捉妖记2

第二部感觉确实没有第一部拍得好。

第二部相比第一部增加了梁朝伟饰演的屠四谷卖胡巴这一故事线，加上延续上一部剧情的井柏然饰演的宋天荫和白百何饰演的霍小姐寻找胡巴这一条故事线，两条线互相交集，却又都缺乏完整性。

这次吸引了更多演员明星们倾情出演，总的来说全员演技都在线，但彼此之间的表现却都缺乏亮点，极其平淡枯燥。

胡巴也再次成为了影片的搞笑担当，依旧是如此地可爱！

躲的过央视春晚，躲不过香港导演的什么合家欢，为什么选影片的时候我要说随便！

现在真想回去扇当时随便的自己。

从开场不知所谓的动画歌舞开始（看见吴君如的时候我就有点不太好了），看片全程一直被这种使劲挠你脚心式的强行逗你乐尴尬地我一身一身的起鸡皮疙瘩，基本所有搞笑桥段都是我从小到大耳熟能详的，被演绎过八百遍的烂梗又重新换套漂亮餐具摆盘让你再细细咀嚼一遍，就问你反不反胃！

香港导演也可以看看内地的相声小品喜剧人吧？

搞笑片段能拍的跟过场戏一样干你也是功力达到了一定境界。

编剧情节啥的都稀烂到根本不值得我吐槽，而且我都找不到更浅薄的言语来描述这部电影到底演了个啥。

看到胡巴放屁撒尿那段后面几个小孩笑得嘎嘎乐的时候，我想可能是我错了，是我的智力不适合这部电影还硬要坐在这里，那么请问，为什么不直接拍成动画片？

现在已经看完三个小时了，恶心劲儿依然没过去，我必须长评短评各写一遍才能抒发我郁结的心情。

最后，我苦思冥想，终于想出一个可以维护我内心秩序的比较合理的解释，其他明星都上综艺秀挣快钱，梁朝伟实在不适应综艺真人秀，但是可以用《摆渡人》和《捉妖记2》代替。

抱着以身试片的原则，昨天下午去影院看了我并不喜欢的《捉妖记2》。

全片弘扬的家庭与爱确实适合春节合家欢，票房高企也在情理之中。

但，剧情只适合低幼儿童，对于成年的我来说，实在是伐善可陈。

但全片还是有亮点，不是影帝梁朝伟，不是井柏然白百合，而是女配李宇春。

李宇春饰演的是一个追求梁朝伟的富婆，为了爱可以不管不顾，被欺骗多次也无所谓。

这样一个角色现实中很少有，演得不好就会很尴尬。

但李宇春很好地完成了这个角色要承担的任务，不仅成了全片的笑点担当，满口的四川话更是为角色加分不少。

昨晚回到家，看到了“孟大明白”一篇文章《李宇春参加超女的那天，一定想不到她能和梁朝伟成为情侣》，她写了一些关于李宇春的事，得出的结论是，李宇春的自知能力是天赋异禀，这么多年，极少有负面新闻，成为这个大染缸的一股清流，最后她说：如果说偶像的人生有励志温暖，她会是一篇。

这篇文章写得很让人动容，尤其是对于我这样一个经历过2005年超女时代的人，所以，今天，我就写写李宇春，于我而言，李宇春在娱乐圈就是神一样的存在。

2005年，吸引我看第一场超女比赛的是周笔畅，广州赛区的笔笔以一首《解脱》吸粉无数，最终成为该赛区的冠军，进入总决赛。

为了了解整个比赛过程，我把其他四个赛区也看了，于是，我看到了那个穿着一身黑衣，脸庞轮廓分明，高个短发的李宇春。

李宇春在海选时的参赛曲目是《我的心里只有你没有她》，但我并无太多感觉，可能对于很多男生而言，都很少会第一眼就喜欢上李宇春这样的选手。

对于整个成都赛区，张靓颖的男性粉丝明显就多于李宇春，但李宇春还是拿到了成都赛区的第一名，与周笔畅、纪敏佳、叶一茜、何洁、张靓颖、黄雅莉等十五位选手会师决赛。

随着总决赛拉开序幕，整个比赛趋近白热化，几个高人气选手的粉丝掀起了一股拉票风，弥漫全国。

而我那个时候，因为科尔沁夫老师的一句“内心纯洁的人前途无量”，成为标准的盒饭（何洁粉丝），也因为何洁，我顺带喜欢上了成都小吃团（盒饭、凉粉、玉米），我们对抗的自然是同样拥有超高人气的周笔畅，尽管，我对周笔畅并无敌意。

2005年的8月19日，总决赛四进三，何洁PK张靓颖，作为成都赛区的一份子，李宇春的内心充满了矛盾。

最终，何洁PK失败，张靓颖晋级三强，李宇春奔溃在后台。

那一刻，她压抑许久的情感爆发，她率真坦诚的个性显露，我也在那一刻，重新认识了李宇春。

一周后的8月26日，那一晚可以说是万人空巷，我守在电脑前边看PPS网络直播，边看天涯直播贴，直到最后，李宇春以3528308票成为全国总冠军，我悬着的心才落了地。

很奇怪的是，我明明是盒饭，何洁都淘汰了，她们三人谁得冠军不是一样吗？

我为什么会紧张呢？

事实上，由于我高度关注超女比赛，不仅看比赛，看论坛，更看各种周边，已经通过各种渠道了解了这些选手的个性，我已经被李宇春吸粉，上述李宇春在后台的崩溃只是确认了我的判断而已。

在将近三个月的比赛中，周笔畅是低调单纯被动的，她对未来并不确定，几乎是被推着往前走，个性塑造相对模糊；张靓颖是家庭苦难，性格敏感，舞台经验丰富，急于通过比赛再上一个台阶的，有时候想掩盖一些想法，却拙于掩饰，又被人一眼洞穿；何洁大大咧咧，内心有极为强大的一面，但过于外露的性格也容易刺伤别人……唯独李宇春，她低调不张扬，又有一点冷幽默，情商高却并不复杂，重情重义，似乎谁都愿意和她做朋友，在众超女中一站，明显就是核心人物。

所以，不知不觉中，我成了一个不是玉米的玉米。

而我的周边，女玉米相当多，甚至包括我妈。

比赛结束后的不到一个月，9月14日的《三联生活周刊》推出封面人物，帅气的李宇春当仁不让，三联主笔王晓峰老师的几篇文章多角度还原了李宇春及玉米们过去几个月发生的故事，进一步让我加深了对李宇春的判断和印象。

这本杂志当年卖断货，我迄今还保存着这期。

事实上，当时的几乎各大杂志的封面都是李宇春，这也再次证明超女的魔力和冠军的光环，国人追捧的，永远只是第一名。

但这样的追捧对于后来的超女、快男、快女，甚至于好声音都不太适用，当各大冠军渐渐被人遗忘，唯独李宇春红到了现在。

比赛结束后，大多都有负面，而李宇春干干净净，几乎与负面绝缘。

比赛结束后，大多与天娱闹得不甚愉快，而李宇春安安心心履行合约，音乐之路未断。

比赛结束后，有的求转型，有的改造型，各自找着各自的路，星途坦荡，没有波折，如今依旧可以当做一线的，只有李宇春和张靓颖但张靓颖毕竟只在歌坛发展，而李宇春影视歌多栖：音乐专辑九张；大片若干（陈德森陈可辛的《十月围城》、王晶刘伟强的《澳门风云3》、徐克的《龙门飞甲》、许诚毅的《捉妖记2》、王家卫张嘉佳的《摆渡人》）；主演赖声川的话剧《如梦之梦》；上春晚、写歌曲、导演MV、登上各大时尚杂志，并为多个品牌代言……这样的成绩在娱乐圈着实亮眼。

为什么？

为什么那么红？

为什么成绩那么好？

为什么可以一心一意做自己专注的事？

为什么不仅粉丝喜欢她，各大导演、各大品牌、各大名流都喜欢她？

孟老师有一个观点：艺人往往被身边的人保护的很好，于是就自以为真的很好，当面对公共舆论时，就非常不适应。

但很多艺人不会因此自省，而会反抗，这是人的本能。

能够战胜本能的人很少，但比一般艺人被保护得更好的李宇春居然对自己有较为清楚的认识，这是天赋异禀。

确实如此。

娱乐圈永远都是“师傅领进门，修行在个人”，一个比赛或者一个契机让你走红，而未来的路都靠你自己，所谓性格决定命运，在这里体现的尤为明显。

前阵子的李小璐洗头事件让人记起了她良好的资源，年纪轻轻拿了金马影后，然后一路糊到了现在；杜海涛和吴昕在一个王牌节目待了十几年，如今的专业能力依旧饱受诟病，负面缠身；还珠三姐妹，林心如并不比另外两个差，近20年过去，成了最落寞的一个……而李宇春的性格让她学会了自知和自省。

人最重要的就是自知和自省，很多人随着地位和声望的变化，会越来越难听到真话，此时需要的最重要的能力就是自知和自省，这么多年来，李宇春一直非常清楚自己要做什么，坚持着对音乐的品味，尝试着对表演的涉足，分析着自身的利弊，反思着周围的变化，慢慢走到了现在，成为了这样的一个在大染缸的一股清流，成为了一个神奇的存在所以说，李宇春就是胜在性格，一开始因为性格吸粉，然后因为性格能够不断反思，而这样的性格又能使她在这个圈子没有攻击性，能够很好地立足。

这样的偶像少之又少，这样的明星屈指可数，我不能打包票未来的李宇春绝对会怎样，但我判断，大概率李宇春会一直这样红下去，成为一代偶像，最终成为一代神话。

至于如何自知和自省，我把我党的法宝送给大家：每年开一次组织生活会，多多自我批评……

捉妖记1可谓是创下了票房记录，所以大家都很期待2的上映。

但是并不理想，2在豆瓣上只有5.3分，再加上有“有点脑子又有点才华”的唐人街探案2和很燃的红海行动，捉妖记2的口碑就不那么理想了。

首先，捉妖记2的主线是寻找胡巴，然后这其中掺杂了两条线，一条是原来的宋天荫和小岚，另一条则是新加的屠四谷。

可能导演是想拍出那种场景切换的感觉但是却显得很乱了，没有什么条理。

其次，剧情俗套，梗也无聊。

先看新的人物，屠四谷和朱金真，典型的“渣男贱女”搭配。

虽然这部剧唯一让我喜欢的是春春那惊艳的造型和那地道的口音。

而且梁朝伟并不适合演这种角色，不是说他颜不够，演技不好，毕竟影帝永远是我的男神，但是他的气质是常年累下的成熟，与这个轻佻有些渣但内心柔软的角色不相符。

再是另一对，就更加无聊了，就是一个爸爸妈妈找儿子的桥段，还不如经典的小蝌蚪找妈妈呢。

而找到儿子的那幕画面，导演大概想用长镜头来表现出那种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的意境，但我只能感觉到尴尬。

最令我印象深刻的是那个梗“不要，停”的那个，不仅没有起到搞笑的作用，只有满屏的“尬”。

还有那句“只要母子在一起，坐牢也能开心。

”我只能对这个三观无言以对，既然开心，干嘛还把他们放了。

最后呢，我想说相比第一部，第二部把第一部的笑点通通都弱化了，比如同样是打明星牌，第一部里的大厨姚晨，风骚反派钟汉良等等都令人印象深刻，而这一部，我只看到了柳岩那张满是玻尿酸的脸。

第二部里面人和妖的种种鲜明性格特点都被弱化了，造成了人物苍白无聊纸片化，所有角色无成长无变化。

第二部的主题我也不知道想表达什么，虽然设置了一个悬念，说明了胡巴是很重要的人与妖相处的一个枢纽，但是可能这句话到后面已经被遗忘了，或许可能会有第三部，但是不管怎么样胡巴总该表现出一些他的能力吧，除了卖萌。

难道他靠卖萌和吐口水就能解决好人妖直接的矛盾？

漏洞无数，剧情俗套，人物苍白，这是不是警示了现在电影界特别是贺岁档的圈钱现象，观众不是傻子，如果一味的靠这种没什么新意的片子，哪怕你第一部取得了再高的成就，如果你不进步，观众也不会买账。

最后的最后，表白梁影帝男神和即使很傻也很帅的井井。

谈吐电影：操之过急的套现，粗制滥造的剧情文 | 执麦者2018年2月17日《捉妖记》第一部出品不易，在换角风波之后，依靠强大的网路宣传能力，博得24亿的惊人票房。

可以这么说，尽管第一部《捉妖记》缺点明显，但是它制作的诚意满满，营造的人妖的世界观架构是相当有趣的。

而且，第一部的主角里，井柏然的呆，白百何的灵，胡巴的萌，都相当有电影“人设”。

第一部《捉妖记》大卖，续集是板上钉钉的。

实际上，任何电影，续作制作的难度，远远要大过首部曲。

因为第一部，你有足够的时间和需求，去讲述交代电影世界里的构成，妖是什么，人是什么，为什么争斗……这些问题，在第一部也很快以各式的方法解决。

而往往第二部要讲述的，其实是人物成长的故事。

比较起世界上经典的三部曲电影，像《黑客帝国》，《教父》，之所以第二部仍然有相当高的水准，原因就是基于这样的剧情延续。

我无需交代过多的剧情需求，可以把笔墨完全着墨于人物的成长，和新的悬疑的产生。

但是，这样的阐述方式，对于剧情的夯实程度，就有了更高的标准。

因为你一旦开始讲第二部的剧情，就一定要上衔接第一部的设定，下要链接第三部完结，甚至像《哈利波特》这种连番电影，需要层层衔接，有可能第一部的伏笔，最后一部才呈现结局。

实际上，这种剧情的设定，就是连载电影的魅力。

而粉丝群体庞大如《变形金刚》，为什么续集口碑一再崩盘，直到第五部续作票房扑街，实际就是迈克尔贝过于信任他的视觉打造，完全无视剧情的BUG。

不论是什么类型电影，科幻也好，奇幻也好，童话神话也好，脑洞可以再大，一定要有基本有序的剧情走向。

悬疑，反转，也是需要在出乎意外，又意料之中来设定，才是佳作。

前几日看《妖猫传》，因为原著本身思维的缜密，虽然是基于一个奇“幻”的剧情，但是异常合情合理的展现了电影的主题。

这种设定，才是一部优秀电影需求的前提。

当然，陈凯歌导演对于《妖猫传》原著如此极佳的剧情还原，只做到了形式上的美绝，故事上，还颇有累赘和遗憾。

《捉妖记2》在第一部大获全胜的前提下，野心勃勃，不仅拿下浙江卫视春晚，央视春晚等多家媒体的硬广，更是联合了诸多明星和媒体平台，大肆的做预热。

我曾经说过：“<捉妖记>是中国病毒营销最好的一部电影作品。

”可以这样说，这部品质中等的电影，完全是依托营销的价值，推动了网络发酵，最终赚得盆满钵满。

它本身的营销方式，可以说值得所有有一定资本的文化背景产品的金主和企宣团队好好研究一下。

中国电影，在电影周边产品的售卖上，一向贫瘠。

电影产业高速发展的二十年，也不过是产生了“长江七号”、“大圣归来”、“喜洋洋和灰太狼”等周边玩偶或者手办。

比如美日动则数十亿的周边产品售卖，的确，中国在电影周边产品研究的路，还有很长。

但是和“长江七号”里的“小七”大热一样，胡巴曾经也是在电影热映后享用了极高的玩偶售卖价值。

看得出来，在《捉妖记2》预热的前几个月，微博上就有为每一个单独的“妖”开通微博，其目的除了对电影做营销之外，也是在营造虚拟角色的价值，为周边产品做着良好的铺垫。

可以这么说，《捉妖记》系列可以成为一部有着极度商业用心，和运作渠道的商业系列作品。

可惜的是，第一部花费6年打造，第二部2年匆匆出炉的电影续作，败在的也是投资者急不可耐，急功近利的欲望上。

《捉妖记2》的剧情，可以说是毫无逻辑，槽点满满，梁朝伟的加入，不仅没有为电影带来他影帝级别的演技，浮夸的表演，和毫无意义的戏剧冲突，反而让这个觉得孤立于系列电影之间。

极其不容易打造出来的白百何和井柏然的组合，第一部尽管起初有一些违和感，但是逐渐在电影中建立默契，也在这一部重新归零。

我们可以理解电影在第二部要加入新的角色，但是李宇春饰演的角色，同样是完全独立的存在。

为了避免李宇春普通话表演过于出戏，以四川话的形式巧妙规避，也不是在藏拙的同时，让整个角色突兀。

而杨佑宁饰演的大反派，黑化过程看似有伏笔，也完全可以想象得到，但是毫无线索，也毫无交代。

这种拍摄进度，就好像是为了凑齐每个角色的功能，而强行粘合的方式。

就好像你单独烹煮排骨，姜，藕片，调料……然后寄托合并就是一锅美汤一般。

这种强行融合的方式，只会让剧情拖沓，毫无意义，且不知所云。

而那些刻意增设的笑点，萌点，也因为剧情的跳脱显得无比的刻意，出戏。

诚然，《捉妖记》是一部儿童向的电影，但是如果只是瞄准儿童，那么，大量的成人台词，成人剧情就不应该出现。

事实上，《捉妖记》第一部，是一部相当老少咸宜的合家欢电影。

所以说，萌可以，有趣也可以，一定要恰如其分。

那些突兀的笑点，莫名其妙的煽情，只会让本身就支离破碎的剧情显得更加的浅薄，苍白。

不过不说，这部原本极具IP像，极具连番潜质的喜剧奇幻电影，完成可以成为一部集票房，口碑，营销研究价值为一体的现象作品，在第二部就颓势明显。

想在两年前赚到饱，匆匆的规划而来，希望用营销再次复制票房奇迹。

尽管在《捉妖记2》已经打破了春节档票房首日的记录，但是，你必须要明白，观众对于电影的需求，不仅仅只是消费，还有许多理性的观众，会依据电影表现，口碑，专业网站评分给出的意见选择观影。

即便《捉妖记2》复制第一部的票房奇迹，这种厮混出来的价值，也丝毫无法给电影本身带去半点专业评价的荣光。

而这些评价，反而是电影票房之外最重要的价值。

艺术之所以是艺术，是因为它既要卖得出好价钱，还获得更好的口碑。

希望《捉妖记2》的这种操之过急，粗制滥造，在伏笔仍然存留的第三部，可以好好给与恢复吧。

可以说远不如前作，虽然第一部也没有好到哪去，但起码不会让人觉得无聊。

全程只有打闹，剧情几乎为零，我要热闹还不如看春晚，说到这儿电影一开始新永宁村的一段尬舞还真让我有种在看春晚的错觉。

本以为故事将在这里展开，结果那么大群妖怪被几个杂兵突袭一下就七零八落四散逃跑，上集拼了命保护的胡巴直接一个人流落街头，而曾志伟吴君如演的两个妖怪也不来找，居然就这么消失了你敢信？

然后是这个胡巴，讲道理可以说是第一主角，整个故事的线索和驱动力，作为前任妖王的遗孤丝毫没有成长，甚至除了卖萌以外连一点个性都没有。

人家银护的格鲁特同样是卖萌担当，为什么就能从壮年到童年再到青少年而且还各有萌点？

你第一部卖了那么多票房第二部连模型都不改就又出来圈钱也就算了，至少能知点事儿，别尼玛还像个婴儿一样蠢好吗？

你这像是背负了血海深仇的样子么？

本来第一部勾勒了一个不错的奇幻世界，蠢萌的妖怪、打怪升级的天师、王朝更替的斗争什么的，沿着这个套路走下去不就行了？

为什么续作在故事情节上没有任何发展，前作挖的坑一点儿没填？

本以为会讲一个哈利波特那样波澜壮阔的故事结果你给我来一部哆啦A梦剧场版这说得过去么？

唯一亮点也就李宇春纯正的成都口音了，可是明明那么多戏份的角色却一点点挖掘都没有，既不知道她掌握了一个什么样的组织也没有任何内心刻画，就一个单纯的搞笑角色。

同样的问题也体现在新男主梁朝伟身上，作为戏份最多的男一号，既不是天师也不是什么大侠，行走江湖唯一的资本是靠一只会隐身的妖怪，烂赌成瘾到无可救药，出千被发现就只会跑路，至于妖怪笨笨为什么会忠于他，李宇春演的朱老板又怎么就看上这么个货也一点儿没交代。

除了最后卖胡巴不小心赔上了笨笨令他稍微有点失落以外，几乎也没什么内心描写，人家影帝到是想好好演，你这角色也得有发挥的空间啊…其余的配角包括大鹏黄磊吴莫愁柳岩就更不值一提了，完全装疯卖傻，对情节没有任何推动，戏份全删掉也一点儿不影响。

反派杨佑宁几乎一出场就猜到身份，没有任何计谋也完全不凶狠，简直弱得令人震惊…例如那个寻妖装置，起初我一直坚信这就是杨佑宁精心设计的陷阱，先利用白、井二人找出胡巴，然后自己再来个黄雀在后一网打尽。

没想到这个大魔王如此不敬业也就算了，一群主角反而大摇大摆的把胡巴送上门来卖给你。

所以反派抓住主角的方法居然是花一千两银子买来的，这种弱智剧情简直让我开始怀疑人生…至于电影想要传达的亲情价值观，因为缺乏诚意的故事，已经难以打动任何人，不提也罢。

如果继续保持这种水准，把观众当弱智，走低龄化路线，我觉得这个原本还不错的IP再坚持个一两集也就可以白白了。

给三星，一星给胡巴，二星给白百何，再加一星给美景特效，毕竟做得养眼又大气。

剧情烂死，对第一部的疑问没有交代，看了后看了什么说不上来。

白百何的打戏还是很出彩，演技还是一流。

这片子宣传过了，让人提前有了好感，结果希望越大失望越大。

但说实话过得去，适合一家大小一起看，票价还是能值回的。

《前任3》口碑票房两极分化的热点刚过去。

贺岁档四大天王中的《捉妖记2》，再次上演了口碑票房两端走的情况。

于是有了一个网络新词叫：审美隔离。

早在《捉妖记1》上映的时候，电影问鼎了当时国内影史票房冠军，并斩获200多项大大小小的票房纪录，这些都给《捉妖记2》铺下了康庄大道。

果不其所然，《捉妖记2》在贺岁档第一天就拿下了5.4亿的票房，按照大年初一第一天首日近13亿票房来算，《捉妖记2》票房贡献了半壁江山。

对于大聪而言，《捉妖记2》或者“捉妖记”这个系列，其实是无聊的。

但是大聪能明白《捉妖记2》在贺岁档为何一票难求。

纵观下来，在整个贺岁档期，《唐人街探案2》虽然是喜剧，但是剧情主线毕竟是探案，逻辑缜密烧脑，少了儿童市场。

一开始票房起飞难，但上映三日，开始赶超《捉妖记2》。

《西游记女儿国》虽然IP人尽皆知，但口碑跌至冰点，再加上是爱情题材，也不足以合家老少前往。

再来是《红海行动》，最不像贺岁片的一部电影，但口碑爆棚，正在逆袭中，不过血腥程度也让有些带小孩的家长斟酌。

所以算下来，《捉妖记2》不用过脑的剧情，一开场就春晚一样的舞蹈，尊定了该电影就是为贺岁档起量身打造的。

再加上现在国内大街小巷的胡巴形象，都在召唤着大家过年的一项全家娱乐活动，就是一起进电影院看一场欢乐的《捉妖记2》。

小孩看胡巴，上年纪的观众由梁朝伟拉进影院（比如大聪），流量看李宇春，如果把电影看成一道菜，不得不说《捉妖记2》在配置上，组了一手好食材。

食材说完，我们来看看烹饪方式，《捉妖记2》可谓是完全衣钵了年夜饭的特征，什么菜都要来一点，做到“年年有余”。

但是这个乱炖的叙事方式放在电影中，就会让故事变得十分松散没有主次，甚至是有些无聊。

如果影片每一段戏都十分出彩也就算了，但是除了梁朝伟的戏有些自然以外，其他的戏份都十分尴尬，而且每一场戏之间的关系也并没有很大，断裂感十分明显。

一般来说电影剧情会分主线和副线，最后随着剧情发展汇在一起。

而《捉妖记2》根本分不清主线副线，甚至不知道影片到底有多少线。

故事一开始讲述胡巴继续被妖界的坏妖追杀，至于为什么，来不及解释了，跳完春晚舞马上就要跑路了。

如果影片按照胡巴的逃亡冒险所见所闻所感，来一次胡巴成长历险记，最后胡巴会说话，甚至成长感悟了些什么，说不定影片故事还扎实一些。

但是胡巴从头到尾依旧是那个胡巴，始终作为一个符号一个吉祥物摆设在电影中，实在让人遗憾。

胡巴找父母的路上，偶遇梁朝伟，于是打开梁朝伟他自己的一条线，又是赌钱，又是逼婚，又是马戏魔术表演，好不热闹。

但完全和《捉妖记2》的主线故事，没有一点关系，感觉只是正好梁朝伟凑巧落在了这个人妖世界背景，所以观众借着梁朝伟的视角，扩展了对“捉妖记”系列的世界格局。

可能是因为梁朝伟是大聪的爱豆，反而觉得梁朝伟这条线如果变成主线，还更好玩一些。

但坏就坏在，导演没有把梁朝伟的线，和影片本身的主题结合起来。

另外李宇春饰演的朱金真，说着家乡的四川话，和梁朝伟一起演戏产生的化学反应，多少让人有些眼前一亮。

李宇春的演技，说真的还不错，起码看起来很自然，高冷，算是一种变相的本色演出吧。

井柏然和白百合这一条线，他们一会要找井柏然的父亲，一会帮助刺妖母子团聚，一会又要找胡巴，中间还要抓抓妖，吃吃醋，修修武器装备。

他俩涣散的剧情，如同看不定期更新的日常，前后之间没有任何联系和交代，实在想不通为什么编剧为何对剧情的设计这么草率。

特别是有一幕，井柏然和白百合坐在思念坛，知道了胡巴在热气球，按理说他们寻子心切，知晓胡巴下落后理应赶快去找了。

但他们的反而依然坐在那，继续欣赏着热气球沙雕傻笑，不紧不慢的说：哇原来我们的胡巴，也和我们在同一个小镇呢...嘻嘻。

这…请问你们不着急吗，不急着见胡巴吗，这样的人物情绪反应不是搞笑，而是可笑。

影片最后，商业大片总要来一场最终对决，出来一个意料之中的大反派，一场并不怎么精彩的打斗之后，反派理所当然的挂了。

但问题是，捉妖记系列已经出了两部，我们始终不知道妖界抓胡巴干嘛，人间又要胡巴干嘛。

你们拿胡巴要杀要剐要供奉，起码给一个解释吧，不要总是拿“胡巴能改变人界妖界世界”这些说词为借口，来强行安排人妖两界的对抗。

说了这么多，大聪其实并不想吐槽《捉妖记2》，更多的还是有些心疼和遗憾。

说实话，《捉妖记1，2》营造的故事背景，以及整个人界妖界的格局，细节还是很多的。

特别是《捉妖记2》里，世界格局更大，妖的种类更多，人间小镇的建筑和生活日常的描写，道具，服装等等，也都变着心思呈现出更多的新奇百怪，特效三维方面也得到了很大的提升。

这些都能看出《捉妖记2》的用心良苦，但为什么这些都做好了，就不能在一部电影的灵魂之处（故事）多放些心思呢。

在此，对《捉妖记2》的态度，除了可惜和觉得太急功近利，已看不出太多的诚意了。

2018贺岁档影评解析：《红海行动》，可直接更名为“轰嗨行动”《唐人街探案2》你看懂了几成？！

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刚从电影院出来，电影的喜剧效果还是很足的！

电影里面最最可爱的就是小妖王胡巴了，说话的声音和小表情，各种萌萌哒。

然后就是梁先生饰演的屠四谷，从一开始赌场出老千、为了钱不择手段，到后来被小胡巴触动、甘愿帮助小胡巴一家，其中的情感变化还是很感人的。

最特别的是李宇春饰演的钱庄老板朱金真，戏份不是特别多，但四川话版的台词真的很魔性、很洗脑，听到现场好多人都在不停地模仿，同时也很惊讶，这居然是李宇春，李宇春居然要有这样的一面，很可爱、很霸气、很妩媚、还有点漂亮！

此前的《捉妖记》还算是颇具野心，初步的构建了一个人妖世界，为了讨喜，设立胡巴这样一个角色来卖萌也无可厚非。

但到了第二部，开始只拿胡巴主打卖萌，还加入了一个笨笨来打配合，就很可耻了。

弃宏伟的人妖世界设定于不顾，有的只是像上集一样的剧情:某某妖王又派人来抓胡巴，然后理所当然的又失败了。

妖界如今什么形势没有说，梁朝伟与李宇春的爱情拍着拍着突然就没了，过气小妖王胡巴到底如何颠覆人妖两界，天师阁怎么回事没有讲清楚，找爹又找到中途放弃。

故事低幼，逻辑不可推，散乱无章，又胡凑剧情。

中间有一大段严重偏离主线，到最后导演估计一拍脑袋想起来了开头抓胡巴这事，就让云青画风突变变成了妖怪，来了场仓促的收尾大战。

每个人物都单薄得像个符号，只会讲笑话抖机灵的傀儡，到处装疯卖傻，片子还时不时地来个胡巴的深情眼神特写，实在审美疲劳。

故事讲了近两个小时，看似讲了很多，但其实什么都没有讲。

人物没有什么发展，世界观也没有怎么拓充。

说是续集，充其量只能算是个加长版的番外。

在这竞争如此激烈的春节档，《捉妖记2》势必被口碑更好的《唐人街探案2》和《红海行动》双双逆袭，重蹈去年《西游伏妖篇》高开低走的覆辙。

PS:一开始的歌舞贼尴尬，导演你是想不到怎么开场吗？