1915年的卡蜜儿

纵有千古才情，终不胜人生无限凄凉！爱情给了她翅膀也拔光了她冲向自由的羽毛。比诺什的表演撑起了全片，那些不断推进的长镜头，面部特写，都令人感叹比诺什的表演功力啊。喜欢整部影片的色调，光的运用这是好。

stupefying stereotyping

你想要的，就是得撕心裂肺地想要

于世于己，惟剩缄默

我已经有点儿文艺片不能了。。。另外：片中精神病患全部是真实的病人出演，可以想见片场控制的难度。

老娘很苦逼苦逼苦逼。。以我个人来说无丝毫移情可言。不知道导演是在以客观还是批判的态度展示这个人物。能看的下去这片的估计也就是卡蜜儿的各位迷妹，这种导演拍给粉丝看的感觉跟费拉拉的《帕索里尼》如出一辙

@2021-07-11 11:44:55

杜蒙的镜头一绝了，不知道的还以为是哈内克上身了。也许我们只知道卡蜜儿曾经因爱而疯，却不知她之后在精神病院的挣扎与煎熬，她的才华被消磨，灵性被禁锢，甚至家人都冷若冰霜，一切都离她而去。韶华晚，无泪双痕纵深。[皮诺仙可不可以不要什么戏都接！拜托又不是于佩尔！

杜蒙用罗丹的情人-卡蜜儿的故事，来讲述他自己说了又说的“人与神”的内核。

想说的太多太多，还是选择缄默吧。一个是演技可以供奉起来的神。另一个是被上帝判了三十年死缓的苦逼天才。

最不杜蒙 也最差

太压抑了

纯粹看比诺什演技，剧情过于平淡。卡蜜儿是一个多么轰轰烈烈的女人，这片太失望了。

三十年里的三天，Binoche 除了用方法论诱发即兴和流态，借由镜头的固定记录同时展现身体与精神双层的禁锢和苦痛。时间连续维度上观赏 Binoche 的脸，从轮廓线条到五官光影色泽的变幻，一双明眸内的转瞬星彩与声音叹息里的无穷信息！真实神经病患者的刺激与病院环境，不安且狂热的宗教信条，亲兄弟的性别压制甚至蜻蜓点水提及外界的战争变动都是无所不在的对 Camille 潜在折磨的渗透，溯源活着的理由比生命本体更悲伤。不断对自己的灵魂进行深入求索，在神圣里找寻答案 p.s. 从雇佣拍摄——客体观测伦理角度来说，杜蒙到底保存了多少弱势病患群体不自知的自我反应资料

只是罗丹的情人

我可以看血腥暴力片，有多恶心都行，我可以接受我喜欢的人物挂掉，虽然会觉得可惜，我甚至可以看鬼故事不害怕了，但是我接受不了卡蜜儿克劳岱和阿黛尔雨果的故事，阿佳妮那个坂本我看了三遍开头都没看下去。今天我在电影院里看完这本，看完之后觉得自己都要抑郁症了

比诺什又一飙演技之作。卡蜜儿•克劳戴尔如果不是那么在意爱情和名分，真的可能功成名就。

看杜蒙的电影就像是知觉并不情愿地得到了强化，从精神病人的哭喊到走在碎石路上的摩擦声统统被放大之后传入耳中，观众的神经也随之变得敏感，脆弱，戒备，然后狠狠撞上冰冷的现实：犹豫的同情，漫长的等待，无力改变的沮丧。比诺什完全胜任这个角色，但似乎还可以更好。

多的一颗星给JB

布鲁诺·杜蒙的技术细腻到什么程度而他想说的又困难到什么程度，到了最后保罗的不在场好像突然变得很重要，而我们能从朱丽叶·比诺什的脸上看见什么呢？