最佳出价

我是一个代入感很强的人，可能我是直到奥德曼从最后的拍卖会上回家的时候，我才意识到，女孩肯定不见了，画也没了。

下面来谈谈我的几点想法画——这些画在谁的手里都是画，不会被破坏，关键就是奥德曼一生的收藏没了，一生的心血没了，对他来说难道真的是坏事吗？

他不缺钱，没有了画照样可以过得很好。

孤独一人的奥德曼在画室里看着满墙的女性肖像，对他而言，那些画像其实已经不是单纯的画了，对他来说就像陪伴他寂寞心灵的女人。

我想，奥德曼很快就从失去名画的痛苦中走了出来，就是因为他心中有了那个让他真正懂得爱的滋味的女孩，是那个女孩让他的心从那些画中人里走了出来，弥补了生命的缺失。

所以，当他想要报警的时候却放弃了，个人认为是因为他并没有觉得这所有的一切都是骗局。

在这里面，有真情在，有收获在，有美好的回忆。

机器人——故事的一个一直吸引我们看下去的主线是那个机器人，整个故事一直在拼装那个机器人，把观众的注意力吸引到它身上，期待着拼完它会发生什么不可思议的奇迹。

就像在以前大家都以为机器人真的会和人说话回答人的问题，但其实因为是藏在它下面的侏儒最后，机器人终于完工了， 真相也出炉了，那就是真相即是假象这个事实。。。

机器人的拼装就隐喻了故事的发展，最后我们知道了机器人的真相其实并不高科技，而故事的真相也是一个精心设计的爱情骗局，机械师的录音让所有的猜想瞬间破灭。

真相确实存在——然而这一切也并非全是假象，真相隐藏在假象的里面。

就像机器人的真相是侏儒一样，它只不过隐藏在精心包装的假象里罢了，我们不能否认一切。

故事的真相虽然是假象，但就像那个机器人的隐喻，女孩的感情可能真的有真情在里面。

女孩中途出走的那一段，我个人感觉并不在策划人比利的意料之内，可能她发现自己开始有感情了，不忍再欺骗下去了，但最后还是被劝了回来。

所以比利会说出那一段话，也就是假的背后总有一点真在里面。

最后真的很佩服导演的精妙。

机器人的真相在于侏儒，整个故事的真相也在那个侏儒女孩。

她才是真正的克莱尔。

感谢托纳托雷，一直很喜欢他的作品。

故事梗概奥德曼是一名顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。

他不仅主持拍卖工作还让朋友偷偷拍下他喜欢的女人肖像画。

他用一生时间收集了大量名家的女人肖像画。

自己独居在豪华的房子内。

一天一名自称是克莱尔神秘女子带着要拍卖的遗产闯入他的生活。

克莱尔自称有广场恐惧症，她一而再再而三拒绝和奥德曼见面。

奥德曼被她一点点激发出强烈的好奇心，并且爱上了克莱尔，他从男孩成为了男人在他头发都花白的年纪。

奥德曼放弃了原有的生活准备和克莱尔共度一生，最后发现竟然是一个惊天骗局。

他用一生的昂贵的藏品换来了一夜交欢。

社会工程学谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真，而是受骗的人愿意相信它。

世界第一黑客凯文·米特尼克在《欺骗的艺术》中曾提到，人为因素才是安全的软肋。

社会工程学，准确来说，不是一门科学，而是一门艺术和窍门的方术。

社会工程学利用人的弱点，以顺从你的意愿、满足你的欲望的方式，让你上当的一些方法、一门艺术与学问。

社会工程学更像是融合了心理学、技术手段、表演等方式的一门被社会重新认识已经存在人类社会已久的技艺。

社会工程学的窍门也蕴涵了各式各样的灵活的构思与变化因素。

社会工程学是一种利用人的弱点如人的本能反应、好奇心、信任、贪便宜等弱点进行诸如欺骗、伤害等危害手段，获取自身利益的手法。

奥德曼的的好朋友一个不得志的画家比利，因为常年和他合作，对奥德曼的私生活、人生、爱好等等足够的了解。

比利针对奥德曼设计出一个迎合奥德曼的爱情梦境，最后盗取了奥德曼所有的收藏。

比利也因为对奥德曼足够了解，比利才会确定奥德曼一定不会报警，这次诈骗也一定成功。

奥德曼的性格分析奥德曼是一名孤儿，从小生活在孤儿院。

因为喜欢修复绘画，他故意犯错，让修女惩罚他去修复绘画。

他在学习修复绘画的过程中掌握了足够多的艺术知识。

他也因此走上了艺术鉴赏的道路。

艺术鉴赏是通往上层社会的快车道。

他因此收获了名望和地位。

他的豪宅里有一面墙的手套，适合不同季节不同材质的手套，他只要外出就一定会佩戴手套。

奥德曼对外说是他为了清洁卫生，才一直佩戴手套的。

其实这是他内心因为缺乏安全感拒绝和别人有接触才主动佩戴上的手套。

这层手套是他率先与这个世界隔绝的保护层，是他渴望被爱而又害怕伤害的主动拒绝。

因为他在人生的开始就遭遇到了抛弃，他不知道为什么会在孤儿院度过童年。

他是一个鉴赏家，绘画在他的面前完全无法逃脱他的法眼，他看一看就知道是不是真迹，出自谁的手。

这源自他的修复绘画的基本功。

他必须要洞察画家的绘画技巧还有笔法，这是一个画家的性格特征。

他说过假画的作者虽然极力模仿原画作者，但是他会一不留神就露出自己原本的绘画技巧和线条，那一刻假画作者是本我在绘画，这一刻也就露出马脚。

奥德曼收藏的都是女性的肖像画，他的藏宝密室里满满一屋子都是女人的肖像画，他一生的收藏。

他现实生活中从来没有和女人产生过肌肤之亲，这些女性的画像是他对另一半的渴望和精神寄托。

每个女人的肖像画，从不同的画家眼中展现出来的美与韵味是他的独家收藏。

比利的陷阱比利一直帮助奥德曼暗中拍下名贵的女性肖像画。

这是拍卖行业里的禁忌灰色地带。

比利是一个不如意的画家，人生过了大半，他还是一文不名的画家。

比利知道奥德曼的鉴赏能力，他很希望得到奥德曼的肯定。

他反复和奥德曼提到自己的绘画，希望奥德曼能鉴赏一下。

奥德曼一直冷冷的告诉比利，杰出画家的绘画技巧只是绘画的基础，重要是一种梦境的营造和神秘感。

奥德曼认为比利是没有这方面天赋的。

奥德曼为人非常傲慢，他对比利的态度也很粗暴。

比利在这种相处模式中难免会有怨恨。

比利足够了解奥德曼的个性，他古怪对艺术品有特殊的固执。

克莱尔就是为奥德曼完美打造的一个梦境。

可以说克莱尔是另一个奥德曼。

奥德曼爱上克莱尔、解救克莱尔的解救也是自我营救的过程。

克莱尔是一名25岁的没落贵族的独生女。

她有广场恐惧症，十几岁过后便把自己关在房间内，不再和任何人见面。

她父母过世后她需要把家里一些老物品进行拍卖，便打电话邀约奥德曼来进行估价和拍卖。

克莱尔一次又一次的爽约，让奥德曼第一次感受到被怠慢。

克莱尔电话里带着哭腔的道歉，她刚刚失去父母的无助，让奥德曼同意再次见面。

而克莱尔再次爽约。

在几次爽约后再电话致歉的过程中，奥德曼对这位素未谋面的女子越来越好奇了。

好奇心只是比利给奥德曼的一个钩子。

奥德曼在检查房屋的过程中，陆陆续续发现散落在地上的机械零件，他的直觉告诉自己这是一个机器人。

奥德曼知道上层人士对维多利亚时代的机器人、蒸汽机有多么迷恋，他也不例外。

他一点点把这些零件收集起来，让一个小伙子给他组装。

奥德曼就这样进入了比利为他织的网。

他已经是猎物了，并且上钩了。

奥德曼在克莱尔的身上看到自己过去的影子，弱小无助，失去父母，一人形单影只。

用暴躁的脾气对抗这个世界。

他都理解，他不希望克莱尔最美好的年华都在一个房间里度过。

奥德曼开始用柔情和爱打动克莱尔。

他不知不觉彻底地爱上了克莱尔。

其实他是爱上的是那个类似的自己。

从小的孤苦无助，用研究绘画的自我封闭，惧怕和陌生人接触，因为不知道怎么和人建立友善的关系，就率先拒绝所有的人。

他在追求克莱尔的过程都是内心的渴望，他希望曾经有一个像他的人出现，可以拯救自己的生活。

奥德曼如果当初仔细思考一下为什么会陆陆续续出现他感兴趣的机械零件，他仔细端详以下克莱尔母亲的画像，他都会发现比利这个作者的端倪。

爱情是盲目的，爱情让人忽略了一些，奥德曼也不例外。

他这个梦境中找到了活力和自我，当梦醒了的时候，他也不愿意相信克莱尔是个骗子。

如果他承认了，他就真的一无所有了，克莱尔的记忆是他仅剩的收藏了。

这也是为什么他找到那个充满机械钟表的咖啡厅，耐心地等待克莱尔。

那是他不愿醒来的梦境和美好。

结语“知己知彼，百战不殆。

”比利虽然是个拙劣的画家，但在人世间的画布上他创造了杰作。

他用对奥德曼生活经历的了解，为他画了一幅虚拟的克拉尔的肖像画，让奥德曼用余生品味珍藏。

谎言不是有多么高超的技术，而是被骗的人自欺欺人，他愿意相信而已。

奥德曼就是这样的痴人，用一生的收藏换来一次“爱情”的回味。

他的最佳出价，是他的童贞和毫无保留的情感。

摘自个人微信公共账号：观执尽道

《最佳出价》，2013年意大利电影。

拍卖师奥德曼被人设了一个局，目的是拿走他所有的藏品。

要设好这个局，可要大动脑筋。

首先，奥德曼是一个有钱又精明的拍卖师，也是监察能力敏锐专业知识强大的古玩爱好者，再高明的赝品都不可能蒙得了他。

其次，他收藏的大量精美女性题材的油画藏品都放在家里的密室中，外人很难勘察和进入。

再然后，这个挑剔苛刻没耐心的家伙，除了对油画中的女人有真爱，对现实中的女人却丝毫不动情，并且好像也没别的爱好了。

但是，想要算计他的好搭档比利和好助理罗伯特，依旧找到了突破。

这个突破口，也许奥德曼并没有察觉，那就是，正是他自身的隐射——克莱尔的出现。

克莱尔，一个从十五岁起就把自己关在家里，从不出门，不见家人，甚至家仆都不曾见过她的面。

她最大的活动范围就是从房子里走出来，吃点东西。

一有人就马上躲回去。

她的古宅里拥有大量价值不菲的古董，她想卖掉它们，但始终犹豫不决。

并且，与奥德曼的交流，似乎永远将隔着一扇门。

遇到这样的客户都不摔门而去，奥德曼说来也是一个心大的男人啊。

事实上，奥德曼几次想要放弃这位女客户，但屋子里古董的吸引又让他恋恋不舍，最重要的是，克莱尔那拒人以千里之外又楚楚可怜地想要依赖于他人的矛盾状态，其实已经不知不觉地契合了奥德曼的灵魂。

这个孤儿院长大的男人，一定是缺少什么吧。

家庭的安全感，还是母亲的抚摸，还是与人相处的平静？

这个欣赏了无数油画女人的男人，却从未亲近过一个真正的女人。

也许是曾经被遗弃过，所以不愿再尝试被抛弃的滋味，用上层社会的虚荣光环保卫起内心的脆弱。

中国有句古话，叫四两拨千斤，还有句古话叫五行相生阴阳相济。

这种绝不屈从的脾性，总有一天要损耗在最是弱不禁风的若即若离上。

克莱尔正是如此出现的。

她害怕陌生人，害怕见到他，却需要他的帮助。

她害怕离开，却打算搬家，她问他，她该怎么办。

她遇到惊恐的事情，却第一时间给他电话，要他快来。

她一边推开他，又一边露出伤口，要他来为她包扎。

最惊鸿一瞥的是，人家是真的有颜值。

这个局这样一步一步地扣开了奥德曼的防卫。

直到有一天奥德曼甘愿为卡莱尔负伤，甘愿爱她爱到肝脑涂地，甘愿把她带进自己的密室，让她欣赏世界上最美丽的油画。

在那个一瞬间，克莱尔抱着他说，无论我做了什么，你要相信我爱你。

到了这个时候，克莱尔在这个局的功能，也差不多结束了。

她得以进入了密室，奥德曼的所有油画消失了。

她也消失了。

克莱尔不是贼，只是一个女骗子。

骗到了奥德曼付之一炬的感情。

用聂鲁达在《二十首情诗和一支绝望的歌》中写的诗歌来描述奥德曼的这段经历就是：爱那么短，遗忘那么长。

以至于奥德曼清楚知道自己被骗，在警察局门口也宁愿转身而去。

为了这段“爱请”，奥德曼付出了一切。

可也许，学会爱一个人的代价，许上终身也不为过分。

于是，真正让我好奇的是，那位“克莱尔”的结局是怎样的？

她不是说过吗，无论我做了什么，你要相信我爱你。

关于她的后来，倒是有一部关于做局的书可以参考。

在《我是个算命先生》里，有一章讲述为了圈军统特务的钱，在妓院了安插了一名叫做“花月容”的女人，美貌惊人，文学功底深厚，奈何身世可怜，同样是一步一步地深深地捕捉了某军统的内心。

在这个局做完以后，花月容也按照计划不幸落水“淹死”了，这个局十分完美，滴水不漏，这位军统除了心痛美人早逝以外，对自己出了一大笔钱甚至都没有怀疑过，更谈不上一万点伤害了。

可是关于花月容的下场却是这样描述的：张恩瑞静静地听着，脸上没有一丝表情，最后轻声地问：“这么说，你……真的爱上他了？

”花月容深深地点了点头。

张恩瑞双眼一闭，泪水滑落下来。

黎明前，一声枪响，寂静的夜空跟着一颤，花月容死了。

这个局之于克莱尔，或者也是相同的吧。

电影有很多细节让这几个人物的关系有诸多联想的空间，尤其是在机械修理高手兼把妹高手罗伯特身上，集合了长得帅、做事能力强、懂女人心思几大要素，不仅能一脚两船，让女朋友死心塌地，还能让侏儒姑娘谈起他就春光散发，克莱尔是不是也是他的猎物之一呢？

有一个证据是“日与夜”咖啡馆，是克莱尔在跟奥德曼讲述自己过去时透露出来的唯一她喜欢的地方。

这个咖啡馆的特点就是工业机械复古风，一看就是机械迷罗伯特的菜啊。

说不定，这是她和罗伯特邂逅的地方吧，提到这里才会那么情深意长。

说不定，就是克莱尔曾经因为爱罗伯特而答应为他演这出戏，但是我想，这个局以后，在见识过什么叫“生命的最后一眼只想看到你”的男人以后，克莱尔也将再也不会爱他了。

只是最终，独自静坐于“日与夜”的奥德曼，在走廊两侧都是成双成对的情侣尽头，在齿轮转动日夜兼程的人类感情链上，他的情与爱，却缺了一环。

相比托纳托雷之前的作品，《最佳出价》显得商业味道较为浓重，此片本意上是奔着悬疑的类型去的，这对于托纳托雷来说也算是一个较新的尝试，最终出来作品虽然无法与希区柯克的悬疑作品相比，但是整个故事也算讲的精致和精彩。

客观来说此片整个故事的节奏较为缓慢，说是一部悬疑片但是其中更多走的是剧情片的路数，这样下来故事的一些真相在最初就容易被人所揣摩到，虽说如此，个人感觉这并不影响全片的精致与精彩，托纳托雷毕竟不是等闲之辈，《最佳出价》在悬念营造和故事的铺展上均出色的展现了导演的功力深厚，而影片最终流露出的那种情感，仍然可以感受到这是托纳托雷影片中常见的些许意味。

影片前半部分的铺展精准到位，在两角的互相斡旋之中悬念上也一层一层缓慢递进，情感也随之不断的升温，中间穿插的各种名画和拍卖也给影片添加了不少的噱头，特别是影片中机器人零部件这条线的延伸，不经意间分散了人不少注意力，也给影片埋下了个不大也不小的悬念，这条线本身也是故事前半部分除了角色情感斡旋之外的重要推进线之一，同时引出此片一个重要的配角，到了后半部分之后，此线功能逐渐变弱，此时全片的悬念节奏也开始放缓，剧情片模式叙事的大尾巴露了出来。

影片在悬念部分营造还是较为到位的，只是在剧情片铺展的节奏下丧失了部分破坏力，线索很容易被人看穿，以至于到了最后的关头，此片最关键的真相已经提前暴露了，托纳托雷在剧情片上的习惯用功一定程度上影响了本片悬疑要素的表现，导致了此片略微的冗余和缓慢，虽说如此，此片仍然算得上精彩，观赏性极强。

片名最佳出价本身便是对故事的一种讽刺，但反过来看在其中也可以感觉到那么点的无悔的意思，在老汉身上，托纳托雷对人物情感处理上的深厚功力得以展现，本死板不喜与人接触的老汉最终把心落在了一年轻女人身上，虽然是一个绕了一大圈的骗局，但是老汉最终花了大价钱换来了去爱人的能力，对于这把年纪的一个老头来说，这或许是值得的。

而此片两人斡旋之中关于布拉格咖啡店的设置也颇有意味，因为这本完全可以是克拉尔的一句瞎话，但是故事末尾老汉却真的在布拉格找到了这样一家咖啡厅，应了影片中克拉尔与老汉的对话：“假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画知之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度”。

而这或许就是老汉陷入困境的重要一点，老汉虽然知道被骗，但是心中对克拉尔仍然存在一丝幻想，幻想克拉尔的一段假戏中会对自己参杂一点的真心。

在最后一个长镜头之中，老汉渐渐远去，留下了一些似有似无的寓意。

骗人容易骗心难，其实本片最华丽的艺术品便是这个精巧、引入入胜的骗局了，虽然是假的，但是人类的情感本身就像是艺术品，真中有假，假中有真。

最佳的出价买来了老汉爱人的能力，镜头远去，老汉不悔。

莫里康尼的配乐也是本片极大的亮点，他和托纳托雷的经典组合依旧充满魅力，老戏骨杰弗里•拉什的表演也相当的精彩，虽然是主打商业，但本片之中仍然能看到许多托纳托雷的个人风格，最显著的便体现在托纳托雷对人物情感的寄寓和挖掘上了，一如他之前的所有电影，人物有血有肉，有情有义。

但从客观上来说，这终究是一个色诱骗钱的商业小故事（本质上和厕所墙上的重金求子广告的圈套没有太大区别），除了人物情感方面的寓意之外，并无太大的可上升空间，相比托纳托雷之前的一系列经典作品，这部更像是托纳托雷交的一份四平八稳的家庭作业吧，而这位著名电影匠人优秀的工艺也足以为此片赢得一个优良的成绩，一个佛跳墙的老套故事能讲到如此的精彩，也算得上是难能可贵了。

最后提醒身边的一些大龄剩男，交友需谨慎。

整个意大利电影史，无论在谁看来都灿若星辉。

偏向写实主义的朱佩塞?托纳多雷是我最喜欢的当代欧洲导演，他的影片曾给我带来犹如神启和梦魇般的体验。

“阅读”（对，这里使用“阅读”远比“观看”更为贴切）他的电影，总是让我有一种恍若在读马尔克斯小说的感觉。

娓娓道来的平凡故事，近乎没有发生过，但却又分明让人惊叹不已。

不同于其他意大利前辈或同辈——比如内敛含蓄的安东尼奥尼，智慧风趣的罗贝托?贝尼尼（《美丽人生》），另类诡谲的帕索里尼（《索多玛120天》）……托纳多雷的作品言语直白，却又总是伴着一种异样的浓稠气息，舒缓的叙事节奏却蕴含着某种如张爱玲所说的传奇性（张爱玲《传奇》）。

在托纳多雷的呈现中，气息、情绪和质感的流动与贯穿远比故事的严密、情节的跌宕更加击中人心，一个可触的平凡故事捧托出直抵人心的似乎可触却又不可及的传奇意蕴。

写实与现实的区隔，在此便不言而喻。

1988年，三十二岁的托纳多雷拍摄出自己的第二部剧情长片《天堂电影院》，正是这部经典影片一举电影了其在意大利电影电影史——甚至是整个世界电影史——的地位。

自那时至今的二十五年里，托纳多雷的产量远不能算高，而这其中的每一步影片却都可以用经典来称呼——《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》不必多数，《天伦之旅》、《幽国车站》、《隐秘女人心》在中国影迷心中的名头似乎没有那么大，但在质量上却从不曾失却水准。

托纳多雷的作品再一次让人们相信欧洲人绝不是平白无故就“瞧不上”美国好莱坞的，不断出现的大师级导演和优秀影片赋予了他们审美的底气和喜好的挑剔。

然而，不可否认的是，在看到《最佳出价》之前有两年的时间里，我都快要把托纳多雷给遗忘了——每天不听上映的新片充斥视听，我已经很久没有再去重温深爱的《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》或者其他托纳多雷的作品。

《最佳出价》在这样的时候出现在我眼前，带来惊喜无限。

《最佳出价》以精致（甚至堪称华丽）的镜头呈现讲述了一个带有惊悚和悬疑气息的爱情电影，或者说是一个以爱情故事为主线和表象的悬疑影片。

性情古怪的奥德曼先生作为顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，他凭着自己的天才嗅觉和眼光在几十年的职业生涯中从未失过手，他还能够从众多的艺术品中识别出那些在旁人意识不到的不不远的未来却必将名声大噪的作品。

两个朋友——老头儿比利在拍卖会上帮助奥德曼以低价拍到他心意的画作，这不能不说是拍卖师与其搭档的合谋；年轻的罗伯特是个技术男，他为奥德曼提供鉴别真伪的技术支持，当然也充当奥德曼先生的爱情“顾问”。

故事从神秘电话开始，而电话来自患有官场恐惧症的克莱尔……年老的奥德曼被一步步牵引入爱情之中，醒来后却发现一切竟是阴谋。

影片以奥德曼低调却不容忽视的华丽开场，选择手套的细节第一次透露出奥德曼的古怪性情，而密室中挂满的历代以女性肖像画则告知我们他的另一古怪之处——疑问第一次悬起——如果再联想到已经成为老头儿的奥德曼却从未曾经历过爱情，悬疑就会更加强烈。

第二重悬疑因克莱尔的闯入而升起。

克莱尔的无理“闯入”（打电话“要求”奥德曼上门查看那些将要被拍卖的古董，却又闭门将其拒之门外）看似让优雅的奥德曼第一次历经了尴尬、狼狈，甚至是某种意义上的羞辱，这当然令人大为恼火，但却也激起了从未曾有过此种经历的奥德曼的兴趣和“进取心”——这就像是我们中国的古装剧里，被美貌妃嫔们恭维惯了的皇帝突然遇到了心直口快的民间普通女子，在被噎说不出话的同时，却也对其产生了明显的兴致。

自此开始，导演托纳多雷采用了两条线索相互印证和烘托。

一方面是奥德曼对于克莱尔的兴趣和一步步心生爱意，另一方面则是奥德曼在克莱尔颓败的房子里发现的机器人零件（另一件堪称天才的古董）。

零件被组合重新拼凑在一起的过程，也正是奥德曼与克莱尔关系渐进、爱意丰满的过程。

活了大半辈子却从未曾经历过爱情的奥德曼先生变得火热，年轻得就像一位二十岁的小伙子。

一切势不可挡，一切却又被克莱尔房子对面的酒馆里的侏儒女人看在眼里——善于观察“历史”，并从中发现几乎已经被毁掉的名画的奥德曼迷失在自己的未来之中，当故事结束，他醒来的时候才发现自己迷失在了自己的历史中，而一切都被侏儒女人看得一清二楚，甚至包括奥德曼在克莱尔房子出入的次数。

奥德曼将患有广场恐惧症的克莱尔“拯救”出幽闭的房间，他们堕入爱的梦魇之中。

精美的拍卖目录已经制成，克莱尔却突然改变主意不愿意再拍卖，而迷失在爱情中的奥德曼没有犹豫片刻就讲精美的目录撕毁——在爱情梦魇里，事业的规则不值一提。

而真爱的证明是什么？

是奥德曼将克莱尔带进密室，去欣赏那满墙的著名画作，那些来自于不同历史时期的画中的美丽女人如今都比不上自己身边的这一位了。

然而，这是奥德曼对克莱尔爱意的证据，却无法反过来进行佐证。

在伦敦，奥德曼欢快地挥动拍卖槌，这是最后一次。

人们上前与他握手祝贺，而他却急着回去见自己的爱人，而完全没有在意搭档比利话中有话、意有所指的言语。

返回家中，克莱尔不见了，连同消失的还有那满墙让人震撼不已的名画。

留下来的只有完全被修复好的机器人——这个会说话的机器人，所说的每一个字变成了讽刺。

此外还有，比利的画作，那一样是讽刺罢了。

已经作出放弃原有生活的行动，却并没有迎来新的生活。

阴谋揭开，原来克莱尔、比利和罗伯特设计了所有的一切，也用此夺走了奥德曼的一切。

在疗养院的每一个时刻，大概都是奥德曼先生此生最为狼狈的时刻，头发凌乱，胡子拉碴——而其实浪漫不是从克莱尔第一次出现就来的嘛？

奥德曼在警察局门口停留，那个时刻他所思考的想必绝不会是：如果报警，自己的一世英明将撤离变成笑柄。

我想，老头儿奥德曼大概想起了他与克莱尔的那些短暂的美好时刻。

优雅的天才拍卖师第一次看走了眼，然而仇恨并没有生成，即便是在观众心中——所有的只是失落和同情。

奥德曼同样没有走进警察局，他来到了Day & Night——一个小酒吧，克莱尔与其前男友曾来过的地方。

在“日与夜”酒吧，齿轮和钟表将不同的区域隔开，这些特征让我们在影片的最后一刻还心存疑虑：会不会在这里找到克莱尔和罗伯特这帮“骗子”，复仇或者爱情继续……然而，没有。

故事早已结束，影片在终于在失落和释然中落下帷幕。

托纳多雷似乎对于讲述时间有着一种执迷。

无论是《天堂电影院》还是《西西里的美丽传说》，当故事落幕，一种来自时间的情绪和韵味弥散开来，波澜不惊却又天翻地覆。

2014-2-7

如果不是恰好听到一群刚成年的小毛孩略显猥琐地谈论《西西里的美丽传说》，我大概早就忘记朱塞佩·托纳多雷导演是何许人也了。

啊，《西西里的美丽传说》，这部出自朱塞佩·托纳多雷手中的电影真是一部伟大的杰作，可是我第一次观看的时候竟然是被阉割过的所谓洁版。

玛莲娜的一举手一投足皆是让人想入非非的南欧熟女风情，她作为无数热情少男的启蒙缪斯，用魅惑的眼神点燃过他们最初的悸动。

不过我今天要说的是朱塞佩·托纳多雷的另一部电影，和彪炳光影史的“时空”三部曲没有瓜葛，却同样好看的《最佳出价》。

01如果没有最后20分钟的“高能”反转，那么这部时长130分钟的电影只能遗憾地归于二流甚至三流电影之列。

前面的剧情可以用一句话概括：对爱情又期待又惧怕的高龄处男终于遇到了他理想的女神，两人从此互相拯救，双宿双飞。

虽然“高能”之前的温吞水剧情让人看得昏昏欲睡，但我还是坚信朱塞佩·托纳多雷这位意大利国宝级导演并非是“裤裆藏雷，再爽一次”的水准，嗯，看下去后发现，果然事情并非如此简单。

接下来我们会看到比沈腾和黄景瑜飙车的巴音布鲁克赛道还要弯曲的剧情走向：当男主角奥德曼先生（杰弗里·拉什饰）喜滋滋地捧着他结束拍卖师职业生涯的纪念品，回到家打算向女神克莱尔小姐（西尔维娅·侯克斯饰）献宝时，他惊愕地发现自己耗尽力气收藏的满屋子名画不翼而飞。

原谅我要恶趣味地放张动图，以便你们能够直观地感受此时此刻奥德曼老爷子的心碎。

……我爱女神，女神却和我自以为是朋友的宵小之徒合伙骗光我的财产，试问这谁能顶得住哟……02都说伟大爱情的开端始于耍流氓，而恋爱骗局却往往包裹着体面精致的甜美糖衣。

奥德曼先生遇到的这场欺诈正是这样。

某一天，一位坐拥无数遗产的白富美希望通过作为业界翘楚的奥德曼先生来拍卖财产，白富美言辞极其恳切却一再以“广场恐惧症”为借口拒绝见面，使得一向拒人于千里之外的高冷老爷子对这位神秘女郎产生了好奇心。

在后续的“接触”中，白富美通过以下几招绿茶婊惯用操作成功让老爷子对她的感情由好奇转为爱慕：数次约定时间却爽约，让对方的情绪波澜起伏；“广场恐惧症”发作，近在咫尺却只能通过门板对话，引人遐想。

不过但凡是稍微有点恋爱经验的人都不难发现其中不对劲之处：先不说女神莫名其妙的“广场恐惧症”让她羞于见人，光是这副容光焕发的样子就根本不像是一个在城堡里幽闭十数年的土肥圆宅女（还有点像霉霉！

），她看上去肌体健康，充满活力。

可是自以为陷入恋爱中的老爷子执拗地选择了视而不见，不过他也确实没有什么“鉴婊”经验。

影片中关于奥德曼先生的丰富收藏给了很多次镜头，每一件画作的主题都是女人，说明老爷子心里还是对异性怀有爱欲的。

影片也交代了老爷子悲惨的童年，在被孤儿院修女们虐待长大成人的经历让他畏惧活生生的女人，所以他只能把热情转移为对女性艺术形象的痴迷。

而女神克莱尔虽说是女神，但在老爷子眼中也是有心理障碍的孤儿，她的惊人美貌和与自己相似的境遇给了令老爷子完全hold不住的Double Kill。

尽管他是拍卖界的老司机，爱情这个领域他却是纯种小白。

所以我们看到这个早已头发花白的男人身上珍藏已久终获释放的稚气与纯情：女神说她讨厌不喜欢自己发色去染发的人，前一秒还在反唇相讥，下一秒老爷就去把头发又染回来辽

一脸羞涩买花给女神的奥德曼先生活脱脱就是一个陷入情网的小伙子嘛。

被女神不分青红皂白训斥了一顿后，老爷子感到又委屈又生气，杰弗里·拉什把失意老男孩讨好女神的笨拙劲儿演得真到位啊。

在奥德曼先生的认知中，两人的感情就在这种多少带有一点sm倾向的互动中一点点加深，然后他终于看到了女神的真面目。

可能是因为有了之前的沉没成本，也有可能是因为老爷子尚未被世俗消磨殆尽的爱情，被粉丝滤镜美颜过的女神在他眼里完美得像是天使下凡（当然演员本身就很美）。

后续出现了一连串的恶俗桥段，老爷子焦急寻找出走的女神并被女神叙述的故事深深打动。

在雨天老爷子被恶徒暴打后女神终于肯现身，两人终于完成了一次生命大和谐（尺度还挺大的，要看自己搜）。

在两人感情达到沸点的时候，出现了我前文叙述的那一幕，女神偷偷运走了他全部收藏品，留下怅然若失的奥德曼先生。

在这场疑点重重的恋爱戏码中，奥德曼先生无疑输得很惨，可他真的傻吗？

不，身为业内首席拍卖师，他品鉴珍稀艺术品的犀利眼光让最狡黠的造假者无处遁形。

所以他的经历再次验证了那句真理，“谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真，而是受骗的人愿意相信它。

”奥德曼先生相信爱情，所以他愿意。

03信仰权力的人，可能会获取到生杀予夺，肆意操控的快感。

信仰金钱的人，可能会拥有坐享天下，物质丰富的安全感。

那么信仰爱情的人呢？

可能拥有全世界，也可能什么都没有。

我们这个世界的聪明人太多，所以无论是权力还是金钱从来都不会缺少对它们顶礼膜拜的信徒。

可是爱情却鲜少有人相信，有太多的人对爱情天天嚷着忠心，却常常忘记了，真正的爱是想触碰却又收回手的小心翼翼。

很不幸，奥德曼先生就是这样一位爱情的信徒。

面对欺骗，他没有抱怨，没有仇恨，甚至没有报警去追回财产。

因为若是一旦揭露赤裸裸的真相，坐实克莱尔的女骗子身份，那么他曾经信仰的一切都将会坍塌，他那一生一次的爱情连shit都算不上了。

大概也只有爱情的信仰者才会拥有这种孩童般的纯真与坚贞，或许在权力与金钱的追随者看来，这种做法无疑是可怜且很难被理解的。

但是不能不承认，奥德曼先生的爱情又是可爱的，可敬的。

世界上的大多数人都认为给爱情开价是可耻的，是在玷污爱情的，可是他们又在不自觉地进行爱情买卖。

满脑肥肠的油腻男认为爱情不过是一次外围女精心服务的短暂幻觉，三千块不能更高了。

贪得无厌的扶弟魔认为爱情是榨干男方父母血汗的一辆车一套房，大概值一百多万。

而奥德曼先生认为爱情的价格是他倾注毕生心血收集的一屋子名画，再加上他寂寥岁月里的每一次深情回忆。

在影片里有一句耐人回味的台词，爱上克莱尔之后的老爷子问生意伙伴，“和一个女人生活是什么感觉？

”生意伙伴莞尔一笑，“就如同参加一场拍卖会，你永远不知道你的出价是不是最高的。

”

这句话似乎物化了什么，但是无比真实地道尽了爱情这种信仰本身的虚无与矛盾。

在影片最后，奥德曼先生坐在他与克莱尔“热恋”时她曾告诉他的那家名叫“night and day（夜与日）”的咖啡馆里，等待一个永远都不会再出现的人。

记得影片一开始为了凸显老爷子高冷的性格，曾经安排了这样一个充满疏离与孤独的用餐场景。

与片头的场景一样，老爷子在最后也是孑然一身处于喧闹的环境之中，与周围格格不入。

只是这一次他不再是百无聊赖地消磨等待时间，而是在用他的余生去缅怀一个辜负他宝贵爱情的人。

这是每一个信仰爱情的人可预见但又无法摆脱的可悲宿命，但是他的生命从此有了值得去一辈子铭记的东西。

实属不幸亦是三生有幸。

朱塞佩·托纳多雷是我非常喜欢的一位意大利导演，他的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》早已成为影史经典。

2013年，他拍摄的影片《最佳出价》同样大受欢迎，斩获不少奖项。

在这部电影里，他加入了更多悬疑成分，将一个精巧的诈骗案讲述得活色生香。

《最佳出价》的故事并不太复杂，为了偷懒，我把豆瓣上的剧情简介抄过来吧：性情古怪的奥德曼先生（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，在他几十年的职业生涯中几乎从未失手，他最大的爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。

比利（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）帮助他用低价拍到心仪的画作，而年轻人罗伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）则帮助他用技术手段鉴定古董真伪。

直到一天，一个神秘的女主顾克莱尔（西尔维娅·侯克斯 Sylvia Hoeks 饰）带着大批的古董遗产走进了他的生活，克莱尔声称患有广场恐惧症因此从不露面，但是这种特殊的交流方式却让奥德曼渐渐着迷，他甚至求助于罗伯特追求女人的方法。

终于有一天奥德曼放弃了自己原有的生活，可是一个惊天的阴谋正在悄悄等待着他。

大多数有经验的观影者应该在电影过半的时候，就大概猜得出这个“惊天的阴谋”的谜底了：比利、罗伯特、克莱尔都是骗子，他们合谋演了一出精彩的戏，骗走了奥德曼先生毕生的收藏。

悬疑电影往往经不起重看，因为谜底一旦揭晓，再次观看就失去了最初的惊喜，难免有些乏味。

但是《最佳出价》出色的地方就在于，即使你猜出了谜底，但你猜不出结局，因为饱满的人物性格、激烈的剧情冲突、优雅的氛围格调让你舍不得离开。

最终你会发现，骗局浮出水面，但是奥德曼先生不愿意报警，他失去了财富，但是却收获了爱情。

电影巧妙地将奥德曼先生的命运嵌入了他的艺术观点之中：“每件赝品都隐藏着某些真实。

在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。

从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。

”所以，原本生性孤僻、行为古怪的奥德曼先生在一场骗局中意外地收获了爱情，虽然他失去了所有珍藏，但他获得了自认为的“最佳报价”——一份若有似无、电光火石般的爱情。

所以他宁愿守在布拉格那个叫“夜与日”的咖啡馆里，等待克莱尔归来。

好像沈从文《边城》最末的那一句：“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！

”从世俗的眼光来看，奥德曼先生不但被骗了，而且还挺蠢，等待一个骗子的爱情，无异于“与虎谋皮”！

不过当我们稍稍超越一点，答案并非那么理所当然，试着比较一下：对奥德曼先生来说，是空守一屋子女性肖像、孤独终老好呢，还是收获一份短暂的爱情，打开尘封的内心世界好呢？

（悲观一点说，究竟哪一种更不悲惨呢？

）这取决于人们对于幸福和爱情本质的理解。

到了这里，人们或许终于发现，比起当一个守财奴，后一种答案也许更好。

不过这仍然不能令人满意。

《最佳出价》就像一壶烧到了99度的热水，就差1度，即可沸腾。

这1度关系到一个基本问题：爱情，更准确地说，骗局中的爱情还是爱情吗？

更深一层的问题是，判断爱情的标准需不需要考虑个人感情之外的因素？

如果爱情仅仅是一个人的事情，我觉得这是爱，那就是爱，谁也干涉不了，那么问题就简单了，奥德曼先生只管守望爱情就好。

但是爱不仅仅是个人心理感受问题，而是两个人之间实实在在的情感羁绊与联系。

“骗局中的爱情”显然缺失了爱情中应该有的一个要素：自由。

奥德曼先生在这个恋爱故事中没有真正的自由，他始终处于被动的、无可选择的位置上，被欺骗，被操纵，被抛弃，他的爱情的真实性实在非常可疑。

爱情天平另一边的克莱尔则是一个过于扁平化的角色，她和比利、罗伯特这些骗子没有本质的区别，她所做的一切似乎都是骗局的一部分而已，最终的目标都是指向奥德曼的财富，多么令人厌恶！

这种单薄和苍白的人物设定，让我们质疑奥德曼的付出是否值得，质疑这段感情是否真诚，进而损坏了整部电影人性探索的深度和美学趣味的丰富。

假如电影能够加入一两个细节——一个电话、一滴眼泪或者一个画面就够了。

想像一下，在一个漫天飞雪的冬日，坐在夜与日咖啡馆数不清的机械与齿轮中间的奥德曼，突然接到一个电话，他慢慢地掏出手机，但却没有急着去看，眼中似乎有一点泪光，ost响起，电影结束——让我们在这场骗局之中（或者之外）看到克莱尔的本心，让影片从奥德曼的叙事视角短暂地脱开，赋予克莱尔一点点“发言权”，让我们知道，在某一个瞬即，克莱尔是真正爱他的。

这样，电影就不单单讲述了一个傲慢又愚蠢的老人被骗取财富和感情的荒唐故事，而是向我们证明了，在一个爱情似乎不可能存活的地方，爱情仍然存在，不论奥德曼和克莱尔是否能重逢，奥德曼的等待都是值得的，都是对人性尊严的无上肯定。

鲁迅对陀思妥耶夫斯基有一个著名的评价：“凡是人的灵魂的伟大的审问者，同时也一定是伟大的犯人。

审问者在堂上举劾着他的恶，犯人在阶下陈述他自己的善；审问者在灵魂中揭发污秽，犯人在所揭发的污秽中阐明那埋藏的光耀。

这样，就显示出灵魂的深。

”（《穷人·小引》）《最佳出价》还差的那1度，就是“灵魂的深”吧。

生命中的得失，因个人而言。

生命本为经历而生。

爱情中总有得失，相对每个人来言意义不同。

或许是生命的全部，或许是人生的起点，或许是成长的过程。

各种的或许，说不清。

但说白了，爱情也就为经历，为生命。

不能为情人和朋友而估价。

那不是古董，不是商品。

感情不会有回报收益，因那不是投机投资。

不能在其付出相应的投资后，便能得到回报。

从来不能如此计算，也应该是计算不了。

带给生命中的色彩后，便是无价。

我不认为男主角可悲，女主角虚假。

男主角用一生的财富换取一段刻骨铭心的爱情，何悲之有？

爱情，是人生的一个精彩的过程。

而女主角也投入了感情，何来虚假？

只是诺言不会成真。

现实生活中也不见得有多少的诺言被实现。

被朋友与情人骗得一无所有之后，是否谁都不再信任？

人的价值观，又何去何从？

选择自己所坚持的，或许是对的。

男主角最终选择在餐厅等候。

人们只需在自己的世界活得安好，便是幸福。

幸福不在别人眼中，而在自己的心中。

或真或假，无需分清。

电影入面总说：“疯狂的事会掩盖虚假。

”真假没这么容易分得清。

又或者，根本不用分开。

不用为真假下定义，在乎的，也就过程与经历。

品尝过甜与酸，请学会满足。

各取所需，便是结局。

相信大家曾经的欢乐时光。

人的一生是由平淡，精彩，痛苦，快乐而构成一个完整的人生。

而其中各占的比例，是由自己抉择。

爱情是给予人们所需所要，得到之后，自然会产生一个结果。

无论是好还是坏，你必须选择接受。

古玩这行古今中外满是仙人跳，本片套路并不出奇。

我觉得看点不在“悬疑”，而是怎么把千年老狐狸栽跟头这个故事讲得合情理，还是归为“剧情片”比较合适。

欧德曼先生纵横古玩拍卖界多年，是火眼金睛的鉴宝权威，直到退休在业界都风头无两。

多疑，刻薄，冷酷，禁欲气质，有洁癖，要给他下套还是滥俗的美人计——怎么可能？

然而看完影片再回过头去看这个至少铺垫了两年的仙人跳，虽然路数老套，但欧德曼上这个当几乎不可避免。

影片一开始他毒舌批评比利的画，说画作主人公缺乏“神秘性”，因而艺术价值不高。

那好，就送个与世隔绝、独承大批古玩的神秘妙龄美女给你。

事实上克莱尔这个人物形象设定就是欧德曼2.0——欧性格孤僻，她就与世隔绝；欧多疑刻薄，她就歇斯底里；欧自私善变，她就翻手为云覆手雨。

欧德曼先生收藏的那一屋子女人肖像油画集中体现了他的审美倾向，这点没有人比他的老搭档比利更清楚，给你弄个现实版也容易。

要引诱买家慷慨出价，光有产品是不够的。

还得有竞争，让你觉得过了这村没这店。

促使欧德曼出价环节，由罗伯特这条线完成。

比利——生产商，克莱尔——产品，罗伯特——销售，还有一拨儿无处不在的托儿，这是一条专业营销链。

当然高级营销是要让客户全程以为自己是主动方，"求之不得，寤寐思服"。

唾手可得的东西谁会珍惜呢。

欧德曼性格孤僻导致他私生活圈子也就这么窄，交叉咨询的是一伙骗子。

骗子们精于欲擒故纵，对涉及彼此的建议都是欲扬先抑，把欧德曼一步步往圈套里引。

要说欧德曼的弱点，一个是对专业的极度自信，一个是骨子里还是艺术家情怀。

文艺基因发作起来不分年龄，老房子着火更烧得快。

欧德曼从小在孤儿院长大，不喜交际、孤芳自赏，所有时间都在跟艺术品交流中度过。

他担心罗伯特成为克莱尔的“竞价者”，竟是从文学角度出发，以为“年轻人要从老家伙手里救出被隔绝的美女”。

其实这是自己内心理想主义和救世主情结的投射。

救世主情结一旦形成，基本上就别指望回头了。

有人说机器人这条线虎头蛇尾，我倒觉得这是仙人跳里比较出彩的一个饵。

这个机器人正是欧德曼上学时的研究课题，专注客户体验的良心骗局啊有没有。

满屋子古玩都是真品，机器人本身就价值不菲。

每次捡一点零件，他跟罗伯特才有更多见面机会，纵深推动情节发展。

至于为什么每次去老房子都能新发现一点零件而不起疑，我觉得当馅儿饼的诱惑力足够大，人们便会被完型心理牵引，主动自圆其说——人们总是相信自己愿意相信的。

如果这个机器人只是昂贵而并非欧德曼的职业情结，估计以他的耐性一开始就拍屁股走人了。

罗伯特早先问他是不是喜欢克莱尔，他说其实是好奇。

其实机器人才是引起他好奇的第一步啊。

欧德曼终究还是败在自己对艺术品神秘性的探寻里。

最后，我不揣测欧德曼没有报警的原因。

也许是因为藏品来路不正见不得光，也许是对假克莱尔不忍心，也许二者都有。

欧德曼在克莱尔提过的布拉格广场边咖啡店独坐，除了理解为是对“赝品亦有真实痕迹”的喟叹，他周围数不清的、不同时间的钟意象强烈，什么是真实什么是存在，也让我看到了一点“等待戈多”的意味。

短评有人说，人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多，收获了五个有用。

很遗憾的是，整部片子如果你以为导演的野心仅在于此，可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。

再仔细扫一眼评论，你会发现，段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看，段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影，有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程，另一些人则很不屑，认为这手法用得太过明显。

两边各有各的理，可是无论是哪一边，这样的解读起点显然就已经low掉了。

尤其是那些打低分的观众，我很想问问他们，把电影纯当悬疑剧情片看，还怪剧情无脑，你说是谁的错？

从电影里只能看出人生，还怪电影心灵鸡汤，你说又是谁的错？

在我看来，这部电影中，用人的故事逆转说艺术的话题（更进一步：人和艺术互相象征）才是导演真正在意的战场。

而艺术，和大多数的评论理解得恰恰相反，才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。

只有给出这样的结论，我才能判你没有解错电影出的这道题。

要说破这个谜底的方法，可能各不相同。

就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景：古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。

先说女主的豪宅。

古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕，内里繁复的结构让人眼花缭乱。

墙上的壁画，随处可见的艺术装饰，更不用说那些待拍卖的古典艺术品。

传说是女主的爸妈给她留下的，既然有自信能拍一个好价钱，那必须是上了年代的作品。

连同古老的建筑本身，整个空间给我们一种历史感，这是物的历史。

而物的历史还搭配上了人的神秘。

女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口，只闻其声不见其人。

男主在豪宅里接她的电话，说是有事不在，却听到了电话里传来的回声。

随着剧情发展，一步步接近后，却仍然隔墙相对，美其名曰为广场恐惧症。

看到这里，你发现，男主是不是上套了啊。

让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。

我们站在一幅画前，感受着它的历史。

我们本就是为它的历史吸引而来。

门口的大幅海报告诉你，不管信不信，几百年前的画作现在就摆在你的眼前。

当你好不容易决定走进去，那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。

而当你自以为看进去了一些，自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流？

你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘？

那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。

在美术馆，一个人驻足在画前，我们知道，他上套了。

在这点上，我理解男主，他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。

从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋，到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭， 这样看来，也就不足为奇了，因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗？

另一边是男主的忘年交。

有技术却不宅，妹照样把得风生水起。

他出场在自己开的机械维修店。

这个场景就有意思了。

一般说来，电影里的机械维修店都很屌丝，顶多一个工匠铺，里面的人夜以继日地修手表。

可这家店完全不同，巨大的落地窗，目测坐落在高档的豪华商业区，甚至给人一种置身未来的错觉。

初看真的蛮违和的。

为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。

我们的线索是，店的主人拿手的是人工智能，靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。

随着剧情的推移，男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。

一方面是为了送零件做机器人，另一方面为了追求女主，男主要向年轻人讨教经验。

到这里，一种关系开始慢慢建立起来了，以男主为中心，一边是古典的庄园，一边是现代的机械铺；一边是古典艺术之美，一边是现代机械之美。

机械的引入在这里的意义是什么？

机械时代的到来改变了艺术的样式，机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”，消解了古典艺术的唯一性和距离感。

以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。

制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。

让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧，他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。

而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。

在这个时代，复制本身成了一种当代艺术。

相平行地，以机器人为代表的人工智能，作为机械文明的另一产物，也在不断发展，“机器人能有人的感情吗”，这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。

结合故事的结尾，我们似乎是时候可以做一个大致的判断了，这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。

“每个赝品都藏有真实的一面。

”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。

讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。

好的，让我们最后回到老男人的房间。

一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间，里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画（美丽的女人肖像），他常常坐在房间中央欣赏它们。

他的住所是crossover的，包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。

发现没有，他就是那个被夹在当中的人，过去和未来，古典艺术和现代科技，就如他的名字一般，处子（Virgil）和老男人（Oldman）。

他是那个历史长流里的老人，怜爱古典艺术的美，想要用最高科技的手段珍藏住它们，却又追赶不上当代艺术的脚步，无法明白在这个世界上发生的变化，包括女人和艺术。

那他也许只能如同一个孩子一般，最后独怆然而涕下，这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗？

一个看似显而易见的问题：房间里的画是被谁偷走的？

是的，如果这对你来说仅仅是一部悬疑片，答案会变得非常简单，技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们，也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。

再深想一下，画被人偷走（人心难猜）似乎还不够狠！

老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆，它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值，不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。

但是，当机械复制时代与艺术产生化学反应，当我们的历史被拖入了垃圾时间，当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式，当我们发现艺术的权力已经走下神坛，被重新平分，一切被post，再post之后，古典艺术还存在价值吗？

今天，我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作，是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。

何不这样理解，墙上的画随着价值的崩塌而消失了。

如果说，女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头，是元艺术，最后男主的前往已经是一种宿命般的post了，我们作为当代人已经躲不掉的了，你可以说是一种致敬，当他坐在那间房间里的时候，又一次面对先人的缺席，但是还是告诉侍员说我等人，他到底在想什么？

对女主的怀念？

实际上，似乎更是对女主怀念的怀念。

当代是什么，我们不能再生产源头了，我们不能再创造出元艺术了，我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。

那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。

让我们继续等待下一个best offer吧。