头号玩家

3月大聪最期待的其实不是《黑豹》，不是《古墓丽影》，不是《环太平洋2》，而是这部斯皮尔伯格的《头号玩家》。

《头号玩家》有畅销科幻小说作为故事基石，ARG（Alrernate Reality Game）科幻类型，彩蛋谜团数不胜数，名导演品质保证，这些标签都是大聪的期待的要素。

《头号玩家》改编自美国恩斯特.克莱恩的小说《玩家一号》，大聪当时看小说的时候，觉得“绿洲”的设定，就是自己从小到大梦寐以求要玩的游戏设定，如果哪天科技能达到绿洲这样的程度，真的可以做到一辈子足不出户了。

《头号玩家》故事背景发生在2040年，环境污染，战争，生产力疲乏等因素，导致了未来的现实世界脏乱差。

但就在那时，有一个叫“绿洲”的游戏，几乎把全世界的人带进了一个虚拟的世界。

游戏中有数以千计的星球，以及无数个城市组成。

现在的人们，可以在“绿洲”里扮演任意一个游戏角色，穿梭于“绿洲”各个星球和城市，组队打任务，或是做一位自由身在游戏中旅行，任君选择。

在绿洲世界里，游戏有着自己的规章制度，而且和我们现在玩的主流游戏设定很相似。

玩家虽然可以选择自己喜欢的游戏角色，但是不管你一开始选择多厉害的角色，这些角色依然是按照等级来排位。

比如如果你选超人或巫师，等级一开始都是初级，只有你不断参加绿洲游戏的任务，才能开启角色的英雄技能。

而且在绿洲中，有地域分区管制。

比如科技区，类似于魔法师的魔法技能将无法使用，反过来，如果你是一名科学家去到魔法区，你发明的高科技武器也没办法发挥作用。

当然，绿洲还有很多其他的区域，比如自由区，共同区，和平区等等。

小说中的和平区路德斯星球，还设立了学校，学校里面的所有师生，不能以非人类形态出现在学校，必须是人类的样子，因此和平区的教育领域，应该是一个和现实差不多秩序的虚拟世界。

预告片中有一个画面，和小说中的学校描述很相似，里面的学生也都是人类的样子，当然也可能是现实中学生上课的画面。

所以，电影的故事设定应该和小说差不多。

绿洲游戏的创始人詹姆斯.哈利迪，在死前就留下遗言，创造了一份数千页的《Anorak Almanac》（安娜瑞克年鉴）。

这个年鉴告诉玩家们只要在绿洲中找到三把钥匙，分别是铜，玉，水晶钥匙，就能开启三道门，最终拿到四千四百亿的遗产，最重要的是还能拥有绿洲游戏控制权。

正所谓没有买卖就没有杀害，2040年哈利迪的这份遗嘱，让绿洲里所有玩家跃跃欲试，这些寻找钥匙彩蛋的玩家，都有一个专有名词叫“gunter”（猎蛋人）。

甚至还有一个企业组织叫“IOI”，雇佣了一大群“水军”，用来专门抢夺传说中的三把钥匙，以此来破解绿洲谜题，拿到最终控制权。

预告片中的赛车游戏，有一大部分参与者就是IOI旗下的玩家。

这些职业化的IOI猎蛋人叫Sixer，他们有统一的服装，听从指挥命令，暂时还不知道国内的译名叫什么，有人叫他们“六数人”，也有人叫“黑衣人”。

在小说里三把钥匙的寻找持续了5年，但是在绿洲浩瀚的游戏宇宙中，区区三把钥匙在没有线索的情况下，根本不知道在哪个星球哪个城市哪个游戏关卡里。

因此很多玩家渐渐失去了寻找钥匙的兴趣和动力，直到2045年，一名叫韦德.沃兹的人，无意间找到了一把铜钥匙，让大家重燃了对钥匙传说的希望。

这也让韦德一夜成名，成为绿洲游戏红人，但同时也被IOI组织盯上。

在影片中韦德也是主角，但是似乎对韦德寻找第一把铜钥匙的过程做了改编，因为小说是按照八九十年代的街机游戏，找到了第一把钥匙。

影片为了增加电影刺激度，改成了一场赛车游戏，似乎通过激烈的赛车游戏任务，能找到其中的钥匙，但在小说中并没有描述赛车的片段。

预告片中，有一个画面是一位黑袍武士给韦德铜钥匙，这位巫师正是哈利迪的化身安纳瑞克，这也说明哈利迪死后，依然在游戏中以虚拟AI角色存在着。

《头号玩家》的电影剧情，应该就是从韦德拿到第一把钥匙展开，IOI自然就是反派，韦德为首的自由玩家就成为正义的一方。

因为《头号玩家》有大量的游戏角色，所以光在预告中，就被很多网友挖出了几百个角色彩蛋。

《复联3》的彩蛋和《头号玩家》比，简直是小巫见大巫。

感兴趣的小伙伴，可以看别家的角色彩蛋介绍，大聪在此就不一一举例了，因为这些所谓的角色彩蛋，对影片其实没什么推进作用，而且全部列举出来上万字都不够用。

大聪在此只聊对影片起到决定性作用的深水彩蛋。

在小说中，除了哈利迪是绿洲创始人，还有一位叫莫罗也是创始人之一，他在绿洲是以梅林为化身，他和哈利迪两人，在绿洲里是神一般的存在，可以瞬间秒杀其他玩家。

不过在电影中，莫罗在绿洲里的化身是一位机器管家，预告片有一个类似于轰趴的画面，就是莫罗举行的生日趴。

之后有一个画面是机器管家给了韦德一枚硬币，这枚硬币在小说中可以让玩家角色起死回生。

相信在电影中，这枚硬币的作用也同样重要。

此外在预告片中赛车戏中，在短暂的几帧画面，其中有一个二维码，如今扫描可以直接进入《头号玩家》官网，但是在去年，二维码扫描后跳转到的官网，还需要密码才能进入。

在影片另一支预告中，哈利迪创始人的海报左下方，也有一个二维码，手机扫描后会出现一份报道，这份报道是关于绿洲创始人哈利迪的个人传记。

不过这些都不是重点，重点是哈利迪照片左边的一排010100101的数字,大聪调整对比度，让大家看清楚。

这则数字就是二进制，二进制只用0和1来表示，在计算机设备中，二进制可以代表一切。

这则报道照片的二进制，用专业的ASCII翻译出来，可以拼成两个英文单词：“Gunters say”（猎蛋人说）。

显然这句话是不完整的。

之后官方又发布了一则关于哈利迪的报道，这篇报道的彩蛋，同样是照片中的一串二进制，翻译出来是“Never die!”

把这官方给出的二进制两句暗语对接起来，则可成为：Gunters never say die ! （猎蛋人永不说死）这句话正好就是前段时间官方进入的密码，当然现在不需要这句密码也能进官网。

在官网中，还有一个关键视频，是关于一个蛋从2D变成仿真3D的金蛋演化，这也预示着影片会存在着很多的游戏彩蛋谜团。

不过眼尖的观众一定会看到视频中偶尔的几帧，出现了一些英文单词，连起来就是：“What is the quest”。

这句话至今官方还没有任何的解释，但大聪觉得藏得那么深的一个金彩蛋，一定会在电影正片中有很大的作用。

说了这么多，大聪想表达的是，这才是《头号玩家》的预告片中的深水彩蛋，影片直接和粉丝互动，玩起了ARG解谜模式，这样的预告片，也是做得够极致的了。

另外，大聪看到一则外媒报道，称《头号玩家》的编剧，可能不小心透露了电影剧情，把三把钥匙的第二个任务泄露了，第二任务风格就是惊悚剧情，而这个剧情和斯坦利.库布里克的《闪灵》有关。

据说第二任务中很多重要的线索，都出自这部30多年前的惊悚片鼻祖电影，其中包括《闪灵》中房间的号码237，喷血的走廊，鬼魂双胞胎等。

还有主角在写小说中一直重复的：“All work and no play make Jack a dull boy”（所有工作和不玩耍让杰克变成沉闷的男孩）。

这些《闪灵》的经典桥段，都很有可能在成为《头号玩家》找到钥匙的彩蛋。

大聪为此还好奇找了《闪灵》的电影发行商，和《头号玩家》一样都是华纳兄弟影业，这也说明电影公司是可以把《闪灵》植入进《头号玩家》的。

不管这则报道是不是真的，电影还有不到一周就上映，大家别犹豫了，赶紧快去把《闪灵》搬出来补课吧！

这才是最重量级的彩蛋呀！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

听说头号玩家承载了电子游戏迷们的过去和未来？

影片很不错，看的我很激动，里面好多见过没见过的梗，玩过没有玩过的游戏，都让我觉得异常兴奋。

但是对于一个专业的视光人员来说，还是有几个故事的情节设定让人觉得挺有意思。

首先，这个故事是发生在2045年， 科技那么发达了近视眼问题还没有解决掉啊？

真的人好让人头疼啊，看了电影真的是感慨万千。

再看看我们的男主 ，因为近视镜片是凹透镜，远视镜片是凸透镜，所以一般带近视眼镜的人，眼睛和周边会缩小，远视眼镜会放大。

但是整片电影看下来，无论是男主还是最后的大佬，虽然一直都有眼镜傍身，但是他们的面部都完全没有形变的痕迹，这也就说明，两人带的是平光镜，两人完全没有屈光问题，可能是为了塑造角色，给安排了眼镜的形象设计 大佬的眼镜框很不走心的带歪了，明显的是左边高，右边低，如果说按照常规瞳高来看的话，左眼的瞳高必然是不合适的，这样如果是带度数的眼镜，可能是会造成复视或者头晕恶心的。

另外，大佬的眼神看上去也是怪怪的，仿佛走神了一样。

大佬的眼镜框很不走心的带歪了，明显的是左边高，右边低，如果说按照常规瞳高来看的话，左眼的瞳高必然是不合适的，这样如果是带度数的眼镜，可能是会造成复视或者头晕恶心的。

另外，大佬的眼神看上去也是怪怪的，仿佛走神了一样。

不过怎么说，这部影片个人觉得都值得去再看一次，下周有空，再去二刷，希望会有更多发现。

《头号玩家》简直是彩蛋爱好者的盛宴，下面彩蛋君将竭力为你找出影片中所有电影梗、游戏梗、动漫梗和流行文化梗（以出现顺序排列）。

由于影片中的彩蛋多不胜数，网络上声称找全的估计还需努力，本文暂时更新至140+个，如有错漏欢迎补充，大家提供的信息我会尽快添加到文章里，豆友们一起合力补全吧！

（喜欢这篇文章的朋友别忘了点有用）Logo彩蛋影片的Logo本身就藏有彩蛋，注意Logo上的字母是连在一起的，组成一个简单的小迷宫，而迷宫的终点有一个蛋，呼应了影片里游戏的终点——找出彩蛋。

字母"O"中有一个蛋复活节彩蛋影片在2018年的复活节档期上映，众所周知这个节日的标志正是复活节彩蛋（Easter Eggs）。

初见绿洲影片开场，我们跟随韦德的视角进入绿洲时，画面穿过了游戏《我的世界》（Minecraft）的场景，让人耳目一新。

蝙蝠侠韦德介绍绿洲时，说玩家甚至可以与DC当家英雄“蝙蝠侠”（Batman）一起攀爬珠穆朗玛峰。

从隐约的黄色标志可以推断，这很可能是1989年迈克尔·基顿版蝙蝠侠！

蝙蝠侠标志在影片中多处出现，例如男主和女主的VR眼镜上，还有主角们在图书馆选择影片时，出现了1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》的影碟。

游戏大厅在开场的游戏大厅，出现了众多熟悉的人物，包括：《机械战警》（Robocop）中的墨菲（Murphy）兔八哥系列动画中的火星人马文（Marvin the Martian）《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中的坏学生约翰·本德（John Bender）游戏角色音速小子·索尼克（Sonic The Hedgehog）忍者神龟（Teenage Mutant Ninja Turtles）《守望先锋》（Overwatch）中的猎空（Tracer）还有卡通角色凯蒂猫（Hello Kitty）、大眼蛙可洛比（Keroppi）和酷企鹅（BADTZ-MARU）结伴同行。

（凯蒂猫后来在图书馆中又出现了一次）雷诺大叔韦德姨妈的混蛋男友在游戏中的分身，是《星际争霸》系列中的吉姆·雷诺（Jim Raynor）。

毁灭星球“毁灭星球”（Planet Doom）是80年代日本动画《百兽王》（Voltron）中的一个城市。

光晕步枪艾奇在“毁灭星球”中打怪，使用的武器是来自游戏《光晕》（Halo）的MA5B突击步枪，全称“MA5B 单兵战斗武器系统”（MA5B Individual Combat Weapon System）。

艾奇干掉几个敌人还捡到了一件战利品，来自1996年阿诺主演电影《蒸发密令》（Eraser）中的EM-1磁轨炮。

大东与修大东（Daito）和修（Sho）出场，二人的名字来自日语单词“Daisho”，意思为“大小”，常指日本武士佩戴的大小对刀。

杀人狂杰森戴着曲棍球面具的杰森·沃赫斯（Jason Voorhees）出场，但很快被大东和修切成碎片。

杰森来自80年代恐怖电影《十三号星期五》（Friday the 13th），该系列已有12部作品。

杰森的特点是长生不死，在每一部电影中都会被人送进坟墓，但在下一集中又会从坟墓跳出来到处杀人。

鬼王弗莱迪艾奇以娴熟的操作秒杀了“鬼王”弗莱迪·克鲁格（Freddy Krueger）。

弗莱迪来自80年代经典恐怖电影《猛鬼街》（A Nightmare On Elm Street），他的本领是出现在小孩子的睡梦中，用长长的金属爪子把人杀死。

毁灭公爵艾奇还击败了Duke Nukem，来自90年代同名游戏《毁灭公爵》（Duke Nukem）。

星际迷航开场的葬礼上，哈利迪的棺材与1982年《星际迷航2：可汗之怒》（Star Trek II: The Wrath of Khan）中史波克的黑色棺木同款，旁边的鲜花拼成了星际舰队的标志和进取号飞船的造型。

在小说中，哈利迪利用分身亲自主持了自己的葬礼，并重构了《希德姐妹帮》（Heathers）里的殡仪馆画面，哀悼者中还出现了影片的主演薇诺娜·瑞德和克里斯蒂安·斯莱特。

西蒙记忆马克·里朗斯扮演的詹姆斯·哈利迪发布遗嘱，只要在“绿洲”游戏里找到他埋下的终极彩蛋，就能成为海贼王（误）……注意詹姆斯衣服上的一个胸章logo，源自七八十年的一款记忆游戏“西蒙”（Simon）。

四个颜色键分别代表四种不同的声音，它弹过一次后你需要重复一遍弹过的音。

值得一提的是，故事中“绿洲”的另一个创始人奥尔根·莫罗，扮演者也叫西蒙，他就是西蒙·佩吉（Simon Pegg）。

乔布斯在一段哈利迪与莫罗的发布会场景中，背景音乐播放的是英国摇滚乐队Tears for Fear的《Everybody Wants to Rule the World》。

这首歌曾用在1999年的电视电影《硅谷传奇》（Pirates of Silicon Valley）中，该片讲述了年轻时代的史蒂夫·乔布斯、史蒂夫·沃兹尼克和比尔·盖兹等人的创业史。

哈利迪无疑是乔布斯一般的存在，影片中一幕出现一张报道哈利迪的报纸，标题为“Bigger than Jobs?”（比乔布斯更伟大？

）。

汽车竞赛 开场的赛车场景，出现了多部影视动漫作品中的著名汽车：《马赫5号》（Speed Racer）中的主角跑车“马赫5号”（Mach Five）《天龙特攻队》（The A-Team）中的GMC行动专车《疯狂的麦克斯》（Mad Max）的“V8拦截者”（V8 Interceptor）还有来自1960年代亚当·韦斯特主演的《蝙蝠侠》电视剧的蝙蝠车（Batmobile）

注意这个场景中出现的人物，从马赫5号走过的是《街头霸王》中的“隆”（Ryu）。

《古墓丽影》中的劳拉（Laura）和《战争机器》中的迪奇（Dizzy）在克莉丝汀旁边攀谈。

克里斯汀这个场景中还出现了小说《克莉丝汀》（Christine）中的魔车，1958年的红色“普利茅斯复仇女神”（Plymouth Fury）。

《克莉丝汀》是斯蒂芬·金于1983年推出的恐怖小说，罕有地在小说出版前已经售出了电影的制造权，由“B级片大师”约翰·卡朋特改编为电影《克莉丝汀魅力》（1983）。

德劳瑞恩帕西法尔的座驾来自1985年科幻电影《回到未来》（Back to the Future），片中主角穿越时空所驾驶的正是这辆车。

现实中这款车型真实存在，由德劳瑞恩汽车公司生产，该公司的特殊之处在于，它只生产过一款汽车，具体型号为DeLorean DMC-12。

车头的红色进度条，来自80年代美国电视剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆搭载人工智能的跑车KITT。

小说中，德劳瑞恩的两边车门上都贴有1984年电影《捉鬼敢死队》（Ghostbusters ）的标志。

不过，该片的版权却在Sony手上……

后来女主角离开艾奇的工作室前，把帕西法尔称作“麦佛莱”（McFly），因为马丁·麦佛莱（Martin McFly）正是《回到未来》系列的主人公，由迈克尔·J·福克斯饰演。

大脚车艾奇驾驶的卡车，是美国80年代风靡一时的怪物卡车“大脚车”（Bigfoot）。

阿基拉阿尔忒弥斯驾驶的红色摩托车，来自1988年大友克洋执导的经典科幻动画《阿基拉》（Akira）。

留意车身上印着70年代电视剧版《神奇女侠》（Wonder Woman）的标志，下面还有80年代初剧集《最强美国英雄》（The Greatest American Hero）的中二侠标志，再下方则是游戏《吃豆人小姐》（Ms. Pac-Man）的标志，摩托的另一侧还有泰托游戏公司（TAITO）的标志，该公司出品的游戏包括《电梯大战》、《泡泡龙》和《小蜜蜂》等。

霸王龙在赛车场景中，你绝对不会错过那头巨大的霸王龙，这一段落更是重现了《侏罗纪公园》（Jurassic Park）中的经典场景——暴走霸王龙追捕卡车。

幻影英雄比赛场景中出现了一家电影院，门前写着“Jack Slater III”的字眼，这是阿诺·施瓦辛格在《幻影英雄》（Last Action Hero）中饰演的角色。

《幻影英雄》是本片联合编剧扎克·佩恩（Zak Penn）第一部得到编剧署名的院线电影。

金刚金刚（King Kong）也是赛车关卡的一重障碍，大猩猩从帝国大厦一跃而下的场面令人振奋，这一次它终于不用被人类打下来了。

机械战警赛车场景中的一个广告牌出现了“Delta City”的字眼，这是80年代经典科幻电影《机械战警》（Robocop）提及的城市。

钢铁巨人艾奇建造的“钢铁巨人”（Iron Giant）来自1999年由布拉德·伯德导演并编剧的同名动画电影。

据说小说中有巨人奥特曼的出现，但由于版权原因，电影里未能加入奥特曼，改由钢铁巨人代替。

艾奇的工作室里出现了不少彩蛋，包括：《太空堡垒卡拉狄加》中的飞船《异形》中的诺史莫（Nostromo）飞船《黑洞》中的Cygnus飞船《太空炮弹》（1987）中的雄鹰五号（Eagle 5）《机械战警》中的ED-209机器人《春天不是读书天》中的1961年法拉利250GT《2001太空漫游》中的活动舱街机游戏《吃豆人》（Pac-Man）、《飞天蜈蚣》（Centipede）和《鸵鸟骑士》（Joust）等等。

黄金眼帕西法尔提到哈利迪最喜欢的射击游戏是1997年推出的《007：黄金眼》（GoldenEye），而最喜欢的角色是反派Oddjob，最喜欢的模式则是Slaps only（啪啪模式，即徒手抽人）。

帕西法尔还提到哈利迪最喜欢的赛车游戏是Sega在1981年推出的街机游戏《Turbo》。

最喜欢的歌曲是英国乐队"The Buggles"的《Video Killed the Radio Star》。

最喜欢的音乐MV是“Take on me”。

最喜欢的台词来自1978年的《超人》电影，大反派莱克斯·卢瑟的对白：“有的人读《战争与和平》，会把它看成简单的冒险故事；有的人读口香糖的包装，却能解答宇宙的秘密。

”超级英雄主角的名字叫韦德·沃兹（Wade Watts），他提到取这个名字是因为听起来像超级英雄的真实人格，如“蜘蛛侠”彼得·帕克（Peter Parker）和“绿巨人”布鲁斯·班纳（Bruce Banner）。

（姓名首字母相同）

有趣的是，韦德扮演者泰伊·谢里丹在《X战警：天启》中饰演“镭射眼”，原名为Scott Summers，同样是首字母相同的姓名。

比尔和泰德主角观看哈利迪的记忆时，哈利迪向莫罗说：“希望能一脚把油门踩到底，以最快速度往后走，就像比利和泰德一样”。

这里指的是1989年的穿越电影《比尔和泰德历险记》（Bill & Ted's Excellent Adventure），由当年还十分青葱的基努·里维斯主演。

另外，在这个记忆场景中，哈利迪身穿一件小蜜蜂（Space Invaders）的T恤。

他们在对话中提到了1979年的太空射击游戏《小行星》（Asterolds），背景中贴有《大蜜蜂》（Galaga）的海报。

绝地学徒男主通过第一关后，哈利迪的化身对他说“我年轻的绝地学徒”（My young Padawan），Padawan是《星球大战》（Star Wars）中对绝地大师对学徒的称呼。

游戏摊位 男主赢得第一关的奖金后来到道具商城，这时能看见几个游戏的摊位，比如光晕（Halo）、无主之地（Borderlands）、守望先锋（Overwatch）、《街头霸王》（Street Fighter）、《龙与地下城》（Dungeons & Dragons）、我的世界（Minecraft）等等。

巨蟒与圣杯男主成功闯过第一关后，用奖金购买了一个手榴弹（Holy Hand Grenade），它来自1975年巨蟒剧团创作的喜剧电影《巨蟒与圣杯》，该片中这个炸弹的使用说明可谓相当详细……

泽米基斯男主还用奖金购买了“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）。

表面上它只是一个平平无奇的魔方，实际上它的名字却致敬了《回到未来》系列的导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）。

魔方的功能更是呼应了该片主题——时间倒流一分钟。

另外，启动魔方能听到《回到未来》的一小段配乐。

在结尾处哈利迪带帕西法尔回到童年时，也出现了这段配乐。

阿卡姆骑士男主成名后来到图书馆，有一个迎面打开门的角色，他是Rocksteady制作的《蝙蝠侠》阿卡姆系列游戏中的“阿卡姆骑士”（Arkham Knight）。

而他的真实身份，玩过游戏你就知道了……

热烈欢迎帕西法尔的人群中有《阴间大法师》中的“甲壳虫汁”（Beetlejuice）和《古墓丽影》中的劳拉（Laura）。

异形阿尔忒弥斯装扮成《真人快打》（Mortal Kombat）中的戈洛（Goro），在男主面前表演了一场破胸秀，这个画面致敬了经典科幻恐怖片《异形》（Alien）。

在2015年推出的《真人快打X》中，异形是游戏里的可控角色之一，必杀技正是把人开膛破肚。

超人的眼镜女主为帕西法尔戴上“克拉克·肯特的眼镜”，恶搞了超人戴上后连老妈都不认得的著名漫画bug。

黑水晶男女主查看哈利迪的回忆时，哈利迪提到他喜欢的女生名字叫凯伦（Karen），但她称自己基拉（Kira），因为她喜欢《黑水晶》（The Dark Crystal）中的角色。

《黑水晶》是弗兰克·奥兹在1982年执导的奇幻电影。

玫瑰花蕾韦德把基拉比喻为哈利迪的“玫瑰花蕾”（Rosebud），致敬了1941年的影史经典《公民凯恩》（Citizen Kane）。

艾奇的公寓艾奇的公寓中能看到1988年阿汤哥主演电影《鸡尾酒》（Cocktail）中的"Cocktail & Dreams"霓虹灯牌。

梅尔·吉布森1979年主演的《疯狂的麦克斯》（Mad Max）海报。

还有戈尔迪市长（Mayor Goldie）的竞选海报。

戈尔迪是《回到未来》系列中的一个角色，年轻时曾在餐馆里当杂工，立志成为市长并在未来成功当选。

舞会服装男主为了舞会服装绞尽脑汁，最终选择了1984年科幻电影《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）中彼得·威勒穿的灰色外套和条纹领带。

男主的候选服装中还包括美国歌手王子（Prince）的“紫雨”（Purple Rain）服装、迈克尔·杰克逊拍摄《颤栗》（Thriller）MV时的红色服装、朋克造型、还有杜兰杜兰乐队的装扮。

霹雳猫男主日常戴着“霹雳猫”（Thundercats）的腰带，这是80年代著名的美国动画。

名字很萌但画风是这样的。

丧钟帕西法尔进入舞会时，与DC反派角色丧钟（Deathstroke）擦肩而过。

甘道夫舞会中央的舞池中，可以看到《魔戒》中的甘道夫（Gandalf）与一名女子在热舞……

舞会名人酒吧镜头中，留意阿尔忒密斯的身后，《街头霸王》中的春丽（Chun Li）和布兰卡（Blanka）在跳舞。

画面左侧身穿装甲的寸头男，是游戏《质量效应》中的主角约翰·薜帕德（John Shepard）。

右侧走进镜头的看《古墓丽影》的女主角劳拉（Lara），看样子比较兴奋，想必是要大喝一场了。

另外一个比较冷门，吧台酒保头上的红色圆柱帽子，来自80年代朋克乐队Devo设计的“能量圆顶”（energy dome）。

周末夜狂热舞会中，男女主合舞的曲目"Stayin' Alive"来自1977年歌舞电影《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）。

小丑与哈莉男女主在舞会中心开始表演后，小丑（Joker）与哈莉·奎恩（Harley Quinn）转过头来强势围观。

小丑的造型结合了希斯·莱杰版的面容与漫画《致命玩笑》里的帽子造型，而哈莉的造型则来自游戏《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》。

在这之前哈莉出现在舞会的一个房间里，结果被iR0k赶了出去。

异形枪IOI攻击舞会现场，阿尔忒弥斯随即拿出武器，来自1986年詹姆斯·卡梅隆导演的《异形2》（Aliens）中的M41A脉冲步枪。

千年隼为招揽男主为IOI卖命，诺兰开出各种条件，当中最诱人的当然是《星球大战》中著名的“千年隼”飞船（Millennium Falcon）了。

约翰·休斯诺兰收买男主时，答应当他获得游戏控制权后，会将所有学校变成约翰·休斯（John Hughes）电影里的样子。

其中提到的电影包括《早餐俱乐部》、《春天不是读书天》、《开放的美国学府》和《动物屋》（后两部不是约翰·休斯的作品）。

闪灵影片中有一整个段落致敬了斯坦尼·库布里克的恐怖经典《闪灵》。

主角一行人进入的“全景影院”，正是来自《闪灵》中的"全景酒店"（Overlook Hotel）。

接下来对《闪灵》致敬的元素多不胜数，包括：进入酒店时的音乐正是《闪灵》的惊悚配乐。

杰克反复敲打的句子"All work and no play makes Jack a dull boy"（只工作不玩，聪明的孩子也会变傻），影片中这些句子形成了一条钥匙的形状；

诡异的双胞胎姐妹，还有她们的小球；

血如泉涌的电梯门；

237号房间和浴室裸女（裸女的样子竟然也100%还原）；

杰克的斧头；

冰雪迷宫（气喘吁吁的杰克追杀艾奇）；

走廊中还出现了小丹尼的自行车；

另外《闪灵》结尾中令人浑身发毛的黑白照片，影片中将关键人物换成了哈利迪与基拉。

值得一提的是，这个段落并不是小说里的情节。

斯皮尔伯格与斯坦尼·库布里克是有着十多年交情的挚友，老斯执导的《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）正是库布里克的遗作，所以老斯才在电影里致敬了库神一番。

黑暗时代I-R0k启动魔法屏障时念的咒语，来自1981年约翰·保曼执导的电影《黑暗时代》（Excalibur）。

雅达利游戏 IOI智囊团为了解出哈利迪的第三道关卡，测试了许多雅达利2600的游戏，包括《小行星》（Asteroids）和《飞天蜈蚣》（Centipede），提及的游戏还包括《鸵鸟骑士》（Joust）、《防卫者》（Defenders）、《寻剑》（Swordquest）、《陷阱》（Pitfall）等等。

情到深处结尾大战中，男主双手举起手提音响，致敬80年代青春喜剧《情到深处》（Say Anything...）的经典段落。

原著小说里也有对这部影片的提及。

最终大战简直是彩蛋大杂烩，下面将列举出场的人物。

游戏人物这个场景中，除了带头冲锋的的猎空（Tracer）和春丽（Chun-Li），她们背后还有《古墓丽影》中的劳拉（Lara）、《合金装备》的“固蛇”斯内克（Snake）、《吸血莱恩》中的莱恩（Rayne）和《质量效应》中的女版薛帕德（Shepard）。

隆（Ryu）再次出场，痛击IOI士兵和《生化奇兵》中的Big Daddy。

这个场景中出现了DC漫画角色死射（Deadshot）、铁血战士（Predator）和《街头霸王》里的沙加特（Sagat）。

老爷的小伙伴蝙蝠女（Batgirl）出现了两次。

忍者蛙反抗军队中出现了《忍者蛙》（Battletoads）的三个主角Rash、Zits和Pimple。

《忍者蛙》由Rare出品于1991年，是红白机上最经典、最具难度、最有创意的动作游戏之一。

忍者神龟（Teenage Mutant Ninja Turtles）也加入了战斗。

鸵鸟骑士结尾大战中出现了鸵鸟骑士，来自1982年电子游戏《鸵鸟骑士》（Joust）。

影片中，当鸵鸟骑士被杀死后，会像游戏里一样变成一颗鸵鸟蛋。

光晕士官长（Master Chief）带领一批斯巴达战士（Spartan）加入战斗，为反抗军提供了强大的火力。

暴风兵与斯巴达战士并肩作战的还有《星球大战》系列中的暴风兵（Storm Trooper），但估计枪法不太准。

恐怖角色结尾大战出现的恐怖角色有《小精灵》（Gremlins）中的邪恶小精灵，当然最明显的还有鬼娃“恰奇”（Chucky）。

再生侠Image漫画的当家角色“再生侠”（Spawn）出现结尾大战的领军队伍中。

高达大东化成帅气高达，型号为初代高达RX-78-2，来自1979年动画《机动战士高达0079》。

另外大东的制服上有一个《真人快打》（Mortal Kombat）的徽章。

机械哥斯拉结尾大战中，索伦托操控的机械哥斯拉来自1974年日本电影《哥斯拉对机械哥斯拉》。

疯狂球结尾大战中，阿尔忒弥斯给索伦托致命一击的武器是疯狂球（Madballs），80年代美国推出的一款橡胶球玩具，造型奇丑无比，用力握能挤出眼球和大脑，深受重口味小孩子的喜爱。

终结者2钢铁巨人掉进熔岩中举出大拇指，致敬了《终结者2》（Terminator 2）的经典段落。

游戏彩蛋1979年的时候，雅达利公司正在开发一个电子游戏《Adventure》。

一个程序员悄悄把一个功能放进了游戏，即当玩家把一个“隐形方块”移动到特定的地方时，会让玩家进入一个密室，里面只有一句话：“Create by Warren Robinett”（由沃伦·罗宾尼特的创建），雅达利一向反对员工将自己的名字放进游戏里，但他们在沃伦离开公司后才发现了这个密室，雅达利并没有对此感到生气，而是给这类“秘密功能”起了一个名字——“彩蛋”（Easter Eggs）。

这就是游戏史上第一个彩蛋的故事。

电影中，这个“彩蛋”成为了破解最后关卡的关键。

波动拳帕西法尔与索伦托对决时，使出了《街头霸王》中的经典招式——波动拳（Hadoken）。

马里奥赛车艾奇的卡车被IOI追捕时，开玩笑说自己在练习“马里奥赛车”（Mario Kart），这是任天堂在90年代至今推出的趣味赛车游戏。

真人快打詹姆斯放置彩蛋的场景，有两个龙型雕像，与动作游戏《真人快打》（Mortal Kombat）的logo十分相似。

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前段时间，《头号玩家》意外成为了一部爆款电影。

说它“意外”，主要是因为这样一部充斥着游戏元素的电影不仅受到广泛的关注，还赢得了大量的好评。

在豆瓣上，这部电影收获了33.6万次评价和8.9分的评分，超过了豆瓣电影条目中98%的科幻电影。

当然，这33万多人不可能都是游戏迷，这也意味着《头号玩家》并不是一部游戏迷的电影——它由华纳制作，由斯皮尔伯格指导，面向主流大众，上映十天即在中国收获了10亿票房……所有这一切都表明，《头号玩家》里有着超乎“游戏”“彩蛋”“怀旧”的更多意义，值得更加深入的探究。

诚然，《头号玩家》并不是第一部与游戏有关的电影，但仔细看下来，该片也的确进行了一些颇具新意的尝试。

比如，《魔兽世界》是将已经存在的游戏内容转化为电影，其中的人物是虚拟世界的人物；《刺客信条》略有不同，其中同时出现了现实和虚拟两个空间，尽管重心仍然完全放在虚拟空间之上；《头号玩家》则更进一步，其真正的价值在于预言性地为虚拟世界赋予了和现实世界同等重要的地位，并以此来探讨现实和虚拟的相互作用。

这是十年之前的电影不敢想的，虽然去年《星际特工》也在某些段落做出过结合两种空间的尝试，但《头号玩家》无疑是第一部敢于通篇尝试打通两个世界的好莱坞大制作。

《头号玩家》与游戏IP电影的本质区别还在于，在这部影片当中，游戏作为一种艺术形式的价值受到了认可，并且开始直接和电影进行两种艺术形式之间的平等嫁接。

这种认可在片中的体现是多方面的，无论是空间构成、镜头运动，还是影片结构、角色设定，都是电影文化和游戏结合的产物，这与此前单纯的IP改编存在巨大差异。

比如三把钥匙的谜题设置，就既是典型的解谜游戏语汇，也无疑有《公民凯恩》的痕迹。

此外，由于大型游戏制作往往需要花费四五年甚至更长时间，这就使得游戏往往难以与现实世界直接对接，或多或少都会存在寓言性。

因此，从某种程度上说，整部电影的乌托邦气质固然是由电影文本决定的，但也无疑是影片的游戏属性所赋予的。

更进一步看，影片的一个重要主题——不断地在强调要打破游戏“幻觉”，请求观众不要沉迷其中——贯穿始终，但游戏和电影却有着十分相似的幻觉机制，尤其是在3D电影时代，二者都旨在为受众营造一个巨大的虚构空间，电影依靠的是3D眼睛，而游戏依靠的是VR。

从这个角度上看，《头号玩家》其实和意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的经典作品《放大》有异曲同工之妙，都有媒介自指的意味。

而从这里我们大概也可以看出视觉艺术从摄影向电影再向游戏的嬗变，在这个序列当中，空间的连贯性也在逐渐递增，直至形成一个完整的、全然沉浸的、身临其境的、令人无法自拔的体验。

应该说，电影作为一门极具包容性的艺术门类，一直在吸纳其他艺术形式的精华为其所用，而从另外一个角度来看，这也对电影的制作者和研究者提出了更高的要求，或许在不久的将来，如果不懂游戏，可能就会失去部分对电影的发言权。

要知道，随着全球“八零后”和“九零后”的成人和逐渐进入社会，那些曾经被定义甚至贬低为“亚文化”的东西成了他们引以为豪且频频引用的“圣经”。

斯皮尔伯格和他的制作显然意识到了这个问题，作为足以驾驭亿万级制作的金牌导演和主流价值的捍卫者，他并没有一味地关注主流价值，拍摄更多的《拯救大兵瑞恩》或者《林肯》，而是自觉地将目光投向了全新的媒介和领域。

当然，《头号玩家》也没有完全脱离斯皮尔伯格擅长的类型和手法，其实称这部电影为虚拟现实语境下的战争片也并不为过，而影片结尾叠楼区彩带纷飞的庆祝场景和《林肯》中宪法修正案通过后的景象又可谓如出一辙。

其实不光是斯皮尔伯格，从近两年的情况来看，美国主流电影工业正在一步步接纳并吸收亚文化元素，这种融合是通过两条路径实现的：一条是主流制作使用非主流话语，比如斯皮尔伯格拍《头号玩家》，另一条非主流制作使用主流话语，比如B级片爱好者吉尔莫·德尔·托罗执导的《水形物语》获得了奥斯卡最佳影片。

在两条路径的交汇之下，原先仅仅被一小部分人认可和欣赏的趣味变成了更加大众化的经典，也成为了好莱坞电影内容的一大源泉。

一个有趣的例证是，斯坦利·库布里克执导的恐怖片《闪灵》在《头号玩家》中被大量引用和戏仿，这固然是出于斯皮尔伯格对库布里克作品的喜爱（后者对前者也青睐有加，《人工智能》就是库布里克去世前钦点斯皮尔伯格完成的），但更重要的是，《闪灵》并非生来就是经典，而是在80年代获得大量恶评之后由亚文化路径进入主流视野的。

与此同时，对游戏稍有了解的影迷也会发现，片中很多元素并非来自于80年代，有些菜单甚至出自于2000年之后的单机游戏，比如笔者钟爱的反乌托邦游戏《生化奇兵》、爽爆天的《无主之地》等等，这就表明《头号玩家》不仅是对80年代的ACG（动画、漫画和游戏）亚文化的一次回顾，更是对整个数字时代以来网络文化的一次整合。

当然，这些所谓“彩蛋”的大规模爆发式出现其实也并非基于某种想象中的“彩蛋文化”，而是来自于切实的压力。

笔者在早前论及《水形物语》时就曾经提到，片中对于五十年代末电影衰落情况的种种描绘放到现在仍然能够成立，只不过那时对电影院线构成致命威胁的是电视，而现在则是电视和流媒体“联军”。

如果放在这样一个背景之下，《头号玩家》的诞生就更加值得玩味了。

确切地说，斯皮尔伯格本人近日在接受媒体专访时就表示，在流媒体平台上首播的电影，不应该被允许参与奥斯卡学院奖的评选，而“一旦电影变成了电视的规格，这就是电视电影，如果好看的话，可以得到一个艾美奖，但不应该得奥斯卡。

”此番言论绝非偶然，从某种意义上讲，“院线+亚文化”与“电视+流媒体”的世纪之战即将展开，而以《水形物语》和《头号玩家》为代表的影片，正充当了这场战役的冲锋号角。

无论从何种层面和角度来看，《头号玩家》都是一部恰好处在某个重要时间节点甚至时间的十字路口上的片子。

所以，不管我们称之为“后现代虚拟战争史诗”，还是“80年代以来流行文化巡礼”，还是“近未来乌托邦科幻”，其实都不无道理，这些形容都可以为我们理解《头号玩家》的意义指出方向。

而当我们剥开层层外壳之后，影片的内核——对新技术背景下形成的权力关系的深切焦虑——也显露无疑。

虽然影片最终以一个完美的快乐结局收场，但很显然，游戏/数据/虚拟寡头在现实世界中的权力已经足以让人不安了，这些不安最终会合《银翼杀手2049》一道，形成一条完美的逻辑曲线，也就是在近未来的科学幻想中，游戏/商业寡头的权力不断膨胀，形成了超国家组织，甚至将政府挤压成了单纯的警察组织，其唯一的任务就是维护社会稳定。

在这些未来社会寓言中，终极的对抗将首先存在于政治和商业之间，底层的民众将毫无发言权（当然，《银翼杀手2049》并没有将这个问题当作“终点”）。

游戏寡头将获取一切、控制一切，而从2018年的情况来看，这种焦虑也并非杞人忧天。

虚拟和现实中的权力欲望相互助长，那些被描绘成为“技术无罪”的无人机，会不会真的有一天成为游戏寡头生杀予夺的工具呢？

在笔者对《日本电影110年》的作者四方田犬彦的专访中，四方田先生讲述了这样一个事实：日本之所以直到现在为止都没有出现任何一部正面展现福岛核事故的影片，其重要原因就是作为资方的东京电力公司控制了电影制作的经费。

那么在不久的未来，一部深刻揭露游戏/数据寡头的电影，还有可能存在吗？

《头号玩家》到底是一个亚文化被主流话语吸纳的开端，还是会成一个影像可以创造无限可能的时代的落幕呢？

无论是哪一种，《头号玩家》都将在电影史和游戏文化中获得它应有的地位，成为我们这个时代的第一部真正的“现象级”作品，它的辐射能力已经远远超出了历史中的80年代，更关乎历史、现在和将来。

至于人类的未来会否是一片“绿洲”，那又是另外一个故事了。

不散作者 | 明記在《银河护卫队2》震天动地的五个片尾彩蛋和正片中数不尽的隐藏彩蛋横空出世后，美国漫改电影的彩蛋问题就成了许多影迷的讨论焦点，甚至有人嘲讽说漫威可能下一次要用彩蛋拍一部电影了。

仿佛理所当然的，好莱坞果然就要在最近推出一部几乎就是由彩蛋组成的影片，不过这一次迪士尼倒是落了后，这个名头被今年已届72岁的斯皮尔伯格和老牌电影制片厂华纳兄弟抢先了。

这部影片就是即将在3月30日开始在大陆和北美同步公映的《头号玩家》。

《头号玩家》从设定依始，就证明这注定是一部视觉系爆爽的影片。

影片通过游戏世界和反乌托邦未来的世界的设计，分离出两个完全不同的世界观设计，两个世界互相勾连，但又呈现出完全不同的视觉奇景，一边是设计地非常写实的构想未来世界，而另一边则是非常奇幻的VR游戏世界。

在影片开篇的赛车追逐赛中，斯皮尔伯格利用动作捕捉构建出了一整套非常具有代入感的游戏CG画面。

而在整场戏中，老斯采用了剪辑非常凌厉的仿主观视角镜头，匹配上3D技术的加持，观众的整体观影情绪瞬间被调动起来，在这之后轮番登场的各色视觉盛宴，更是让观众从头到尾都不会游离于电影之外。

其实即使对这样强视觉设计的画面不感冒的观众，又有谁在看到金刚和《侏罗纪公园》里的霸王龙轮番登场掀翻酷炫的赛车或者是高达大战哥斯拉的画面而不兴奋激动的呢。

说到从预告片推出就开始调动起各方期待的影片彩蛋，其实电影本体剧情就依托在大型游戏里的一次隐藏彩蛋任务中。

而影片包含的各种游戏、迷影、漫画彩蛋，有的一闪而过，需要各家粉丝聚精会神地在画面中寻觅细节，有的充当了剧情的调味剂，某些迷影史或者游戏玩家里流传很广的梗适时地出现，在院线观影中非常有效果，而更有的彩蛋，甚至会直接参与推动剧情的发展。

所以，无论从哪个方面讲，这部影片都可以当之无愧地称为“第一部完全由彩蛋组成的电影”。

于是，无论是迷影者还是游戏宅、漫画宅，甚至是对这些元素仅仅是知道一些名词的观众，都能在影片中寻找到自己熟悉的点。

从超人、蝙蝠侠、金刚、哥斯拉、霸王龙、街头霸王、马里奥、吃豆人、高达、神奇女侠、HelloKitty这些现今已经非常广为人知的元素，到需要有一点研究的死射、丧钟、《龙与地下城》、鬼娃、《闪灵》、MadMax、《回到未来》《猛鬼街》《蛮人柯南》《公民凯恩》、乔治·梅里爱等等，各种各样的彩蛋和梗，无时无刻地都在刺激着观众，让观众参与进故事的进程之中。

——片中出现过的部分彩蛋梗——

钢铁巨人

阿基拉

金刚

回到未来

HelloKitty

小丑和小丑女

鬼娃回魂

高达

Halo

守望先锋&街头霸王这或许可以说是斯皮尔伯格讨了个巧，但更为准确地说，应该是斯皮尔伯格作为一个资深的大师级商业导演调动自己多年叱咤影坛的经验，利用流行元素，将电影视觉上的艺术性、自己对于社会和科技发展的反思和众多商业元素更完美地配合起来，让观众既能得到感官上的刺激和享受，又能更好地接受斯皮尔伯格自我表达。

我们认为一个剧本缺乏技巧，通常是因为剧情不懂取舍，很难调动起观众的观影情绪，并没有能通过故事上的设计来解决实际拍摄和画面呈现上的问题。

虽然我们说《头号玩家》很大程度上都是由彩蛋组成的，但并不代表这部电影在故事上是投机取巧完成的。

《头号玩家》“玩游戏”这一基础设定，通过“游戏”本身的特点，在剧情上就能很好地让观众始终保持对剧情发展的关注，而“游戏世界”和“现实世界”中的双重难题，则让人物的命运和人物所遭遇障碍的解决更具吸引力。

即便我们能在影片中看到许多令人激动的流行元素同时出现，但是这些元素能够非常有效的完成自己出现的效果，还是因为它们依托在一出精彩的剧本之中。

一部商业电影的成功，务必是商业元素使用到位的结果。

而一部电影的成功，则是剧本、摄影、剪辑、后期视效、音效等多方面技术完美的合成。

我们很幸运的是，在当今的院线和世界电影市场中，还能看到一部由71岁的老牌导演拍摄出的，充满了现代和青春气息，技术、艺术与观众相映成辉的作品。

只要这样的电影继续产出着，我们还可以说出来那句“电影不死‘。

· THE END· 这是“不散”的 第584期 文章，爽死你！

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载

玩家一号，游戏开始！

Ready Player One上一次国内观众集体对一部科幻电影陷入狂热是什么时候？

《银翼杀手2049》吗？

显然不是，因为影片票房相当一般，只是些情有独钟的影评人和找热点的自媒体在做解读；《疯狂麦克斯4》？

影片确实令人疯狂，但国内没有上映，且并非所有人都对废土世界有感觉；亦科亦幻的漫威系列就不要说了……大概《变形金刚》第一部在国内引起的震动，勉强能与此次斯皮尔伯格回归科幻之作《头号玩家》（豆瓣9.2分）相比。

影片开场，80年代著名金属乐队范海伦的《Jump》响起（这首经典摇滚曾经在《回到未来》第二部和第三部中都出现过），立即引领我们进入了一个令人眼花缭乱，充满各种电子游戏、流行乐（摇滚）、动漫、桌游、类型电影（恐怖片和青春片为主）符号的世界。

无论你是青少年还是年近中年，只要接触过这些流行文化元素，都会随着影片为之疯狂！

我并不打算接下来去罗列影片中出现了哪些游戏角色、动漫人物和摇滚金曲——尽管作为一个资深游戏玩家、多年摇滚乐迷和死忠影迷，我对影片中出现的大部分元素都相当熟悉，曾为之如痴如狂。

我想探讨的是：为什么本片又成为一部普通观众极度赞誉，专业影评人反响平平的影片？

影片中密集出现的种种流行文化符号意味着什么？

国内观众缘何如此痴狂？

这样一部反映最前沿的VR空间和流行文化的影片为何是由72岁的老导演拍出来的？

当金刚、哥斯拉、亚基拉、高达、《光环》中的士官长、《街霸》春丽、《真人快打》四臂战士Goro、Joan Jett的摇滚金曲“I Hate Myself for Loving You”、《钢铁巨人》、卡梅伦·克罗的青春片《情到深处》、库布里克的《闪灵》、奥逊·维尔斯的《公民凯恩》等元素纷纷出现在影片中时，作为观众我当然非常感动和愉悦，甚至有种身份认同的狂喜。

更主要的是，随着这部1.75亿美元预算的商业大片推向全球市场并取得成功，游戏、动漫等各种亚文化再次展现魔力，向世人宣告它们存在的意义，并由此进一步融入、影响着主流文化和大众。

亚文化（Subculture）是大卫·雷斯曼（David Riesman）在1950年提出的一个概念，他认为：大众是“消极地接受了商业所给予的风格和价值”的人，而亚文化则“积极地寻求一种小众的风格（在当时为热爵士乐）”。

换句话说，亚文化涉及了一种身份的自我定义：你喜欢《侠盗猎车5》，我喜欢《舰娘》；你喜欢凶猛的速度金属，我喜欢微妙感性的后摇；你喜欢寺山修司，我喜欢哈维尔·多兰……正是这些亚文化的元素，在我们共同（且多少有些乏味）的吃饭工作睡觉之外，定义了我们独特的身份，让我们可以在社交网络上通过这些元素来相互指认，找到共同话题，加入某个圈子。

《头号玩家》绝对是对上世纪80年代到2000年代一次亚文化的巡礼，其符号的丰富性和广泛性令人咋舌！

极少有电影能将数以百计的游戏、影视、音乐、动漫典故（当然版权是个极高的门槛）运用自如。

集中展现亚文化元素的背后，是一种令往日流行文化登堂入室的潜在野心。

很多导演都在自己的电影中致敬青少年或童年时深受影响的亚文化，并由此赋予它们新的活力——JJ·艾布拉姆斯的《超级8》、迈克尔·贝的《变形金刚》、德尔·托罗的《环太平洋》、意外大爆的《银河护卫队》、维伦纽瓦致敬经典的《银翼杀手2049》、诺兰的《致命魔术》，包括美剧《怪奇物语》、《西部世界》……无不带有浓厚的怀旧色彩，以及大量亚文化元素的呈现。

就像尼尔·盖曼在《美国众神》中喻示的：汽车之神、高科技之神、媒体之神靠着无数当代信奉者的崇拜而获得神力！

本质上，这和国内导演冯小刚拍《芳华》、张艺谋拍《山楂树之恋》、管虎拍《老炮儿》是一致的。

但60到80年代的我们，文化上总体是极度匮乏甚至是畸形的。

因此很难在电影中呈现丰富且具有长久活力的亚文化元素。

无论文工团、忠字舞还是霹雳舞、喇叭裤，或者胡同碴架，这些曾经的符号与国人的当代生活都已经断裂开了。

而在美国并不存在文化断代或割裂的现象，因此就让人感到：好莱坞的复古并非完全向后看，甚至有重新引领潮流的前瞻趋势，而我们这里的怀旧往往是单纯的回望。

怀旧并不是一单万能灵药——很多电影（包括国内）用到了大量怀旧元素，但并没有成功打动观众。

你不能只是把过去的文化元素呈现在电影上，就叫怀旧了。

你需要去营造一种氛围，去告诉观众，你呈现的东西是多么独特，多么值得怀念，多么动人……这种独特和动人往往连观众自己都一无所知，当他看到电影时，才忽然怀想起曾经打游戏、哼唱流行金曲、和伙伴们分享动漫的岁月，意识到那段岁月对自己多么美好，多么有价值。

只有这时，电影才成功“催眠”了观众，让他们集体进入到一种虚幻但又有真实基础的梦幻世界中去。

在这里，斯皮尔伯格又一次展现出他作为造梦大师的极高水准！

《头号玩家》营造出了“绿洲”这样一个可以让70后80后90后乃至00后都可以找到归属感的梦幻之地。

更重要的是，影片代表了一种价值的重新建立（特别是在中国）：以前人们认为打游戏/看动漫是纯粹的消遣（娱乐），是为了杀时间；不承认游戏是文化，不认为游戏中的纪录或对游戏的探索研究是有价值的。

今天，这些价值观已经被动摇了。

影片中绿洲的创始人哈利迪就是这样一个极客/宅男代表：他一生孤独，与合作伙伴闹崩，跟心爱的女性擦肩而过。

一生唯一的成就就是虚拟游戏世界绿洲。

不过，他留下的最大财产其实不是价值千亿美元的绿洲股份，而是他自己——他玩过的游戏，听过的音乐，看过的影视……所有这些亚文化元素，组成了他的一生，也最终造就了绿洲世界。

影片中的三个谜题，就是藉由这些文化符号作为桥梁，走进哈利迪的内心世界。

想想看，现实中的乔布斯、扎克伯格、埃隆·马斯克……不都是哈利迪一样的人物吗？

我曾经在文章中分析过，几乎所有涉及虚拟空间的科幻电影，本质上都是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。

当然，这个主题最早的源头，其实是1865年刘易斯·卡罗尔的小说《爱丽丝漫游仙境》！

《创战纪》《黑客帝国》乃至《红辣椒》《盗梦空间》等等无一例外。

很难相信《头号玩家》这样一部风格华丽，运镜夸张大胆的影片出自72岁的斯皮尔伯格（以及他的老搭档，摄影师卡明斯基）之手！

影片对虚拟空间/VR的呈现是电影史上最出色和独特的一次。

之前很多涉及虚拟空间的影片中，进入虚拟空间的过程基本都像在做梦，即人的意识从现实世界进入到电脑的虚拟空间中去，肉身成了无意识的躯壳。

即使《黑客帝国》，也只提到了在虚拟空间死亡会令肉体承受不住而导致真正死去。

《头号玩家》中设计了完善的VR系统，进入绿洲中的角色在现实世界中仍然是意识“在线”的。

影片中，现实与虚拟世界之间，人的肉体和意识是双重对应的。

电脑空间不再仅仅是一个梦境，它无比真实，是另一种现实。

《头号玩家》结尾，导演斯皮尔伯格用《公民凯恩》中的经典元素“玫瑰花蕾”点题。

其实，影片中无数令我们难忘的形象，各种亚文化元素，不就是我们为之倾心的玫瑰花蕾么？

这必须得是一篇不温不火的影评。

因为我可能一不小心就伤害了谁的青春，伤害了谁的情怀。

据说这部电影有119个彩蛋，对我这篇影评来说，那就是119个地雷。

先说几个数字。

这部电影花了1.75亿美元，由名导演斯皮尔伯格执导兼制作。

昨晚豆瓣标记的观影人数是1w6，今天飙至4w8，评分一直是9.2分没有变化。

65%的五星，28%的四星，仅有5%的三星。

这些数字，足以看出中国影迷对这部电影的狂热。

而我的意见已经被归入了极少数的5%彩蛋plus从那119个彩蛋说起（实际上并没有那么多，比如《闪灵》应该算一个，而不是七个），这部电影的创意就在于集合各种经典电影和游戏的元素，制造一场狂热的粉丝盛宴。

而这些所谓彩蛋，大部分只是一闪而过，但是密度惊人。

看图猜一百种游戏而斯皮尔伯格绝对不是一个低级玩家，简单的排列组合并不足以满足他的创作。

这部电影的结构才是他的精心设计。

首先，是以《公民凯恩》为引子，提出“玫瑰花蕾”的谜题。

大型VR游戏的创始人逝世，留下一笔巨大的遗产，分成三个钥匙，三个谜题，答案都藏在他的记忆库里。

而《公民凯恩》中，是以四段不同的回忆去构建一个矛盾而复杂的凯恩形象，最后解出“玫瑰花蕾”的谜题。

其次，电影采用了一种“身外化身”的设定，带上VR眼镜，即可创造一个化身进入游戏世界。

这种结构在很多电影中被采用。

根据原著作者的说法，其灵感直接来自于狎井守导演2001年的电影《阿瓦隆》。

（此处由豆友@书痴达芬奇指正，评论区亦有豆友指正，非常感谢。

也非常抱歉自己此前不严谨的说法，欢迎大家交流！

）这个就引出一个关于虚拟与现实的探讨。

但是在这一点上，《头号玩家》并没有深入，最后只是引导出了一个“好好生活，好好感受现实”一般的定论。

不如《黑客帝国》对于现实与虚拟有一番真假难辨的妙论。

最后，它的主要内容是一种类似于《夺宝奇兵》一般的闯关寻宝的冒险历程。

然后结合了很多经典游戏类型，比如第一关的赛车游戏，第二关的迷宫逃脱游戏，第三关直接是引用了一系列最原始的电玩游戏。

这部电影的最大特点也是将电影和游戏全面的结合起来，装在了一个VR世界这样的容器里。

所以这个三件套，才是斯皮尔伯格涉及的主要彩蛋。

很巧妙，很有创意，不得不承认。

其他的那上百个彩蛋，我觉得是存在争议的。

在电影中致敬经典，从来不会过时。

用得好，那是传承，是丰富电影的意象符号。

比如《现代启示录》引用电影《罢工》中屠牛的意象，创造出来新的意义；用的一般，那也算是情怀，博观众一个眼熟。

比如《疯狂动物城》里对《教父》的模仿是一个不错的笑点；用得不好，那叫抄。

比如《爱情公寓》对《老友记》等美剧的大段引用，为人所诟病。

（以下图片可能会引起不适)

《罢工》（上）和《现代启示录》（下）中的屠牛场景斯皮尔伯格属于第四种，以数量和密度取胜。

大量得流行文化符号几乎覆盖了80后90后记忆中的全部。

《金刚》没看过？

《侏罗纪》了解一下。

《钢铁巨人》没看过？

《高达》了解一下。

你要的彩蛋我们都有，总有一款适合你。

一旦勾起了影迷的熟悉感，那么电影的其他设定全都可以抛之脑后。

我想这可以解释为什么这部电影掀起了这么大的狂热。

就连一直以来都非常苛求的很多影评人，都亮出了五星。

熟悉感是致命一击。

我想起姜文《一步之遥》的票房口碑两边都被冷落得不堪事实。

《一步之遥》的创意其实如出一辙，且比《头号玩家》早。

但是姜文是把自己喜欢的电影元素集合在一起，这里面不乏有生僻的内容，包括《八部半》《意志的胜利》《大独裁者》《缩水的情人》《谋杀绿脚趾》等。

《一步之遥》中模仿《谋杀绿脚趾》的场景异曲同工，却走向两个结局。

这无疑是流行文化的胜利。

而这种胜利无疑是建立在日本动漫和美国电影之上的，这对整一代人来说都是这样的。

未来电影的形式关于这个的讨论，我以电影中大篇幅的《闪灵》片段为例。

（首先不得不承认，作为一个库布里克迷，在看到《闪灵》的画面被几乎百分百还原在银幕上的时候，确实很兴奋。

）

《头号玩家》最突出的点应该是揭示了电影发展的未来。

从绘画到摄影，到默片，到有声片，到3D电影，到VR电影（还未普及）视觉艺术从抽象到具象，从感知到沉浸式体验，斯皮尔伯格用一部讲述VR世界的电影，预示大家，电影可能会走向一种交互式体验的形式。

我们可以浸泡在《闪灵》的血河里，可以奔跑在暴雪的迷宫里，我们可以感受到杰克尼克尔森的的斧头穿过木门的威胁。

电影《闪灵》以后不再是看电影，我们可以进入电影世界，我们可以改变电影世界，我们可以成为电影世界的一部分。

现在听起来是天方夜谭，可是科幻电影的终极目的正是探索未来。

标准化的剧情被情怀迷昏了头之后，我们忽视最多的正是剧情。

这部电影讲了一个什么故事？

又是心怀梦想的年轻人拯救（游戏）世界，顺便收获爱情和人生哲理的故事。

标准的开头简介，足足讲了五分钟不止；标准的人物设定，五个主角分别是，一个有梦想的白人少年，一个志同道合的白人女朋友，一个黑人好朋友，两个亚裔好朋友；标准的爱情线，正如男主所说，我知道有点俗套，但是我收获了爱情。

嗯！

对！

你知道俗套就好。

以及还有标准的高潮决战，标准的“意想不到又合情合理”的转折，标准的总结人生哲理，标准的大团圆结局。

整个电影的基调更像是一个喜剧，尤其是那个蠢萌的反派，为了促进圆满结局，他楞了一分钟就是不开枪。

虽然说喜剧很符合这部电影的狂欢气质，但是也让这部作品彻底沦为爆米花电影。

反派死于发呆斯皮尔伯格曾经是最具创造力的导演，是大白鲨，侏罗纪，外星人的一手缔造者。

他是好莱坞导演里最执着于“造梦”的人。

或许《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》这样的电影只是他的兴趣，他的真爱应该是构建一个庞大的电影宇宙，正如他在《头号玩家》片头说的，“在这个地方，只有想不到的，没有做不到的”。

可是我始终不希望，电影的未来是不断地重复过去。

以斯皮尔伯格的创造力，他的电影宇宙应该更加丰富，而不是变成一个记忆相册，滚动播放那些陈旧的作品，仅此一次可能真的很high，再多一次就腻歪了。

4分给特效，3.5给精彩呈现的虚拟世界，0.5给其他。

总评8分。

对于这个1星评价，我承认只是单纯的想拉低评分，就好像有些人单纯的想给出最高分一样，我们都在做自己认为正确的事，谁也不会更高贵。

也许情怀真的是一种很奇妙的东西，以致于豆瓣的观众们可以无所畏惧，正义凛然的给满足自己情怀的电影打上满分，同时其中的部分人还要居高临下的给所有和他们不具备相同情怀的人标上另类的标签并痛骂不止，仿佛这些“异类”在一个所谓专业的影评网站写下自己的想法是对他们情怀的亵渎，青春的侮辱，只是他们永远没法明白，亵渎了这些纯真情怀的，是他们自己。

当这一场情怀盛宴如火如荼，下一场也许已经在筹备中。

在这些盛宴散场后，希望中国的电影产商能学会点什么东西。

搞特效是不可能搞的，塞彩蛋玩情怀模仿一下，9分好评指日可待。

阴阳怪气了这么多，不就着电影本身说点什么，难免有标新立异哗众取宠的嫌疑，就随意说点。

剧本。

主角现实失意，不积极进取改善条件，沉迷游戏，然后遇上女主英雄救美，成功搭讪陷入热恋，然后结交小伙伴，一路过关斩将毫无损失，最后一呼百应率领大军进攻绊倒邪恶势力满状态通关，紧接着当上CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰。

剧本堪称七大吊丝意淫故事之首，喜欢的可以去各大小说网站了解下，随处可见的游戏网文。

反派。

弱智低幼邪恶，无恶不作杀人毫无顾忌，最多人手最好装备还有智囊团鼎立相助，然后被光环五人组耍的团团转，最后还要逼的老大亲手出来杀人，还要在关键时刻放下屠刀立地成佛。

史上最弱反派当仁不让。

关卡。

1、一个人过，其他人回头看下都能过，难度下降100%；2、五人组都是大神一次过“闪灵”，反派死伤无数；3、正义的玩家们举起手来，进攻邪恶势力，然后你们死去吧，我有两条命没想到吧？

我自己都没想到。

反派富可敌国买不起一个神圣手雷或者时光倒退魔方，唯一的LEVEL MAX防护罩球只派一个瞎子兼聋子看守。

最后打小游戏还要教育“不要为了赢而玩游戏”，不为了赢拿奖励你第一、二关设计这么凶险？

不为了赢傻子才去闯你的关。

主旨。

不用管现实，就去玩游戏，不关服不下线，下次中奖者就是你！

再说点细节问题。

1、男主作为一个常年不组队的单机党，在高速路救下女主后迅速产生好感，并迅速陷入单方面热恋，热情洋溢不能自已，以致于后来线下见面不记姨妈尸骨未寒和女主花前月下，好生浪漫。

只是，男主你从来没在绿洲里碰到过女角色么？

只是，你在表白前能否先问一句，“是妹子吗？

”。

就算你表白的角色不是中年油腻秃顶圆润的大叔，也可能是你的姨妈呢？

所以，你这么迫切的想开展一段惊天动地，海枯石烂的网恋，为什么不多去组队呢？

所以，这段主线，导演想表明什么呢？

游戏玩家都是饥渴难耐，闷骚无比的死宅？

以致于在一个虚拟世界面对虚拟异性角色也能荷尔蒙爆炸火力全开？

2、还是高速公路戏。

我无法体会，那些绿洲的玩家们砸锅卖铁，倾家荡产在游戏里买装备，夜以继日，废寝忘食的苦练飙车技巧，坚韧不拔，锲而不舍的无数次从零开始，面对的却是一个永远无法依靠自己的技巧和角色能力值通过的关卡，心里是怎样的体会。

所以，越认真越执着的人，就越应该穷途末路，浪费生命在无谓的事情上么？

所以这种甚至没有游戏规则的关卡设计意义是什么呢？

男主靠着光环找到了作弊的方式，那那些没有光环的人呢？

就应该被游戏设计者玩弄于鼓掌之间，无数次的让自己花费现实货币和宝贵时间获得的收益消失，这种游戏关卡，甚至连找到线索的提示都没有，不是浪费生命是什么？

这就是你们的“绿洲”么？

3、体感设备现实物理传递。

怎么做的？

放条大蛆在背心里，有人摸你大蛆就游动下？

在裆部装钉刺，有人踢你下体钉子就伸出来扎你JJ？

好高科技。

多插一句，原谅我做人浅薄，黑人女二难以消化。

很多人说，这只是一部爆米花电影，没有必要过度推敲。

是，你们说的对。

然而，只是一部爆米花电影，也没有必要评这么高的分。

所以，我也想请豆瓣的朋友们帮个忙，在下次抨击别人所坚守的“情怀”时，请掂量一下自己的情怀比别人贵重多少。

最后，我没有说这部电影很糟糕，我只是说它不应该这个分数。

---小更一波-Thank you for play my game.影片结尾的一句简单台词，相信能触动很多游戏玩家的心灵。

但是在这部电影里，这句话非常矫情，非常！

为什么？

1、那个年代，现实环境非常糟糕，大家都需要通过其他事物转移注意力排解痛苦，并不是主动积极的因为深爱着这个“绿洲”去坚持着玩乐，而是被动的逃避现实。

2、这个MMORPG做的实在太优秀，巧夺天工匠心独运。

完美的代入感，丰富的游戏性，绚丽的画面，极低的入坑门槛，不管从哪个角度，这个游戏都无可挑剔。

3、关卡奖励了极其丰厚的现实财富，即使不想玩游戏的人，也会想要去争抢这笔财富，如同反派。

所以这句"Thank you for play my game"，就像是一个女生有天使面孔魔鬼身材，家境丰厚人缘友好，性格温顺才华横溢，然后和你说了一句，“谢谢你喜欢我”。

我不知道该说什么。

我不玩你的游戏还能怎么办？

我有的选么？

心里没点数？

现在头号玩家好像被评论捧成了一个“彩蛋电影”或者“情怀电影”，真的是很可惜的一件事。

斯皮尔伯格只是把这个电影拍得很轻松，但这份轻松，可完全不和“简单”划等号的。

关于斯皮尔伯格，最重要的一个评价是：“斯皮尔伯格是一个非常幸运的导演，因为他喜欢的东西，全世界都喜欢。

”所以他拍电影常常呈现出一种天真的“顽童感”，看起来就是释放了自己最本真的一面，可是他内心的这个纯真顽童，恰好是全世界观众口味的公约数，讨人喜欢又不用拧巴自己。

但这次真正令人感到惊愕的是，拍游戏主题（却又不是游戏改编IP）这么难的主题，他还是做成了。

在主流视野里，讨好亚文化，小圈子，可以说是最最困难的一件事。

小圈子里的鄙视链，可以陡峭过珠穆朗玛峰。

圈子内经常撕来撕去的是：我比你核心，我比你正宗，我比你进圈早。

然后圈子里的人再一致对外：你不是我们圈的，你拍这个东西不伦不类，不要扭曲和代表我们。

如果我们把游戏玩家分成：核心玩家（各种大作都玩，游戏主机一堆）；轻度玩家（喜欢的游戏会玩一玩，但瘾不重）；非玩家（几乎从来不玩游戏）三个细分群体的话，头号玩家这次做到了成功征服核心玩家和轻度玩家，并让非玩家觉得这电影没这么神，但片子还是不错的。

这是非常了不起的成绩！

讨好非玩家群体反而是容易的，因为他们不怎么玩游戏，也对游戏不太感兴趣，所以他们的游戏观很容易塑型。

对他们而言，进电影院是看了一部合格的好莱坞大片。

最差的意见也不过是“我对这个主题不感冒，现在评分这么高是不是过誉啊？

”而搞定现在给电影最多好评的轻度玩家和核心玩家就不那么容易了，尤其轻度玩家数量巨大，是本片最大的目标群体。

如果电影讲的宽而浅，核心玩家会觉得无聊；如果电影讲的窄而深，又会变成小圈子的狂欢。

斯皮尔伯格是怎么搞定的呢？

重头戏在游戏的三个关卡上。

这三个关卡代表了非常重要的三种游戏类型：赛车竞技，冒险解谜，动作角色扮演（也可以看成无双或者大乱斗）。

斯皮尔伯格用了他擅长的体验式的电影拍法，呈现了一场豪华版的“我在电影院看游戏直播”。

他跳过了“玩家的操作水平”这一门槛，直接把游戏最精华的乐趣打包呈献给观众。

第一关，赛车游戏。

赛车游戏的精华是分秒必争的紧迫感，路边绚丽景色呼啸而过的畅快，以及躲避路障和吃金币和道具之间的权衡。

在这个炫目的开场里，他把这三个要素都顾及到了，所以不管是经常玩游戏的人还是偶尔玩游戏的人，对这个观影体验都无话可说，只有赞叹“这个游戏味做得正！

”

第二关，冒险解谜游戏。

第二关借由闪灵这个恐怖故事的壳子，但实际上是把恐怖电影改装成了寂静岭，古墓丽影一类的带有恐怖氛围的冒险解谜游戏。

这类游戏的核心是惊悚的恐怖氛围，带有些许温情的结局真相，想破头皮也想不出来，却在阴差阳错间破解关键的障碍谜题。

斯皮尔伯格再一次，check√，check√，check√。

就问你，拍得这么像游戏的电影，服不服？

第三关，多人在线角色扮演（大乱斗）。

第三关的游戏是一个大杂烩。

队友间的配合像魔兽世界，两军对垒疯狂斩杀像三国无双，不同时空下的IP角色同时出现像大乱斗。

这一段的高潮点当然是高达的出现，高达的出现很像两军对垒的焦灼状态下我方后方队友憋了一个逆转战局的大招。

为什么高达的出现让很多人泪目？

一方面固然是熟悉的IP使然，另一方面，则是引人入胜的战局早已把观众的神经崩得紧紧的。

高达的出现融合了队友的友情，对游戏奇观的赞叹和逆袭的畅快淋漓。

这不正是游戏的魅力吗？

所以斯皮尔伯格拍游戏令人叹服，绝对不是仅仅凭借100多个彩蛋而已。

他是一个真正了解游戏魅力的人，并且借助电影手段，把游戏的精华和感官刺激，加倍放大呈现在了大银幕上。

但是，除了游戏在感官上的刺激，他对于游戏也是有自己的哲学思考的。

虽然他为了拍出更好玩更轻松的商业片，没有想把这些挖得很深，但是他对于“游戏”这个产品的定位和我们应该怎样看待“游戏”这一人工精神消费品的态度，都埋在了三个关卡解谜线索里。

仅仅把游戏拍得炫目就够了吗？

显然不是。

家长，孩子，玩家，非玩家，几波人到电影院去，电影对于游戏的世界观和价值观，经得起各个角度的检验。

斯皮尔伯格的游戏哲学到底是怎样的？

首先，电影最大的主线，通关赢奖这件事，本质上只是一次夺宝奇兵吗？

创造了绿洲的游戏之神哈利迪设计的这些关卡只是在考验挑战者对他的生活八卦的了解程度吗？

当然不是，这三重关卡是在帮他筛选继承人。

而这个继承人继承的不仅仅是他的财富，还有绿洲的未来，所以反派诺兰即使投入了再多人力物力，他也还是赢不了。

哈利迪安排的游戏关卡注定要把他不认同的游戏观念筛掉。

第一关的线索是：游戏世界和现实世界的规则，应该是不同的，甚至可以相反的。

游戏世界不应该是对现实世界的模仿和还原。

这一点往小了说，是游戏设计的想象力。

游戏的很大一部分乐趣来源于它对我们想象力的刺激，以及我们对于游戏制作者伟大想象力的惊叹和追随。

如果连游戏这么本应天马星空的世界都像现实世界一样中规中矩，还要游戏做什么？

现在的游戏机机能越来越强，越做越拟真，但我们玩家想要的是一个好玩的游戏，而不是翻版的现实。

往大一点说，游戏世界的想象力和反常的规则，定义了现实与虚拟的界限，把现实的真，和游戏的假，做了切割。

电影中间一幕，主角一行人黑了反派诺兰的设备，模拟了他的现实环境，让他身处游戏中，却以为身在现实。

这说明以电影发生的时代的技术，模仿以假乱真的现实环境是可以实现的，但是绿洲的画面依然是我们看到的炫目的超现实感。

这是哈利迪的选择。

任何玩家，一眼就能看出来什么是现实，什么是游戏。

第二关的线索是：虽然虚拟的游戏世界很爽，我们要正视现实世界，因为那才是真实。

哈利迪在虚拟的游戏世界里呼风唤雨，但是他在现实生活中却有巨大的遗憾。

他此生挚爱是他唯一约会过的女生，他因为自己的怯弱没有迈出关键一步。

他把这个遗憾埋在了游戏里。

只有懂得这个遗憾的人，才能度过这一关，而玩家过了这一关，就一定会受到灵魂触动，重新反思自己看到的游戏世界。

这一点与尾声处，童年的哈利迪走出游戏的房间是呼应的。

那不是一个普通的防沉迷系统，哈利迪希望未来“绿洲”的管理者明白，游戏世界是假的，虽然它给玩家带来了高度提纯的快乐，但那只是一颗糖，糖不能当饭吃。

游戏世界不能替代现实世界，我们依然要投身真实的喜怒哀乐。

因为在生命的最后，游戏世界里的所有成就，都不能弥补现实生活中的遗憾。

哪怕生活它并不完美，但它真实。

真实，要比游戏里的快乐，更有重量。

游戏世界再炫目，它只是现实世界的补充而非替代。

这一点和骇客帝国的价值观非常相似，但是它被讲述的方式是糖果味的，它不像骇客帝国那样黑暗和沉重，而是被包装成青少年式的，易于消化的版本。

第三关的线索是：游戏的核心价值，是“赢”还是“玩”。

第三关讲的是最重要的一点，电影的正反两派到底在争什么？

如果只是简单在争哈利迪的财富，那么两方的立场应该都是中性。

可为什么在电影里面，主角们一方是有正义光环的？

反派们看起来如此邪恶？

因为他们有一个核心分歧——游戏的价值取向，应该是“赢”还是“玩”。

如果游戏的价值取向是“赢”，游戏世界会变成现实世界的残酷加强版。

游戏中的玩家碾压，会加倍释放出参与者的恶念。

反派诺兰的IOI都做了些什么呢？

“氪金玩家”主宰世界，非氪金玩家沦为IOI里穿着一样，行为一样，彻底丧失个性的牲畜玩家，在现实生活中财富平平的玩家为了氪金深陷债务，为了赢取胜利，不惜出卖队友等等……也就是说，如果技术被不好的价值观所统领，它非但不能为我们生活带来好的改变，相反的，技术进步反而会加速释放人性的恶，让剥削和压迫更加沉重。

为什么女主角带领的一群人叫“反抗军”？

哪里有压迫，哪里就有反抗。

一旦游戏世界被IOI的价值观统领，更多的玩家参与者将落入深渊。

而哈利迪和斯皮尔伯格心目中的完美游戏世界不应该是这样，所以他们选择了把游戏的核心定义为“玩”的一群人成为最后接班人。

因为以“玩”为目的游戏，激发了他们心中的善，让他们往人性更好的一面前进。

孤独的孩子有了朋友，孤僻的宅男有了恋人，生活中不如意的loser有了快乐。

最后的大乱斗里，每个玩家都拥有自己丰富的游戏形象，千人千面，而没有朝着单一的“强”的方向去进化。

每个人都能从游戏的世界里分到属于自己的乐趣。

因为价值是“玩”，就有了多样性，有了多样性，就有了个性化的幸福体验，这样的世界，才能惠及最多的人。

千人千面的游戏世界现实生活已经让人筋疲力尽了，如果游戏的世界里还不能喘口气，还要去争一个“赢”字，那还要游戏的世界做什么？

所以IOI，诺兰是一定不会在绿洲里胜利的。

哈利迪也好，斯皮尔伯格也好，他们心中的游戏哲学就结尾：“谢谢你玩我的游戏。

”而不是“谢谢你赢了我的游戏。

”在电影的结尾，男主角的那一滴泪，也应该奉献给每一个游戏人：谢谢你们带给我快乐，而不是压迫我，榨取我，利用我，鄙夷我。

在一个快乐的游戏里，我们的关系理应像这两位赤子，惺惺相惜，山高水长。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

史蒂文·斯皮尔伯格大概是整个好莱坞最难以被定义，也是最伟大和最有影响力的电影制作者之一。

在四十多年的职业生涯中，他执导的题材横跨人物传记、动作冒险、科幻甚至动画，更不用说浩如烟海的监制作品了。

而年过70的斯皮尔伯格也依然保持了旺盛的创作力：在度过了十年前的相对低潮期之后，现在的斯导迎来了职业生涯的二次复兴。

在四十年间，有许多电影人前赴后继地试图去捕捉和模仿斯皮尔伯格的成功秘诀，尤其是他对幻想和冒险题材的处理方式，但除了嫡传学徒J·J·艾布拉姆斯和肖恩·利维之外，没有一个能算是真正地学有所成，而这在专攻家庭市场的迪士尼身上显得格外明显：在青年演员的挖掘和调教上，科恩兄弟在《恺撒万岁》里挖出的阿尔登·埃伦瑞奇，虽然在《韩索罗外传》中被迪士尼指定为哈里森·福特的接班人，但无论是在《恺撒万岁》还是《韩索罗外传》的预告中，我们都会发现他的表现严重缺乏个人特点和银幕魅力；而在老少咸宜的特效大片制作上，皮克斯元老之二，安德鲁·斯坦顿（《异星战场》）和布拉德·伯德（《明日世界》）负责的大制作，以及新近上映的阿娃·杜威内新片《时间的皱折》纷纷折戟沉沙——尴尬癌晚期的后者尤其不忍卒睹——或卖弄CG特效或叙事框架迂腐，不一而足。

斯皮尔伯格的独家配方，始终只有他自己才能真正应用自如。

同样是冒险电影，其他人或许能够融入探索，神秘，勇气，刺激和希望，但只有斯皮尔伯格才能在令人感到满足的同时，深远地启发人心。

由此在这重意义上，在上世纪八九十年代透过一系列成功电影作品，启发了2011年《头号玩家》小说的斯皮尔伯格，能够在2018年执导《头号玩家》电影，继而启发新一代的电影观众，真正地实现了一个完美的轮回。

充满未来主义风格的《头号玩家》，是为ACG亚文化群体，尤其是游戏玩家们奉上的一场盛宴。

和时下主流的商业大片不同，《头号玩家》不仅清晰地展示了年轻主角们是如何成长为英雄的，同时对阴谋情节和设定细节有着非常精细的描绘，这些伏笔在电影的前期可能难以觉察，但在第三幕会令人恍然大悟。

所有这些富有迷影精神的复杂内容，与两位资深NERD，原著小说作者恩斯特·克莱恩，和漫威电影改编老将，编剧扎克·佩恩是分不开的。

尽管有着如此复杂的叙事层次，《头号玩家》在斯皮尔伯格的点拨下，让观众能够轻而易举地透过复杂的情节，看到斯皮尔伯格式的“少年拯救世界”这一美好而又单纯的母题。

斯皮尔伯格和他的精英团队们在本片的视觉元素上了难以想象的巨大功夫，这让《头号玩家》成为了流行文化的嘉年华，海量的彩蛋和玩梗的幅度之深远令人瞠目结舌，简直就是将过去数十年的文化元素，用未来的笔触重绘了一样。

而斯皮尔伯格以行云流水般的叙事技巧，确保了即使你对电子游戏一无所知，也并不会影响你去享受令人愉悦的2个小时，并在最后爱上《头号玩家》。

这是因为，比无穷的玩梗更重要的，是斯皮尔伯格始终如一的那种老式情怀：在炫目和超现代的视觉奇观之下，他从来不会忘记提醒观众，去寻找并享受只属于真实世界的美好和满足感。

斯皮尔伯格对科技所抱有的乐观情绪，在这里也得到了很好地体现。

当以《黑镜》为代表的众多“黑”科技影视作品开始唱衰被科技反噬的人类未来时，斯皮尔伯格依旧坚信，并且描绘出了人性的美好一面被科技激发，并且得到升华的一面。

从某种程度上讲，《头号玩家》就是一个真人版本的《机器人总动员》+《查理和巧克力工厂》。

而对于斯皮尔伯格来说，充满着十足乐趣的《头号玩家》，也是自我的一次重要回归：在一连串优雅而又备受好评的时代片（《战马》《林肯》《间谍之桥》《华盛顿邮报》），以及几部表现不佳的幻想题材冒险电影（《丁丁历险记》《圆梦巨人》）之后，他在《头号玩家》中试图找回了早期大片中的那种令人着迷的魔力。

在任何时候，斯皮尔伯格都是一位与众不同的电影制作人。

90年代中期之前，他一直在致力于从孩子和表面上长大，但内心依然保有纯真追求的成人的角度去讲述故事（《夺宝奇兵》《E.T.外星人》《第三类接触》）；而在某个时间点之后，他开始转向更为成熟的家庭化主题，描述已经完全社会化的成年人如何重新与家庭/子女建立联系（《A.I.人工智能》《世界之战》），在这里，“家庭”的概念可以是隐喻的：比如《慕尼黑》中国家与人民的关系，《猫鼠游戏》中汤姆·汉克斯对莱昂纳多·迪卡普里奥的父亲形象。

而在《林肯》中，我们可以同时看到字面上的家庭关系，和隐喻中的家庭关系。

恩斯特·克莱恩在小说中尽力描绘的，恰恰是斯皮尔伯格早期的那种充满童趣和纯真的魔法般力量：少年踏上放飞自我和不受约束的冒险历程。

而在《头号玩家》中，斯皮尔伯格也成功地将两个不同时代的自我风格加以融合，在令人享受大量信息的同时，从来不会让人觉得凌乱。

电影结合了粗犷的实拍和质量极高的CG效果（卡通化的艺术设计大大削弱了恐怖谷效应），在其技术结构和前瞻性思维方面也都展现了鲜明的斯皮尔伯格特质。

回首斯皮尔伯格在近年来的表现，我们很高兴看到一位经典大师的完全回归。

而纵观2018年，我们也可以肯定，《头号玩家》也标记着今年的一场非凡而又卓越的电影之旅正式拉开序幕。