负重前行(短片)

电影中开始的画面很血腥，但只是一闪而过，之后的情节给人的感觉就是在抒情，不过使用的僵尸题材。

电影中展示了伟大的父爱，父亲感染病毒后，第一反应就是如何救孩子，病毒带给他的兽性，使他恐惧无奈，但他内心始终有一种保护孩子的欲望，以自己的理性控制身体，宁死也要救下孩子，处处体现着伟大的父爱。

其实自己算胆小的人，从来不敢看丧失类题材的影片，这个微电影是刷微博的时候推荐的，被父爱两字吸引。

胆战心惊点开视频，看完后完全没有可怕场面。

影片中小细节处处存在，父亲观察伤势，推断了自己能清醒三个小时。

拿出地图找安全的地方，以便于能送孩子过去。

找到腐肉以备不时之需，用气球哄哭闹的孩子。

在后边还绑住了自己的双手，以防自己伤害孩子。

对于手也有好多次的特写，表现了他转变为丧尸的痛苦过程。

虽然短短不到七分钟但是呈现了一个完整的父爱故事。

不过也有我没看懂的地方，最后那个女的拿起棍子看了一会儿，从而有了棍子特写，对于棍子的特写也是为了显示他的痛苦吗？

我没看到棍子的变化。

还有最后，他倒下了，孩子应该摔了啊，为什么没哭？

最后那个女的走近父亲，竟然没看到孩子。。。。

emmm。。。

有点儿想不通。。。

不过最后被感动了。

父亲的良苦用心令人佩服！

PS:题外话，自己想看丧尸片了。。。

“丧尸”的元素给本片贴上了惊悚片的标签，实则讲述的是一个关于父爱的故事。

于2013年导演Ben Howling指导上映后就赚取了许多观众的眼泪。

全长7分钟内没有出现一句对话，也有“丧尸”镜头的出现。

当无对话、恐怖与亲情相碰撞时，也同样产生了温馨的火花与震撼的力量。

影片开始是几个快切的虚焦镜头，几个模糊的伤口特写、摇晃与镜头位置暗示着一场灾难刚刚过去。

随着画面的逐渐清晰，一切事物似乎也随之从混沌中醒来，驾驶座上一直晃动的身影露出了庐山真面目——一个已经成为丧尸的女子。

她疯狂的扑向坐在副驾驶座上的男人，正反打的迅速切换和丧尸发出的低吼把车内紧迫的气氛推向了极点。

男人在慌乱中打开了车门逃下了车。

惊魂未定的男人在几秒后又重新扑向了车子试图打开后车门，但在远景中只能看到男人和丧尸搏斗的身影。

此时片名《Cargo》出现，在纯黑的背景中逐渐清晰又消失。

手持特写镜头下的男人头上还留有血迹，粗重的呼吸声与喉结的滚动是刚才一番激战后的心有余悸。

镜头逐渐拉远，男人怀里的小婴儿伴随着啼哭声出现，同时也交代了两人是父子的关系，刚才车里的女丧尸，便是宝宝的妈妈。

一个长镜头中，男人一改之前的疯狂，而是不停地亲吻、安抚着孩子。

一个快切镜头扫向了已经躺在地上的丧尸，与之相呼应的是对男人手上伤口的特写，殊途同归的命运已经在所难免。

在片刻恍惚后，他作为父亲开始为他变异后孩子的处置忙碌了起来。

对男人大量身体部位的特写和孩子白皙的脸庞形成了强烈的对比，背景音乐的节奏随着时间的推移也渐渐变快了起来。

又是连续快切的虚焦镜头的，由于时间的紧迫男人已经小跑了起来，天蓝色的婴儿椅背在男人的背上，蓝色的纯真象征着对危险正在逼近还一无所知的孩子。

男人在路上捡拾了一袋内脏，血腥的内脏虽然被进行了虚化处理，但是在还没有变异的男人作恶的表情中还是能感受到那份恶心。

这个细节也为之后父亲的行为做出了明确铺垫。

一直负重前行在和时间赛跑的男人为了一个气球停了下来，镜头从屋内向屋外拍摄，中心构图的手法让男人和孩子定格在了画面中央。

时间还在一秒的过去，特写镜头下，男人撑着棍子的手越来越力不从心，步伐也踉跄了起来。

男人在一片齐腰深的野草丛中倒下了，白色的气球在阴郁的背景中突兀的飘着。

镜头最后只对男人变异前痛苦的面部表情进行特写，慢动作且消声的技巧把男人当时的痛苦放大了无限倍。

一段空镜头打断了对男人变异过程的直接描写，把想象的空间留给了观众，在某种程度上减轻了恐怖的成分，与此同时也大大增加观众对接下去父子俩命运的担忧。

那个之前装有内脏的塑料袋重新突然在主观镜头中出现，机位转移至后方，男人已经变成了丧尸，刚刚收集的内脏挂在男人眼前。

一个慢镜头中，男人试图转过头来，背上的孩子也一起转了过去，男人的视野里一直出现不了孩子。

除此之外，男人还用绳子捆绑住了自己双手以保护孩子。

随着一声枪响，男人在全景中的麦田里倒下了。

正常人类的出现，孩子得救了。

通过一个女人对男人尸体上各种标记不解的查看，镜头中再次出现父亲为孩子最后的安全所做的努力。

背景音乐开始抒情，孩子在特写镜头下天真烂漫的看着这个世界，丝毫不知道自己的周遭已经发生了那么多的故事。

本片只有短短七分钟，容不下太多的铺垫与抒情。

但这七分钟里，关于父爱让整部片变得沉甸甸。

当面对即将变异的恐惧，因为父亲是身份，让男人冷静的处理自己变异后孩子的安全问题。

这是人性的闪光，丧尸的丑恶在其面前暴露无遗。

“世间哪有这么多的岁月静好，只是一直有人在为你负重前行。

”

一般能把我看哭的我都给满分，这个实在是太虐心了。

尤其是当了父亲以后，导演成功的get到男人内心的柔弱。

当父亲的真心不容易，在生命最后的三个小时里给孩子选择最大生还几率的安全区，甚至想到了自己尸变后如何不伤害她，挂着血肉在前面引导自己。

看完视频回头看看自己的孩子，愿这个世界永远和平。

胆小如我，从来不看丧尸类电影，包括很红的行尸走肉。

被吸引是因为只有7分钟，很好奇，要怎么通过几分钟来提供强大的父爱的张力。

整个短片没有一句对白，只有丧尸的嘶吼、婴儿的啼哭、父亲的呼吸以及悲伤的配乐，而恰恰是应了一句父爱无声吧。

正如短片没有一场过于激烈的打斗、没有一场悲愤的恸哭，对妻子的逝去，是剪下妻子贴画的浓浓哀伤，对发现自己已要变异，是沉着冷静与即将泯灭人性的自己的对抗。

哪怕即将变异，都为小宝宝找到玩具逗他开心，而气球又不仅仅是为了逗宝宝开心，更是为了引起人们的注意，哪怕是一枪毙命。

最深沉的爱透过一个陌生女子一点点揭开，即将变成丧尸的父亲，用最伟大的亲情击败了泯灭的人性。

宝宝绑在身后是为了让自己不要发现，绑在竹杆前的内脏是为了让变成丧尸的自己不断向前，为宝宝找到生存的希望，用皮带捆死的双手，是为了减少攻击力。

托着腿地不断前行，听到宝宝声音的那个回头，瞬间打动内心。

正如那个小小的气球，所有的一切，那么舒缓地道来，随着哀伤的音乐一点点平静地述说，这便是沉默的父爱。

短片没对白，只有些表现细节的音效和略悲伤的配乐。

讲述了一个被丧尸妻子咬伤的父亲， 在自己有意识的最后几小时，把孩子送往安全区以存活的故事。

”My name is Rosie“这是父亲留给孩子最后而且唯一的东西，也许罗西长大后，那些救他的人们会告诉她：有一个男人，我们不知道他的名字，他的长相我们已经印象模糊了，但他爱你，直到死时他仍在爱你，他就是你的父亲。

父爱是伟大的，只是不轻易的表现出来，当你最需要的时候，他会站出来为你挡风遮雨。

作为僵尸电影，只不过将僵尸这东西化作一个对立的符号，即使有血腥镜头，也只不过是一闪而过，与僵尸的无情邪恶相对的是人类的爱和亲情，父亲对孩子的爱正是电影所要表达的东西。

亲情是人类最普遍的情感，更是最打动人心的艺术手段。

电影没有放纵的煽情，而是安静的抒情...

《Cargo》是我看过的最短的丧尸片，“cargo”英文意为货物，我认为说的既是片中父亲背上的婴儿，也是父亲身为人父的一种父亲的担子。

片中父亲在临变僵尸前尽量去逗婴儿笑，去保护婴儿免受自己变僵尸后的侵害，正是此片所歌颂的父爱。

电影有很多地方表现着父亲的深情：有一个是父亲在将婴儿从车里抱出来后深情抚摸，还有父亲用气球来安抚婴儿让孩子不哭闹，还有就是父亲手攥草的镜头来描写父爱与兽性的冲突。

之后让观众知道父爱战胜了自己的兽性，并且在婴儿身上写下了她的名字。

我们小时候都只歌颂母爱的温柔，却忽略了父爱也是如此的深沉。

父爱也像一座大山一样，为我们分担着我们生活中的压力，给我们舒适的生活环境。

如今我们也成年了，将来也要为人父母，如今我们也应该去感恩父母，去担当关心父母、不让父母操心的责任。

必须得承认，好久没有这样写字了，不论网上还是现实生活，趁着黄昏，一切都好，就想起了这部短片。

我喜欢这个名字，负重前行，为爱前行，我看的丧尸篇不多，可能最有印象的就是很有名气的<釜山行> 吧，都是丧尸题材，都有温情的父爱，但真正触到我的还是这部《负重前行》，没有过多的描述丧尸的血腥，一开始就已经是个丧尸横行的世界，大家小心谨慎的生活着，但恐惧之下仍然有爱。

我是个喜欢喜剧结尾的人，总希望最后消灭丧尸王的时候，所有人能够醒过来，活过来，所以看釜山行的时候，小姑娘唱着歌走出隧道的时候，内心还是有点微微不满足，但这部影片的最后，超出了我的预想，让我一下就泪奔了，已经变成丧尸的父亲驮着孩子， 一步步在腐肉的引领下，成功的将孩子托付给了人类，将希望延续。

负重前行，为爱而行，这条路虽然艰难，但有爱，我就陪你。

这一周看了《CARGO》这部短片，我感慨万千。

片中的父亲为了孩子用肉挂在自己身前，防止孩子受伤，而孩子一点也不知道自己正和一个吸血鬼在一起。

父爱如山，如山般厚重，敦实。

或许父爱并没有母爱那样细腻那样无微不至，但父爱同母爱一样可以牺牲，可以为了孩子付出一切。

小时候并不懂这种父爱，和父亲总有一定的距离，随着年龄的增长，也越来越理解父亲的用意父爱不如母爱那样体贴入微，随处可见，他一般是埋在心底，只有在关键时刻才显露出来；他的严厉有时是恨铁不成钢，当你做出成绩的时候他会欣然一笑。

父爱可以牺牲自己的一切，包括自己的的生命。

父爱其实很简单。

它像白酒，辛辣而热烈，让人醉在其中；它像咖啡，苦涩而醇香，容易让人为之振奋；它像茶，平淡而亲切，让人自然清新 ；它像篝火，给人温暖去却令人生畏，容易让人激奋自己。

《负重前行》一片给了我许多的启发。

它介入了包括丧尸、公路在内的诸多符号，这些符号没有拿来大书特书，只是确立了一个极端的环境。

在这个环境下，同丧尸的无人性和前方的绝望相对的，是人在明知宿命后做出抉择的悲壮，是人在末日下被人与人传递的温情。

我明白了，有时候感动人的，不需要太多的故事，只要几个镜头带过的细节：是男子杀死感染的妻子后，为了安慰女儿撕下车窗上的妻子贴纸；是明知被咬宿命后计算的存活时间和安全区距离（3小时，18km）；是为了避免伤害女儿为自己双手捆上皮带；是为了保持感染后前进而在自己肩上挂上树枝，放上腐肉，利用血腥味指引自己；是为了安慰女儿，同时吸引安全区人们的注意而挂上的粉红气球；是利用自己最后一丝人的思维而留下的名片；是末日生存的人们埋葬男子，给予一个依旧存有人性的未来。

七分钟，没有一句告白，却说了父亲的全部，生死的全部。

《负重前行》采用了用渐变丧尸中的人性丧失去反衬人性的温存。

丧尸提供的末世的环境，加之短片便利的实验性质，再拥有这种失衡的尝试，未尝不比一般末日影片千篇一律的幸存者求生套路来的震撼人心。

在灾难面前，相比生理，更脆弱的往往是人们的心理。

但，本片的男子，无疑是另类的行尸：他不是行尸走肉，而是行尸走心。

相比于日后的加长版，我想这部短片或许蕴藉了更多。

好的电影，技法和框架是锦上添花，而一个创意的好故事才是根本。

《负重前行》已经做到了，更何况，我们无需一个长长的故事去展示行尸，我们只需几个瞬间来展示走心。