喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

虽然我是一名中学生，但羊羊们带给我的是永不变的美好回忆：喜羊羊的聪明，美羊羊的娇气，懒羊羊的天真……这些足以对我产生吸引力。

这部动画电影以幽默的形式展现给我们，有足够创意：一个宏大精致的远古奇幻世界。

新颖的剧情，全新的故事构架，看点十足！

《喜羊羊》这不段的成功，吸引来了更多热爱它的人！

2005年，广东原创动力文化传播有限公司推出了一部以羊与狼两大群族的斗智斗勇为主线的动画片，也即《喜羊羊与灰太狼》，凭借着搞笑的剧情、幽默的对白、轻松诙谐的风格，还有接地气的台词等，迅即吸引了众多的儿童观众，也成为了新世纪国产动画片的一道亮丽风景。

今年恰逢其诞生十周年，也是电影版问世的七周年，黄伟明导演结合了当下流行的穿越元素，把羊、狼之间的争斗回溯到陌生的远古时代，使得影片既保持了这系列作品的诙谐风格，也较之前几部电影版改进了不少。

影片讲述喜羊羊与懒羊羊因为误会而友情出现了裂痕，并在机缘巧合之下，懒羊羊不仅是与长久以来的“敌人”灰太狼互换了身体，还借助于时光机返回到了远古时代，喜羊羊、红太狼等也因为找人心切回到了过去，而在历史的过往里，生活充满着更多的磨难，包括有一只凶恶的恐龙不断的骚扰着村民们，而传说将会诞生一位屠龙勇士打败恶龙，于是，喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等，也都成为了远古时代的英雄……过往的《喜羊羊与灰太狼》系列，常被诟病过于低幼化，包括最初的几部电影版，而这部最新的一集明显有所改善——影片不再拘泥于过往的喜羊羊与灰太狼之间的矛盾冲突，而是让原本是处于敌对状态的它们，无意中回到了远古时代，并有共同的敌人（恶龙），它们也就必须要齐心协力才能打败这强大的对手。

于是，尽管影片的开场不久时还会涉及到灰太狼与喜羊羊它们之间的矛盾，但随着它们相继回到远古时代后，矛盾已经转移至恶龙的身上。

与此同时，影片也充满着乐观积极的正能量。

尽管影片在开场不久时是喜羊羊与懒羊羊之间的因为误会而产生的友情的裂痕，但到了远古时代后，喜羊羊早已抛下了过往的矛盾，一心想要帮助、搭救懒羊羊，而它在远古时代再次遇到懒羊羊/灰太狼时，神情里便是充满着关怀。

成长，则是影片的另外一个重要的积极因素，就拿影片的懒羊羊来说，原本懒羊羊是一个好吃懒做的羊，常常被灰太狼抓走后，再靠喜羊羊发挥聪明才智才救回它，而在回到远古时代后，它最初是被误认为是传奇英雄，到了后来时，则勇敢的肩负起英雄的责任，完成了自我的内心蜕变与成长，也让青少年儿童观众可以从中获得共鸣及潜移默化的影响。

更何况，影片《喜羊羊与灰太狼7》里还不断的穿插了一些贴近于现实生活世界的流行用语，比如很多人在网络上使用的“亲”，还有一些口语，都被移植到台词之中，使得在观影的过程中不断的会心而笑，毕竟，对于这类动画片来说，其目标观众群体不应该只是满足于低幼化的儿童，还应该包括了家长，力求以老少咸宜的风格元素满足合家欢的需求。

如同80后都爱哆啦A梦，90后都爱宠物小精灵一样，10后出生的孩子很少有不爱喜羊羊的。

一个村，几只羊，还有一只永远吃不到羊的灰太狼，简单的故事却饱含深意，几个动画角色从形象到性格都极为出彩，也就难怪从2005年问世以来持续不断被各地方电台热播不衰了。

据说，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率曾达到17.3%，大大超过了同时段的其他动画片，想起我们小时候看《哆啦A梦》也不过如此。

如果一个孩子3岁开始看喜羊羊，7岁看《喜羊羊与灰太狼》大电影，那么现在这孩子都要初中毕业了。

也就是说，这部动画片及系列大电影陪伴了一个孩子的整个成长过程。

也正因为此，也就让人在评判它的大电影时难免会比别的国产动画电影多了一丝宽容。

《喜羊羊与灰太狼》作为禁得住市场考验的系列电影项目对于影迷的意义如同《哆啦A梦》剧场版之于日本影迷。

年年喜羊羊，年年来贺岁，观看喜羊羊大电影已经成为了一个岁末年初的观影习惯是一个贺岁热象。

至于它讲什么，拍得又如何反而倒不那么重要了。

相比《哆啦A梦》剧场版总是洋溢的淡淡悲伤的小资调调相比，《喜羊羊》大电影则自出世就以无厘头+搞笑作为基础调子，并结合每年生肖特点将不同的动物融入电影作为第二主角和大背景，连续推出了“牛气冲天”“虎虎生威”等六部大电影，到了今年的“羊年喜羊羊”已经是第七部了。

今年的“羊年喜羊羊”终于大胆的将科幻+羊龙大战作为故事主线，从而为此系列电影突破瓶颈再度做出了进一步拓展。

屠龙勇士的传说一直在羊群中流传，喜羊羊和懒羊羊都对此憧憬不已。

一次兄弟争执让懒羊羊阴差阳错与灰太狼互换了身体，两人和喜羊羊一起穿越到远古，真正来到了战龙时代。

远古的羊群和狼群穿着“疯狂原始人”的动物皮欢迎着这来自未来的来客。

远古狼群和羊群的奇葩关系又增加了“狼羊角色互换”的错位喜剧。

正在这时，西方式巨龙的出现成了众人面临的最大boss，故事内核借鉴“驯龙高手”的传说，屠龙大战的精彩历程又让整个故事多了一丝成人仪式般的厚重感。

最终，红太狼等人也穿越到了远古。

众人在多重磨难后终于屠龙胜利，成为了历史中铭刻的“屠龙勇士”。

原来，屠龙勇士是勇敢+友情+牺牲的大集合，原来，阅读历史的人才是创造历史者本身。

喜羊羊大电影再次用这样的方式将满满正能量在年底传递。

电视片做大电影一直以来都有“大集合”和“大科幻”两种模式。

“大集合”就是将动画片年度出现的新角色都集中在90分钟的电影时间内出现，重新编纂一个新的故事，经历波折和人物冲撞后最终以喜剧结尾收场。

这种集合模式最讨巧，更适合合家欢式观影。

剧情简单，完全靠原本角色自身的特点支撑电影走向；相比之下，“大科幻”式大电影则显得有更多诚意。

剧情更为奇幻、绘制场景也更为广大，让人在大银幕观影过程中有殿堂级的体验。

从1980年开始上映的《哆啦A梦》剧场版系列就是一直将科幻作为大电影的主要元素，得到了众多哆迷的追捧。

喜羊羊系列电影也从前几年大场面+大集合的尝试后终于走向了“大科幻”为主题，在羊年喜洋洋中通过一个穿越和英雄奋战的故事来提升制作质量。

科幻的故事中借鉴了近几年尤其在成人观影中流行的“穿越模式”，戏剧冲突借鉴《疯狂原始人》和《驯龙高手》等经典国外动画片，是对于羊迷们都长大了，故事不能一味简单+搞笑，要传递更深层的精神内核有关。

应该说，羊年喜羊羊这次尝试是稳妥的，至少是合格的。

懒羊羊一改在现代依靠喜羊羊聪明才智的惰性在远古被认为传奇英雄，并最终真的成为传奇英雄，完成了一个孩童到少年的内心转变，而“亲”等网络用语的使用虽然略显俗套也更贴近少年网民。

也就难怪有孩子的家长说，喜羊羊电影也随着孩子一起长大了。

我们国家对于动画片的扶植力度一直不小，但是好的国产动画片却不多。

《喜羊羊与灰太狼》《大头儿子和小头爸爸》《大耳朵图图》等虽然借鉴了不少国外动画片的故事设定，好在本土化的剧情做的不错。

也成了为数不多让人记住的动画片。

只不过，对于看过《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》《阿凡提》等优秀动画片长大的70后、80后家长来说，呼吁给下一代更多制作精良的动画片才是他们内心渴望。

喜羊羊系列电影也在这种期盼和鞭策下又迈出一步。

不知道两年后等到12生肖年过完一轮之后的喜羊羊大电影走向如何，是重新走入新的轮回还是在循环中螺旋式上升，成了众多羊迷们更为关切的问题。

喜羊羊这部动画是在我上小学的时候开始播的，一开始的时候觉的挺好看的，这是真心话。

但是吧，你们也知道，太多集了，现在算下来也有十几部了吧，而且每一集剧情都差不多，这让人产生了审美疲劳，越看越觉得没意思。

后来喜羊羊系列出了大电影，凭良心说，当时我还在上小学，并且快期末考试了，我爸说如果我能数学100分的话，就带我去看喜羊羊大电影，那时候真的挺开心的，考试的时候很认真，然后我美梦成真了。

前几部挺好看的，虽然画风不太成熟，上色也比较幼稚，但毕竟也算是童年吧。

后几部吧，我也不知道该怎么说呢，咱能不能走点儿心啊，制作方越来越不上心了，在故事结构和走向上实在有些偷工减料，态度上有些懈怠。

还有喜羊羊能不能不要总是时不时的从背后拿出一颗炸弹来炸灰太狼，然后。。。

灰太狼没死。

红太狼用平底锅把灰太狼打飞出去了，它还是没死，甚至没受伤，我去这原地满血复活的大招是跟谁学的？！

如果你说这是主角光环的话，这也太强大啦，比葫芦娃还小金刚呢。

我说这些并不是要批评这部动画，这只是我的个人意见和看法。

再说说人物性格吧，喜羊羊算是个比较完美的人物了吧，它机智勇敢，重情重义。

但是懒羊羊吧，这就要好好说说了，这个人物形象是挺可爱的，但是它懒的过分！！！

而且性格过于乐观甚至有些消极。

每当它被抓了就哭然后等喜羊羊它们来救它，你就不能自己想想办法吗？！

太喜欢依赖别人了，因为它坚信会有人来救它的，我就呵呵了。

美羊羊吧，完全是在给我们女孩子丢脸，人家都说巾帼不让须眉，可它只要一有麻烦，就会说：“5555.。。。

喜羊羊怎么办啊，快想想办法吧。

”只能用一句话慨括：贱人就是矫情，就知道哭。

沸羊羊属于头脑简单四肢发达。

灰太狼，最大的缺点就是骗小孩，小灰灰最常说的一句话就是：爸爸，你又骗我！！！

我说做人再怎么丧心病狂，也不能接二连三的骗你自己的儿子吧，既然不能做到，那么当初就不应该轻易许诺！

红太狼简直就是家庭暴力的典范啊，它是你老公啊，你也不能动不动就用平底锅抡他吧，灰太狼辛辛苦苦给你抓羊，你却天天打他，良心给狗吃了！

相比之下，我倒觉得葫芦娃，黑猫警长，旧版大头儿子和小头爸爸，邋遢大王更经典，更好看，既有童年的天真，也比较符合实际，起码里面的人物没有满血复活的奇葩招数。

国漫需要我们广大青少年的支持，但也请制作方走点心，别让支持你们的孩子心寒。

这是我站在一个未成年孩子的角度上给你们的一个忠告。

大家可以不同意我的说法，1000个人眼中有1000个不同的哈姆雷特，这只是我的个人见解。

就算你有意见，你可以好好说话，大家都是文明人，中国是世界上最大的文明礼仪之邦，所以不要爆粗口，别让他们外国人看低了我们大中国！！！

🎬《喜羊羊与灰太狼》是一部备受喜爱的中国动画系列，它的剧情生动有趣，角色形象鲜明，深受孩子们和家长的喜爱。

·🎬从剧情来看，这部作品充满了幽默和惊喜，每一集都有新的情节和笑点，让观众在观看的过程中不断发现新的乐趣。

同时，作品也融入了教育元素，通过轻松有趣的方式向孩子们传递了友谊、团结和智慧等重要的价值观。

·🎬在角色塑造方面，喜羊羊、灰太狼等角色形象深入人心，他们的性格特点和行为举止都让观众们喜爱有加。

这些角色不仅具有鲜明的个性，还有着丰富的情感世界，让观众们能够与他们产生共鸣。

·🎬此外，这部作品的音乐也非常出色，旋律优美动听，与剧情相得益彰，为观众带来了更加愉悦的观影体验。

·总的来说，《喜羊羊与灰太狼》是一部非常优秀的动画作品，它以生动有趣的故事情节、鲜明的角色形象和优美的音乐赢得了广大观众的喜爱。

无论是孩子们还是家长们，都能在这部作品中找到乐趣和启发。

文/麦克疯《喜羊羊与灰太狼》大电影每年都会承载着唯一国产动画贺岁片的重任如约而至，今年也不例外，何况2015年是羊年，又恰逢《喜羊羊》系列诞生10周年，因此这部《羊年喜羊羊》基本是以一种庆贺的形式与喜欢它的粉丝们共享的，除了保留故事中最受欢迎的角色之外，故事也在一定程度上抛开了以往陈旧的俗套而做出了一些革新，如加入了一些穿越回远古的主线冒险故事，甚至还加入了一些友情爱情的元素，对于喜欢《哆啦A梦》的观众来说，这种延续生命的创新模式应该不会陌生。

换了前几部的导演简耀宗和赵崇邦，这部《羊年喜羊羊》由“喜羊羊之父“黄伟明亲自上阵操刀，足以证明他对这部贺岁电影的重视程度，其实《喜羊羊》系列在十年间面对了太多争议，这些争议主要也是目前国产动画片大环境下的争议——到底是应该低龄化还是成人化？

通过《羊年喜羊羊》，黄伟明告诉我们的则是另一种答案——通过动画片简单易懂的表达复杂的社会与人性学。

其实《羊年喜羊羊》已经不是单纯的复制它最初被孩童们所接受的标志性风格，一些感情元素和社会学元素也逐渐被加入进来，如片中喜羊羊和懒羊羊之间由产生矛盾误会到同仇敌忾的友情变奏就是情，如从懦弱到英勇抗击恶龙的心理蜕变则是人性学，如古代羊群和狼群生活习性的颠覆性反讽等等正是社会学，这些复杂的人生哲学和社会学在动画片中以不加掩饰、最直接的角度和方式展现出来，对于成人观众和低龄观众都是最佳也是最不费脑的诠释方式。

娱乐性上，作为一部”双贺岁“作品，这部《羊年喜羊羊》比起前作多了更多诙谐和趣味性，如灰太狼与喜羊羊互换身体，如懒羊羊阴差阳错成为英雄，还有时间穿越重新认识自己的经典桥段等直接师承香港娱乐电影，然而与许多国产动画片将对于电影元素的借鉴仅是用于丰富旁枝末节相比，《羊年喜羊羊》更多的是将这些桥段进行合理的改动并照顾渴望寓教于乐的观众群体，《喜羊羊》十年间经历了太多的市场和观众反馈的磨砺，原作者黄伟明不可能不知道这些，但从另一方面而言，《喜羊羊》在用一个儿童化的符号逐渐丰满着血肉和灵魂，让它成为国产动画系列片的标杆之作。

毫无疑问，”喜羊羊“和”灰太狼“都已成为国产动画片中最重要的符号之一，这与系列大荧幕小荧幕联合主攻不无关系，然而作为系列第七部大荧幕作品，《羊年喜羊羊》突破意味也呼之欲出，这表现在主角被刻意淡化，配角也开始成为闪闪发光的明星，其实论影片中其实最让人深刻的是懒羊羊的形象，在原作中它呈现在观众眼前的一直是个好吃懒做、无所事事的形象，然而它的个性和细节在这部电影中逐渐丰富了起来，这样一个渴望被认同，希望体现自己的价值感的诙谐形象成长为严肃的个人英雄，其实与好莱坞动画电影的主流意识如出一辙，然而黄伟明将中国观众最习惯于接受的”个人成长“精神放在了影片当中，而”屌丝逆袭“的意识也与目前中国主流电影形态充分结合起来，证明《喜羊羊与灰太狼》MADE IN CHINA的魅力。

作为系列第七部大电影，陪伴了观众十年光阴的《喜羊羊与灰太狼》系列，已非单单一部影片，更有童年拾趣与成长符号的纪念，羊年贺岁，于电影和观众，情感与创作，自然有一番非同意义。

《羊年喜羊羊》人物基础与故事风格依旧有对先前作品的承接，但故事与视效更具娱乐奇观性，不但增加了兄弟情谊的冲突，还有互换身体的强情节冲突，更有时光机与穿越，让远古时代的“屠龙勇士”成为羊羊们为之向往的目标——何尝又不是小朋友们的理想？

我侄子每天呼哈呼哈的打拳模仿超人，有的就是一个拯救地球和人类的远大抱负。

赶上本命年的喜羊羊，自然有要成为经典的进取心，在这一部影片中，最大改观就是故事核心的设定。

动画片一如产品，有个顾客群体的面对，是针对低幼儿还是青少年亦或打出全年龄层的阖家欢，都需要对影片做出巨大调整，台词对白、动作设计、甚至画面风格的绚丽与否，都需要根据不同观众群体进行设定——肢体搞笑更时候低龄观众群体，不必唠唠叨叨的分析条理，一个搞怪的表情或者声音动作就足以让孩子开心；如果涉及情感冲突，兄弟情谊，家庭关系，对梦想的处理，则需要有理解能力的青少年群体，再往上提高年龄层，则需要更为坚实的故事支撑。

喜羊羊胜在十年时间观众的普及，不论老幼，首先对影片中“人物”的特质了然于胸，所以不存在理解和沟通的障碍，需要做的，便是让这一群“人”去发生一个好玩的故事出来。

相较之前的作品，《羊年喜羊羊》的故事更为完整，情感的发展，激励事件的推进，都既不失童趣又有电影情结。

作为“知名动画品牌”，喜羊羊在本命年贺岁，除了要对自身完成突破，更要在市场中保持突围之势，突破与突围才是生存之道。

影片也有回归之理念暗藏，回归有两种含义，一种是“喜羊羊之父”黄伟明的回归。

自2005年6月黄伟明创作的“喜羊羊”面世以来，屡次刷新了国产动画的收视纪录，成为被小朋友和家长认可的动画品牌，2009年首次被搬上大银幕之后，一度成为引领国产动画电影的潮流风向。

此次黄伟明出任导演再次回归，可以看做是这部系列影片一次全新的启程。

另一层回归，则是“喜羊羊”故事的回归，无论是穿越远古时光还是和灰太狼的互换身体，都需要回归，都有一种回归现实回归自我的过程，这个过程也是动画电影的回归，即回归到故事本身意味。

今年的预告来的很晚，但是导演黄伟明的消息却胜过了所有的预告——期待着“喜羊羊之父”给我难忘的喜羊羊十周年纪念。

在这个特殊的年份，喜羊羊不觉间已陪我走过十载春秋，回首过往的岁月，它在我的人生道路上留下的是那颗不变的童真的印记。

当友谊的醇酿随着时间不断发酵，他会愈发甘甜，变化，升华为一种近乎“手足之情”的“兄弟之情”。

而这次的电影就攫取了这个珍贵的题材，通过对喜羊羊与懒羊羊十年前的回忆，与十年后他们的经历，向我们诠释了真正的“兄弟情深”。

而这次的作品，由喜羊羊的创作人黄伟明导演，也有着前三部无可比拟的优势，在这里我将和大家一一分享。

1.【剧情丰富，选材独特】。

作为一部连载式贺岁档的动画电影，既要遵循一贯的传统：向孩子们传递快乐与正能量，又要别出心裁不断创新，实在是非常考验制作人的能力。

而喜羊羊7却很好的规避了那些陈旧的题材，或者是在旧的题材上创新，从另外的角度来看待友谊——它不是单方面的给予与获取，而是要互相反馈。

通过通篇对懒羊羊的心理活动的刻画，反映出他不想一直被喜羊羊保护，而是用自己的力量去像十年前一样成为喜羊羊的勇士。

将这样的思想传递给孩子们，让他们学会与朋友交之法，我想是必要的。

而选材的优势必然会在剧情上有所体现，整部电影的内容分支多，后统一，从每个角色的形象塑造上又表现出不同的意义，使剧情更加丰满，在欢笑之余不乏反省与思考。

2.【主次分明，有张有弛】。

想塑造的多了，想表现的广了，自然在布局上就会有矛盾了，如何分配和安排好这95分钟，这就要看其重点所在。

前几部电影都出现了这方面的问题，而这次却做得很好，它巧妙的运用分支的方法，既使情节丰富，又能够让主次分明——在不同的分支安排不同的时长。

例如，在通往古代的过程中，通过时间的先后，和空间的不同，先后分为三条线：喜懒灰主角线，众羊配角线和红太狼配角线。

这三条线以主角线推进剧情发展，其他的线条简单勾勒，在主角线难以推进时，插入其他的融合进来，这不得不说是种高明的手法。

而在情节上，则做到了有张有弛。

动画电影的观众主要是孩子们，而孩子们所接受的元素主要是两方面——紧张和幽默，其他的感动，教育等等都是次要，因此结合好这互相矛盾的两点，是成功的必要条件之一。

这次电影在这点上是成功的：在战斗的情节上刻画的仔细，让观众也在为与恶龙战斗喜羊羊捏一把汗；在轻松的剧情发展中及时添加笑料，诙谐的“老佛爷”引起观众的捧怀大笑。

3.【物尽所用，伏笔丛生】。

在电影中出现的每个场景，每个人物都是有意义的。

电影在其进行的过程中所留下的东西都在以后的情节中发挥了作用，也可以这样说，在其开始所埋下的伏笔，都会被一一挖掘出来。

这样的例子在影中数不胜数：开头的“恶龙传说”描述了穿越后的时代背景也暗示着懒羊羊打败恶龙的结局；十年前的信物贯穿全片，既是友情的象征，也是战胜敌人的法宝；村长的溶石枪、拯救的小青虫、族长的巨象和他女儿的猩猩都是最后情节的钥匙。

如此多的伏笔与再现，不会让观众有“唱戏不够，神仙来救”的突兀感，就像《风雪山神庙》林冲的解腕尖刀一样。

如此安排，看完后不禁让人拍案叫绝，只叫得“妙！

”4.【敢于继承，勇于创新】。

喜羊羊电影历年都会推出不同的插曲，无论合适与否，认为这要宝新音乐插进去，就叫做“创新”，这就是喜羊羊6的诟病所在，白白浪费的好的音乐。

而这次的喜羊羊7大胆的使用了去年的插曲《和梦想飞翔》但是却没有全套照搬，而是找到了去年出现的种种问题，更换了演唱，使用场景等方面，使旧的曲子焕发新的活力。

于此同时，为了纪念喜羊羊10周年，采用了将经典主题曲变调改唱，让观众在新的体会中回忆起过去的时光，取得更好的效果。

而在该创新的方面，对人物形象，开场模式，插曲都做了大的变革和更新，同时没有加入该生肖的新人物作为主角，打破了”每年一新人“的套板模式，不得不说是非常勇敢而成功的。

以上的四点，是喜羊羊7转变的体现，从5开始的下坡路终究没有走到底，而是在”父亲“回归后再次崛起，但我相信 这并不一个人的功劳，而是制作团队意识的转变。

喜羊羊本来就是小孩子们最纯净的东西，切不可掺入过多的杂质。

只有拥有像动画一样质朴的心，才能做出真正好的动画电影。

十年，是足以让一个孩童成长的时间。

许多人在前进的路上，忽视了许多重要的东西。

其实成熟永远都不是失去童心的原因，其实你从未泯灭过童心，只是在与人的交往中刻意的隐藏罢了——害怕被带上”幼稚“的帽子。

其实在成长的路上，带着那颗”明察秋毫“的童心，才能好好欣赏路途上的”物外之趣“ ，从现在起，丢掉别人的偏见，再一次去寻找自己的童趣吧！

感谢这一路上有你——喜羊羊与灰太狼

《喜羊羊与灰太狼》动画剧集从2005年至今，出道已经十周年。

而由此衍生的喜羊羊系列大电影也跨入第七个年头，并成功的迎来了属于它的本命年——羊年。

双喜临门的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》也给一直喜爱它的孩子带来了更多惊喜，一样可爱的人物，一样欢乐的味道，更有懒洋洋和灰太狼互换身体，羊儿和狼儿们穿越回恐龙时代等新鲜设定。

难怪观影后的小朋友们一致同意“今年这部是最好看的喜羊羊电影了！

”作为喜羊羊十周年的生日电影，小孩子会打5颗星，一星支持更加勇敢的懒洋洋，一星给聪明机智又重感情的喜羊羊，一星给新出现的恐龙大怪兽，一星给笑到停不下来的故事，一星给又可以跟偶像一起过年的好心情。

而陪伴小孩子的成年人相信也会竖起大拇指给这部电影四颗星，一星给坚持不懈努力进步的国产动画，一星给不再打瞌睡的自己、一星给真正的好男人灰太狼，一星是电影结束时全场孩子鼓掌带来的感动。

说《羊年喜羊羊》是贺岁档最佳的亲子同乐电影不为过。

看喜羊羊算是小孩子的一种心灵朝圣，多年的陪伴让他们和喜羊羊变成真正的好朋友。

一年一部的喜羊羊大电影也成为孩子不可或缺的年关礼物。

这几年喜羊羊大电影的票房只增不减，已经拥有了非常稳固的观众群。

所以当大银幕中喜羊羊和它的小伙伴一出场，孩子们已经笑开了花。

然而面对票房稳赚的势头，今年的这部《羊年喜羊羊》却丝毫没有敷衍之意，看到的却是主创们更多的诚意与创新。

和前几年的剧版和多部大电影版《喜羊羊》相比，这一部最大的进取之处在于故事推陈出新，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》不仅是本命之作，更是革新之作，在童话的基调上加入了科幻和复古元素，对于正在迫切汲取知识能量的小观众来说，有了更丰富的营养，制造了新鲜观影感受的同时，也使系列的内容更加严整，就像当下诸多的儿童产品一样，不仅更加讲究趣味性，也补齐了功能性，可以说是达到了科学化的制作和生产，给国产动画的规范化、实用化树立了典范。

十年光阴转瞬即过，《喜羊羊》的成功和不断进步，源自创作团队的不断求新求变。

纵观世界影坛，任何一个具有持久生命的电影系列，都不会是躺在成绩上睡大觉，没有创新和改变，空间会越来越小，直至无路可走。

以前很多人一直把《喜羊羊》当作是一个低龄化非常幼稚的动画品牌，这种观念是一个误区，动画可以简单，但能够获得市场的认可，必然有其定位、设定、创意，以及多种创作因素的支撑，天上不会掉馅饼，任何机遇都需要大量的努力才能积累出一次成功，长达十年的风靡，足以说明问题。

不知不觉，《与灰太狼之羊年喜羊羊》已经来了，真心希望国产动画越来越好，有更多的系列，更多的营养，来丰富孩子们的童年。

飞马奇遇记和羊年喜羊羊两部大电影自我觉得是挺好的。

动画受众主要还是孩子，不是大人，所以说什么幼稚，什么低级趣味，可以停下来了。

喜灰在没经历烤羊事件时火的一批，还被颁于最高动画奖项。

然后嘞，烤羊事件发生，各大媒体，家长呼吁禁播喜灰，还各种抵制言论，什么“举报动画，救救孩子”，跟风人数数不胜数。

再者，烤羊事件真相有多少人知道?制作方是好心给钱80万，不是媒体报道的赔偿。

更没有所谓的全网禁播事件，只是TV没播。

喜灰在我童年回忆中占很大比重，我发自内心的觉得这部电影很好，当然有人黑它也是必然的，毕竟我的想法不能代表所有人。

建议去看一下再来写评论，不要跟风黑⊙∀⊙！

（言辞不当，请多包容）