这片看完几个感想(从开头到结尾):1. 《我在日本长大》, 这画风真的“大一脚步”?
2. 埼玉老师长胡子了吗3. 啊,这是非静止画面4. 嗯,啊,果然好日系的日常啊,为什么这能8.7分啊?
5. 啊,非静止画面,埼玉老师灵魂附体6. 卧槽,真真tmd的COOOOOOOOOOOOOL!!!!!!
这手绘爆炸!!!!
7. 啊,非静止画面8. 哈哈哈哈哈,神经病9. 原!
地!
爆!
炸!!!!!
牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!起立致敬!!!!!!!
燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃!!! 摇滚摇滚摇滚!!!!!!
必须说最后那段演奏作画超神,我只听过音乐摇滚,但我从来没见过画面摇滚!!!
这片做到了,画面就摇滚啊!!!
你从画面可以120%体会到摇滚那种自由、放纵的灵魂!!!
那种癫狂、忘我、无界的状态!!!!
所有音乐电影里的最高杰作!!!
更加可怕的是,你细品,这片呈现的摇滚的韵味又是极其极其中二的,是与你日常品到的摇滚的回味是不同的,与标题完全契合,中二和摇滚这八竿子打不到一起的东西,能在画面和音乐上水乳交融,而且真的好听啊,真的神经病啊,真的莫名其妙啊,但是真的好爽啊!!!!
直接爆炸!!!
爆炸啊!!!
▪️摩加迪沙 - 索马里 🇸🇴我的最新作品在#QQ音乐#发布了 ■️听听去索马里首都摩加迪沙旅行的故事分享专辑 JVR Rams《الصوما لمقديشو》 https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=H8jvSw4q @QQ音乐 #JVRRams
近两年看过最佳喜剧,日本无厘头典范。
(以下用“音乐”代指本片)“音乐”里的人物是我见过画得最简洁的:发型一笔画完,五官都是几何图形(还有“死鱼眼”太魔性了,硬把人画老几十岁),偶尔还变成JPG不动了,猫索性不给正脸;它“极简”的画风也制造了不少笑点。
但电影同时贡献了许多令人叹为观止、神来之笔的片段:它对音乐的表现极富想象力和感染力,运用多种画风、结合流畅的运镜,将摇滚乐的激情展现得淋漓尽致。
片中对场景的刻画也很细致,如果抠掉人物,很多都可以拿来当壁纸…对于音乐我不太专业,以下就简单分享下我的个人感受。
“古武术”实验性挺强,神曲和噪音就是一线连;“古美术”要成熟些,它的歌曲是能引起大众共鸣的。
剧中还出现大量致敬经典乐队的元素,感觉很熟悉又亲切;也能看出制作组在音乐上是花心思的,写的几个梗也很有灵性。
我们对“中二乐队”的想象大多是几个年轻人因为梦想而共同努力的故事,总是热血的、感动的。
但这部电影可能并不符合我们的预期,它充满冲突和反转以达到喜剧效果;但它也绝对配得上“音乐”这个名字。
从这些乐手身上,我看到了通过音乐进行最原始、最真挚的情感抒发,这也正是我们热爱音乐的原因。
简单和随性的线条、颜色与台词,表现最原始的冲动和最真切的感受。
无厘头点缀的可爱,荒诞包裹的真实,让屁股甩掉黑脸,跟着节奏涌流摇摆抖动,我砸碎贝斯吹起竖笛闪转腾挪跑上一路飞上了天涕泗横流高歌自由呀呼!
本想听些音乐、图一乐,音乐是真的音乐,乐是真的快乐,我也是真的爱上了。
《摇滚吧!
中二乐团》这个译名让我第一眼无感,但想想原名「音楽」可能也不会吸引到我,好在封面独特的画风戳中了我,让我想起《乒乓》。
最后看到是坂本慎太郎配音,好像没听过这人,于是搜些他的歌当饭后甜点,点进歌手个人页面惊讶地发现已关注2年多,哈哈哈哈哈哈(这个眼神莫名有看我无语的感觉了。
除了一些非常著名或者非常好记的名字,我发现自己真不太会记创作者的名字,尤其是最有感觉的作品反而会让我忘记创作者的存在。
现在听着歌,看来自己的喜好变化不大,能听一晚上;听到现在,觉得歌的调性和这部动画也有些相似,看来自己的喜好还挺一致。
看完就是开心,这是今年目前为止的最大惊喜。
真的没想到,我随便挑选用来消磨时光的这部动画,竟带给我这么大的惊喜。
当影片接近尾声的时候,弹幕有好多人刷“谢谢陪伴”“谢谢让我度过了开心的一个小时”,我想说“俺也是”。
这部影片给我的印象质朴又高级,冷淡又浓烈,充满了矛盾,但又和谐统一,充满了创造性和实验性。
下面,我想来谈谈它惊艳到我的几个点。
影片讲的是一所高中的三个不良少年组乐队玩摇滚的故事,非常简单。
这三个少年对音乐一窍不通,所以一开始演奏出来的音乐可以说是奇怪的噪音。
后来,他们遇到了另一个真正玩音乐的乐队,还收到了去音乐节的邀请。
按照常规的套路,我以为专业乐队会指导主角三人组完成从小白到高手的蜕变,然后来一个逆袭。
然而并没有!
他们竟然就这样一路拉跨一直到登台,虽然他们最后的演出很燃。
但是这个燃并非传统意义上的燃。
在我的思维定式里,青春就该是有成长的,似乎只有实现从笨拙到娴熟的进步,或者从青涩到成熟的蝶变,这青春才是成功的青春。
但是,虽然片中的三人组最后展现了热血的舞台,但是从实质上看,他们并没有学会什么。
他们只是在尝试,寻找自己想做的事,然后傻乎乎地倾注热情去做。
这在我们很多人看来,似乎是无所事事,虚度光阴,但是这不才是最纯粹的青春吗?
懵懂又莽撞,青涩又热情,不用瞻前顾后,不用权衡利弊,只要肆意的挥洒就好,所以他们的音乐才有着摇滚最原始的冲动,才能富有感染力。
如此简单的故事,却拍出了摇滚精神的源头,拍出了青春的真谛,我想这就是其高级所在。
相比于市面上大家已经看惯了的流畅又精致的电脑制作动画,《音乐》的背景画面基本是由蜡笔手绘而成的,而人物是更为简单的简笔画平面形象,所以初看画风朴素,人物的表情甚至有点呆滞。
男一号长得像樱桃小丸子的爷爷,女一号顶着一个大妈的花菜头,我也真的是醉了(所以有评论说这讲的是小丸子爷爷年轻时候的故事哈哈)。
直到当乐队开始演奏,演奏者或者听众脑海中的画面变成流动的画呈现在我眼前的时候,我真的被惊艳到了。
这是一种打破艺术次元壁的奇幻感受,原来听音乐的抽象的感受可以转化为具象的唯美的画,当这两者完美融合的时候,称得上是绝佳的视听享受。
总之,很幸运能看到这部作品,能拥有这样一次新奇的艺术体验,想看的可别错过了呀。
一个全程脑回路没通网、大部分时间带着一张禁欲10年木头脸的男人...
为什么会在最后时热泪盈眶,鼻涕眼泪满天飞?
《音乐》晃眼一看,讲述了三个无聊的高中生在没有技术、没有钱、甚至没有全套乐器的情况下,为追求音乐的荣耀而努力的故事...
但我感觉不只是这样。
这个动画根本就没有扭扭捏捏地讲述什么励志故事我看到的是一个生活无趣单调、性格单纯但不受理解和待见的人,最终挣脱压抑而孤独的情绪枷锁,找到音乐燃烧和释放自己灵魂的故事自从长大,谁不是慢慢开始喜怒不形于色?
自从长大,谁不是慢慢开始感觉孤独但又感觉无法沟通?
自从长大,谁不是想证明自己但一旦有机会轮到自己时又下意识逃避?
……影片一开始我们的主角Kenji,一句话没说站在餐厅里。
3个颇有架势的人
一句话没说,3个陌生人滔滔不绝把Kenji形容成大恶魔,作出随时迎战的防御状。
一个表情都没展露,3个陌生人便将他形容成长着血盆大口的杀人魔王下意识掏根烟,3个陌生人便以为他要释放什么大杀器,吓得屁滚尿流...Kenji表示真的很无语...Kenji在学校有俩死党,学校生活看起来也没什么意思,所以听到有人要用拳头挑战他们,便兴冲冲的找上门去...
但这3个二货都不知道对方具体在哪...
去到路边拳房问路,被眼前打沙包的小哥哥吸引了眼球...
兴趣来得就是这么突然,第二天教室里便多了一个大沙包...
偶然在回家路上遇到别人被打劫,英勇小哥将手上的贝斯暂放在了Kenji手上...这一不小心,Kenji的脑海就对音乐产生了莫名兴趣...
就这样,3个小伙伴在音乐基本知识完全不了解的前提下,被动次打次吸引进了另一个其妙的世界...(说真的不好听,可见他们平时没听过什么音乐...)
音乐就像个神秘的少女进入到他们的生活,勾起了他们兴奋探索的欲望。
他们为自己的乐队取了个名字——“古武术”,但哪知道学校里有个一模一样名字的乐队...在寻找那个乐队的过程中,电影让我们看到Kenji一群人在学校里是多么被排斥...
在这种生活环境下,会生无可恋吧...如果脸上形成了长期无所谓且不屑的表情,往往就来自于周围自以为是的漠不关心吧...没想到,两个相同名字的乐队,在互相分享音乐后,产生了志同道合的共鸣感...
双方决定下次一起去学校里的音乐节演出。
就在准备期间,Kenji听到录音机里自己的音乐后,一言不发,突然说“自己对音乐没兴趣了”
往往表面上说“没兴趣”,实际上,来自于内心中对这件事的不自信不自信它是优秀的,不如不做不自信它可以吸引到认同,不如不做不自信它会被喜欢,不如不做...而现实往往就是这样,没人在意你正在做什么...
除非你压抑的灵魂,在不甘与焦虑中肆意地爆发出来...
你不再刻意去想周围的人,完全把自己交给自己的情绪,让情绪主导你的所有神经与肢体,燃烧你的每一个细胞...你不再管周围人的眼光,单纯的释放自己所有的情感,黑白与彩色在脑海中自由交织,沉浸在自己的世界中...临近表演之际,Kenji被拦住,说,“你要想去演出,要么你打败我,要么你把手上的贝斯给砸了...”话音未落,Kenji便把贝斯砸个稀烂,让莫西干头的混混措手不及...
“老子要干嘛,没人管得住我”Kenji不是一个善于表达的人,也不是一个会容易让人亲近的人他朋友不多,爱好不多,大部分时间在莫名的空虚之中但此刻他掏出一根旁人看起来会特别掉价的“竖笛”,边吹边冲向演出...
终于抵达演出现场,Kenji与小伙伴们在完全随遇而安的状态下,带来了震撼人心的自由freestyle表演
即使大家都停下了,Kenji的演奏依然未结束,他仍沉浸在自己享受的世界中...
然后本片最为引爆笑点的高潮在刚才的高潮后意外到来...
Kenji带着蹩脚的转音完全释放了自己,用音乐...征服了观众...这一幕是最具笑点的一幕,但正也是影片的最高潮:全程木勒的人,在一年第一次,也在大庭广众下毫不在意任何人的看法,完全释放开来,情感与身体结为一体...而你以为Kenji是因为音乐给他的灵魂带来了释放的动力,可下一个镜头,Kenji便告诉你,乐队解散了...
但同时,Kenji对眼前陪自己良久的女孩,提出了去迪士尼约会的邀约,这俩小年轻,表面还楞着,但已抑制不住内心的狂喜...
生活一直都还在继续,一直干什么事重要吗?
也许相比一直干一件事,不断有不同的事情让自己有机会释放热情与朝气,才更重要。
我们生来孤独,很难让周围人对自己产生共鸣和理解。
不过与其让其他人来理解自己,不如不断找机会让自己理解自己。
让自己知道每天会因什么而兴奋得巴不得早点起床;让自己知道每天会因什么而高兴得想要摇头晃脑;让自己知道每天会因什么而愉快得面红心跳……我们还在感觉孤独,是因为还面对着并不有趣的人和事绷着一张“友好”的脸;有这个时间,还不如好好陪陪自己,一起去找点有意思的事做:不带压力的,不想做就可以撒手的,让自己迫不及待的...长大了,反而要学会的...中二起来,就是玩儿!
高中毕业的时候也和同学们搞过一次翻唱乐队,比起影片中“古武术”简单的音乐,由于是翻唱的关系,要完成那些时髦的乐队曲目,弹奏起来还是有点难度的。
当时我们在网络聊天室当中召集队友,找来了同济大学的贝斯手和上师大的鼓手。
虽然音乐天赋有限,但是大家凑到吉他手家里排练的时候还是很认真的。
渐渐的我们也翻唱了一些曲子,都是那个年代最时髦的新秀乐队的作品:包括Nirvana,Blur,Radiohead,Limp Biscuit,作为主唱的我上蹿下跳的模仿乐队MV中主唱的极限台风,自己玩的很High。
当时上海电视台有一个面向青年学生的节目,我们的节奏吉他手争取到在节目内献唱一曲的机会,我们选择了Limp Biscuit为电影碟中谍创作的歌曲Show me what you got,由于曲风是说唱金属,我就在家拿着歌词练习,为的就是正式演出的时候燃爆全场。
当天我们就抬着音箱背着家伙来到了电视台,作为第一次对公众演出的乐队,大家表现得都不错,原以为我们能够以乐队的形式走入上海百万青年的视野,结果却不如人意,当天完成演出之后,节目导演坦率的告诉我们这次的录像不会对广大观众播放。
作为对我们努力演出的赔偿,导演送了我们几十袋饼干,我们对于这样的礼物感到无可奈何。
后来乐队的贝斯手在网路上结交了喜欢日本视觉系摇滚乐队的粉丝团体,为了迎合她们的需求,他决定把乐队转型成中国首个视觉系摇滚乐队,他找来了在机场工作的新主唱代替不会日文的我,乐队的名字也由当时的“酸甜宝贝”更名成了“不死鸟”。
在几场酒吧公演得到女生们的疯狂追捧之后,那位新主唱和贝斯手希望能够将玩音乐作为自己的职业来运营我们的乐队,主唱甚至辞去了原本的工作,一心想要将乐队商业化。
值得一提的是,新主唱和主音吉他都在乐队的女性粉丝团体中找到了自己心仪的女孩,于是大家都认为乐队应该像诸如唐朝乐队,崔健等人那样走进市场化的进程。
而事实是,我们的音乐水准还停留在一支翻唱乐队上,没有人的才华可以带领乐队走得更远,更别说是灌录唱片了。
后来,这几百人的女性粉丝团体毕竟不能养活不死鸟,渐渐的,大家都回到了自己原本规划的职业之路,乐队转正的梦想渐渐化成了泡沫。
这段特殊的时光是我偶尔会拿出来玩味的记忆,大家一起随着鼓点节拍发出各自的音乐,仿佛成为了一个整体,不管我们的吉他手水平如何,亦或是鼓手有点越打越快的坏习惯,以及我有限的音高和唱功,这都不足以降低我们的乐趣和默契。
所以说:玩乐队吧,释放你们的中二能量之外,你能发现隐秘在自己身体里的力量和才华!
我知道一个超级牛逼的乐队,古武术,主唱是个日本光头高中生,叫研二。
这乐队牛逼是因为他们的首次公演。
是这样的,临他们公演的前一秒,这个叫研二的,也是他们乐队的灵魂,拿着笛子一脚就蹦进了他们乐队的音浪里。
他之前是贝斯手,鬼知道他为什么要拿笛子登台。
据说研二上场的时候,屁股后面还追了建工高中的社会青年,他们要围殴研二,可这挡不住他的蛇皮走位,丫绕过拳头,不带停地吹着笛子,一脚就跃过人墙,飞进了舞台。
他们音乐,um……给我的感觉是收敛不住的荷尔蒙,肆意的,自由的,飞驰的像课桌里被锁了三年的万匹马,一下子被释放出来了。
他们的节奏贼有劲儿,像脱轨版的重塑雕像的权利,密集的鼓点,纯粹的制式,最后被拉不住的笛声一下子撕开了,音符散落在了枣红色的天空里还有个活儿好的佐证,古武术的音乐感染了一支民谣乐队,叫古美术,之前这个民谣乐队的主唱像极了科特柯本的二流模仿者,拘拘谨谨做人,满目忧郁,家里收藏了三万张唱片,是那种只能靠音乐证明自己存在的社恐高中生。
据这家伙口述,他第一次听到了研二的音乐,就意识到了自己的东西是shit,后来,在舞台上,他听到了研二的笛声,一下子就被点燃了。
与其苟延残喘,不如纵情燃烧。
听到古武术的音符后,他就被科特附体了。
一下蹦上了舞台,担当起了电吉他。
这是属于他们的高光时刻,也是他们的首次公演。
后来怎么了啊?
后来,才是让他们牛逼的地方。
演完那次,古武术就地解散了,据说主唱玩腻了乐队,要去谈恋爱了。
你知道的,摇滚乐嘛?!!
你知道的,青春啊?!!
似纵情燃烧后的流星划过,就跟你那仅存的青春荷尔蒙春梦片段似的,一下子就溜走了。
因为音乐,因为躁动,因为摇滚,因为找不到,因为短暂,因为纵情燃烧,所以值得被回忆,值得被被截出来纪念。
毕竟,回不去了。
如果非要找古武术和他的光头主唱,你只能在一个70分钟的视频里找到。
这个视频的名字叫《音乐》。
+
动画万岁!
不晓得它想表达什么,也不好评价
单从效果来看,吉他还是比贝斯牛逼
BC Special@BC 6-。(其实只有部分的)作画是好看,但是故事实在是无聊,70分钟都觉得漫长。这些角色的中二脑回路在日剧日漫里面实在太多了,以至于观影过程中压根提不起兴趣去思考他们怪异的行事逻辑。
笑死啦,好多静帧。一个DG307式的一根筋乐队后来变成了 Faust……
都像导演飞大了的产物,同时又非常的日式中二,感觉可能不太对大众电波但还不错
笑死。“愚蠢的我再度燃起热情”“今宵,所有的歌声都属于我”。
是神经病
额~ 无法get这种风格。都不是简单的中二来形容了,完全没在逻辑上…音乐也没听出个好歹来。
“古美术乐团”又名“椅子乐团”吧
这部电影就像是玩摇滚想怎样就怎样
7/10。冷幽默和个性化角色设计的自由动画形式做出了疯狂的感觉,导演利用转描技术具有的画面抖动性、场景线条的畸变运动和粗细突然放大,将乐队演出的高潮变化为狂想般的抽象。很多视觉的处理是超现实的,比如古美术的主唱聆听古武术的创作后,有一幕背景的天空竟然是暗调桔红色的,炮击坠落的齐柏林飞艇和荷包蛋飞碟形成左斜与右斜的对称图案,女人的脸浮现在大地上,拔地而起的四方形岩石,奶牛,传统风格的人偶,这种异世感的绚丽幻境淋漓尽致地展现了摇滚音乐的狂野冲动,高潮的强劲部分随着观众注视下健治把笛子抛上天的慢动作,脚落地的声响仿佛一锤定音,痛哭流涕、歌唱呐喊,充分让人感知到摇滚精神中自发性的情感宣泄。但除去偶尔有趣的段落,极少的预算拍摄出高中生游手好闲的静态疏离氛围,不客气的说,效果沉闷、乏味。
草台班子~
太田好像高中喜欢的十一班的那个男生。
4。
音乐我说不明白,我只是喜欢研二他们仨下意识流的生活,玩音乐烦了,就停下来了。所有事未必都有原因。小混混的日子也很无聊,就是这样。
最后吹笛子可不就是姆们窦唯老师吗
这是版本慎太郎自己的idea嘛,不然简直无法理解为啥这么迷幻颓废无厘头……
欣赏不了这种纯无聊作品