请以无名呼唤我

名字就像人经历的缩影一般，人会成长会蜕变，可走过的路永远不会改变，不论冠以怎样美的新的名字，本来的那个都无法忘记。

不如唤以无名，不如仅仅感受她的当时当下，当开始产生爱时，变成越来越不被自我理性所理解的奇怪的人，开始接住她来时的路，她的全部，不论是过去的，还是现在的，亦或是未来的。

接住她，也开始接住自己。

八集全高清无删减链接:夸克网盘分享 - pan.quark.cn更多资源欢迎看主页/wxgzh

就读于英知大学的世次爱（工藤美樱 饰），遇到了被丢弃在垃圾场的美丽女子古桥琴叶（尾碕真花 饰）。

爱把捉摸不清的琴叶邀请到自己家里，以此为契机想和她成为朋友，但是这个提议被无情地拒绝了，并且爱知道了琴叶是改名后的名字。

那样的琴叶代替提议的是，在猜中她真正的名字之前做“恋人”。

然后， 在临时开始的交往中，如果猜中了她的本名，就会按照约定成为“朋友”，这是一个奇妙的赌注。

爱没有后退，决定赌上这个赌注，和琴叶以“恋人”的身份笨拙地加深关系，但隐藏在她名字里的过去对现在露出獠牙...

还没有给这部剧打分，截至目前六集，我认为是8分以上水平。

喜欢这部剧的氛围，很俗很美丽，哈哈，就是很俗，很美丽。

俗在哪里呢，依然是老生常谈，述说被家庭影响而人格发育不健全的问题少女在面对性和爱时所表现出的一系列奇奇怪怪行为举止的问题。

美丽在哪里呢，问题少女和她的女朋友之间的爱情，有一种超越现实的美感。

躺在垃圾堆里的问题少女，皮肤白到发出幽蓝色的光；被收留的问题少女，愿意以性回报收留她的人，不论男女；看似洒脱不羁的问题少女，怕黑怕雷雨怕一个人呆在家里；对感情无所畏惧亦或无所谓的问题少女，其实最怕的就是爱上一个人后自己那无法自持的心。

第六集，导演的功力可见一斑。

我尤其喜欢俩人在天桥上的那场戏，用三次“停留追赶”刻画出了爱情的真谛--其实多数时候，爱情很难并驾齐驱，往往是在一方的等待，一方的追赶中实现爱情。

第一次停留，问题少女停下脚步，走在前面的小爱回头看向少女，少女为刚刚自己强迫小爱亲热的行为而道歉，小爱表示自己并没有不开心，自己很享受。

但，我能看出小爱是在强装镇定，她肯定被少女的举动吓到了，但是她知道少女不是故意伤害自己，而是因为害怕所以才会做出激烈的举动，她不想让少女有愧疚感，所以她说没事。

接着，少女问小爱今晚会留下和自己一起吧，小爱坚定的回答，是的。

少女如释重负的笑了，迈开步子，向小爱的方向走去，一边说着，太好了。

少女走向小爱时，虽然视线低垂，没有看向小爱，但嘴角一直挂着笑意，我不确定这时她心里真实的感受，但我知道她是快乐的。

接着，俩人一边走，少女一边诉说自己对黑夜、对孤独、对....的恐惧。

第二次停留，少女自顾自的说着自己所有的“害怕”，她说自己得想办法克服这一切才行。

这次换成小爱停下了脚步，她大声地对少女说，你不需要克服。

已经走出好几步的少女回头看向小爱，小爱说，我会一直待在你身边的，我们结婚吧....（哈哈哈，剧情有点神经，但是我能理解，就是一种强烈的想要保护一个人的冲动让小爱喊出了这句，我们结婚吧）然后小爱转过身，折了一对戒指，又转向少女，走向少女。

少女目不转睛的盯着小爱手中的戒指，眼眶湿润，嘴上却倔强的说，这不是垃圾嘛，而且两个女人不能结婚。

小爱回答，那就一直在一起....第三次停留，少女看着小爱戴在自己手上的戒指，乐不可支，哈哈哈，嘴里说着，从来没想到自己会有如此幸福的时刻。

小爱回她，小题大作。

少女停下脚步，对着走在前面的小爱说，不是小题大作，然后追上去，俩人面积对面站着，少女继续说，是因为有了小爱，谢谢妳。

气氛有点过于认真和深情了，小爱觉得一个纸折的戒指得到少女如此大的回应心中有点过意不去，她说会给少女买一个正式的戒指，这个纸的就还给她吧，少女不理，欢天喜地的跑向前去。

看向戒指的眼睛在发光我个人是非常喜欢这一段天桥上的情感表达。

那种走走停停的感觉，非常细腻又准确的刻画出了人物当下的心境。

俩个陌生人，从相遇到相知再到相守相许，要经历多少次的走走停停，但她们还是愿意克服这种节奏上的不一致，始终倾听对方的感受，体贴对方的情绪，照顾对方的敏感与脆弱，是多么美好又了不起的感情。

我始终相信爱情是超验的。

那些教人恋爱的书就像AI写成的文案，骗骗没有灵魂的笨蛋或许还可以，如果是真的爱情，那就没有什么道理可循！

上一篇：第5篇 根据第1集的钥匙和前5集镜头线索 猜琴叶的身世小爱表示了拒绝，想和琴叶好好谈一谈，

但是，琴叶使用更强烈的暴力行为：1.用手使劲捏住小爱的脸，强吻

2.语言暴力，“你说过的，你喜欢我！

既然喜欢，就能做到。

”

仅仅是因为对方爱着你，你就可以不尊重对方的意愿、对方的身体、对方的心情吗？！

仅仅是因为对方爱着你，你就可以使用语言暴力、使用暴力行为，强迫对方吗？！

这是赤裸裸的暴力行为，这是以「爱」的名义实施虐待和X侵！

回想起，小爱在第1集里，中气十足的说道“和性别无关，只要对方没有同意，就是十足的犯罪！

”

琴叶，你这是十足的犯罪行为！！！

小爱知道琴叶很痛苦，所以在无条件的出让自己人身权利，希望用自己的身体和灵魂，来抚平琴叶的痛苦。

真心在爱你的人，舍不得让你伤心难过。

但这不能掩盖，琴叶实施暴力犯罪行为的事实。

类比“被爱的有恃无恐”，被爱的人，会拥有一种居高位主导的权。

这是源于主动付出爱的人，权利的让渡。

作为孩子，基本上天然是爱着自己的母亲的，孩子是弱者，所以全部权利的让渡。

如果母亲不爱孩子，而是蹂躏孩子，孩子会陷入无尽的深渊。

琴叶，就是这样的受害者。

——-版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16494687/ 花朵，可以直观理解为“花季少女”的青春，而花瓣雨，理解为花朵被摧残的结局，花季少女被欺凌虐待的过往的伤痛。

亲密关系、爱、安全感，这些本应该是“家”培养起来的孩子的稳定内核，如今却支离破碎，倾泻直下。

———蓝色的花瓣坠落，琴叶这朵风华正茂的青春之花是如何被撕碎的？

如何在深渊中窒息的？

是她的妈妈。

第5篇 根据第1集的钥匙和前5集镜头线索 猜琴叶的身世妈妈，借由爱的名字，对年幼的琴叶实施了同性强暴行为！

年幼的琴叶然而，受害者的创伤没有修复，如今演变成了施害者。

琴叶终于和她妈妈一样了，她们都是同性强奸犯。

以「爱」的名义，实施暴力侵害行为的罪犯！

这就是这一集的题目「诅咒的证明」的原因。

琴叶成为了，自己最深恶痛绝的人。

但这不是诅咒，这是创伤的代际传递。

或者说是行为模式的延续，是在家庭的长期影响下，形成且延续了家庭中生活方式，行为方式，交流沟通方式，解决问题的方式等。

并非不可逆。

—————为什么琴叶要和小爱分手？

因为琴叶知道自己在伤害小爱，自己的伤痕已经很难愈合了，不能再这样无法控制自己的继续把伤害传播下去了。

琴叶的分手，对小爱是一种保护。

琴叶的痛苦已无法自控，让小爱留在身边，会让两个人都在深渊中窒息。

选择离开，是爱小爱的一种方式。

—————分析镜头

这个镜头还是写实画面，两人看向一个垃圾袋。

这里开始使用进入写意的镜头，画面变成近似（2.35:1）的宽屏幕电影画幅，来衬托琴叶内心的空虚无助。

推镜头镜头不断推近，推近小爱给琴叶在海洋馆买的，有着琴叶幸福童年回忆的玩偶。

推镜头镜头也不断推进给琴叶，琴叶眼睛红了，眼睛里有泪水，画外音，有一声水滴低落的音效，一片蓝色的花瓣掉落下来。

试图追溯第一片花瓣的记忆，试图重新剥开最初的青春伤口。

玩偶和琴叶的不断剪切推进，形成一种蒙太奇，在不断的追溯过去。

琴叶望向高处的俯视镜头，蓝色花瓣坠落，水声隆隆，花瓣越来越多，琴叶的青春如同花瓣被撕得体无完肤，琴叶身处深渊之中，开始望向海平面的感觉，这里背景音乐，可以看我整理的剧中插曲的第3首: 日剧《Call me by no-name》第3首插曲（深渊与救赎）_哔哩哔哩_... - b23.tv（自己起的曲名）

从深渊之底，找到了曾经的玩偶，回忆起家庭最初的幸福感。

琴叶似乎清醒过来，开始唤醒最初的自己。

镜头不断推进琴叶的背影，我们看不到琴叶的表情，（如同第四集中要去海中捡玩偶的小爱，只有小爱的背影，没有小爱的表情。

）琴叶伤痛的回忆浮现出来。

一个闪回。

曾经年少的琴叶，画外音是的痛苦的呢喃声。

这一幕，曾经年少的琴叶被母亲强暴的痛苦脸庞，对应着如今被琴叶强暴的小爱。

琴叶的心，痛到窒息。

我也窒息到写不下去了。

————为什么在标题写上“熟人”犯罪行为？

如果是陌生人，还有机会用理智和勇气反抗，比如第一集的小爱，但是如果是熟人犯罪呢？

借由所谓“爱”的名义、“长辈”名义、“权威”名义，有多少教师、导师、jingcha、亲戚，利用职位之便亲近之名，对少年儿童，对未成年少女/男，进行诱骗、虐待、强迫X行为！

层出不穷！

查到一点资料：•在未成年人性侵案件中，熟人作案比例长期居高。

例如，中国《儿童防性侵十年观察报告》显示，2014年熟人作案比例高达87.87%，其他年份多在70%-80%之间。

最高人民法院数据也指出，未成年人性侵案件中熟人作案占比超过90%。

•具体作案者包括亲属、邻居、教师、朋友等，其中网友作案占比近年上升至约28%（在熟人作案中）。

这就是捂嘴的暴力犯罪行为！

救救孩子！！！

第6集涉及同性X侵行为，我们很难发觉，第一是没见过这样的新闻报道，也没有类似法律，第二是导演使用了非常艺术性的表达方式。

但是在生活中，请牢记第1集小爱说的话，“X侵，和性别无关，只要对方没有同意，就是十足的犯罪！

”本文结束。

下一篇：第7篇 Without you 一首青春的伤痛之歌

第一部分镜头语言拆完第4集最后5分钟的镜头，我突然理解了，导演使用景深镜头进行人物调度的目的。

拆分镜之后，我当时的具象感受如下：——版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16467953/小爱，那试图抓取琴叶手指，充满着不舍与留恋，加上升格镜头，小爱留在原地，远远望着 琴叶径直离去。

琴叶的升格镜头步伐虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

———-而现在已经将具象感受，抽象整理出来了。

镜头2.小爱跑向琴叶 和 镜头33.琴叶雨中离开，

2.景深镜头：小爱跑向琴叶

33.景深镜头、升格镜头：琴叶雨中离开我之前以为这两个镜头不是标准景深镜头（问题源自于我对景深镜头的理解有盲区，潜意识以为景深镜头必须带明显纵深环境，其实不必），其实这就是标准景深镜头，是双人的场面调度，目的就是镜头内部通过两人位置、前后景相互构成蒙太奇，暗示双人之间的关系。

镜头语言的明示。

导演为琴叶构建的2处景深镜头，那巨大的阴影面积，镜头语言明示着“琴叶”的背后有着巨大的痛苦与不堪。

而小爱在逐渐正在成为巨大阴影的见证人。

这就是充满纵深感的景深镜头显示的双方关系。

2.景深镜头：琴叶的阴影面积占到全画面的1/3

33.景深镜头、升格镜头：琴叶向镜头运动 打破第四堵墙 大阴影面积+压迫感+对比反差感 琴叶的背后，或许即将揭晓的是一场深渊，或许如同小爱一年前目睹和营救的车祸现场一般，甚至更加血肉模糊的凄惨经历。

我开始不敢想象。

——第二部分 关于叙事线1.明线，是一场以恋爱为名 猜真名为实的游戏。

对于小爱来说，这场猜琴叶真名的游戏，最大的挑战是 躬身入局。

陌生人突然变成情侣是挑战，立刻接吻是挑战，约会是挑战，第4集最后5分钟琴叶提出的抱我/上床/相互拥有，同样是对小爱巨大的挑战。

小爱猜琴叶名字的游戏流程图为一个与自己无关的人，与自己无关的秘密，要付出从身体到精神的双重代价，这值得吗？

当我们在评判价值的时候，就已经说明不值得了。

2.小爱的心理线，是一年前心理创伤的修复与补完。

一条充满悬疑感的心理线，一直在不断闪回的碎片记忆，是她在车祸现场的那一只沾血的手。

我们回溯到第1集的开篇：第1晚，小爱在垃圾堆握起陌生人的手，收留陌生人到家住，半夜被陌生人侵犯，极其生气却也不将其赶走，宁可自己硬撑着独自打一夜游戏，也要坚持自己的原则，决不妥协。

第4集开篇，小爱在海水中捡到了玩偶，鼓起勇气对琴叶表达自己脆弱真实的感受，小爱感谢琴叶她在那一夜捡起了自己，自己讨厌自己到想要消失，因为琴叶的存在自己才越来越喜欢自己了。

或许很难理解为什么会这样，第三集在下海捡玩偶前，小爱说，“如果现在袖手旁观，以后总有一天会后悔的。

”然后，坚定了脱开了琴叶抓着自己的手。

也就是说，如果那一晚她没有去握垃圾堆中琴叶的手，她回想起来会后悔；如果当下没有下海去为小朋友捡玩偶，回想起来会后悔；如果不尽自己的可能去破解琴叶的真名，如果不勇敢表白，回想起来就会后悔……“自己绝不是什么好人，只是肮脏狡猾的人。

”所有的救助帮助他人的行为，只是没有任何计较的想要去做，只是不会后悔，良心舒服一点。

这跟对方是谁，没有关系，这跟件事大小，没有关系。

所以，即便是车祸现场救助他人，本质到底是自己救助了他人，还是他人满足了自己呢？

帮助方和被帮助方，双方本质是平等的。

拯救者与被拯救者，是一体两面。

如果帮助需要计算利益，需要衡量值不值得，需要对方的价值回报，那就不是帮助，而是一笔交易。

这或许就是外界看似是正人君子的小爱，但她觉得自己不是什么“好”人。

就好像苏格拉底，说自己唯一知道的就是自己对世界一无所知。

小爱对自己有极高甚至苛刻的道德要求，因为道德的存在只是用来约束自己。

证明什么是真实，什么是不真实，在前4集中占据了较大比重。

法律学证据学一切讲究证据。

在哲学苏格拉底式提问，也有一条：1.评估想法的真实性“有什么证据证明我的想法是真实的？

有什么证据证明不是？

或者，不完全是真的？

”小爱在车祸现场救助后被媒体评价为君子圣人圣母之后，媒体报道看似真实，但又是断章取义的片面的真实。

她反思自己或许不是那样出于“善意”，或许只是出于本能，但自己也无法提供证据，来证明自己到底出于何种原因，到底什么才是真实的。

琴叶在小爱家第一晚，自称山鲁佐德，小爱不相信，琴叶也用了同样的方式反问，“你有什么证据证明我的名字是假的？

”小爱，没有任何证据证明，但是这就是不需要证据去证明的。

琴叶这句话只是逃避告知真名的推脱，但说者无心听者有意，暗自引领小爱想通，一年前自己怎么样也想不通的死胡同：有些事情其实不需要刻意去证明。

——人，是在关系中成长的。

相互紧握的手，代表了链接。

成长是源自于自我内心深处的某种信念的种子，而关系则是一片土壤，一份养料。

关系中的双方，可能不需要做太多，只需要让心中的种子有空间发芽就好，就是这么简单。

琴叶的土壤，就是我对你的良善不感恩戴德，坦然接受，放肆的自在。

小爱，需要的就是琴叶这种不在乎，不自证不在意周围人的评价的心态。

这种心态在琴叶拉着小爱奔跑时体现出来了。

升格镜头

升格镜头琴叶拉着小爱，离开男生村田，开始奔跑的戏，是周围真的没有同学吗？

当然不是的！

这里是升格镜头，用来进行心理描写，是在小爱的心里仿佛周围都没有人。

就是她开始慢慢不在乎别人看法的心态转变。

证据是：前面一场戏，她还和两位好朋友一起在校园漫步，周围有很多同学。

第二天朋友就在问小爱和琴叶的关系。

（当然奔跑的拍摄肯定是清场，才拍出无人的场景）———回到猜琴叶真名的挑战游戏，

如果小爱在挑战游戏的过程中害怕了，退缩了，她就止步于和所有人一样的谜面“琴叶”，而无法真正看清真实的“琴叶”。

将会沦为路人。

如果小爱不够勇敢，不够坚定，即使她偶然知晓谜底，她也将在结局上输掉：她不可能真正包容与接纳琴叶，也就不可能成为琴叶的朋友。

“琴叶”本身，或许会是一场悲剧。

（因为第一部分镜头语言）我暂且将“琴叶”符号化，指代悲剧。

反观我们每个人生来的终极目的就是赴死，难道就不是一场悲剧吗？

也许导演在表达，恋爱/人生这场游戏，需要像小爱一样极大的勇气才能真正的躬身入局，迎接命运的挑战吧。

这条暗线，是勇气。

勇气，不是初生牛犊无知的鲁莽，不是争强好胜的个人英雄主义，不是……勇气，或许是智慧，或许是承担，或许是接纳 自己或周围的种种不完美，或许是即使颤栗着也还坚守的某种信念与信仰。

我好似读出小爱具有拯救失足少女且言出必行的勇气。

小爱，好一个劝风尘女子从良的行动派，简直吾辈道德楷模。

（bushi）玩笑话。

——上面讲小爱，其实“琴叶”才是最后一幕画面占据最大面积的运动着的被摄主体，虽然被前虚后实的虚化掉、裁切掉。

因为机位位置很低，上下空间被明显挤压掉，无法看到琴叶面部表情，随之而来的只有庞然大物一般的冷酷感与压迫感。

33.景深镜头、升格镜头：琴叶向镜头运动 打破第四堵墙 大阴影面积+压迫感+对比反差感主“动”的“大”琴叶 和 “静”止的“小”爱，前后景深距离，再加上升格镜头（慢动作），主题音乐，形成了极大的对比和反差感。

蒙太奇手法。

这里画面包括：1.上下空间（头到脚方向的距离）2.左右空间（所在画面面积）2.纵深空间（前后景两人直线距离）3.动静对比（运动的琴叶、瓢泼的大雨 对比静止的小爱）4.节奏对比（升格镜头和音乐的节奏对比）5.光线 明暗对比这场戏是“琴叶”第一次主动向小爱袒露自己脆弱一面：说自己像小孩子一样，讨厌下雨惧怕打雷，有人陪伴会觉得安心。

（没有直说是小爱的陪伴）这侧面在说，或许在琴叶她的孩童时期，她的家人没有给她足够多的安全感，或者在雨天里经历过无处安放的悲伤。

琴叶看见小爱去理工楼（并没有像第一次小爱遇到村田时，琴叶尽快将小爱拉走），只是尊重小爱的知晓，静静等待小爱，远远叫住小爱，在小爱面前袒露脆弱，这些本身需要足够的勇气。

这也意味着她开始，卸下自己“玩世不恭、轻佻、逃避”的防御面具，开始面对和接纳脆弱，她选择去信任小爱，等待小爱无言的承接。

信任的本质是主动选择，选择本身需要勇气。

所以，琴叶在这一场戏里，同样是非常有勇气的。

小爱也只是听着，略感意外，没有说什么，理解和接纳都需要时间，倾听本身就是治愈。

习惯看对白直给的观众或许不理解，这日剧的演员怎么老不说话，纯用眼神交流。

是因为语言常常也是鸿沟，无法抵达理解。

有些事物需要被表达，但表达本身可能无法完全捕捉这些事物的本质；同时，有些事物可能只能通过不表达（即沉默）来暗示其意义，在语言无力触及事物本质的地方，沉默似乎成为一种必然选择。

沉默不是对意义的放弃，而是对意义的一种保护，避免因错误的言说而扭曲它。

艺术就常常在言说与沉默之间找到平衡，一首诗可能用简短的语言指向一种超越文字的情感。

某些事情只能通过“不言”来保持其深刻性。

——维特根斯坦——-琴叶给小爱抛出新的挑战之后，看到小爱的犹豫，亲吻了小爱，然后坚定地独自离开。

我不确定琴叶是表白之吻，还是给小爱的勇气之吻，还是与小爱的分手之吻。

或许，统统都有吧，所以表情才显得凝重。

或许，爱，是克制。

爱一个人，不想让其受到伤害，虽然期待着爱，却深知这份感情背后的重量，于是通过挑战希望对方知难而退……这是否就是琴叶从一开始就使用的聪明才智？

只是小爱过于憨厚具有勇气，才一次又一次震惊的琴叶，让琴叶打开心扉。

即使讨厌惧怕下雨，却也在雨中坚定的迈向黑暗（黑暗指：光线主要在双人对话区域，最后一个机位附近是几乎没有打光或打很少光），即使无人陪伴跟随，也独自迈步前行。

或许是她不得已而为之，或许她在第一次和第二次被小爱接受挑战的言行震惊后，也在长出一种叫勇气的力量，或许她也希望能真正理解接纳她的人，有足够坚定的能量吧。

结束画面的小爱还在犹豫，没有追出去。

既没有送伞，也没有离开，只是默默注视。

（原因或许在前一场戏与理工部男生村田的对话中。

这也是很有意思的一个点，算是哲学问题或是悖论问题：得到后就失去。

暂且不提。

）———另外，学院派电影一般开篇就会通过电影语言交代结局。

开篇（暂且不细拆分镜，细拆分镜得单开一篇。

）日剧《Call me by no-name》 开篇视听语言1分半_哔哩哔哩_bi... - b23.tv开篇场景：雨后，地面湿漉漉的。

一辆公交车拐弯驶过，第一个镜头是小爱从楼梯上往下走。

小爱的状态一直是下行的，跟剧中故事情节一样，跟陌生人产生纠缠、接吻、恋爱…..在正常观众眼中这是深井冰的堕落吧。

真的是……这样吗？

镜头语言告诉我，不是的。

第一个镜头是运动镜头，缓慢的上移镜头，镜头运动一直是上升趋势的。

主人公在看似下行的道路上，但实际上是在上升与成长。

人物从画面顶部的挤压，由小逐渐变大，仿佛被释放出来。

从色调上看，虽然环境中充满斑驳的蓝绿色冷色调，但是始终伴有明亮的暖色光照耀着。

过程非常黑暗漫长，看起来非常危险，但结局不会差。

被阴影网住的双手，但始终有暖光照射着

琴叶起身时导演给留的巨大阴影 全画面阴影开篇，第一场戏最后一个画面，导演就给琴叶全画面的阴影面积，我的看法：作用1.是用来转场，作用2.是交代人物。

———勇气是不急于去站上道德高地，是躬下身体，去倾听那些无声处的声音，See what Cannot be Seen，是看我们自己那些 视而不见 与 置若罔闻。

我一而再再而三的看这部剧的分镜头和镜头语言，竟然越来越感动，感慨这个导演用心良苦。

前四集越轴非常多，但真的很难被发现，想起来“大师的越轴是艺术，我的越轴是失误”这一句老话。

这部作品的后续剧情，我拭目以待。

上一篇：第1篇 第4集 精湛！

多处越轴处理 但几乎很难发现下一篇：第3篇 第5集 喜欢的证明

在等《唤我无名》最后一集时，看了《善意的竞争》前四集，镜头组接以及剧情衔接都很棒，但后面就开始压缩剧情，拖沓。

毕竟韩剧一直擅长以爽和快的镜头拿捏观众，在韩剧里算乏善可陈。

结局导演没有勇于突破，爱就是爱，欲就是欲，模棱两可或许才能在韩国活下去？

优秀也是真的优秀。

然而看完最后一集《唤我无名》，感觉已然到下一个level，每一集的留白美学以及审美美感的塑造，不在故事线上下功夫，勇于不迎合观众的泡面番的爽感，一而再再而三的在细腻与美感中塑造角色和营造情调氛围。

结局小爱那一句，“我打算挑战到死！

”哦！

这该死的人类崇高美，本集唯一让我落泪的现代西西弗神话。

即使清醒地知晓每一次成功推顶后的坠落，也依然义无反顾的坚定。

爱是常觉亏欠，而非，常觉亏本。

道阻且长，但，行则将至。

想起台剧的《影后》，优秀的叙事线和人物塑造，爽朗的转场中，每一位影后都独领着风骚。

对于观众来说，这些剧作的优秀，都令我们增长共情，体味人生百味，可喜可贺。

————爱小爱。

誓死捍卫这份真爱的信仰与权利。

“超越命运”的瞬间：痛苦不是终点，而是觉醒的催化剂。

西西弗接受不可逆的坠落，但仍坚持攀登的姿态。

以个人意志，重构了意义的地图。

最近迷上攀岩，恐惧被一次次的放大，慢慢的一次次的缓缓缩小，每一次登顶都要极其艰难的放开双手，去接受坠落，回到原点。

我终于意识到，“坠落本身不可怕，可怕的是我对坠落无以名状的恐惧”，我的身体突然惊觉，我恐惧的就是恐惧本身。

常常看到这一句，而真正体验和惊醒那一瞬，是头脑思考永远无法匹敌的力量。

每每在力竭徘徊的绝境时刻，再试一下也许就能成功的关键体验悄然无声的上演着。

萎靡颓废的模样，一次又一次被洗刷和重塑，改变旧有模式，需要在旧有状态下体验到与之不同的应对模式。

这便是人格的重塑。

攀岩如人生，每个人走的是自己独特线路，应该拒绝把人生看成一场零和博弈，应该让每个人、每种风格、每种类型的都拥有一席之地。

人类所攀登的，不只是实质上的山，更是心中之山，毕竟真正的战斗在我们心中。

请每一个人像小爱一样，用自己一生的行动与幸福来证明！

人类最崇高的胜利，在于明知必败，但仍选择继续战斗下去。

（包括但不限于恋爱，而是个人成长，心量的宽厚，温柔与坚定的能量，温柔与坚定是全世界的养料，人海沉浮的救生圈。

）—————第二夜为什么叫对的证明呢？

结尾小爱看着电影问琴叶三个问题，第三个问题为什么要改问“这部电影，你该不会是看过？

”你知道为什么吗？

这里要接上半集，小爱和束在食堂吃饭的对话，“为什么让小爱去猜”是核心。

小爱横冲直撞的傻问“为什么让我猜呢？

”琴叶自然是无可奉告，琴叶这么爱带人格面具的自我保护的人，主动说出来“真话”多丢面子。

小爱好像懂了，作为聪明人不能把话说的太直白，于是转了下自己聪明的小脑袋瓜儿，换个角度问，“这部电影你该不会之前看过吧？

”言外之意，“琴叶，你之前看过的这部电影，这部电影你喜欢且有共鸣，你默默的分享跟我一起看，所以「其实你是希望我来读懂你的内心的世界，对吧？

」”在这里，琴叶摸住小爱的手，其实已经回应小爱做出了肯定的答复。

琴叶是想让小爱理解自己，认识自己，但是不想主动自己说出来，的这个真实情况。

所以，小爱这时知道了，琴叶是在乎自己的，是希望自己去了解琴叶的。

所以，才紧张的眼睫毛像开风扇似的忽闪忽闪。

这就是「对的证明」。

什么对呢？

双向的“对”，小爱不是单恋。

这里也只是前期充满好感与期待的不断试探，还不是真正的坚定的信任和喜欢。

这时候的without you主题曲，也是一个加分项，产生了蒙太奇的效果，那一刻我不知道歌词，但是立刻就能知道，两人频率对上了。

第1篇 第4集 精湛！

多处越轴处理 但几乎很难发现第2篇 前4集 恋爱线只是一条明线，这背后的暗线是什么呢？

第3篇 第5集 喜欢的证明第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙第5篇 根据第1集的钥匙和前5集镜头线索 猜琴叶的身世第6篇 第6集「诅咒的证明」刻画的是同性熟人之间的强暴犯罪行为！

第7篇 Without you 一首青春的伤痛之歌

电影级别的构图、光影。

名字作为片名和符号贯穿整部剧，又是日剧很喜欢的宿命论。

咋说呢，虽然有着意识流的一面。

但不论是小情侣日常的约会、爱心情的层层转变（一步步被吸引，沦陷，得到时候得小心翼翼，突然失去的绝望等等）又非常通俗易懂，很简单就能引起观众共鸣。

唯一比较突兀的一点，也是很多人差评中的不明白爱怎么就这么轻易的喜欢上了一个性骚扰自己的陌生人。

我个人简单的理解就是颜狗，原著里的琴叶有着无比出众的外形，加上谜一样的氛围，很难不让一个涉世未深的单纯大学生沦陷吧。

再随着剧集的发展，两个人频繁的见面、一起吃饭一起逛便利店、一起看电影、约会、以致相拥而眠。

试想一个大美女躺在身边，有几个人能不沦陷呢。

所以爱对琴叶的迷恋还是挺有据可依的。

表演上两位主演也很好的把握住了人物特点，爱被撩拨时扑腾地快起飞的睫毛、琴叶面对爱多次深情告白时迷茫不知作何回应的眼神。

两位演员都很年轻，而且明显没有相关经验的情况下能拍成这样，除了枝导的调教功不可没，更多也有演员自己的用心、对剧本对原著的钻研。

说到枝导，这里再夸一下多次对于手的特写（第一集垃圾堆拉手的镜头两个人的手看起来像散发着光芒一样，有类似玉的通透感）实在是太美了，不知道是不是女导演独有的细腻感，每次看到慢镜头中交叉着、重叠交换的双手简直比kiss镜头还要让人心情澎湃。

大家都在说这是日百中难得的精品，细糠中的细糠。

我觉得不仅在百合、同性剧情这个分类里，更多的是整部剧的拍摄语言都美的夺目，是凝聚剧组所有人的努力，延续里原著老师心血浇灌出的一部作品。

希望喜欢日剧细腻语言，对同性情节不排除的朋友们都能看一看。

哦对了，片头片尾曲也非常好听，也请不要错过。

🎶💖

上一篇：第2篇 前4集 恋爱线只是一条明线，这背后的暗线是什么呢？

非原著党，非特摄党，非导演粉，在完全不了解原著、演员、导演等等的前提下，我只是偶然发现这部光影梦幻奇妙的作品，跟随着感官默默在每周周五观看了3集，刚开始只是觉得困惑不解，最大的困惑是很多处想知道导演为什么要这样给镜头，以及如此拧巴的情感，叙事要怎么发展下去。

终于在第4集的小爱叙事线回收中，我被导演的镜头语言彻底点亮，于是写了前两篇关于第4集的观影感受和前4集的叙事和人物心理分析。

鉴于本人不懂日语和对日本文化了解并不深入，盲区很多，所以都是纯属个人解读，仅供参考。

———第5集开篇前13秒内镜头呈现着：在寒风中，小爱静静地守在校园某处的观望台，应该是琴叶的必经之路。

镜头：中特写镜头，微仰拍带周围环境，可以看到人来人往。

交待时间坚守的等待着琴叶的出现，也不知道这样等待了多久时间。

（运动镜头，缓慢推进）

镜头：背部中特写镜头，交待环境位置：高处，类似观望台。

大面积黄色的树叶，寒风袭袭，带着几分萧瑟。

运动镜头，镜头缓缓推进，交待心情。

小爱的旁白，静静的诉说着，“猜中名字的话，这段恋情就结束了。

”

短短13秒的镜头，声画关系充分展现了小爱这股向死而生的勇气 ——“我已预见了所有悲伤，但是依旧选择坚定前往。

”那一声，“kodoha！

”，仿佛是在用整个生命 呐喊。

主观镜头，就是小爱的视线看到的内容，人来人往中的琴叶。

非常重要的一点是，喊“kodoha”的声音轨道，伴随的小爱画面，仅1秒都不到，“kodo-”，“-ha”伴随的画面，直接切到在路上行走的琴叶。

这是用声音带动画面，展现小爱一份多么热切、多么急迫的心情！

下一个镜头就更绝了。

同内容、同视角，远景镜头直接切到中特写镜头。

这么剪辑，会让人感觉画面很跳，视觉不舒服。

一般来讲，不会这么用。

但是这里导演这么使用是为了表现，所有的人来人往，日出日落，花开叶落，都不重要。

在小爱眼中、心中，重要的就只有琴叶。

这两个镜头的组接，就仿佛小爱在说，“弱水三千，只取一瓢饮”。

插入主题曲，给我们留下想象空间。

接着是，小爱发了疯一样的奔跑，似乎是追回 昨晚丢失了的 一整个世纪 的琴叶。

于此对比的是，第4集结尾琴叶的离开，小爱仿佛失去了整个世界。

—— 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣） 来源：https://movie.douban.com/review/16467953/ 小爱，那试图抓取琴叶手指，充满着不舍与留恋，加上升格镜头，小爱留在原地，远远望着琴叶径直离去。

琴叶的升格镜头步伐虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

“我做好觉悟了！

”

过肩镜头，展现人物关系这炽热的爱情！

这坚定的信念！

惊叹导演这短短30秒的镜头，寥寥几笔就把小爱一整夜的煎熬，对琴叶的坚定，淋漓尽致表现出来了！

什么叫度日如年！

不对，是“度夜如年”！

这炽热的爱情还用什么证明吗？！

满镜头里都是，跑的每一步都是，每一个呼吸，一根头发丝儿都是，开篇30秒，这爱多到快从画面溢出来了！！！

———-补充：所以小爱对琴叶的爱与勇气，在开篇镜头语言中表现的淋漓尽致，这侧面说明了前一晚小爱对“做过就分手”的宿命，有着怎样的煎熬与绝望后坚定的抉择。

其实这已经不是挑战游戏了，而是人生轨迹上真实的，去爱与理解一个人的荆棘之路。

在真正情侣之间，是会发生这样的情况。

只是没有这么明确的标准。

“猜对就变回朋友”“做过就分手”，本质是一种恐惧。

对亲密关系的恐惧。

无法长期稳定的维持一段亲密关系，这是内在有缺失的表征。

这不是琴叶的错，琴叶是受害者，这只是受害者的一种自我行为表达，受伤的痕迹。

小爱的具有主体性的，非自恋和自我投射的，具有勇气、安全、坚定的爱，这改变了琴叶，抚慰着琴叶的伤痕。

即便琴叶不爱，即便琴叶要在那之后甩了小爱，这并不能改变小爱对琴叶的爱。

原因在下面关于「爱的本质」的探讨，以及「区别于自恋和自我投射」。

当琴叶与小爱建立起了稳定的深度链接，开始拥有坚定的安全感，不再出现恐惧，关系自然进行得下去。

补充：关于「爱的本质」的探讨真正的他者alterity出现在你的面前，你的第一感觉是卑微的，这种卑微是你对他者的一种责任和承认（承认他者的属性），但同时又觉得自身很崇高，这种感觉是非常矛盾，甚至是痛苦和兴奋并存的状态。

你会感觉到非常的胆怯，觉得理解了她，但是发现在触碰她的时候，接触到了更多空无的未知，让你感受到了恐惧但又很新奇。

这个时候会导致你语无伦次。

这种语无伦次是找不到合适的语言，去形容她或者担心表达出来的东西被她嘲笑，因为她在你语言边界的外部。

这是把她当成了一个真正意义上的他者alterity。

这个时候你只有勇敢的走向她，走向一种实践，一种未知，一种奇妙的旅途，两个人才能在这个过程中升华。

因此爱一个人，一定不是果决的勇敢，也不是绝对的卑微（绝对的卑微也是在进行自我肯定），而是既卑微又勇敢的。

这种自我的补完，是一种真正意义上触摸到自己的边界和空无，既是一个完全的未知，但又是充满无限可能的已知。

前4集，很多镜头和片段真实展现小爱在这种既胆怯卑微又勇敢坚定的情绪。

觉得对方不喜欢自己，但还是坚定的接受证明交往的挑战——接吻

不敢承认自己在乎琴叶，调查琴叶

试探的问

不是自己想要的答案，略赌气「区别于自恋和自我投射」对方不确定爱不爱你的时候，往往是你可以判断，你到底爱不爱对方的时候。

不被回馈的爱，往往源于自我肯定与自恋，不愿意接受对方不爱自己这个事实，是在保护自己的自恋。

但被回馈的爱，是为了肯定自恋成立——“对方爱我，因为我很好”。

实际上，人类接触初期的爱只是投射，对方爱不爱你不代表你好或不好，只代表他能否在你身上成功建立投射。

即使对方投射成立，他也不一定是爱你，而在于你可以建立他投射出去的情感关系模式。

如此一来，爱也只能停留在相互投射的基础上，并未真正“看见”对方的原本面目。

不被回馈的爱有一个好处，它会提供一个空间，如果你这时候能停下来思考，自己投射出去的自恋与幻想（或者欲望），就能够借此机会了解自己。

同时，在你了解自己之后，便有能力了解对方，观察对方、认识对方，再真正了解与认识之后，你才有可能真正做出判断，就是这个人你到底喜不喜欢他。

因为很可能在看清自己的投射之后，才发现自己爱的是自己，而不是对方本来的样子。

如果在完全了解对方之后，还认为自己爱他，那就真的是可以滋养自己的“爱”了。

因为这象征着你有能力认识了解一个全面的人，你只通过观察对方就可以发现绚丽多彩的另一个人生与世界。

爱也是打破自己的执着妄想的过程，所以，爱也是一场修行。

还有一种情况是，在完全了解了对方之后，迷雾散去之后，你意识到这爱里的千疮百孔与黑暗苦涩，但心里仍然难舍，这时候能滋养你继续前行的就不再是爱，而是美。

通过爱对方来滋养自己是能够从爱情中获得深刻幸福的唯一可能。

前提是，对方是正确的人，否则你获得不了幸福，只能获得凄凉与美。

在爱里，被回馈的爱得到爱，不被回馈的爱得到美。

婴儿长大成人，要先形成稳定的自我认知，才有能力去观察和理解对方。

这源自精神分析里的投射理论，即我们看到的世界是自己的内心投影的成像。

自我认识不稳定的时候，很难如其所是看到别人。

比如：别人一个表情，一句话，与你想象的不一样，你可能就会以为是自己惹到对方，或者对方不爱你，然后非常紧张难受，这就属于未完成主体与客体分化。

主体与客体分化，就会知道 爱与不爱 不是绝对值，而是一个 个人化 的选择问题。

对方态度也仅仅是他自己的态度，未必与你有关。

如果你明明知道对方不爱你，你也可以承认，“她可以不爱我，但我爱对方”。

如果能做到这样，这也是一种自我的勇气与成就。

这是属于主体的爱。

就是你的决定，不被对方的选择所影响。

接受自己不被爱，放下自恋的破碎。

放下自恋的破碎，依然爱对方，这样的人是有魅力的。

小爱在不断的恋爱挑战中，不断卸下恐惧和评判，认清自己，彻底成长。

小爱不断诉说着，对琴叶的喜欢。

不想做琴叶讨厌的事情。

这不是什么爱的证明，而是自己想触碰琴叶。

哪怕琴叶根本无法做出回馈。

如果爱需要证明，那就不是爱。

爱，本身不需要证明。

因为，爱是自然而然的过程，生长、发芽、直至结果，爱，无法用身份、用地位、用金钱、用礼物什么去证明的，这些都是结果，

身份

金钱 源自b站网友搜索🔍 已超过爱情天花板一万日元 小爱为了琴叶真下血本了

礼物爱，是视你如珍宝，爱，是生怕让你受到一丁点儿的委屈和伤害，爱，是守护、是尊重、是体谅、是承接，爱，是全身心注入于你的一种温暖且毫无负担的感受，爱，心甘情愿，爱，是轻轻走到你的身旁，用你的视角，去聆听去感受去触碰你的世界。

小爱，是如此对待琴叶的。

反观剧情，真的从第1集就已然开始，在第5集抵达高潮。

小爱的恋爱明线很明显，不再赘述。

关于琴叶琴叶这个角色，在第一集开篇我就感到非常的困惑。

这个到目前为止，她身后的背景依然是一个迷。

但是，这个角色呈现的性格特征并不复杂。

从第一集开始她的迷雾分散在：真名为什么要隐藏？

为什么名字是诅咒？

真名是什么？

为什么讨厌憎恨母亲？

为什么要像垃圾一样等待陌生人去捡？

为什么被捡后要“报恩式”的与陌生人发生关系？

但，琴叶角色本身不复杂。

第5集在酒店，琴叶逗小爱“之前来过？

小爱竟然还会玩儿LuanJ。

”吾辈道德楷模小爱果然再次上当，义正严辞说很健全的聚会，不是YL。

（笑从第1集琴叶就看穿小爱很在意自己，于是给小爱设定了猜名字的游戏，第3集一看穿小爱拐弯抹角助人，在小爱打算帮小女孩捡玩偶前就开始阻拦等等……琴叶的魅力在于，非常聪明，能够一眼看穿人的本质和情感，合理使用语言“钓取”/调取有效信息，同时善用语言戏弄人。

琴叶的魅惑之处在于，善于伪装，经常带着一副“轻佻、满不在乎”的面具。

我们知道，人格面具是真实的自己和周围的世界之间的保护层，用来保护自己不受外界伤害。

但最怕的是人格面具阻隔了认识真实的自己，只剩下空虚的面具。

琴叶是经验丰富的老手，按道理来说，第5集应该由她来给第一次的小爱开启才对。

但，小爱占据主动的设定，却又非常合理的。

因为小爱是充满勇气与主动爱的能力的人，去靠近、去理解、去保护……；反观琴叶，她才是缺少爱的一方，（从一开始到现在）无法正常表达爱的一方（“不讨厌”、“习惯了”），因为她缺乏感受「爱」的能力，她无法判断什么是「爱」。

爱，是一种能力。

这种能力是需要浇灌、培养和发展的。

需要先感受爱，获得爱，懂得自爱，而后给予他人爱。

这或许说明，琴叶在幼年或者成长期的很长一段时间，没有人能给予她正确健康的爱。

成瘾行为，背后都往往隐藏着压力与匮乏。

成瘾行为的核心，是痛苦与创伤。

而成瘾的途径，是习得性的长期逃离痛苦麻痹情绪的途径。

琴叶，这种成瘾性行为，是否是在通过去不同的陌生人家，来寻找爱？

来获得自己是被爱着的感受？

我无法准确判断。

但是，第1集仿佛是一把神奇的钥匙，能解开后面每一集的锁。

第一集中，琴叶人格面具就碎了一地。

另外，我看本剧的第一个最大的困惑，就在第1集琴叶的一个镜头中。

第二大困惑的镜头，在第2集。

下一篇：第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙

without you

远景镜头，两人被压缩在画面右上角，非常压抑

越轴，琴叶从小爱的面前离开这已经不是第一次拍 琴叶在小爱面前离开的镜头，第一次是在深蓝色教室里，人物走位，

第二次在图书馆接吻后，琴叶离开的人物走位，都是从小爱脸部偏向正右侧方向，靠近镜头的方向正面离开，小爱的眼神和脸部表情都是不舍。

第三次是琴叶雨中离开

最大一次反差感的离开第2篇 前4集 恋爱线只是一条明线，这背后的暗线是什么呢？

升格镜头，小爱留在原地，远远望着琴叶径直离去。

琴叶的升格镜头步伐虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

——————

而这次琴叶的离开，是俩人侧面拍摄，形成两条平行线一般的侧身而过。

如果说第一集开头第二场戏，是距离很远的陌生人的拍摄视觉感受。

第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙

那么这场戏的拍摄，就是一种走入你的世界，然后分道扬镳，最熟悉的陌生人的拍摄视角感受。

without you

主观镜头，小爱的视线内容：琴叶的背影

without you主题曲，之前不知道歌词的翻译，我不知道这是谁的角度，但我感到内容会有，面对琴叶的离开，小爱的不舍和悲伤。

因为主动且真心在爱你的人，会长出软肋，会舍不得让你伤心难过，会恐惧你的离开。

你的离开，就仿佛从自己的身体里抽离走一部分，那部分一部分的组织细胞，仿佛瞬间的死w了。

这一刻，小爱深深的知道了，爱情是占有不了的。

就算你占有她的精神她的肉体，她依然可以选择离开。

这是对方的选择，你毫无办法。

这个结尾，就仿佛小爱青春的结束。

这一曲without you，标志着小爱真正品尝到青春撕裂般的伤痛。

听着without you突然就想到另外一首曲子，菅野洋子《Because》

仿佛在写青春就是如此短暂。

网友翻译封面写着：“拥有着的失去了已经失去了为什么呢……我们输了，所以剩下的，只有未来。

”其实就是“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”毕竟每一段经历都是无可替代的，但无论如何少年意气执着依旧是最让人怀念的，且过且珍惜。

——————我看完第六集，除了上一篇短短的，然后迟迟没有动笔，很多想写的，但太累，太窒息。

我也想像早苗一样，劝俩人先分开。

毕竟小爱现在也产生新的心理创伤。

而琴叶的创伤可能已经发展到中度人格解离，甚至可能是人格分裂的边缘。

这种情况下，没有专业的心理治疗人员的辅助，是拉不上来的。

小爱现在没有底线的爱，自我牺牲式的行为和表达，会让琴叶产生更大的内疚感。

越爱越痛苦。

造成双双窒息。

就算你精通游泳，面对溺水的人，光会游泳也是救不了人的，只能扔救生圈。

施救溺水的人，要把其打晕或者等其不太挣扎的时候才能救。

否则一起溺亡。

因为施救需要比擅长游泳多几十倍的救援技术和力量。

没有底线的爱，不能拯救世界，反而可能会毁掉一切。

这段关系，在角色发展的轨道上，有更现实的角度。

这是一个分歧点。

琴叶需要一些时间和空间，去独自面对和自己的恐怖，和自己的缺失感，不配得感，与之共处，而不是逃避。

——————第6集，琴叶对小爱有越来越深的感情。

琴叶真正的对待了自己的“肮脏与狡猾”的人性（如同小爱在海里那一次真诚的自我解剖），琴叶解释为什么称小爱为meguchi，而不是megumi。

就是羡嫉小爱连名字里都充满着爱，而自己却没有爱。

所以想把小爱的爱撕裂。

这里，我终于解开了在第1集开篇 第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙 ，导演给琴叶的特大特写镜头的困惑。

———版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16492967/ 一个非常具有冲击力的镜头！

令我直到第一集结尾都还在困惑的镜头！

特写镜头，神情涣散，若有所思

整个人脸冲出了画框

特写镜头，人脸超过画面3/4这个突如其来的大特写镜头，镜头运动伴随着人物运动，人脸首先冲出了画框，然后落幅固定在占据3/4面积的特大人脸。

这个镜头仿佛一记重拳，给我视觉上产生巨大的冲击感和恐惧感。

—————琴叶对小爱名字的羡嫉，真实展现了人性的肮脏一面，她的嫉妒心，促使了他对小爱的“报恩”行为，本就是带着不怀好意的侵犯。

琴叶在刚开始，和小爱的恋爱关系一开始只是想捉弄小爱，名字的挑战也同时是希望有人愿意来了解自己。

嫉妒和破坏着爱，同时又渴求爱，它们是同时共存的。

毕竟嫉妒和破坏，就源自于缺失。

第3篇 第5集 喜欢的证明 里写到爱，是一种能力。

这种能力是需要浇灌、培养和发展的。

需要先感受爱，获得爱，懂得自爱，而后给予他人爱。

琴叶在幼年或者成长期的很长一段时间，没有人能给予她正确健康的爱。

成瘾行为，背后都往往隐藏着压力与匮乏。

核心，是痛苦与创伤，长期习得性的行为。

琴叶把这些痛苦藏起来，对外归咎于名字的诅咒。

一个新生儿的诞生后的名字，有家族的寓意，有爱的寓意，有未来的寓意，但是，有的孩子生下来不是因为爱，而是因为成人欲望，不负责任，因为种种的烦恼与不甘心……这种负面情感的降生，被琴叶内化当作诅咒。

一个“诅咒”的标签，可以把自己藏在沉浸在痛苦里，放任自流。

自我认识的艰辛，难在什么地方？

难在要认识的是潜意识，是我们不愿看、不敢看和看不到的地方。

人生在世，视而不见的遮蔽之物太多太多，殊不知真正的“敌人”就隐藏在自己心中。

当我们经历一些事情后，开始意识到自己的无知和错误，意识到世界的复杂性和多样性，从过去的经历中汲取教训，重新审视自己的价值观和人生观。

它伴随着痛苦和挣扎，但正是这种痛苦和挣扎，促使我们深刻反思，并重新定位自己的人生。

《肖申克的救赎》，绝不只是一场身体上和思想上坚持不懈的肉体越狱，它更是精神上的救赎，不自我设限，不给自己心灵空间乃至无限未来增设牢笼，是一曲对恐惧、对未知，无限解放的精神自由之歌。

小爱不带偏见的单纯、坚定、炽热、勇气，一次又一次的感染和打动着琴叶。

让琴叶渐渐遗忘了痛苦，拥有着小爱的爱的温馨与甜蜜。

琴叶也渐渐懂得向小爱承认错误，知道自己是强迫和伤害到小爱。

比如第五集中在酒店的主动说抱歉，在第六集的过街天桥上说抱歉。

一个敢于发自内心坦言抱歉的人，坦言脆弱，直面内心肮脏伪善一面的人，本身就具有了直面自己匮乏的勇气。

从来没有人为琴叶如此真挚确认名字，执意给买儿时在意的玩偶，开特大房间，买带烟花的蛋糕，不在乎你所有被人厌弃的过往，不带着任何有色眼镜看待，把你捧在手心里，仅仅只是害怕你消失不见。

最大的包容与接纳，就是“不用改”。

爱，是如其所是，而非如我所愿。

这里的背景音乐和在海洋馆中小爱说“琴叶就是琴叶”插曲是同一首。

琴叶的幸福时刻。

爱，是你在世界上有一个人那里，得到了彻底的，无限的，最高的承认。

爱，是如其所是，而非如我所愿。

琴叶显然还无法做到。

人生最难的部分，就是要破除自己的妄念，破除想象中自己对人设的操控，真正的看见自己的弱点而不害怕暴露，看见自己的优点而大声赞美。

真正的爱，不是要求和期许，而是接纳你的一切。

如果世界上没有人可以这样对你，请先以这样的方式对待自己。

第4集里，分镜头有几处进行了越轴处理，由于景别和人物动作的衔接改变，就几乎很难被发现。

这部剧随手翻到，但我一直在思考，觉得为什么单副画面时长比较长，却又不觉得拖沓。

细品分镜，摄像和导演的功力惊人。

运镜有时非常缓慢到难以被发现，有时构图非常考究 富有美感和冲击。

分镜不抢不跳，完完全全为了人物心理和情绪而存在着。

两位女主演技都很好，但最吸引我的两个地方是：1.留白尤其是对白，那么悬而未决、饶有余味，当然这也许是斜线堂的原著就保有悬疑色彩。

我没读过。

2.时空感构图与声音的配合，不单纯是平面的构图：光线与阴影的呈现、画面内人占据的面积……，更多是影视里她们通过对空间纵深、升格镜头、焦点的虚实变换、声音消失等细节的精准把控， 让人产生了一种 时间暂停的 微妙奇妙的感觉。

这太蒙太奇了。

日剧的精湛之处就在于细腻，而非情节的逻辑。

就像吃一颗糖，糖在舌尖上缓慢融化的过程，每个人都可以感受到，但味蕾与大脑神经产生的化学反应我们不必过多了解。

如何用抽象语言抽丝剥茧将影视呈现的细腻具象感受传达出来，需要花时间反刍。

——-2月3日晚拆第4集最后5分钟的分镜头：

23:40镜头拆完

2个越轴1个远景，交待环境和位置1个运动镜头4个双人手部特写3处景深镜头这场戏小爱是主角，因为小爱的镜头数（13个镜头）多于琴叶的（8个镜头）。

双人镜头8个升格镜头6个小爱，那试图抓取琴叶手指，充满着不舍与留恋，加上升格镜头，小爱留在原地，远远望着 琴叶从纵深方向的离去。

琴叶步伐升格镜头虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具有压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

下一篇：第2篇 前4集 恋爱线只是一条明线，这背后的暗线是什么呢？