雷普利

聊聊99影版和剧版的对比。

没看过电影原著，上来直接看的雷普利，本来看完觉得4星嫌低5星嫌高，故事总觉得差点意思，叙事、画面和品味没得说，完美中的完美。

回味中看了99影版，谁说的珠玉在前啊我天，太俗太俗太俗了，一股子美国地摊白男男主故事味儿不要太冲！

kitsch！

满脑子都是卢切尼的kitsch！

99影版的每个人都是如此的扁平，且毫无可爱之处，迪奇太烂了，一裤子烂事还有死孕妇秀下限？

玛奇一婚恋就智商掉线，老Greenleaf固执偏颇，警探连英语都说的磕磕巴巴，还有啥纺织大亨的女儿恋爱脑直接叉出去，福瑞迪倒不扁平他就是太凸了，毕竟公认胸口能文两个纹身，唯一一个Peter人模人样长得还挺帅，但众所周知英国没有直男帅哥。

前面又吵又俗就算了，我天，挂上天才两个字了，都开挂秀口技了，咋伪装戏还是能做的这么差，感觉根本没有内容，就伪造了tom dickey留言，也没啥用的样子，完了全靠纺织厂白富美制造三角恋烂人大误会的低俗戏码，混乱搞几下最后一份伪造自沙信加打人前科就结局了，我能说什么，我只能说洗地板好，猫背锅好。

99版最辣鸡最画蛇添足的地方就是杀了Peter，不知道原著是否如此，雷普利杀了唯一一个好人还是爱他的人，门外的阳光从此消失，雷普利彻头彻尾变成了一个被欲望操控的恶魔，只要谁有一千零一金，他马上能捅了一千金反手就倒在那头，他根本不是什么gay不gay，他就是个出来卖的，有市就有价还能讨价还价，身价一落千丈角色味同嚼蜡令人不耻。

好，回过来再看咱剧版的，虽然节奏慢，但它是真的值得看，莫娘雷普利他笨吗？

有一点吧，不过看在他掉海里被自己搬的石头来了两下子也能原谅吧，毕竟脑子进水了。

dickey呢？

哦他可太好了，活生生被人脑袋开了瓢还在说，toma help me虽然 剧版迪奇只会掏钱傻笑画丑画买大冰箱，沉醉在你这个人为我着迷的错觉里，但雷普利说的没错，他跟 Freddie之流完全不一样，他除了有点废可太可爱了，意大利人认证最好美国人，连tom给他编的遗言都是这么良心发现，感人肺腑。

玛奇拜金吗？

有一点吧，但那也是警方和亲属一而再轻视她证言的恶果，没人把她当回事，就因为她是个女的，还交了个比她有钱的男朋友。

玛奇可太好玩了，只有玛奇能让人到中年的雷普利面露难色，神情比搬尸还扭曲，甚至产生幻想让海里捞起来还淌着水的dickey帮他应付找上门来的女人🤣。

咱剧版玛奇还能屈能伸，叫完dickey叫tommy，谁带咱搞事业谁就是大善人。

雷普利呢，笑死，雷普利在船上的第一反应是收拢自己的膝盖，很不错虽然脑子里连不关我事的死亡证词都想好了，但是还是揣着左轮手枪一样的正门钥匙回去接玛奇进屋。

嫌弃的要死醒酒后还要体贴的说一句coffee？

做戏做全套，玛奇在雷普利的启发下终于点亮了创作脑细胞，不负众望还给了雷普利一个大大的惊喜“哦除非他知道他自己回不来了”，这不自己的作者生涯终于有眉目了，烟灰缸也保住了。

在这寂静的夜船，揣好双手，收好节操，是个能成事儿的前面网友说的没错，网飞是shit淘金，雷普利就是那金。

如果原著就影版那点拙略文本，剧版雷普利的故事讲的不可谓不好，老派归老派，诙谐幽墨与腔调一点不少，用最惊悚的画面讲最幽默的情节。

品味就是雷普利的眼神如同黑白意大利街景，空无一人，拾级而上，只有数不完的石头，看不完的艺术，不为一个笨冰箱而驻足，流浪到任何一个可能产生艺术的地方，语言是艺术，文学是艺术，绘画是艺术，音乐是艺术，建筑是艺术，光的倒影是艺术，哦猫猫是脚印当然也是艺术。

谁说剧版雷普利阴沉？

这雷普利可太光明了。

Timothy·Fanshaw你开心了吗？

你就开心吧，现在可以在没有电话的房间专心画画不用担心有人敲门了，bravo。

nice name 来自前任的装13肯定

露出心满意足的微笑👼

为艺术cincin

Picasso for Timothy·Fanshaw

tom在故事里用卡拉瓦乔编故事

第一功臣烟灰缸走哪带哪，你就是定海神针

导演在镜头里用Picasso拍雷普利

Grazie Picasso

Maria Greenleaf

最后一张照片的事儿，是在内涵现代社会没有“艺术”的空间吗🤣PS警探表情真的很搞笑

这个镜头还是很有范儿的，意大利人念字母不得不说确实很耽误事儿🤣

«Il ne fait pas mon objectif d’être aristocratie par le biais de mes études scolaires, mais plutôt de l’éradiquer dans le monde entier», articulait un collégien du Collège Nanshan à Mianyang dans la Province du Sichuan. Aussi bien que le New Yorkais Tom Ripley.S’en prévalant des pellicules noires et blanches, classiques et éblouissantes, le réalisateur américain Steven Zaillian nous appréciait le paysage italien dans les années 60, hormis les scènes de meurtre extrêmement sanguinaires et impitoyables sur l’assassinat du dandy gâté Dickie Greenleaf et celui de son pote huppé Freddie Miles. En tant qu’un escroc inconnu à New York, l’étonnant que son nom Tom Ripley s’est lié avec celui du fils du boss d’un chantier naval, ce que ce patron paternel ne s’est jamais imaginé que ses sentiments nostalgiques touchant son propre fils seraient la vraie mèche de tous incidents meurtriers en Italie.Les différents rôles remontés initialement au feuilleton américain «Band of Brothers», jouant un simple soldat qui s’est juste présenté quelques minutes a été prématurément abattu; ensuite grâce à son spectacle brillant et expertise remarquable dans le feuilleton anglais «Sherlock», sa figure malveillante Jim Moriarty était gravée dans la mémoire des spectateurs. Cette fois-ci l’Irlandais Andrew Scott a excellement représenté une nuée de symptômes psychotiques de cet arnaqueur & assassin Tom Ripley, qui avait été joué en 1999 par l’acteur américain Matt Damon dans le film «The Talented Mr. Ripley».Tom Ripley s’est moqué des vies humaines tandis qu’il a enrobé du sang sur l’annulaire gauche du Dickie Greenleaf afin de déparer sa grande bague familiale, qu’il a délibérément employé le stylo luxueux du Dickie Greenleaf en écrivant son faux nom sur le registre hôtelier, qu’il a tenu compte des traces de sang sur le cendrier cristallin plus que le corps du Freddie Miles, qu’il a poussé à plusieurs reprises la tête de ce dernier vers le vitre de la bagnole Fiat quand elle penchait sur son épaule droite lors des virages… Ne vous tâchez pas de découvrir la boîte de Pandore si vous ne connaissez pas encore les conséquences de péchés originels des êtres humains…

e1穷人的世界不应该有色彩。

构图以及有的长镜头真漂亮。

e2黑白的画面能让人更专注地观察演员们的微表情，以及微表情背后的情感，毕竟这是部关于欺骗的剧。

有过更多社会阅历后知道，底层人要骗过上层人是不容易的，见识会限制你，这是我第一次看电影版时没意识到的。

这是冲突的开始。

底层人想要上层人看得起他，会有许多讨好的姿态，反而引来上层人的蔑视。

e3一个不会游泳的人，在船上搞的那几下很猛了。

e5意大利的漂亮风景只能看黑白，也比较可惜。

节奏挺慢，剧版对两次杀人后的处理拍得很细。

留下无数痕迹还不如有多远跑多远。

与其说是talented Ripley 不如说是clumsy ripley ，当然谁都有第一次。

那只猫我就觉得很突出。

没有来电显示的时代挺不方便，搞不清到底是哪个讨厌鬼在打电话。

e7虽是在面对警察时镇定自若，但他对如何接下来怎么办其实并无想法，行动就像会在新闻里读到的真实杀人犯故事一样，想不通他为啥要这么做。

在没有网络的时代，旅馆警局银行的信息互通工作以及簿记工作做得真好。

作为一个骗子，他十分在意别人对自己的看法，即使在假冒理查德身份与别人通信时也不忘为自己美言几句，很别扭。

e8也不知道说他聪明还是愚蠢，他只是爱冒险，具备反社会人格的各种特质。

冒险取回打印机是挺聪明的。

虽然看过两次电影，已经记不清具体情节，只记得最终脱罪了。

有点像赛末点，他只是运气好。

警探从未对上过脸。

雷普利杀死迪奇后，不断在意大利游走探访卡拉瓦乔的名作，除了替换迪奇身份的一种沉浸式体验外，卡拉瓦乔的艺术与暴力性子也跟雷普利这个冷血魔鬼有着对应关系，编剧巧妙地把卡的几幅逐一安插剧中，画的主题隐约展示了剧情走向以及完整了雷普利的性格塑造。

借着对卡的喜爱与搬运外国影评，尝试介绍一下卡拉瓦乔画作的几次出场。

第一次，第二集中的迪奇带着雷普利参观那不勒斯的church of Pio Monte della Misericordia，里面有卡拉瓦乔的七种善举，隐喻着迪奇这个富二代烂好人，为自己带来杀身之祸。

the seven works of mercy第二次，第四集，老雷做掉了迪奇后，跑去罗马，先去了church of San Luigi dei Francesi,看了卡拉瓦乔的三幅作品。

这三幅玩意是他第一次收到公共设施的要约而画，直接画在教堂里面，几百年一直在原来位置不动，比起那些著名博物馆艺术馆的画作，一开头都是某个大家族大人物的私人珍藏，公众无缘目睹。

而这三幅是一诞生就在公共地方，大家都可以欣赏，具有特别的意义。

这个教堂位于万神殿大约六七百米的地方，既然万神殿是罗马必去景点，那顺带看下卡哥三幅一直无换位置的画作，特有历史厚重感，那千年的风霜压得雷普利都狂性大发了啦。

如剧里所示，卡哥的画平时呈现黑暗状态，您得投币五毛到二欧元后，会亮灯给您，亮灯多久就看投币金额多少了。

小弟那次投完看完一次后，就等在那里等其他人投币，灯光与画都是无私的，谁自己不投等着别人投的是小狗。

The Inspiration of Saint Matthew

The Calling of St Matthew ，这幅在第八集返场，雷普利看书看到这幅的光影得到启发，布置室内灯光，接待罗马侦探到家问话

The Martyrdom of Saint Matthew 第三次，第五集，雷普利杀佛雷迪之前，跑去了Galleria Borghese（广州白鹅潭新开的广东美术馆分馆开馆典礼介绍说借了这个博盖蒂的名作，不知会否借到卡拉瓦乔的什么作品来呢？

）看卡哥的大卫与歌利亚，博物馆解说解读杀人者与被杀者都是卡拉瓦乔的自画像，雷普利杀死佛雷迪后，也回想起这幅画，冷血魔头之所以冷血，在于能冷峻冷静看待被害人，代入其中把玩对方绝望的心态从而得到乐趣，另外也映射着他杀了迪奇使用迪奇假身份的意味。

David with the Head of Goliath第四次，第七集，雷老板跑去了巴勒莫，在Oratory of Saint Lawrence看这幅The Nativity with Saint Francis and Saint Lawrence，这幅玩意早于六十年代被盗，已不复存在，至今不知怎去再复寻（最近都喜欢听swing，这里可以使用其歌词)，历史悬案，对应的是咱们雷老板不一直都逍遥法外么？

The Nativity with Saint Francis and Saint Lawrence第五、六次，第八集开头，以卡哥身份代入的剧情，先是士兵闯入卡哥工作室，墙上呈现的The Crucifixion of Saint Peter，后有卡哥在成为通缉犯后跑去Palazzo Colonna in Paliano避难，在椅子瘫坐看着自己的The Madonna and Child with St. Anne ，这画实际上不在这个宫殿，而是在Galleria Borghese，剧情需要做了一次不合实际的改动吧。

剧中几次特写圣子脚踏代表邪恶的蛇，难道是要意味着最后罗马侦探看到了女作家游记上真正迪奇的照片，会把雷哥捉拿？

但以意大利侦探全剧中的尿性，就算面对面站，也恐怕能给雷哥逃掉吧。

The Crucifixion of Saint Peter

The Madonna and Child with St. Anne (Dei Palafrenieri)

第一次听说这部剧的消息时，得知主演是Andrew Scott，就有了点期待。

他的作品没看过多少，但Fleebag中的神父，印象实在过于深刻，所以对他的演技很是信任。

第一次看到剧照，黑白画面上，坐在车里的Andrew已然化身Ripley，期待就比较迫切了。

终于开播。

摄影师是Robert Elswit，凭借There Will Be Blood拿过奥斯卡，另一部提名作品Good Night, and Good Luck 也是黑白摄影。

难怪这部剧的构图精雕细琢，每一帧画面好像黑白明信片，与60版和99版的电影完全不一样的观感。

刚看第一集，的确很新奇。

到第四集时开始拖进度条。

等了几个月的剧，就这么拖着，直到看完。

故事的主角们本来是一帮bright young things，本来在故事发生地阳光明媚，游人如织。

可是新剧似乎在模仿Ingmar Bergman，怎么阴郁怎么来。

看不到Dickie与Marge的纠葛，看不到Tom对Dickie和其人生的渴望，也看不到Peter对Tom对纯情，甚至Dickie和Miles之间那种因为来自同一阶层所以天然形成的友谊，也看不到。

黑白影像中的意大利精致而冰冷，主要人物之间的关系淡漠而疏远，如果这就是导演想追求的效果，那作为观众我无话可说。

摄影手法本身并非错误的选择，但在剥离色彩的同时，选角和改编也剥离了青春、美貌和炽热的欲望，只讲人性的丑恶，好像Bergman 也不是这样拍法。

导演做的最明显的补救，只在年代感上。

蹭Mina，蹭Sophia Loren，60年代意大利金曲一首接一首，丝毫不介意把剧拍成广告片。

直到看到动态画面，才发觉Andrew Scott其实不是Ripley的合适人选，Johnny Flynn，Dakota Fanning的选择更令人困惑。

年近50和已过40的两位男士，举手投足都透着人生阅历的打磨。

并非有意身材羞辱，但中年人的臃肿和年轻人的微胖，还是有区别的。

而全剧唯一主要女演员Fanning，年仅30却无论何时都驼背耸肩，再加上好像从头到尾没有换过的九十年代感宽松九分裤——就算我不喜欢Gwyneth Paltrow，也不得不说新Marge一点都没有可比性。

从老版电影里截一些图：

60版的Ripley。

25岁的Alain Delon。

60版的Dickie和Marge。

33岁的Maurice Ronet和21岁的Marie Laforêt。

60版的Dickie。

不算年轻人，但魅力依然。

99版的Dickie。

27岁的Jude Law。

99版的Dickie。

这个角度几乎媲美Alain Delon。

99版的Tom。

29岁的Matt Damon。

99礼服版的Tom。

99版的Marge。

27岁的Gwyneth Paltrow。

99版的Meredith，新版没有。

30岁的Cate Blanchett，光彩夺目。

99版的Peter Smith-Kingsley。

26岁的Jack Davenport，选角简直神来之笔。

99版的Peter Smith-Kingsley，新版没有。

60版的Dickie和Marge是这样的，新版的两人很像精神恋爱。

99版的Dickie和Marge是这样的，新版的两人都很像性冷淡。

但最让我失望的不是三人组。

作为Philip Seymour Hoffman的粉丝，最不能接受的是新Freddie Miles的人选Eliot Sumner（Sting的女儿，人称代词“他们”）。

为什么选他们来演Miles，导演说：“I auditioned literally 200 people [for that part] and I would say 95% of those people were doing a [Philip Seymour] Hoffman impression…You know, he was so good in that movie. He’s indelible to people in that in that part, that when actors came to read for the part, they kind of did him. And Eliot didn’t.”（“有 200 人[为那个角色]试镜，其中 95% 的人都在模仿Philip Seymour Hoffman……你知道，他在（99版）那部电影里演得太好了。

他在那部电影中的表现让人难以忘怀，当演员们来为这个角色试镜时，他们都会模仿他。

而艾略特没有。

”）没有模仿，不表示他们原本就有能力模仿，也不代表他们有不模仿也能演好的能力。

制作团队或者平台想在作品中加一些“多元化”点缀，无可厚非。

但为什么不考虑一下，既然有不可超越的Hoffman在前，新版中这个角色无论如何也要首先根据能力选择吧。

Miles在被Ripley杀害之前，两人有一场很重要的对手戏，坚决不模仿Hoffman的Sumner，自始至终用同一个表情接应着Andrew的完美演绎。

与其这样，还不如选模仿得最好的那个。

全剧最大的惊喜是Louis Hofmann，客串一个莫名出场又莫名离开、没有下文的角色。

他出现时我还以为这是新版Peter Smith-Kingsley，略有激动，然而并不是。

从形象气质上来说，作为新版Ripley他倒有可能是个不错的选择。

以为这是新版Peter Smith-Kingsley

然而不是。

角色叫Max Yoder。

这里走了就再没出现过。

能感觉到，导演铆足劲儿想拍一部与前作不一样的作品——确实也做到了。

但是否忠于原著？

是否超越前作？

只看过电影版的我只能说，原本期待的是风华正茂的Dickie Greenleaf，等来的却是中老年Tom Ripley。

好像被AI改写重发了呢，LMFAO

故事尤其是是后半部分，精彩程度明显下降，像是为了把故事在逻辑上写得滴水不漏，而一直在解释、解释、解释。

观众想看的是更精彩的剧情，而不是你的编剧水平有多滴水不漏换句话说，后半段少了很多对人的描写，而全都是对事的描写。

人是有趣的，事只是用来衬托出人的手段，而不应该被当成叙述的重点再换句话说，比如你拍一个数学家的纪录片，数学家本身可能很有趣，你应该拍的、应该展现出来的是数学家这个人的有趣，而不是数学家所证明的一些定理的具体过程前几集对于人物的刻画，尤其是富裕家庭和底层混混的内心对比写照，非常生动老辣，很有趣摄影差点意思，虽然还可以，但是相较于其他使用黑白风格的影视作品来说，这部电视剧的黑白画面质感很一般，很多地方有浓浓的数码味，而且是不太好看比较扎眼的数码味很不错的意大利旅游宣传片，意大利是个好地方虽然以上大多是批评，但总体还是不错的，很会制造悬疑和紧张的气氛标准的4星电视剧

越往后越精彩！

有点理解为什么会拍成黑白电视剧。

排除掉彩色的干扰，可以把焦点聚集到构图和人物的内心活动。

没有太多台词，靠动作神态的表演和光影、构图来让观众自己推测人物的心理变化和故事。

第三集怒海沉尸有够惊悚。

整个架构和《寄生虫》电影异曲同工，都是不同阶级意外发生接触后的故事。

而且都通过一些类似的元素和情节转折特意体现出来，比如《寄生虫》富人家庭三番五次闻到男主一家的气味（半地下室房间的霉味、一家人用同一种平价洗衣粉的气味、长期使用衣服的酸臭味等）后出现下意识的反感。

这部剧里变成男主挑选的睡袍颜色用词不‘地道’（紫红色或勃艮第色）、品味被嫌弃。

甚至第四集情节都如出一辙。

电影里宋康昊一家全部寄生成功，登上巅峰，转头就被临时回家的主人打入深渊。

甚至为了仅仅一碗炸酱面对前管家下死手。

本剧变成男主刚改头换面开了两周的酒店豪华套间，就被正宫家里一通电话吓到退房。

被原主朋友查到新地址后的惊慌、撞鞋后的强作镇定。

这种反转凸显的人物心理既可笑又可悲。

用细枝末节来表现出，上层阶级伤害下层人的过程可以完全是下意识的本能行为。

巨大的伤害可以仅仅来自一碗面、一个不精准的形容词。

比用“现场炫富”“语言侮辱”等狗血剧的常见手法更加深刻。

而下层人努力往上攀爬的过程如此不择手段尸山血海也不过是一戳就穿的窗户纸。

看到中间了，大概猜到男主会是精疲力竭后自我毁灭的结局。

拼尽全力去模仿和追逐另一种生活，迷失自我的人还是自己吗？

也看过原版的天才雷普利，也很喜欢这一版本。

很难想象这是网飞的剧，摄影有些太超过了，以至于完全没有快进的想法，就这么一气呵成看完。

最直接的观影体验是，导演每一帧都精心设计过，包括片尾曲携带的背景音效都是与当集内容呼应。

黑白风格我认为是体现黑色悬疑部分，有点像在看类似于《第三个人》这样的悬疑侦探片，让主角的阴郁黑暗性凸显出来。

美学构图太好了，无话可说。

最后一集与卡拉瓦乔故事的互文呼应也做得很好。

可能这则故事放在现在网络时代完全不成立，但在历史情境之还是合理的。

因为原版电影节奏还是快一些，毕竟电影时长有限。

剧本我甚至认为更考验演技，所以找安德鲁·斯科特是正确的，他很成熟，如果角色是一个世故的有经验的骗子，我认为有说服力。

另外本来这种骗子独角戏也肯定会有主角光环，突出主角自然会有故事上的bug，没有办法。

但观影过程中确实在几处感受到了紧张，总之很适合一气呵成看完。

如果你身边有这种人，最好留个心眼，别等哪天自己被砍了都不知道该怨谁。

这种人内心特别虚荣；喜欢虚张声势展现自己有多么不凡。

为了维持假想中的人生，他们将说谎练就为本能，甚至相信撒的谎就是真的。

对于这种障碍型人格有个专用的名词形容，叫“雷普利症候群”。

雷普利是美国作家于书中创造的形象，这个形象被多次搬上荧屏。

观众最熟知的，应该是1999年由马特·达蒙主演、裘德·洛主演的《天才雷普利》。

99版的电影非常精彩，但两小时的时长，并不能完全展现原著的细腻，所以观众们一直期待剧版的到来。

直到最近，网飞终于推出了限定剧集《雷普利》。

一口气炫完八集，我敢说这部剧与影版完全是两种风格。

如果你是个急性子，或者看不惯黑白画面，亦或者只想找个不用动脑子的下饭剧放松一下，这部剧可能并不适合你。

但如果你有时间有精力有耐心去欣赏一部舞台剧式的作品，一定不要错过这部能让你体验“沉浸式杀人”的《雷普利》。

1961年，在纽约混日子的雷普利，遇到了一个好差事。

船业大亨的儿子，待在意大利那不勒斯的一个小镇不肯回纽约。

大亨打听到雷普利和儿子是朋友，拜托他去那不勒斯劝儿子回家。

一切费用，大亨报销。

雷普利生活拮据，但聪慧异常。

他自小没了父母靠诈骗为生，最近正好有点麻烦，自然不能错过占大亨便宜的机会。

其实雷普利未必真的认识阔少，可人家凭着“见人说人话，见鬼说鬼话”的本事，成功通过大亨面试，拿下公费去意大利旅行的机会。

等他找到阔少，忽然深刻理解了那句话“有钱就快乐吗？

不，有钱人的快乐你根本想象不到”。

相比于纽约这个钢铁丛林，那不勒斯不但海景宜人，文化氛围浓厚，生活节奏也更宜居。

外加阔少衣食无忧，堪称是“此间乐，不思纽约”。

在电影版中，雷普利一到此处就被深深地震撼。

为了留下来，甚至主动向阔少坦白自己此行目的，与阔少商量着一起糊弄大亨。

阔少直接收留雷普利在他家蹭吃蹭喝，把他当做自己的跟班小弟。

而雷普利也对阔少产生了一些非同寻常的情愫。

剧版的剧情走向与影版大致相同，除了刻意淡化雷普利的取向。

不过从阔少和他女友的眼中，他们还是看出雷普利有些不正常。

阔少女友玛姬是个作家，她一直怀疑雷普利接近阔少别有动机，不是想占便宜就是想搞基。

没过多久，阔少和女友玛姬都想赶走混吃混喝雷普利。

老话说“害人之心不可有，防人之心不可无”，阔少显然没见过人心险恶。

居然把摊牌地点，选在了空无一人的水面上，小船里就只有他和雷普利两人。

影版中，二人划船来到海中，就去留问题发生争吵，雷普利激愤之下拿船桨拍死了阔少。

而在剧版中，阔少提出要赶雷普利走后，对方非常淡定，随后趁其不备在背后偷袭阔少。

处理完尸体和小船后，雷普利正式开始骚操作。

首先以阔少代理人的身份，将他在那不勒斯的财产变卖。

随后假冒阔少，写信给玛姬表示想要分手，让她不要跟来。

最后伪造身份证件，以阔少的身份来到罗马定居，凭借模仿签名的本领来银行随意支取阔少的存款。

并且使用阔少的打字机，持续与玛姬以及阔少的父母保持联络，一点点编织一张谎言的网。

不过人的社会关系错综复杂，再缜密的骗局也会有漏洞。

雷普利骗过了玛姬，却没想到阔少的另一位朋友迈尔斯来到罗马，顺着电话公司留下的档案查到了雷普利的住址。

迈尔斯显然也没有什么社会经验，他发现雷普利冒名顶替了阔少，却没想到对方会直接将他灭口。

经常杀人的朋友都知道，杀人容易抛尸难，尤其是这种临时起意的行为，常常会因为紧张而留下许多线索。

但雷普利表现得极为冷静，他先清理屋内血迹，再掰开尸体的嘴灌入大量酒水，然后下楼找到迈尔斯的车。

等到晚上夜深人静，他将尸体扛下楼，仿佛扛着醉汉。

当有行人路过时，他立马吻在尸体嘴上，假装两个男人在亲热。

接下来，他将尸体放进车里，开到郊外的小路。

伪造醉汉路遇抢劫被杀现场。

最后淡定回家，收拾好楼梯和电梯的血迹。

如果是普通人犯罪，能做到这一步，已经算是心理素质极佳。

雷普利真正让人震撼的，是后续应对。

罗马的警察根据迈尔斯生前的线索，查到了雷普利，玛姬在报纸上看到迈尔斯被杀，也来到罗马。

而雷普利前一秒以阔少的身份与警察周旋，后一秒又切换回自己，稳住玛姬。

看似漏洞百出，但还真让他糊弄过去了。

表面上看，雷普利疲于应对警察的逼问，一旦玛姬和警察信息对账，他就肯定会暴露。

实际上，雷普利主动暴露很多破绽，利用几方的信息差，成功让所有人认为，是阔少杀了迈尔斯后自杀。

而雷普利不但洗脱了嫌疑，还在逃亡路上混成一代富商，并且改头换面定居英国。

雷普利究竟是如何操作才能骗过所有人，这是本剧最精彩的看点，我就不给大家剧透了。

在我看来，剧版《雷普利》的精彩程度，丝毫不逊于影版。

相比起原著来说，电影版的改动更加商业化。

通过人物标签化，表演模式化，来降低观众理解门槛。

但剧版的表演更加细腻，人物的性格和行为逻辑，必须要仔细看才能揣摩一二。

而在揣摩中，观众会带入到雷普利的视角中，从而实现“沉浸式杀人体验”。

代入感，是这部剧最值得推荐的优点。

影版的雷普利有一种运筹帷幄的感觉，而剧版表现出的更多是窘迫。

比如雷普利杀了迈尔斯后，将带血的围巾扔在浴缸中没来得及收拾。

当警察来他家询问时，丝毫没有发现异常。

可观众却通过镜头，知道主角离暴露只有一步之遥。

每当此时，观众就会不自觉地揪心，想知道他是如何过关。

另外电影追求快节奏，一般会省略掉许多过场戏。

而《雷普利》这部剧一反网飞的风格，选择慢节奏娓娓道来。

在杀死阔少和迈尔斯的戏份中，导演花了大量篇幅描绘主角如何毁尸灭迹。

全程没有台词也没有BGM，纯靠镜头和动作创造出紧张的氛围。

这样写实的手法，很难不让观众沉浸。

饰演雷普利的安德鲁·斯科特，曾在《神探夏洛克》系列剧中饰演大反派莫里亚蒂，因此被观众称呼为“莫娘”。

四十多岁的安德鲁·斯科特，无法像二十岁出头的马特·达蒙那样充满性张力。

可能正是因为如此，剧版才刻意淡化了雷普利一角与男二男三之间的感情戏，转而着重塑造角色的内心。

剧版的雷普利，集自卑、嫉妒、贪婪、爱而不得与冷漠于一身，十分复杂。

莫娘对这个角色的演绎非常克制，没有程式化的表演，没有把这个角色演绎成歇斯底里的小丑，也不会让观众一眼看穿角色内心的想法。

可当你看完全剧回头二刷就会发现，在莫娘的眼神中，一直蕴藏着更深层次的情绪。

除了让人沉浸的真实感，与复杂的人物刻画外，《雷普利》值得夸赞的还有艺术气息。

导演选择用黑白画面来拍摄，是为了更好贴合故事发生的时代背景，更符合原著的风格。

从实际效果看，这是个非常棒的尝试。

黑白画面虽然让意大利的秀美自然风光大打折扣，但反倒更能体现出对光线的对比。

全剧随处可见雕塑、绘画等艺术品的特写镜头，这些艺术品全都与剧情相映衬。

剧中反复提及一位历史上的画家卡拉瓦乔，与他的作品。

这位画家是巴洛克艺术的先驱，因杀了自己的朋友并四处流亡，没想到流亡时期成了他的创作巅峰期。

剧中的雷普利欣赏卡拉瓦乔的艺术，并与他踏上同样的道路，那就是杀死自己的朋友，并且在逃亡过程中，发挥杀人与撒谎的才能。

卡拉瓦乔曾说“没有希望就没有恐惧”，剧中的雷普利反复咀嚼着这句话，成为一个极度理性无所畏惧的人。

卡拉瓦乔绘画时擅长使用光线，剧中雷普利受此启发，最终靠光线布置一场骗局让警方错判。

而对懂艺术史的观众来说，《雷普利》中，有许多这样现实与剧情互文的艺术品彩蛋。

所以综合来说，这是一部细腻而优雅的好剧，非常适合反复品读。

但这也意味着它的观看门槛较高，需要一定的耐心才行。

如果你恰好有这样的时间和精力，不妨好好刷一遍原剧。

如果没这个时间，那不妨看看电影版，或者多给片片点赞，看我解读的其他作品。

我们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：烷烃

又一部犯罪新剧，爽到头皮发麻！

又一部犯罪新剧，爽到头皮发麻！

看豆瓣的各种评价关键词：中年丑，what黑白？

节奏太拖沓....带着各种问号我开始看第一集：没想到从彩色一下跨越到黑白影像，我竟然没有一点不适感，随着一张张仿若精雕细琢的黑白油画中游走的剧情，我好像闻到了意大利的海风，感受到赤脚踩在沙粒上的屎感，还有喝了一口带着冰块的马丁尼的畅爽...当然还有那复古的老钱风穿搭，因为我也有着一条理查德的同款式围巾（Dries van noten的男装丝巾）。

虽然无论光影还是构图以及细节的描摹都是如此艺术，但整部片依然有着满满的悬疑和惊悚的剧情效果。

说实话我不喜欢男主，一副欠削的小混混模样，看到第三集其实我想弃剧的，因为我无法想象会有如此阴险狠辣的人，他非常洞悉人性，而且会利用人性，虽然期间有着幸运的成分，但是他一旦找到突破口，就会顺势而为，利用它...哦，还有人说导演装逼，嗯嗯，这个逼装的太高级了，太有感觉了...我喜欢里面拿卡拉瓦乔的故事做隐喻，其实吧，真的不同的时代，人性都是一样，只是一个是匕首，一个是烟灰缸罢了，我在想这个摄影一定有着绘画基础，不然为什么黑白光影下的质感如此细腻，如此恰到好处的黑白明暗过渡关系，同时没有多余浪费的构图，是精确的把控和剪辑实现的，这一切是对美的多样性的重组，是加法后的减法，是对复杂的万事万物的底层规则知晓后的极简处理。

好吧，我真的好想在罗马的街头，大理石雕像的注视下喝杯咖啡...☕️