战、大规模场面混战、赤膊上阵动作、爱情线索张弛有度，蒙太奇运用得心应手，整部影片可谓层峦叠嶂、奇招百出。

胡大为也将暴力美学的精髓一一展现，精彩炫目的剪辑更如暴雨般倾泻而出，节奏紧凑到令人目不暇接、直到眩晕。

台词轻松幽默犀利，减压盛品让笑声飞在导演的倾力打造下，枪战戏也玩起了新鲜感，整片节奏紧凑，台词也十分幽默犀利，极其贴近当下都市年轻人的生活。

就连片中各位英勇的硬汉也一板一眼地玩起了冷幽默，譬如“你懂的”、“蛋熟了，鸟都飞不起来”，“英名只是一片浮云”等经典台词不时冒出。

而台词最为出彩的当属华丽转身的“雍正爷”何晟铭，他饰演的“复旦牛”小伍是一个极其个性的狙击英雄，一方面具有杀手的冷峻硬朗，另一方面又贫嘴犀利，片中不少幽默台词都出自他的口中。

众多现代气息浓厚的词句，足以驱散以往枪战片的紧张气氛，为忙碌的生活带来无尽欢乐。

导演胡大为更直接表示，“以往提到枪战背景，大家大都看的很压抑。

《遍地狼烟》加入这些即兴的搞笑台词，可以缓解观影压力、减少与观众的距离感。

”

在这部影片里何润东将一个原本没有什么理想的青涩猎户少年牧良逢，直到找出自己的理想的牧良逢演的淋淋尽致，在影片中蜕变成为一名神枪狙击手，同样也成功摆脱了以往的偶像角色，故事情节既有战争片的精彩场面也有幽默的情节，让人看了印象深刻，不同以往的战争片那样一位枯燥，足以体现出胡导的风趣与幽默！

何润东的演技毋庸置疑，相当的给力，相当的到位！

希望遍地狼烟，能遍地大卖！

有必要还给大家一个真相。

五毛乃们刷分能刷的真诚点么！

这片最大的特点就是木有特点啊。

一个深闺怨妇，中年，丧偶，没事就爱穿白色衬衫瞎晃悠，难怪人家想调戏你啦。

尤其干柴烈火那段，久旱逢甘露都属你演的最真实了啊。

当热血青年粗暴的压上去的时候，她沧桑的来了句“茶，要慢慢品……”遂二人逐渐放慢动作。。

何润东一把年纪了扮无知小少年，宋佳你演的果然比何润东还要老，倚老卖老出来放床戏，你俩赢了。

抗战片不应该很严肃的么！！！！！！！！！！！！！！

这也太瞎了吧，五毛口里所谓的“暴力美学”“牛X呵呵的战争场面”根本就是一群小日本就算是扛着AK47不用换子弹也干不过主角一人拿阻击枪当冲锋枪使。

那个日本人你NC啊，自己让空军把镇子轰了，结果你自己屁颠颠到镇子上耀武扬威，结果把你的妞儿炸死了吧。

这你要怪谁啊！

台词里还有“浮云”啊，尼玛这都是好几年前的词儿了编剧你要闹哪样。

何晟铭在挂掉的那刻，脑海里放起了他梦想着以后办的学校，一群小朋友正襟危坐，他在前面讲课带着他们读生字，曾瞅瞅多和谐……“小鸟”“小鸟……”跟我读“小伍的小小鸟……”鸟泥煤啊！

都要挂了还猥琐儿童！

总而言之，这片儿把“无聊”两字演的淋漓尽致，无聊的昨天我看完今天都快记不起什么剧情了。

《遍地狼烟》的导演是胡大为，以前我并不知道这个人，因为这部电影才知道，他是香港电影黄金年代最者名的剪辑师，吴宇森最鼎盛时期的作品都是由他担任剪辑的，如《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等。

可以看出吴宇森对他的影响很大，《遍地狼烟》是一部枪战片，而且是一部高调回归香港八九十年代风格的枪战片，跟现在枪械动作片所流行的《谍影重重》式的手提摄影和碎剪拼贴式的调度和剪辑方式不同，这里的枪战场面更接近于实打的风格，更追求动作的完整性和连贯性，这种东西好久不见了。

不仅是这种风格上的传承，胡大为还在影片中为吴宇森的女儿吴飞霞安排的一个角色，也许是为了表达对恩师的致敬吧。

这些东西是在胡大为能力范围之内的，并且完成度也很高，至少能让我重温到当年在录像厅里所感受到的热血沸腾。

大概有四场有规模的枪战戏，最喜欢才开始和日本人对狙的那一场，有气氛，有节奏，后面有些戏虽然场面大，但是在敌我能力平衡设置上有问题，犯了有些同类题材电视剧所犯的错误，日本人太无能了。。。

另外，归根结底这是狙击排，狙击手所接受的任务肯定和尖刀排不一样，我所希望看到的千钧一弹的压迫性情节没有出现，最后狙击手都成敢死队了，我觉得有点跑偏了。

《遍地狼烟》改编自一个网络小说，于是影片在很多方面被打上了网络文化的印记。

没法用还原历史的视角去看待这部电影，情节上有很大的随意性，人物性格基本上都是直给的，基本上不转弯的。

这应该是一部追求游戏感的电影，主线情节是闯关做任务，有一些过场性的支线情节，基本上就是打，铺垫，再打，再铺垫的推进思路，这里缺乏的是勾勒人物性格的有表现力的细节。

其实这里面更让我感觉不适的是台词，有着很浓重的文艺腔，，何润东的角色其实是一个山里的猎人，没上过学，但他的言谈更像一个文艺青年。

其实其他人也是这样，甚至包括日本人，明喻或暗喻式的伪格言满天飞，这种感觉让我觉得很穿越，好像是《男人帮》中的顾小白们穿越到了战场上一样，虽然是抗日战争的情境，但大家还是今天的普文二青年。

这些台词应该是从小说中直接移植过去的，以小说的受欢迎程度，也可以判定这些台词是为其受众群体所接受的，我觉得到了电影中也一样，都是90后的菜。

至于床戏什么的都是洒洒水啦，中国的大银幕上，你也知道能看到什么。

所以这是一部挺奇怪的电影，既有复古的追求，也有过度迎合当下的姿态，而我看完以后，真是觉得我已经老得已经无法真正体会到在电视剧和网络浸淫下成长起来的一代人的审美趣味了，反正电影开始何润东的四句台词引发了我的四句“我靠”。。。

《遍地狼烟》这部网络小说已经相当轰动了。

看了电影《遍地狼烟》的幕后花絮、一分钟精彩预告片和海报。

感觉它是一部令人震撼到窒息的电影。

紧张刺激的视觉冲击力、强大震撼的音效。

不仅是铁血男人间的枪战片，也有着唯美浪漫的爱情情节！

超级期待！

只要是外国的，那评分，肯定是会上去的。

国内的呢，鸡蛋里都能挑出骨头的，你这不是看电影，你这是来受罪的啊！

真是难为你们了，受罪受完了，还要慢慢来剖析这痛苦是怎么的痛，这垃圾是怎么怎么的有特色。

还得和这比比，和那比比。

你这哪是在做影评啊，你这是在百货市场里到处溜达，东挑西捡，还不一定买的家庭主妇啊！

MA的，看着影评就想骂人了，看电影看电影，难道你看着每部电影都要，边看边和这比和那比，要不要你和你亲爱的，做爱的时候也边做边做比较啊？

啊，你这JJ不够硬啊，不够长啊，CHA的也不够深，都没有某某给力……看电影都不专心的看，你还看个毛电影啊！

看完《遍地狼烟》之后和几个朋友聊天，大家普遍反应这片子的观感很奇怪，不会说它不好，但又不太敢说它有多好，归结一下观点，都差不多：从电影本身来说，这片子及其流畅，有90年代香港枪战片的节奏，只是把战场从香港的街头巷尾大厦胡同里搬到了40年代的抗日战场，枪林弹雨倾泻的幅度也提升了一个层次，尤其是战场聚集戏，无论是镜头语言还是声光电效果，都十分精彩到位，可以达到华语片的一流水准。

这一点并不难理解，因为本片的导演胡大为正是吴宇森当年在香港的御用剪辑师，包括《英雄本色》在内的诸多经典之作都出自他的剪刀手。

另外就是大家“不太敢说好”的部分，主要是影片的人物个性塑造上的争议。

不是说这些人物塑造有什么不对，而是看起来每个人都有点“怪”，随手就能举出几个例子，比如何润东饰演的男主角，他是个打野猪出身的猎人，但在语言上却从鹦鹉学舌开始，慢慢进步成了一个类似于现代大学校园里的文艺青年，说起话来也充满诗歌味道，满口比喻句排比句。

这也是全片语言风格上的一个特点，所有的对白似乎都是超脱于时代的，有现代网络语言风格，例如“孤独像冰冷的浴缸”等等，都会引起大家的阵阵笑声。

但这种笑声又不是嘲笑或者讥笑，因为导演很神奇地把这种语言放入到一个合适的语境和环境中去。

先是人物的性格，作为一部抗战题材影片，以何润东饰演的主角为首，每个人都有着自己鲜明的个性，这种个性重点表现在都有独立的人格，再仔细点说，这些军人有着和大环境截然相反的个人主义价值观，在最关健的时刻，老婆比敌人重要，这是以往同类影片中从来没有出现过的。

究其原因，这可能跟导演的人生轨迹有关，胡大为是香港人，后来又到澳洲和美洲生活，他所受到的影响直接作用在了这部电影里。

与此同时，与这种语言风格相匹配的还有整部影片的影像风格，浪漫而多彩的亮色，欢快悦耳的配乐，每个人物的造型也都极为超脱，男的俊朗帅气，女的浪漫多情。

尤其是小宋佳饰演的女主角，一头大波浪，白底碎花裙子，这身行头走到21世纪的街头也是焦点。

对于这种怪，我觉得是这样，可能确实一时有点想不通，但可以反过来想，假如没有了这些“怪”，这不就又是一部普通的主旋律抗战电影了吗？

又或者，可以把它当成一部童话来看，一部抗战中的童话：在很久以前的抗日战争中，有一个王子和一个公主，在经历了无数艰难险阻之后，最终他们走到了一起，过上了幸福的生活。

《遍地狼烟》是部贺岁档的电影，令人屏息的枪战巷斗中重现了港片繁荣时的景象，台词幽默风趣，虽然有些稍显刻意，但成功的击中了观众的笑点，诸如“英明只是浮云”，“我们狙击手的生涯是孤独无言，也像静止的流星”文艺腔十足，还有从小伍的口中时不时蹦出的荤段子“口试”，“笔试”之类，令观众印象深刻，而又不失娱乐，导演似乎是想让这部片子和传统的主旋律抗战片区别开来，没有高大全的英雄人物，傻里傻气冒着天然呆自然萌的少年神枪手，骑单车带着风情的寡妇，口里重复着从别人嘴里说出的“名言警句”，让电影院里的观众发出吃吃的笑声；小伍复旦牛既是文艺青年，又满口低级笑话，集文艺与二逼于一身，时而调侃自己和别人，嬉笑中的那双眼睛却不小心流露出沧桑，一切为了钱，怀揣着回家办学的小小梦想，为救牧良逢而死去的那一刹那的回光返照，还幽默了一把，“小伍的鸟是小小鸟”，诸如此类的反传统片中笔笔皆是，黑色幽默，和蒙太奇的运用都是神来之笔，值得一提的是，片中赋予反派人性化的解读，日本狙击手，面对爱情的渴望与真挚和射杀中国人的冷酷成为鲜明对比，日本护士凌子则象征着日本人的良心。

遍地狼烟，是值得一看的诚意之作。

既然都是狙击手，不妨和<兵临城下>作个对比。

影片没有狙击的感觉，狙击在于平静，在于坚忍，骨子里透着野蛮的狩猎的气息，虽然影片几乎是照抄了<兵临城下>设置了狙击动物的闪回，但力度明显不够。

力度不够的原因很大程度上在于枪战太多太杂，在混战中，狙击的意义已经不存在了。

影片也和<兵临城下>一样，有做爱的段落，没办法，真的感觉不好，因为太诗化，而这种诗化又过于阴柔，它和狙击的野性是不相符的。

所以<兵临城下>中的做爱仓促而有爆发力，本质上就像一场狩猎，这暗合了狙击的意蕴，所以感觉好。

日本人的爱情开始觉得莫名其妙，后来知道是为了映衬神枪手的爱情，不过日本人两个都死了，神枪手两个活下来，虽然最后又有一个瞄准镜头对准了他们，暗示着战争在继续，生死未卜，但影片明显没有逃出勇敢的中国人奋勇打鬼子并打它个落花流水的套路。

一老一少非常突兀，神枪手的爹，一个村民，精神实质却直逼老庄，在那种年代能烧掉一叠钞票，并作浮云白日般的感悟，令人惊叹。

小的是最后拜神枪手做干爹的小孩，他先是给神枪手送上救命的一颗子弹，后来又玩起了枪，送子弹的情节是否严重失真可以不管，但最后大难不死的小孩拿起武器，我读出的绝不是什么一个弱小的民族要奋起抗争，而是承认了战争本身的合法性和，换句话说，小孩的情节几乎是在美化战争，即使它是站在受侵略一方的立场上。

影片总体的感觉是不纯粹，似乎有很多东西，狙击，爱情，死亡和战争的残酷，人的无奈，但最后因为太混合，反而没有给人留下什么感觉。

所以，某种意义上，影片还不如<喋血孤城>，或者，还不如<惊沙>。

无意间听到了中国歌曲排行榜上的一首歌叫《遍地狼烟》，舒缓悠扬的声音与题目格格不入，却不禁然又听了一遍，然后又一遍...后来才知道这是一部电影的宣传曲，后来才知道这部电影讲的是抗战狙击手的故事，后来就走进了电影院。

其实一直比较喜欢古装、武侠片，只是这几年泛滥得让人失去了兴趣。

选择去看遍地狼烟，差不多是冲着狙击手题材去的，因为大兵瑞恩里那个每次执行任务前总要念一句“耶和华”的狙击手给我留下了很深的印象。

整体看，电影还是很赞的。

看得出编剧在台词上下了很大功夫，让人在紧张中多了一些释放的空间；影片剪辑得很好，相似镜头的闪回把人物心理素描般刻画出来。

影片中六个主要人物把画面撑开，一幅有黑暗、有阳光、有激情、有梦想的重彩呈现在战火纷飞的年代。

梁影帝气场很足，在火柴的微光中可以清晰地看到猛子失去亲人的痛苦、内疚和不能释怀。

这一笔阴郁的气质伴随着战争的阴影，直到奔赴风陵渡时，猛子眼里少许的温情才仿佛有了化解。

两段爱情故事柔化了战争的戾气，牧良逢与柳烟看起来顺理成章，有被浪漫到；鬼影与凌子虽然只有寥寥几笔，颇有些震撼的味道。

刚看到鬼影亲手给凌子做饭团时，觉的这个细节多此一举，然而却成功地铺垫了后面凌子死后，鬼影的崩溃式的“废话”。

只是猛子那句“废话太多”让我跳戏了，一时间不知道该笑还是该哭。

牧良逢塑造得还算成功，动作也很帅气，但是在风陵渡身穿白色背心，拿着手枪的样子，让我忘了那是个打山鸡的猎户。

要不是后面跟着小伍，还以为在看警匪片。

很意外地把更多的关注给了一个小角色——小伍，他就像阴霾中的一道阳光，给画面添上了明亮的色彩。

小伍应该是负责活跃气氛的角色，台词搞笑居多，然而却是戏中唯一没让我有脱戏感觉的人物。

看着他的眼神、表情和不多的肢体动作，仿佛就是那个复旦牛。

演员有一种自然的气场，让人在沉浸在规定情境中。

最初看着小伍轻松地对牧良逢讲着新兵蛋子的故事，还以为他豁达和坚强，直到他在意识的最后时刻还念着他的小小鸟时，我才猛然间领悟他是把痛苦和无奈放在了心里的最深处，没有释然，却用最柔软的方式承担着，用微笑勾勒生活，用梦想打开阴霾。

“常常问自己，人生到底要什么，最后淡淡一笑，答案留给明天”