庆余年第一季

看了五集，现在出现的人里面，只有奶奶的智商和书里相当，萍萍还看不出来，其他人，范闲，范建，柳如钰，长公主，太子和最屌的庆帝，都差太远了。

特别是柳如钰，长公主和太子，智商不超过50…范闲莫名其妙的正能量和自由追求，总是出戏的尬笑，长公主和太子想的计谋什么玩意儿？

庆帝出场那一场戏不错，但是太子以及长公主bb那么多有点倒人设，有待观察。

　　通常最容易让我尴尬的人物形象，一个是女作者塑造的男主角，一个是男作者塑造的所有女性角色。

　　无论多好的作者，都难免会在描述私心喜爱的角色的时候，短暂地脱离全知全能的冷峻上帝视角，转换成过于理想化的择偶式塑造。

　　网文气质越明显的小说，主角的配偶形象塑造就越失真。

　　去年我刚开始工作的时候，每天在上下班的地铁上阅读手机里的《庆余年》。

这是十多年前的起点爆文，书中的很多梗现在看都已经很老套了：当代倒霉鬼穿越成为某个架空朝代身世复杂的婴儿，从小学习顶尖的武功和用毒技术，靠默写《红楼梦》和古诗词得到才子佳名……前期的顺利原始积累和一般男频爽文并无不同，男主的许多性格和奇遇，也与那些带着现代常识穿越到架空世界的杰克苏无异。

　　这种古早味十足的爽文设定，其实如今早已令人厌倦了。

　　阅读也是讲求机缘的。

梗已经太老，文笔也不算惊艳——平心而论，《庆余年》原著对我来说，并没有太大的吸引力。

我还没读到范闲长大成人离开澹州，就不知不觉把原著搁下了。

　　难得的是，这样一部套路的小说，却遇上了反套路的编剧王倦老师。

　　曾经的《舞乐传奇》服化道粗陋到好笑，却因为剧情吸引人而在豆瓣被捧上神坛。

今年的一部剧情惊艳的《大宋少年志》，最有力的宣传卖点仍然是负责统筹编剧的王倦老师。

　　看完《陈情令》对肖战上头了好一阵子的我，听说肖战出演《庆余年》尚且没有下决心来看，但一听说王倦老师是编剧，便激动地打开了。

　　毕竟，美少年易得，好编剧难求。

　　原著整整七卷的复杂剧情已经在那儿，编剧便只好从故事的讲法和细节上下功夫。

剧中很多细节都能看出王倦老师的手笔，例如郭麒麟扮演的范思辙撒娇要钱的小动作，例如太子浩荡威武的仪驾卡在门槛处进不了门，例如二皇子高贵冷艳又好笑的语言姿势——处处都透着王倦老师独特的幽默。

　　除了编剧之外，这部剧还有一点让我感慨的，就是它与《红楼梦》的牵连了。

　　剧中的男主角范闲靠默写曹雪芹的《红楼梦》而在京都获得了大量的关注，就连书名及剧名《庆余年》也是出自《红楼梦》第五回的巧姐儿判词。

而扮演女主角林婉儿的李沁，曾经扮演李少红版《红楼梦》里的薛宝钗，扮演男主妹妹范若若的宋轶，曾经扮演同一版本《红楼梦》里的香菱。

　　让眉目含情的宋轶扮演香菱还算相得益彰，但是让瘦削的李沁扮演薛宝钗就简直是莫名其妙了——关于李少红其人，我大概可以骂上三天三夜，这里就不展开说了。

　　总之，时隔十年，昆曲闺门旦出身的李沁才终于演了一回病恹恹的林姑娘。

这位林姑娘有着同款的肺痨、同款的白衣，不同的是她生活在一个理想的世界里，容易快乐，容易心安，只需安静地在闺房里等着她的少年郎。

　　男性爽文里的女性角色，形象里常常都写满了饥渴的男人对女性的误解。

　　在信息不透明的时代，各方面一塌糊涂的古龙自诩风流，写出来的却都是一见面就脱衣服表白、风骚得莫名其妙的饥渴女人。

　　在信息畅通的网络时代，网文作者们将空想意淫老前辈古龙对女人的不了解发扬光大，于是就有了各种各样的种马文：男主角们在披荆斩棘所向披靡的路上，一定会遇到不止一个真爱，而这样的姑娘一定都是任他们手到擒来。

　　女人的意淫是愿得一心人白头不相离，男人的意淫里少不了都有三妻四妾。

　　观乎著名的几部起点男频爆文，月关的《回到明朝当王爷》里，男主娶了十二个妻妾；猫腻的《庆余年》里，男主角也勾搭了五位。

　　是的嘛，既然都是白日做梦，为什么不把梦做得放肆一点？

　　古早爆文《庆余年》比较特别的点在于，男主角第一顺位的真爱、也是作为剧版唯一真爱及第一女主角的林婉儿林姑娘，很显然是以林黛玉为原型的。

　　毕竟作者写的主角是少年，自然不能像中年油腻的古龙那样动辄写个风骚少妇来和男主纠缠。

但是，林黛玉？

那可是许多男人都宣称要敬而远之的类型啊。

　　既然都把意淫的梦做得这么大了，为什么第一夫人会选一个这么难搞的女人？

　　当看到范闲顺利的爬窗幽会，以及不费吹灰之力就获得了林婉儿的芳心与认可时，我的疑惑瞬间就解开了。

　　《庆余年》中的林姑娘，或许是脱胎于林黛玉，但她却是所谓“取其精华去其糟粕”的升级版。

　　她是私生女，天生娇养、与父母极少见面，性格却天真温柔。

她先天体弱多病、生活受到诸多限制，可是她既不怨天也不尤人，为人阳光开朗，甚至还会主动安慰因好友去世而伤心不已的范闲。

她有那么多怨恨和痛苦的理由，有那么多顾影自怜的动机，可她却是一个像纸片一样的女神，又美丽，又善良，又忠诚，又体贴。

无需破解升级，就自动完成了从“女神”到“港湾”的过渡。

　　她的自我，只剩下偷吃鸡腿的小放纵和抗旨拒婚的小任性——这样底气十足的性格和处事，本应属于一个自幼在健康与爱里生长的人。

《陈情令》里的江厌离可以既善良又坚韧，她的身世就是最好的原因。

《喜宝》里的姜喜宝，即使生得美貌无双，又读了剑桥大学，仍旧既无底气也不单纯，因为在她自幼的成长环境里，既没有充足的爱，更没有足够的钱。

　　人生在世，最需要的是什么？

师太有言：很多很多的爱，很多很多的钱，还有健康。

　　林婉儿姑娘，身世复杂，自小拥有的是一些各怀鬼胎、令人如履薄冰的爱，还拥有一些虽然拥有却没机会使用的钱财，再有就是一点也不健康的身体。

除此之外，就是隐约传来的流言蜚语、身不由己的贵族身份，和无边无际的孤独。

　　她太有资格怨天尤人了，太有资格顾影自怜了。

　　可她丝毫也没有。

　　作者更倾向于相信，她有兄长的宠爱和闺蜜的陪伴，所以她就可以轻易忽略步步惊心的世间险恶。

而这样一个天真单纯到近乎麻木的姑娘，却又能敏锐地捕捉范闲的情绪，甚至可以轻易道破从未交谈过的滕梓荆的心意。

　　自相矛盾的人设不打紧。

因为在一个以男性为舞台中心的故事里，她不是主人公，只是主人公手里的那个精致的花樽。

　　贾宝玉爱林黛玉，爱得磕磕绊绊前路多艰，因为他们各自都有百转千回的小心思。

这才有“一个在怡红院里对月长吁，一个在潇湘馆里迎风堕泪”。

《红楼梦》里的林黛玉，会赌气剪掉亲手织的穗子，会因为丫鬟赌气不开门而自怜自伤地吟出“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”，会因为一句“如花美眷，似水流年”而怔怔落泪。

　　这样鲜活、这样难搞、这样不容易相处的林姑娘，在见到“同类”贾宝玉被父亲鞭笞之后，哭肿眼睛说的那句“你可都改了吧”才分外的动人。

　　可是林婉儿身上，丝毫不见这样的矛盾。

　　毕竟这是一部以权谋为中心的穿越小说，感情线并非重点。

林婉儿的“容易”情有可原。

她从出场至今，身上的矛盾都集中在她所代表的身份和权位上，而她自身的人格却不曾体现出半点矛盾。

其实这种“容易”也并非是林婉儿一家独有，像我最近读得如痴如醉的武侠小说《有匪》，文笔精致格局大气，简直不输金庸，然而后期对男主角谢允的塑造也逐渐有些崩坏，成了单薄的“择偶式意淫”。

　　像这样“择偶式”塑造角色的小说和影视作品，其实无形之中也很容易引导观众和世界的相处变得NPC化：仿佛只有自己才是这个世界的玩家，其他所有的人事物都是没有真实生命的关卡，只要解对题打倒怪闯入下一关，同队的伙伴也顺理成章地感情更进一步。

　　在《庆余年》这样一个以男性为绝对主角的小说里，“各司其职”的女性角色们，NPC化就尤其严重。

但是到了编剧王倦老师手里，我们依稀可以感觉到这些角色NPC外表下的真实人格。

正是细节给人以血肉，王倦老师不过添了寥寥几笔，剧版的乐趣和人味儿就比原著多出了一大截。

　　如聪明反被聪明误的花魁司理理——王倦老师非常喜欢打破故弄玄虚的神秘，所以几乎是刻意地让这位美艳又阴毒的北齐间谍一再地翻车。

　　如男主亲妹妹范若若，在自信名媛和傻白甜妹妹之间无缝切换——王倦老师为这位“京都第一才女”赐名“智商盆地”，实在是可爱。

如果宋轶能早几年遇到这个角色就更好了。

　　如贪婪市侩而又直爽磊落的姨娘柳如玉——我还是不敢相信那个“人不犯错就不可爱了”的吕笑笑已经到了演男主角母亲的年纪了，不过这个本应十分讨厌的角色居然被描写和演绎得趣味横生，她层出不穷的小心机也成为了紧张剧情里的前菜和甜点。

　　剧中更有辛芷蕾扮演的尚未出场的北齐圣女，还有李小冉扮演的让人捉摸不透的心机岳母长公主……其实这些角色，光从人设上就可以感觉到，谁是反派，谁是助攻，谁是艳遇，谁是真爱。

　　以林黛玉为原型、真实身份恰好也为范闲表妹的柔弱郡主林婉儿，几乎满足了一切男人关于“正室妻子”的美好幻想：她美貌惊人、出身高贵、心思简单、个性温柔，对男主更是全心全意的崇拜和信赖。

男人当然不傻，他们心里大都有个算盘，什么样的女人适合做“妹妹”，什么样的女人适合春宵一度，什么样的女人适合冠以“真爱”头衔长久地留在身边——如果把不准当中规则的话，多去看几部男频小说，自然就能对多数直男的脑回路有个概念了。

　　自来有许多男人对“林黛玉”型女生望而却步，也有许多男人对此跃跃欲试——其实这两者并无本质区别，他们终归是想要享用女方的美丽和才华，却想要摆脱对方的小气、敏感、无理取闹。

　　世上哪有这样便宜的事。

　　真正爱一个人，远比解题打怪要复杂得多。

你的理想型伴侣，其美丽和才华往往是给远方的人看的，近处的人见到的常常只是卸下华服美饰之后的幻灭。

如果她也爱你，有朝一日自然会掀开金光闪闪的鳞片，给你看藏在底下的伤疤。

　　当你真正爱一个人的时候，这种不加伪饰的的幻灭时刻，也可成为另一种可爱。

　　总有一天，当你想到自己喜欢的人，由心而发的怜惜会代替拆礼物般的惊喜和忐忑。

这种时候，大概才是真正的拥有吧。

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看预告本来以为这次王倦要翻身了，要解放了，59下山要换99了，结果正片一登场直接傻眼，电视剧界乔碧落。

十几年前的low服装，横店随便借的景，随便借的道具，群演水平的化妆。

摄影基本不存在镜头感这个东西，拍着拍着还会跑焦，十几年前行活儿武侠剧的制作水平。

2019年了啊！

年度大戏，居然连个调色都没有啊，连滤镜都不加一个，直出啊！

咱就不谈王倦了，反正他也习惯了，你们这帮人居然这么对陈道明啊。

第4集，陈道明蓬头垢面，敞着并不强壮的胸怀，演皇帝教训人，再配上这样简陋的制作，画面简直尴尬到爆。

原著其实挺拖累的，剧情进入太慢，说说好像写了很多事儿，前100章基本不存在记忆点，直接扔了也无所谓。

当然男频的网文嘛，下笔就奔着几百万字去的东西，这么写也是正常的。

但这种情节不适合影视剧，电视剧就算压成两三集也一样，好像发生了很多事，节奏貌似很快，但回头想想全是琐碎零散的片段，没意思，直接扔了也无所谓，完全不影响理解主线剧情。

这就是为什么原著党觉得节奏挺快的，路人觉得拖沓。

可能从本质上来说，男频那些大水漫灌的文就不适合改编影视剧。

最后，男主这把年纪，这个长相和这个演技，真的很难说服我相信他在演一个美少年啊……以后再要定这种严重超龄的男主，那些故作少年感的表演就丢了吧，大不了我就当男主30出头看下去，反而比现在好受点。

反正范闲到他出场的时候，按魂算都已经四五十啦！

啊！

这事儿还真是经不得细想，一想到范闲两辈子加起来都快50了，还会对一个吃鸡腿的小姑娘一见钟情。

我这个心情真的是，全身都是鸡皮疙瘩呀……你这要么就不穿越，你要穿越就做出穿越感啊！

“他只是一个护卫”，这句话反复出现。

这是一个现代人对古代思想的反思，认为人人生而平等，生命应该被敬畏。

但仔细回想就会发现，范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法，其他成群死在他面前的人，他没有丝毫的遗憾，甚至很开心。

说到底，他只是不舍得身边人的离去，并不是真正的大爱，自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。

编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众，实际上只是一句假大空的口号，根本没有做到，然而很多人依然认为这是一部三观正的剧，这就是创作者鸡贼的地方，也是这些观众愚蠢的地方。

反观《长安十二时辰》，张小敬在乎那些不认识的人，愿意为他们付出自己的生命，这才是对生命的敬畏。

再看《权力的游戏》，龙母作为奴隶解放者，最后要屠城的时候，至少剧中人物对她的行为表示了质疑，杀无辜的人到底合不合理？

但本剧中，没有任何人反思，范闲也只是在乎滕梓荆的生死，而不是生命本身。

一个简单的例子，林若甫在测试他的时候，也就是他第一次到太平别院那集，本该抓他抓成了太子，后来他们在一个屋里谈话，太子拉拢他，门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了，他没有表现出任何悲伤。

那些都是无辜的人，而他看到尸体的时候，只顾着跟谢必安开玩笑。

别人说“只是一个护卫”的时候，他显得很愤慨，他不是一样吗？

自己很高尚？

观众应该明白，到底什么才是自由和平等，不要被几句话迷惑。

演技和服化道在线，给三星吧

我不是一个喜欢写影评的人，但是实在憋不住了，难道只有我一个人觉得这剧三观有不对劲的地方么？

1、每次女主和男主有亲近的镜头，我都好想冲到屏幕里跟林婉儿大喊，范闲就是杀死你哥哥的真凶，别说什么不是你亲手杀的，五竹叔就是个机器人，他对这个世界无欲无求，没有爱也没有恨，如果不是你范闲强烈的意志，你那天是真提着刀要去杀人，然后他帮你杀了。

范闲是幕后真凶就算了，自己讲出来至少会觉得坦荡，但是装什么大尾巴狼。

装出一幅无辜不知情的样子。

好像不是你亲手杀的就不是你杀的。

坦坦然然地接受林相的扶持，理直气壮地享受着婉儿的温情。

对于他们两个，男主就是杀子仇人跟杀兄仇人，但是男主面对他们2个好像从来良心不会痛。

2、滕梓荆曾经是要杀范闲的人，后面走不打不相识成为朋友的套路，但是因为一个曾经要杀我的人为我而死了，我就要开启人挡杀人，佛挡杀佛的模式。

这个理由无法说服我。

还非要给男主立人设，说什么追求“人无尊卑之分，天下人人平等”。

杀程巨树和林珙这两个就不是人？

杀程巨树的时候，程巨树那句“天下人都惧我，只有他给我果子吃”，真的让我跟着有点心痛了。

然后杀了林珙，林相到宫里为儿子奔走的时候，原台词记不住，大意是国家想要他这么死就得这么死，我儿之死终究要埋藏着波涛之下。

那份白发人送黑发人的无奈跟心痛......就这样也可以让男主过关？？？

3、理解要给主角增加的光环，男主本来就已经是带着现代人的记忆，从小跟不为人知的绝世高手学武，跟天下第一大毒师学毒，更不用说一个比一个厉害的“爹”，作者还嫌外挂开得不够多，有钱有背景，还想文武双全。

这个文这么来？

因为有现代人的人记忆，我们这个世界的璀璨文明拿过去就用，用一个“背”字去掩盖“偷”，同样是9年义务，3年高考，背诗是要背作者的，语文考试是要考的好不好？

男主背诗是时候怎么不背作者名？

让我们这个世界的人看了就不爽，别洗！

范闲就是有欺世盗名之嫌！！！

背着杜甫、李白、苏轼....的诗竟然成了大家。

本人曾经是一条自媒体狗所以这点最不能让我容忍，在宫里因为喝醉没背作者可以理解，既然出了诗集正确的做法就应该写清楚原作者名，转述整理人范闲，这还说得过去一点。

但后面剧情里其他人一口一个小范诗仙、诗神的，而且男主还很受用的样子，看了就想吐！

厌恶至极。

4、最后是一个剧的格局问题，同样是爆剧，今年夏天的陈情令不知要甩庆余年几百条街。

出身一般魏无羡最后成为武陵老祖，修鬼道不修仙，任你千军万马，十方恶霸，九州奇侠，虽然修鬼道，但是心中有大义，不管身处何种境地，都想着用自己的方式去改变世界。

是非在己，毁誉由人，得失不论。

但庆余年的范闲，可以说出身即是在罗马，亲娘留下巨额财富和尖端武器，皇帝是亲爹，养父跟大宗师同等武力值，老师是万一挑一的，范建和陈萍萍，一个管天下之财一个有国家最强的武装，林相是老丈人，6个爹轮番擦屁股，据说后面还有2个爹要上线，既然已经拥有如此巨大的能量了，竟然没有想过去改变这个世界。

从第1到33集了，就一直在因为他要杀我，所以我要杀了他，看我怎么nen垮她，就这点事情里转来转去。

这点心胸，骨子里还是延禧攻略里的魏璎珞！！！

陈情令是云深不知处里的一曲江湖，而庆余年就是一场无比盛大的意淫。

当然庆余年还是有其他优点的，比如我就喜欢看老戏骨之间的飙戏斗嘴，甚是有趣，第一集小范闲也很亮眼，然后整个剧的调色、服饰、布景也是审美在线的，但是这个剧情吧.....希望后面能被打脸，不然真的可惜了这一群老戏骨.......我终于把想说的写出来了，终于可以好好工作去了.......

因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。

主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。

他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。

好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。

因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。

其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。

深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。

这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。

只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。

每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。

而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。

从去年预告开始关注，主要奔着道明叔来的，还是期望给太高了………其实前6集看完感觉非常好，强推安利了身边很多人只可惜。。。

一开始，虽然有些个低级龙傲天剧情，但光看演技也还是很有嚼头。。。

于是没忍住翻了原著，感觉更好了。

虽然带着爽文的性质，但爽点很高级，文笔也不是网络小说的口水文，人物、剧情徐徐展开非常立体。

（ps：低级的网络爽文无非我很牛x我全家都牛x和我对立的都傻x女的都爱我男的都二x………）小说分寸把握得很好，比如一开始的诗会男女才子隔湖斗诗，花笺传递，以湖光景色命题逐渐把置身于外的范闲引入，被迫开穿越挂抛诗砸人………场景气氛塑造、人物对话、情节演进十分自然也很有雅趣。

满怀期待的等到电视剧更新，有些失望。。。

导演编剧的趣味和审美着实不高作者有自知之明，只引用而不自创诗文，水平不到只会露怯。

但导演和编剧就是不行，一定要将国产改编翻拍剧自作聪明瞎几把改的优良传统贯彻到底。

场景、人物、过场剧情弱智流水化，自创诗句格律不通狗屁不是，万里悲秋常作客强行引入逼格骤降。

也无所谓，反正不是关键剧情还可接受。

但到恋爱剧情开始琼瑶化套路化真的有点受不了了。

确实，在剧集时间有限的情况下，很多改编还是比较圆润的，某种程度更人性合理。

然而更多的剧情。。。。

不知道是不是为了照顾长期浸淫口水剧的低龄少女心明明完全可以还原原著，不仅不会拖沓还更有趣味。

可就是不行！

非要自己瞎几把改、加入自以为是的低级笑料和画蛇添足的"升华"要素，墨墨迹迹无比尴尬。

行，无所谓，恋爱嘛，谈成了、让观众看出姨母笑就好。。。

但到了13集。。。

之前总是难以名状的不安感完全爆发应验。

关键人物莫名其妙剧情杀，傻x武斗加傻x文斗，看14集预告还要拉着道明叔一起降智喊口号——杀得妙！

对不起，我错了，以为是奔着琅琊榜对标的，结果期望过高了悔不该去看了原著，看剧最容易生厌的地方就是，发现明明可以更好然而就是要搞砸，发现被糊弄后还要被拉着叫好，这种憋屈当风饮烈酒也难浇胸中块垒分毫。。。

笑点从一开始的精彩点缀到逐渐侵蚀主线剧情，原著的诗情人文底蕴变成弱智铺陈俗套大劈棺变成大风车，牛b变成傻b。。。

这跟过不过审没多大关系，纯粹导演编剧个人趣味和态度古装剧的质感在细节，起初也许是台词、是服化道、是演技；但最终拔高层次的是随着观众落座投入后依旧自然流露出的，保持一定水平不变的古典人文审美和那股“气”。。。

至于是什么气。。。

反正不是金玉其外的俗气和晦气。。。

我有一种阅读上的癖好，不那么太爱看网文，所以，也错过了很多大IP，直到他们被影视化后，才得以见到真容，这是我长久来一种书影选择上的习性。

也正因为如此，看很多IP改编的剧，会多出一份未知的乐趣。

这种乐趣在《庆余年》上体现得尤其明显，虽然我对这个IP早有耳闻，但是，直到剧集开播，看了几集，才感受到所谓的“神”作是怎样的一种“神”。

好玩，是这部剧给我的第一个印象。

《庆余年》的好玩首先体现在人物的性格上，荒诞不经又合乎常理，行为举止的反差恰到好处，话说这种分寸的拿捏还是蛮难的。

有原著党说《庆余年》的开篇不错，抓到了原作在好玩上的精髓。

没错，《庆余年》的笑点真是太对我胃口了，划过那个短暂的开场后，来到少年范闲的初次亮相，这是让人惊喜的小童星韩昊霖，那个《我和我的祖国》里让人泪目的冬冬，更是《庆余年》里让人欢快的小范闲。

以往看剧，总是把主角成长期的戏份当成过场，因为大多讲的是经历，而非人物性格，但是《庆余年》里范闲少年时期的故事，真是不够看，把现代人的思维设置为常理，把成年人的智慧安插在少年的身上，行云流水，而且因为韩昊霖身上自带的那份不失孩子气的成熟感，真的是开局就赢了。

以及第一集中戏份比较多的费介，从被范闲误会为刺客，到互相试毒的师徒关系，虽然短暂却有意思得很。

《庆余年》的这种好玩正是来自于时代和身份的错位，可能有些人不太习惯这种跳脱式的“不讲理”，但是我恰恰是那种默认在特殊环境下（有别于我们当代人的生存环境），人物可以罔顾于环境本身的客观真实性，以当代人的准则完成故事走向的受众群。

而且电视剧《庆余年》又特别加强了这种反差性，从而使故事增添了不少趣味。

轻松的形态，让人卸下了疲惫与戒备，快速的节奏又增加了紧张感和专注性，《庆余年》真的是我近年来观剧所遇，难得从第一集开始就能被抓住注意力的剧集。

这部剧真的是毫不留恋路边风景，节奏一路飞驰，只用一集就刻画了范闲少年性格的成因，完成了人物成长，并交待出了架空的背景——南庆。

而2、3集后出场的十余个人物，都是有名有姓有辨识度。

都说猫腻善长刻画群像，王倦也是一个喜欢写群像戏的编剧，无疑，两者的相遇算是天作之合。

有时候，一本书在角色上平摊笔力还好，但是对一部剧来说就很危险，书本的节奏本就不同于剧作的节奏。

这可能也是许多人对改编剧的一种担心，特别是这种一开始就涌入大量人物的“神剧”。

据闻作者猫腻的作品常被冠以“用爽文写情怀”的风格，那么落足点肯定还是要在一个“爽”字上，把庞杂的人物改编进电视剧空间中，又能尽量的鲜明出彩，既不单薄又不拖沓，实属不易。

其实，增加主人公之外人物的戏份，有很多剧在尝试，但是经常会被骂注水或者加戏，大多数是因为写得不够好，在强叙事和慢细节中没有找到很好的平衡。

现在所见，《庆余年》在这点上还是做的挺好的，比如，只有几场戏就让人对郭麒麟饰演的角色范思辙念念不忘，这既是演员抓住了神韵，也是剧本体现出了人物精髓。

范思辙给人的初印象是吊儿郎当、欺软怕硬、不学无术，但是后面情节中乖乖听姐姐的话、为了维护父亲与外人的争执、算计《红楼》生意时的数学天赋等等，都让这个人物充满层次感，堪称没有废戏。

这点不只体现在范思辙身上，还体现在费介、庆帝、滕子京、宫典、王庆年等前期出场稍微多一些的人物身上，更不要说那些已经出场，亟需后面进一步表现的人物，比如一直被耳闻的重要人物陈萍萍。

对人物的期待，是这部剧于我来说，很重要的一个吸引点，用人物性格支撑人物行为，带出人物背景和动机，再用动机推动情节，以情节冲突升华出情怀，这是现在为止，我所见到的此剧极为高明的一点。

而贯穿全剧饰演范闲的张若昀是我从2012年就开始关注的演员，网络上大家称其为“丑帅”，一股来自韩国的审美之风，为我们提供了多样的演员类型。

虽然是群像，但是范闲必定是剧中戏份最重的。

我不知道书粉们是否觉得他演出了心中范闲的样子，只是觉得张若昀的范闲眉眼间还是有少年感的，而且那种徘徊在现代人和古代人之间的气质倒还是比较符合范闲这个人物的设定。

虽然电视剧才刚刚开始，还没有过度展开，但我隐隐约约看到了很下潜的命题，比如范闲了解到他那个同样拥有现代思想母亲的宏大理想。

故事以此来衬托范闲的平庸心态，主角不是个“骑着祥云从天而降”的英雄，而是一个误入时局的平头百姓，人的一生到底为什么而活，在被裹挟的命运中，怎样与自我的性格达成共识和自洽，这其实是个很宏大的命题。

对此，我很期待电视剧后续的故事。

因为觉得剧还挺好看的，而这更剧的速度实在让人着急，于是去搜了一些对原著的评价，其中，在知乎上有这样一段发言：他（庆余年）塑造了直到2007年为止，最成功的两个网络小说配角，叶轻眉和陈萍萍；直到2007年为止，最长的人物伏笔，五竹；直到2007年为止，最诡吊惊艳的网络小说桥段，大东山之战；直到2007年为止，最具常识精神的网络小说思辨，监察院前的碑文；可以说，庆余年，是直到2007年为止，最不走寻常路的一部网络小说，甚至，它似乎有意在自绝于其他网络小说，刻意的做出鄙夷其他网络小说的姿态。

（知乎/季晓康）这些话让我对这部IP有了一些新的认知，也有了对这部剧的更深的期待，这可能是当年追更过的读者的一些深情，但是也能从字里行间看出这部网文的时代感，就跟他在故事中内置的时代行为一样，他本身就营造了自己的时代行为。

如今，一晃儿12年，作品才有了初次影视化的改编，要挑战的不只是对原作的还原，还要处理好作品写作时代时设计好的故事时代与当下可能产生的距离和错位，是一种挑战，也是极为有意思的地方。

于是，不按牌理出牌的原作，遇上了同样不走寻常路的制作方，就有了电视剧现在的呈现，既保留了原作的“爽文“风，又动用了大量的正剧演员咖，再加上剧本上的快节奏，没想到反而产生了很奇妙的化学反应，亦庄亦谐，又恰到好处，看的很过瘾，也让人特别期待后续的发展，只希望后面水准能够如一，更希望能够更新的快一些、多一些。

1正在播出的《庆余年》一路看下来，印象最深刻的人物，反而是并没有真正出场的叶轻眉。

她始终只存在于人们的讲述、回忆和想象里，这个在46集长篇电视剧里，贯穿始终的角色，人们最终也不知道她是谁演的，还在到处提问。

叶轻眉是谁演的，其实并不重要，因为，范闲就是升级版的叶轻眉。

她和范闲其实是同一个人物，同一个梦想，只不过一个是暗写，一个是明写，一个是虚写，一个是实写。

叶轻眉的写法，类似于《蝴蝶梦》，文德斯的前妻，曼德利庄园的前女主人瑞贝卡，是真正的主角，但她从没真正出场过，她的生平事迹，她的美、她的事迹，都是通过别人的讲述，以及她对别人的影响显现出来的。

管家丹弗斯夫人，仿佛是她的影子，在她死去多年后，依然忠心耿耿地执行着她的命令，文德斯夫人是这样的，文德斯夫人可不是这样的，文德斯夫人操办的晚宴多么盛大。

瑞贝卡仿佛庄园之魂，不见其人但故事的篇章里始终存留她的传说。

《庆余年》里叶轻眉也是这样的存在，只不过她还是这个故事里最大的光明面。

作为一个生活在古代时空里的现代人，她思想超前，她广交朋友，给自己打下影响力的基础，她用现代人的思维，在庆国建立了社会公正秩序，“发明”了香皂、玻璃、白糖，让庆国成为一个富强的国家，并且建立了内库来管理财政。

最牛的是，她还建立了鉴查院，在鉴查院门口，还立下一块石碑，写上了她的社会理想，一个公正、幸福、美好的社会。

难得的是，她还很有趣和可爱，她寻找皇室的秘密，发现了皇太后藏东西的暗格，但她是这样描述这个暗格里藏的东西的：“老太太年轻的时候没准有些追求者，写了些情书给她。

”皇太后被她轻描淡写地去神圣化了。

所以有人说，她是一个理想主义者，这个故事要写的，其实是现代思想和古代时空的碰撞，让一个现代人落在古代时空，只不过是为了放大这种冲突的程度。

这是作者猫腻创造的“庆余年世界”最有贡献的一点。

让人遗憾的是，故事的开头就交代了叶轻眉离世，她真正的理想还没有完全实现。

2但她真的失败了吗？

似乎又没有。

剧里她留下了一个和她有着同样思维的儿子，范闲是她的升级版，站在她的肩膀上，继承了她的智慧。

更重要的是，他儿子所在的时代，比起她所在的时代，终究是进步了很多，毕竟，在用过香皂、玻璃，吃过白糖，体会新生活的必要性之后，人们很难真正走回去了。

尤其是年轻人，也有了新变化，范闲就是是一代人的代表。

范闲继承了叶轻眉的基因，他本来是没有太大抱负的，但他又有非常明确的社会理想，他热爱唐朝，称之为“仙界”，他也体恤普通人，对大家一视同仁。

一住进府院，就想遣散仆人：“我有手有脚的，身体这么好，哪需要你们伺候啊，生而为人，大家都没有什么贵贱区别，你们也该为你们自己活着。

”人物身上始终秉承和传达的公正观念，让观众逐渐感受到剧集核心的温暖所在。

所以，他常常会被母亲未竟的事业召唤：“让世界变成碑文上那样，我会活得更快活。

”

滕梓荆的舍生忘死，也最终驱动了他，他说：“滕梓荆说，他有家人，遇到危险肯定先走”，他相信了，但事实上，滕梓荆却甘愿为他舍生忘死，“他是个骗子，他为什么骗我”，而他得到的回答是：“这世上如果没有让你甘愿赴死的人，活着何其无趣。

”聊聊几句对白，把人世间士为知己、至情至圣的情感牵绊释出，让人感动而感怀。

范闲为帮挚友讨回公道，一路杀程巨树、查真相，看似肆意张扬，却代表着那个古代时空里希望所在，希望是最可爱的东西，也是最温暖的东西。

满载希望的《庆余年》其实是一个温暖的故事。

所以，这个故事是以一张一弛，正剧和轻喜剧交替的风格来进行，一边是斗争和阴谋，一边是范闲的举重若轻，他用现代词汇解构了严肃堂皇的一切，当他说出“求更新”、“”智商盆地”，“抗药性”、“剧情狗血”、“顺丰”、“看八卦”，听到有人名叫“范思辙”的时候差点笑场，现代思想和古代时空的对比顿时跳出来了，社会进步的线路顿时出现了，那些严肃的东西顿时瓦解了。

故事里的年轻人，也都担当了喜剧的角色，林婉儿拿着鸡腿出现，范思辙和范闲先敌后友，时刻不忘他的一盘小买卖，想做书商，售卖范闲“写”的《红楼》，还想把市面上的盗版全都收回来。

王启年虽然也挺狡猾，但他也充满喜感，他的心思让人一眼看破，但并不可厌。

范闲的爱情，也是那么明媚可喜。

父亲给他和林婉儿安排了婚事，他并不满意，不是因为不喜欢林婉儿——他根本就见过她，他就是不喜欢被指派和别人结婚，他一次再次强调：“我不想娶她，我想为我自己，好好活一次。

”而那边，林婉儿也对这门亲事不满意，因为她没见过范闲，但从周围人的片言只语里，知道了他的性格做派，总觉得他不靠谱，尤其是他和名妓司理理的绯闻传遍京都，更让她觉得他是个浪荡子，她也说：“我要嫁的人，只有一个条件，要我自己心里喜欢。

”你看，这样一个对自己人生充满想法和希望的人物塑造，就在无形中让人涌出暖意。

虽然之后的阴差阳错，也都因此而起。

但他们最终还是会走到一起，而其间的波折，给这个故事增加了很多趣味。

另外，《庆余年》里还有很多这样的温暖细节，比如范闲离开澹州时，亲范老太太额头的举动表达了中国家庭关系里的孝义；被陈萍萍设局揪出的朱格，虽然结局唏嘘但他一切皆为庆国的赤忱忠心让人感触；王启年看似贪婪市侩，但在家国大义面前也会展现重情重义的一面，剧里每个人物都会有其柔软可爱之处，有血有肉有烟火气，这是《庆余年》最大的魅力所在。

范建对范闲说：“朋友这两个字在京都，过于奢侈”，但范闲这个年轻人，一路靠着友情和爱情支撑和帮忙过关斩将、历经艰辛，不仅让观众真实感受到仗义友情和坚韧爱情的力量，同时也更容易让当下年轻人共情，在这个故事里找到自己的情感输出点。

3《庆余年》中有一个挺令人惊艳的设定，是关于人类文明的周期性轮回的。

持有这种理论的人认为，人类曾经有过好几个文明周期，后来都因为武器泛滥和资源匮乏，陷入了溃败。

一些人幸存下来重新建立文明。

《庆余年》里叶轻眉决心打破这种轮回。

她没有完成的事，后来由范闲和另外一些支持她的人一起完成了。

时代终归要进步，年轻人终归是自己父母的升级版。

这也正是在我们的历史上反复发生过的事。

《庆余年》是一个大学生笔下的故事，但它提炼了中国的历史上的一个普遍规律，以温暖的方式把这个规律反映了出来。

这样的成长过程，曾经在中国的历史上发生过很多次了，也曾经被写出来很多次了。

但中国人写的这样的故事往往悲观。

这一次我们看到的却是一个温暖的达观的故事。

在《庆余年》里，人们虽然被时势左右，但还是沉浸在日常生活里，眷顾着人间烟火气，热爱美食茶饮，热爱美景风情，用尽一切去维护友情和爱情，在嬉笑怒骂间，让人生前行。

猫腻的小说原著，编织了精密的故事，构造了一个复杂宏大的世界，并且给出了相当积极的观念。

而电视剧《庆余年》却让这个复杂的世界，有了古怪精灵、洒脱恣意的男男女女，有了人情味，有了明晰的成长线。

这是最能让我们共情的部分。

一代一代，世界终归是有变化的，带着这种希望，我们成为前人的升级版，继续他们没做完的事，没完成的让世界更美好的大业。

在这个过程里，希望始终是最珍贵的礼物。

我一直以为大制作是冰与火之歌那种类型又或者绝命毒师那种剧情说搞笑成分吧 被武林外传甩到天边说正儿八经吧 这粗糙的服装、外景、肤浅的台词、尴尬的演技 被琅琊榜也是狠狠丢在后面将夜人家好歹也能当个壁纸呢那么这个所谓大制作是因为他分季?还是说请了陈道明等老师前来助阵?生活大爆炸，爱情公寓等等能捧红演员 这部剧只能靠演员的名气和原著ip来吸引流量长评里面大量的五星水军依然掩盖不了垃圾剧的评分 因为短评才是正儿八经的观众心声 什么年代了拍个电视剧还老是引起严重的不适和尴尬 导演编剧主角都不看看优秀的作品怎么呈现的吗一星给剧中女演员 真好看哈哈哈哈哈哈哈哈哈