港囧

囧系列到这一步，好像争议满多。

个人观影感觉，从没哪部喜剧看得这么憋屈，好像也被套上了铁皮头套，不停地想挣脱。

最近总有些片子的人设非常让人想冲进去揍他一顿，比如那小舅子，比如训龙的大金牙。

最可气的还是，包贝儿总一副纯真样儿地眨巴眨巴眼睛。

善意地想，可能人家演的不错，是角色人设问题。

男主是他老婆深爱的，可怎么就变成倒插门各种委屈忍让了呢？

原以为是富二代千金没文化没情商，可最后真相是人家也是高材生啊，可以交换不交换为了爱情了。

可这爱情经营得，还是抵不过得不到的初恋啊。

此片中有向老港片老港乐致敬的意味，但这方面至少插曲就没有夏洛特烦恼做的好，不怎么贴的感觉，不能产生情感互鸣和笑点。

还有很想吐槽最后摇摆的玻璃上那出戏，惊险是惊，作为一个恐高症观众够提心的。

可在那儿各种争风吃醋就过了啊，不符合人之常情。

还有那细长的高跟鞋，开玩笑呢吧，估计拍的是嫁接过去的，正常人早甩tam。

观影结束 徐峥来问了两个问题：1.一共爆了几个铁头人？

2.纪录片之母是谁？

杜鹃问了一个问题：用了几首张国荣的歌？

——————————————————————————————都有人说出了正确答案。

正确答案一点都不难，问题是每个人关注的问题肯定不一样，我匆匆而过的，一定是你弯腰捡起的，这就是电影，无法预料会在每个观众眼里变成什么。

电影导演们最爱说一句话：“我觉得观众没看懂我的故事。

”其实想让观众看懂，一点都不难，比如《港囧》，它讲的还是朱砂痣和白月光的故事，只不过加入了枪战、警匪、港片和粤语歌。

就像配合宣传的月饼，别管是什么颜色，别管是什么皮子包着，掰开里面一定有馅儿，而馅儿一定无外乎甜咸两种。

如果不是因为刚拍完徐峥的封面，我可能不会这么早去看这部片子，我对徐峥的好奇源于他本人身上的矛盾性。

银幕上，他总能让你相信他就是实现当下成功学的典范，那腔调那举手，不身在国贸就身在徐家汇，不是出没于中环就是穿梭于置地广场。

而银幕下，他的谈吐像个文人，偶尔诗人，不修边幅也不怕展现不修边幅，笑容总在脸上一闪即逝，大多数时候严肃而谨慎地观察着周围的一切。

不易取悦，透露着高智商的傲娇。

说到高智商的傲娇，悬在璀璨灯火中的那面玻璃就极好地诠释了这点，力学、社会学、心理学杂糅在一起，就连观众可能的吐槽也被料中，借包贝尔之口说出。

《港囧》之于《泰囧》最棒的地方是，徐峥终于如愿让观众看到除了搞笑之外，他想要表达的东西。

《泰囧》像夏夜串摊的冰镇啤酒，一口气喝下，打出无比舒爽的嗝。

《港囧》则是烦闷工作后端上的一杯雪树威士忌，喝一口，爽，顺下去，有回味。

总算没辜负这三年时光磨出来的剧本，和挨个儿计算笑点的精准。

爆笑与思考，徐峥完成了对观众情绪的实时切换。

经典粤语老歌就是留白处晕开的水墨。

说回故事。

香港有趣的地方在于，穿越一道门就是另一个世界，那么高那么薄的楼，挤进了世间百态。

这厢是墨西哥黑帮的烟花地，那里就成了本地古惑仔的追思堂，再一墙之隔可能是热气蒸腾的浴室，又或者是同样热气蒸腾的后厨。

回字型楼里的追逐戏，完成了我们对港片的绝佳复刻。

不知怎了，去年的电影统一致青春，今年的电影开始致港片，挨个儿向濒危的物种发起预先悼念。

《港囧》之所以不是《煎饼侠》，正是因为徐峥已经完成了对梦想的建筑，不再会被逐梦过程中的艰辛打动。

无论是否遵循了初心，那批获得世俗意义上成功的人需要徐峥来和他们一起思考这个问题：“为什么我什么又都有了，却还是不快乐？

”困惑来自于结婚多年的不育，“我的小蝌蚪是不是还没找到家”；释然来自于亲不下去的旧日嘴唇，“我为什么就戛然而止了呢”。

男人的冲动和生命力永远来自于那股子肿胀，困惑和释然也是。

于是，责任就归咎于“不甘心”，青春时迟迟未能抵达的那个吻，成了一切“平淡乏味”的罪魁祸首。

采访时，我不太明白《港囧》故事的灵感来源：“一个人到了香港，想见初恋。

”香港和初恋有什么关系？

看完之后明白了，不是因为初恋和老婆都曾同时有过香港中文大学的交换名额，也不是因为去了香港的初恋成了画家，而失去她的徐来成了资深倒插门。

香港，不就是这一代电影导演们的初恋么？

因为录像厅里的港片，因为画在墙上的海报，在那个全国都是小镇，人人都是小镇青年的时代，港片唤醒了他们心中的梵高。

《港囧》可能真的会流失一部分从《人在囧途》和《泰囧》就追随徐峥而来的粉丝，他们想要的爆笑，在这部片子里并不是主角，每一个笑点收拢之后都是嘴角的无奈：“我tm怎么就不能完成这么一件上嘴唇碰下嘴唇的事儿！

”如果没有搅局的蔡拉拉，如果没有一路无比折腾、无比囧的遭遇，徐来顺利地见到初恋，和她相携进入2046房间，会不会得到另一个答案？

《港囧》无意解答，因为它的设定就是：哪怕我们坐在青春的面前，中间也已经衡隔了无法翻越的生活。

就像一共响了三次的“药不能停”（如果我记错，欢迎纠正）我们总以为，我们的不快乐，是因为没有在该拥有一个吻的时候，完成那个吻。

我们总以为，我们的不快乐，是来源于时刻甩不掉的，不能停的药，因为它斩断了所有可能，让生活只属于一条跑道。

直到我们有机会随心所欲地刺破一回，奔向通往其他可能的跑道，才明白，正是不能停的药为我们规避了所有可能的危险和深坑。

恰恰是药，续着我们的命。

这一次，朱砂痣和白月光不打架。

一个甘愿只做当时的月亮，而一个在即将消失前又被男人小心呵护在了胸口。

可这，肯定无法作为所有问题的正确答案。

每个人的青春都无法复制，每个人的此刻都有他人无法理解的痛与惑。

生活是幻境，电影只是给你喘息的机会，舔舔手指，戳开隔壁的纸窗户，终于明白原来每个选择的参考价值都只能适用于当事人。

全片我最喜欢的一个镜头，是徐来和初恋杨伊第二次相拥。

总有一天，我们会和我们的过去和解，放下我们的不甘心，不论是被时间逐渐抹淡，还是刺破裹在外面的茧肆意折腾追逐之后。

而这样的和解和放下，才是又一次的新生。

不是你在那里哈哈哈，就叫喜剧。

而应当我心领神会，然后笑了。

从前那种卖无知、卖土气就能让人笑，总不能用到第三步还这样吧。

借用一句别人的：《港囧》里除了几位主演，还有潘虹、赵有亮、王迅、朱媛媛、葛民辉、李灿森、王晶、林雪、苑琼丹、八两金、车保罗、詹瑞文、郑丹瑞、陶虹。。。

然而，没用的但是徐争我喜欢，所以就三星了

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢1、包贝尔喜欢或者不喜欢《港囧》的，好像都讨厌包贝尔。

可能是我烂片看得少，小时代横冲直撞得栀子花开之类的都没有看。

但2015这一年来，最让人厌恶的电影角色，非他这个小舅子莫属。

是的，他成功力压黄晓明。

《何以笙箫默》让我恶心了三天，但自带水龙头的黄晓明，顶多就是浮夸得好笑。

包贝尔的角色，从顶上的假发到脸上的镜框，手上的破机器到脚上的限量版，乃至发自五脏六腑灵魂深处的奸邪狞笑，简直是连环爆炸般的噩梦存在。

任凭他自以为是自作聪明自讨没趣自轻自贱得像个跳梁小丑，但这个角色和这名演员，喜剧天赋为零，吓得我简直要哭了，恨不得徐峥当场将他手撕白斩。

至于有关方面热衷统计的笑声次数，我认为八两金的一个用力表情大特写和葛民辉的一句话标准普通话都可以秒杀包贝尔。

三年前谨慎地肯定了《泰囧》，但一味扮傻的王宝强角色，其实我并不喜欢。

那简直让人怀疑，他这辈子就只能演此类角色了。

我的好朋友仁波切说，那没什么，傻叉演傻叉而已，出家人从不人参公鸡。

至于《港囧》的包贝尔，他很努力地模仿一名傻叉角色，COS纪录片电影青年，左手一个弗拉哈迪右手一个维尔托夫——从未见过如此厚颜无耻之人。

还刺破你的真相，真当自己是仙人掌啊。

不要以为名字带个bao字，你就可以当王宝强了。

仁波切说，他还认识一个bao字辈的，他是影帝。

2、歌来凑歌来凑是中国青春片的一大法宝。

简单说，就是主人公情绪不够，歌来凑。

伤感青春的情绪不够，歌来凑。

总而言之，戏不够，歌来凑。

戏不够，歌来凑。

戏不够，歌来凑。

甚至不只是青春片，暑期档三座大山，通通感染了这种怪病。

搞笑的则是，中国电影的配乐水平差到没法听，往往一部电影的音乐或者原声，其实约等于一首主打口水歌。

《港囧》把粤语金曲串烧用到了“似大江一发不可收拾”的灾难境界，一二十首几乎不带停，也真是年度现象。

这些歌，约等于内地电影人眼中的香港。

如果说，《新不了情》《甜蜜蜜》《玻璃之城》之类的手绘海报致敬，我不反感乃至还有些情义，那《上海滩》跳《倩女幽魂》再跳《一生所爱》，简直就是做贱到死，有如电影里一再发生的连环跳楼戏。

跳楼戏当然可以好看、紧张，可是，这些跳楼戏在情节上毫无必要发生，比如扔掉个DV破素材，小舅子就飞下去，完全是为了卖弄而卖弄。

况且，曹保平在《烈日灼心》已经拍了两场经典的本土跳楼戏，你跑去香港拍，当别人没看过徐克的《顺流逆流》啊。

（《暗杀》导演崔东勋：我看过，所以拍了《盗贼同盟》……）（你不是在讲唱歌嘛，怎么讲到跳楼去了。

）对，这些歌来凑，就是跳楼一样的存在。

四十多和三十多的大学生不来电，歌来凑。

蹩脚演员极近疯狂却极度不好笑，歌来凑。

狂奔快剪跑楼快切飞来铁头一盘散沙，歌来凑。

电影快完了，连香港电影金像奖的主题曲都可以拿来凑。

至于听金曲觉得享受的家伙，出电影院左转就有KTV，扔你五十块钱还可以唱通宵。

总之就是，我凑，我凑，我凑……3、纯情流氓《港囧》里面，上世纪90年代，一对互相心仪的大学生情侣（艺术生喔！

），连一次吻都没接上，这样的戏份，我是万万没想到。

我当然不是要推荐大家去看《颐和园》，也不是说这样的故事编排就完全不可以接受，这不过是延续纯情流氓中年男的故事设定。

用纯爱、纯情、纯洁，来消解那些下三路的龌蹉肮脏，为中年危机的身体和肉欲来洗地。

对于这样的角色，看过《心花路放》的并不会陌生，一路向西去大理。

对于这样的小游戏，香港的彭浩翔更是深得技巧，一切尽在事后烟。

看人家彭浩翔说的：有些事不用一个晚上做完，我们又不赶时间。

反观《港囧》，徐峥老师满脑子想的是：有些事情现在不做，一辈子都不会做了。

说到底，二者都用纯情来骗人，一个是骗对方，一个是骗自己。

骗到最后，徐峥才恍然大悟，原来他最爱的人是不停牺牲自我成全爱人的赵薇，恩恩爱爱纤绳荡悠悠，小蝌蚪麻木迟钝的神经也为之一振，就差汪峰老师怒砸按钮，为你转身。

但，这是在骗小孩吧。

当我们没翻过生理卫生课本？

你说没有活力它就蔫了？

你不想怀孕就不用怀了？

总之，股市骗钱，电影骗观众。

男人骗女人，女人耍男人。

骗中骗的戏码，你国二十四小时天天在演。

最后，王家卫老师是集纯情闷骚的大成者，他说，请你一定要骗我。

4、人生要吼我对这个故事本身并无恶意。

然而它真的太不新鲜，怒火怨气也诉求不对。

如另一位道长朋友所说，喜剧、自嘲、怀旧和致敬，这些东西逐渐变成了中国商业片的法宝。

它们大约等于段子（试图爆笑连连）、屌丝（假装一无所有）、怀旧（还记得年少时的梦吗）和致敬（IP、符号、劲歌金曲大串爆）。

所以，从被封为票房成功模板的《致青春》到《煎饼侠》，拙劣到家的《老男孩》到《匆匆那年》，成就了一同捉妖降魔的你。

徐峥可爱么？

至少在这部电影里，他已经是“最可爱的人”了。

他怀揣了你国广大中老年男性的寂寞、失落与不安，即便物质富足，即便一眼就能看出妇女们的罩杯，可是，他就是不开心啊，总觉得少了什么东西。

那就是真爱，回不去的90年代时光，他连初恋的一个吻都没有得到，一头飘逸的假发也不见了。

赵薇的角色本应该比他可爱。

她虽然没有使出大喊大叫的经典演技，但开口说的每一句话，几乎都在破功，踩碎了玻璃，拉断了绳索，破坏了来之不易的平衡大戏。

请欣赏如下高潮段落大白嗓台词：“你好美呀，我还是死了算了。

”说实话，我真不知道这还能不能叫喜剧。

这句话本身可能很有趣，赵薇这个角色被设定为直来直去的纯朴大妹子，也很有趣，但在这样的场合冒出这样一句话，并且在她猛打酱油的一二十分钟里面，她像个野丫头似的频繁切断电路，真的是无解啊。

回到徐峥，他把逼迫自己播撒种子的全家人都吼了一顿，骂足两分钟，连黄毛小孩都不放过——令他成为了《港囧》里面最可爱的人。

不难看出，他是用夸张的方式来训斥了一群更加夸张滑稽的人物，替观众解气。

在陆港矛盾日益激烈的今天，这群人没有变成大陆游客的购物狂形象（以并不好笑的爆炸来解嘲），他们依然是在神经病的大声嚷嚷。

在这伙人对面，在人生天平的另一边，是徐峥内心深处的“梦想”。

正所谓，世道变坏是从人们嘲笑文艺青年开始的，哪怕是一个昔日的文艺青年。

《港囧》无意暴露了这个事实。

5、笑笑笑走出电影院的很不爽：我周围人都笑了，三分钟一次，你怎么就看不到别人拍电影的努力。

你行，你去拍啊。

笑这个东西啊，有人捧赵本山，有人看周星驰。

我看《道士下山》也笑得很开心，但这并不妨碍电影只值一颗星。

很多人自动把笑声转化为了群众的声音，如同看到票房数字，就等同拥有真理。

更何况，包括我在内的很多人，觉得《港囧》其实并不好笑。

最可爱的徐峥，其实也根本不可爱，更不高明。

他被榨汁，被取精，若真还能跟初恋再来一发，那我愿意给失踪的假发打好评。

杜鹃的形象，依然高瘦美，成功冷艳独身，环游世界有艺术气质。

这个没有缺点的形象，变成了遥不可及的、逝去的梦想和理想。

与之相比，徐峥除了嘲笑自己没有艺术天分，明白幼稚可笑的纯情不切实际，并且让一个更加令人鄙夷的小舅子来暴揍香港电影金像奖以外，这部《港囧》以极端保守的姿态，瓦解学美术却转卖内衣的心有不甘，释放着成功人士的郁结不快。

构成这种痛苦的原因是紧追不放的脑残，是幡然醒悟发现眼前的贤妻良母，是血滴子般的夺命索魂铁头罩——中老年影评人认为它如同孙悟空的紧箍，至于古惑仔，那是野性是自由是冲击。

他们还说，这部电影比你想象的还要黑暗。

我觉得很有道理，你也比你想象的还要黑暗。

一部电影是什么？

是80块钱。

更是114分钟。

对用电影来杀时间的，《港囧》是好是坏，根本不是一个问题。

你觉得它好，有自己的判断，理由和观影标准，挺好。

觉得被冒犯的，那么，《港囧》就只能是个灾难。

杨德昌的《一一》，吴念真老师饰演的NJ，他也陷入中年危机，希望人生有机会重新再来一次，奔东京找初恋情人去了。

但他发现，再来一次并不会改变什么——人生没有再来一次的必要。

在这部电影里，陷入苦惑的并不是NJ一人，老婆、初恋、女儿就连十岁小儿子，他们都有人生困惑。

这就是一部电影的高明所在。

当然你要说，《港囧》只是商业喜剧，它不需要有大道理。

问题症结就在这了：中国人都觉得，看待一件事情，一部电影，何必那么认真。

要不然就是犬儒地自我催眠，你认真了也没用啊，做人要开心。

也正因如此，《港囧》远不是一部好电影——连好看的商业片都谈不上。

差点忘了，《一一》里面也有个小舅子，那叫个传神到位。

所以，《港囧》若真有救，还是先救小舅子吧。

法国电影《天堂的孩子》结尾，妻子用更加深情动容的言辞，试图去打动鬼迷心窍的老公，但这依然无法阻止他追随梦中的风尘熟女而去，连看一眼在墙脚等待的儿子都没有。

他在狂欢人潮中被推挤阻挡，无望地挣扎着，白衣化为了一片涌动的茫然和死灰。

原来凡夫俗子都是人生命运的输家。

可悲，可怜，可笑。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）【同发于木卫二微信公众号：movie432 以及 豆瓣电影。

未经许可，严禁转载。

】

　　如果期待像《泰囧》那样痛快笑一场，估计要失望。

　　笑果减弱，那么徐峥希望的另一面，一部“导演作品”必备的思想性深刻性相应增强了吗？

只能说，虽然可以看出徐峥在力图有所改变，想讲青春讲梦想，更想探讨人内心深处对青春记忆的执念，想在纯粹商业片之外加一点逼格加一点情怀，却是有点力不从心。

　　比如，穿插了十多首港片鼎盛时期的劲歌金曲，但其实与电影本身并没有太贴切的关系，流于表象了。

徐峥要想还在导演路上走下去，下一部就别再整囧字系列了，另起炉灶吧。

生平第一次看零点场首映，生平第一次看到零点场爆满，生平第一次跟着电影插曲哼着歌，生平第一次看完起立鼓掌。

徐来(徐铮)曾经的梦想是成为一名画家，可如今他早已沦为理想炮灰，在一家广告公司当小老板。

广告公司是岳父开的，他是*河蟹*婿。

虽然被全家人尊为最有出息人，但他对俗气的一家人很看不上，并把理想的沦陷归咎于他们。

徐来对老婆(赵薇)也一肚子意见。

大学同学会上，徐来听到同学们谈论初恋杨伊(杜鹃)，顿时心猿意马。

不日，他陪伴老婆及家人来到香港游玩，计划和多年未见的杨伊偷偷会面，不料却被小舅子蔡拉拉(包贝尔)缠住，拉拉一直梦想成为导演。

在拍摄一部以家人为主题的纪录片。

在约见初恋的过程中，二人不知不觉卷入了一起坠楼命案。

甜蜜的约会之旅，变成了一场惊心动魄的历险与逃亡……从情感开始，以情感结束。

在爆笑中让观众引起思考，思考后得到的是带有温情的微笑。

这就是我的感想。

用装逼一点的话来说，这次徐铮导演，幽默的有点高级。

这部电影我想分为两点来向大家分享，先说情感部分。

我拼尽全力的来到了你身边，二十年了，我以为你还是原来那个你，我也以为我还是原来那个我，可见到你之后，你已不是你，我也已不是我。

我原本以为我找到你是为了和你旧情复燃，可到临头我才发现，那只是我潜意识想要解开的一个心结罢了。

结婚多年的不育，“我的小蝌蚪是不是还没找到家”;释然来自于亲不下去的旧日嘴唇，“我为什么就戛然而止了呢”。

男人的冲动和生命力永远来自于那股子肿胀，困惑和释然也是。

当徐铮和杜鹃相隔20年，互相拥抱对方，并对彼时的遗憾释然时，我也仿佛放下了一些东西，有些事情，过去了就没办法再挽回了。

电影最后20分钟，赵薇，杜鹃，徐铮三人站在玻璃天平上，面对先救谁的问题，徐铮先救了初恋杜鹃，然后对赵薇说到：如果要死，我和你一起死。

中年男人，遇到中年危机时，终于找到了自己的港湾，也给自己的小蝌蚪，找到了一个家。

再说说喜剧部分。

两个字：致敬。

我去过香港，我也无数次在电影中看到过香港，而徐铮导演镜头下的香港，是我看过拍的最好的香港。

徐铮延续了以往的风格，至少比《泰囧》要好笑些。

里面出现的香港演员包括：苑琼丹，王晶，李灿森，葛民辉，林雪，吴耀汉，车保罗，田启文，冯勉恒，林晓峰，八两金等等等等，每一个人的出现都仿佛再看了一部香港电影：五福星系列、古惑仔系列、杜琪峰的黑帮片、无厘头御用、金庸剧、赌片。。。

这些人拍过的电影加在一起可能早已超过了一百部。

这部片子的受众一下子就出来了：70、80、90后。

徐铮用一种近乎粗暴的方式强行把你拉到了上个世纪90年代，刘青云的《新不了情》，张国荣的《阿飞正传》，黎明的《甜蜜蜜》，这同样是怀旧，这用样是我们的青春，但这样的做法，显得即直接，又高级，至少我很吃这一套。

徐铮和包贝尔同时被“本地古惑仔”和“墨西哥古惑仔”砍，回字形楼道里的追逐，马上镜头一转又变成了热气腾腾的女澡堂或者后厨房。

最后说说缺点：有点太满了。

徐铮想表达的东西太多太多，在这不足120分钟的电影里，有点太满了，和姜文的《一步之遥》一个毛病，但比《一步》好的是，这些东西我们看得懂。

元素过多，枪战，动作，港乐，家族矛盾，荤段子，中年危机，初恋，青春和包贝尔生硬的演技和令人尴尬的故意搞笑。

我不要包贝尔，还我王宝强。

影片在Beyond的这首《情人》中结束，我生平第一次站起来鼓了掌。

看完，我很快乐，嗯，我很快乐。

既《人在囧途》《泰囧》后又一部囧系列电影《港囧》。

少了王宝强的港囧感觉笑点上少了很多，虽然包贝尔已经很努力了，但在表演上与王宝强那种自带的笑点（表情，语言，语调）还是没法比。

港囧这回讲的内容很多，情怀，青春，初恋，梦想，中年男人的感情，身体危机以及动作，警匪，黑帮都有涉及。

香港的电影，香港经典歌曲贯穿整部电影，虽然里面有的金曲我叫不上名字可是都或多或少都听过。

一个未完成的吻，一天的囧途，当与初恋时隔20年再次相见去完成这个心里的心结时确吻不下去了，不想亲了。

满脑子都是老婆蔡波。

一个处处为他着想，牺牲前途为爱的蔡波。

港囧 没有泰囧和人在囧途 那么一气呵成开怀大笑到底的爽劲儿。

想表达的东西太多就会乱，但是多了其他元素让人回味还是支持徐峥的 。

没有前几部的搞笑，徐峥也是江郎才尽了，这一个系列的越做越不好，还记得我看第一部的时候看到搞笑部分哈哈大笑，而这个电影只让我有想打人，包贝尔所演的拉拉没有王宝强半点演技和搞笑天分，整个电影部分看到拉拉我只想打他，烦的要死，一点都笑不出来。

整个影片用了很多港片里的经典歌曲，我不知道放这些歌是为了什么，难道是为了让我们看影片里有一点香港的味道，难道这就是影片为什么要叫港囧 的原因？

恕我直言那些歌是好歌，但在电影里出现的都好突兀，给人一种你只是想把歌放出来而已的感觉，而并不是配合你的剧情来的，你可以把他们安排的再合理点。

最后在几十楼高的玻璃板上时，本来这是我全片看得最有感觉的最有看头的地方，可当赵薇站起来的时候她穿着高跟鞋？

瞬间出戏。

（发表自微信公众号“电影大爆炸（movie-bigbang）”）虽然大家都知道，如今的香港电影也叫“致敬电影”，但《港囧》作为档期票房大头，不顾一切后果串烧它们，这在主流电影中绝对罕见。

无论说过多少遍“香港电影已死”，这么多年，香港电影情结依然感动着无数内地观众。

《港囧》里的港片元素琳琅满目，但殊不知，它展现的不仅是属于香港电影的风貌，更代表许多观众心目中的“当年情”。

在此，不妨归类漫谈，以表致敬——一．时代篇1、徐来竟是“学霸”影片开始不久，大一入学的徐来与杨伊画《秋天的童话》电影海报，缘分由此而起。

接着，两人又看/画了《胭脂扣》、《天若有情》、《阿飞正传》、《新不了情》、《甜蜜蜜》和《玻璃之城》等片。

但让人诧异的是，从1987年（《秋》）到1998年（《玻》），按学制来算，徐来应已读完4年本科、5年硕博连读，外加2年博士后，前后共11年……原来他就是传说中的“超级学霸”！！！

2、“乐坛三雄”的秘密片中观众首先听到的三首粤语金曲，分别是陈百强的《偏偏喜欢你》、谭咏麟的《谁可改变》及张国荣的《为你钟情》。

乍听之下是为符合剧情，但熟悉港乐的人会发现，担任“音乐设计”的徐峥不仅将这三首歌按年份排序，更与当时三人的地位不谋而合：83年陈百强正值巅峰，《偏》不仅雄霸流行榜六周冠军，还获当年“十大中文金曲”；84年谭咏麟空前爆发，专辑《爱的根源》高踞全年销量冠军，《谁》也收录其中；85年张国荣全面崛起，《为》除作为专辑名及主打歌唱得街知巷闻，还被拍成同名电影……所以，徐峥既重温80年代香港“乐坛三雄”之经典，也旨在重现粤语流行歌曲的黄金时代。

3、黑帮警匪齐登场作为香港电影最长盛不衰“名片”之二，《港囧》中自然少不了黑帮与警匪元素：无论是《英雄本色》经典台词的重现改装，还是“古惑仔”系列中最常见的街头劈友（砍人），甚至是《无间道》（包括《边缘人》和《龙虎风云》）中黑白身份不清的经典桥段，全部在片中一一兑现。

何况，在许多影迷眼里，香港黑帮/警匪片的大时代，不正是靠这些作品撑起来的吗？

二．巨星篇1、张国荣在音乐上，哥哥正是《港囧》中出现曲目最多的一位，包括：《为你钟情》、《当年情》、《拒绝再玩》、《倩女幽魂》、两首《阿飞正传》配乐，及一首《英雄本色》配乐，加上《阿飞正传》中如“我们是一分钟的朋友”等经典台词也重返银幕，无一不印证哥哥作为香港流行文化符号的深远影响。

2、成龙《港囧》对成龙动作戏的致敬非常显眼（详见“动作篇”），同时，徐峥也沿用了成龙电影中另一经典元素：从80年的《师弟出马》开始，成龙就爱在片中或激昂或落泪地抒发内心感言，然后陆续有了《A计划》大骂洋人、《警察故事》控诉上司、《龙的心》责备兄长、《奇迹》盼人从善等同样精彩的“文戏”。

所以，不妨留意片中徐来PK岳家一幕，看是不是与以上情节“一脉相承”？

3、许冠文如果说《泰囧》时的徐峥像是拍《半斤八两》&《摩登保镖》时的许冠文，《港囧》时的徐峥就像是拍《铁板烧》&《神探朱古力》时的许冠文：虽已自成招牌，但不坚持片段式的“密度笑料”，而是借更富人情味的主题打动观众，让观众欢笑之余还有思考；当然，两人仍保持对“高危”动作戏的偏爱，当年许冠文曾高楼悬挂、街头飞车，如今徐峥也同样亲身搏命，冥冥之中，两代喜剧大咖似已实现“交接”。

4、王家卫&刘镇伟《港囧》讲述“寻找”与“放下”，既怀王家卫，又念刘镇伟。

除模仿梁朝伟梳头、2046号房间、《一生所爱》旋律、“我们是一分钟的朋友”、“感情保质期就像凤梨罐头”、”曾经有一段真挚的爱情摆在我面前”等桥段，从“寻找”到“放下”，也是王家卫或刘镇伟电影中最经典的元素之一，你觉得徐来像旭仔、欧阳锋、633、至尊宝、黎耀辉还是宫二？

仔细想想，好像都有。

对了，就连如今在《港囧》里听到多首粤语金曲，也如当年观众在《黑玫瑰》中听到的连串粤曲小调，既怀旧，又共鸣。

三．动作篇1、跑酷看预告片就知，片中徐来与拉拉将有不止一段的“跑酷”追逐战，灵感来源之一，当属《龙虎风云》中高秋（周润发）被警察追捕一幕，尤其从电梯扶手上滑落一幕，更是完全“复制”！

当然，屁股也是一样痛的！

2、天桥两人追逐的“终点”，是香港随处可见的人行过街天桥。

事实上，港片中发生在天桥上的动作戏绝非凤毛麟角，当中最为《港囧》致敬的场面，正是《紫雨风暴》中警察马立（周华健）与恐怖分子“食客”（甘国亮）交手一幕。

当然，除了手枪变成DV，跳桥的也从吴彦祖和何超仪变成徐峥和包贝尔。

3、手铐徐来与拉拉一起被扣上手铐，取自《A计划续集》中马如龙（成龙）与镇三环（林威）同戴手铐躲避海盗追杀的桥段。

4、巴士与榴莲片中，徐来试过抓着一把雨伞挂在巴士车身外，惊险刺激之余，毫无疑问是致敬《警察故事》中陈家驹（成龙）追巴士一幕。

但要声明的是，这场动作戏用的是铁制伞柄，所以用人的体重挂在上面才不会断。

徐来摔进垃圾堆后从屁股下面掏出了一个榴莲壳，这个桥段其实来自《警察故事3超级警察》，成龙当时抓着直升机摔进装满榴莲的火车上。

5、广告牌徐来除了“挂巴士”，还要整个人硬生生地撞在街边的巨型广告牌上，光看这一幕，毫无疑问能想到《功夫》里空中360度优雅转身后，发夹胸罩齐飞撞板的包租婆（元秋）。

当然也有更玩命的：《警察故事2》中，陈家驹就在巴士顶上连穿两块广告牌；到《超级警察》，他更是挂在直升机上撞碎了半空的篮球广告。

6、冷气机片中，徐来还将“亡命”21层大厦边缘，跨过多台室外冷气机逃跑。

这一幕相信为更多观众熟知，没错，正是致敬了《宝贝计划》中人字拖（成龙）顺着冷气机从高楼往下跳的场面。

但因为是21层，所以徐来没有往下跳，而是往前爬。

另外，这个镜头也和去年《变形金刚4》中马克·沃尔伯格香港民居高空坠落的段落相似，如果你愿意把《变形金刚4》当做三分之一的港片的话。

7、困兽斗最苦逼的是，徐来与拉拉除互相追逐外，还要在大厦里被一群“香港古惑仔”加“墨西哥古惑仔”追杀，更穿梭于工厂、拳馆、浴室等场所。

事实上，这正是致敬《省港旗兵》中九龙城寨困兽斗的高潮戏，不仅阴暗狭窄、三教九流的环境如出一辙，两人遭遇更像《省》中的“大圈仔”们。

只可惜，九龙城寨早就拆了。

四．细节篇1、片中有一幕“骨灰”笑料，出自《亚飞与亚基》中梁朝伟与张学友为某任老大送殡的戏份。

而徐峥更大的“恶趣味”是，在骨灰被吹飞时，配上了《沧海一声笑》，是的，从来没觉得《沧海一声笑》还能这么贱！

2、徐来与杨伊怎么也亲不上嘴，这份爱情“魔咒”，可以参考《三十处男》中张坚庭的“悲惨遭遇”。

3、徐来对妻子蔡菠与女神杨伊的心态变化，与《小男人周记》中的郑丹瑞如出一辙。

所以这是郑丹瑞在商场中的客串也是一种隐喻。

4、拉拉对徐来喘气的神情，想想《花旗少林》刘家辉半夜闯进周润发房间那场戏，笑点一致。

5、片中有场汽车撞穿大桥从半空俯冲而下掉进窄巷的惊险戏，可曾记得《夕阳天使》赵薇窄巷里驾车从一大堆广告牌上“飞”出去那幕？

另外，今年的《赤道》里也有类似的动作设计。

6、片中苑琼丹任职“多佳丽”，这什么地儿？

请回忆《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》及《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》等，懂没？

“石榴姐”炸裂复活啊！

7、前有《买凶拍人》杀人录影，今有《港囧》拍片捉奸。

从把DV当枪使的玩法，到葛民辉、林雪、詹瑞文等连接登场，都印证徐峥演罢《春娇与志明》后，对彭浩翔仍念念不忘！

8、曾经《大话西游》猪八戒说沙僧是累赘；此时《港囧》沙僧反过来嫌弃猪八戒。

为啥？

看过就知道。

9、港片不乏戴“铁面具”的角色，但看到《港囧》的“铁头人”，你总会想起《国产凌凌漆》里的“金枪客”吧？

没错，面具造型都是那么衰！

10、片中包贝尔饰演的“拉拉”，粤语人称“吊靴鬼”，各种“缠人”戏码请参考《人吓人》的午马，或《霹雳大喇叭》的姜大卫（“受害者”竟都是洪金宝！

）。

11、杨伊再见徐来，开口就是一句“你胖了”，恰与《瘦身男女》中郑秀文重遇刘德华一幕对比。

12、遥念昔日《逃学威龙》里“举棋不定”的周星驰，这回徐峥也终受避孕套所“害”。

13、片中，一串钥匙成为蔡菠对徐来感情的象征。

那一刻，你是否想起《大话西游之月光宝盒》里至尊宝掏出玉佩对白晶晶说“Look”时的感动？

14、“你的梦想是什么？

”，呼应“做人没有梦想，跟咸鱼有什么区别？

”来自《少林足球》。

15、徐来与蔡菠生死一瞬之际真情流露，既是《大话西游之仙履奇缘》的孙悟空与紫霞，也是对星爷的再次致敬。

囧系列唯有这一部我不喜欢，各种经典港乐跟港影的取景地，卖弄情怀卖弄得特别的明显，可有什么办法，本人还挺吃这一套，看到熟悉的街景就会想哪部片在这里拍过，情节是这样那样的，香港老街区还是那个样子啊。

王晶除了发胖了不少还是那个样子欸。

这部电影有一个很大的问题就是吵，太吵了，片里那个小舅子除了是个中二病、跟踪狂、话多声音尖，台词上安排他数次戳中姐夫的痛脚跟谎话，编剧写着爽，但观影过程实在灾难， 特别烦人。