诺斯费拉图

故事简介： 1838年德国，迷信尚存。

天真的托马斯·胡特（尼古拉斯·霍尔特饰）受命赴特兰西瓦尼亚与恐怖的奥洛克伯爵（比尔·斯卡斯加德饰）谈房产交易，未料此举竟引狼入室。

奥洛克觊觎其妻艾伦（莉莉 - 罗丝·德普饰），艾伦于社会规范与内心欲望间苦苦挣扎，一场关于人性、欲望与黑暗的生死博弈，就此在这个看似平静却暗潮涌动的世界拉开帷幕，满溢着腐朽与绝望的气息。

观者吐槽中： 视觉层面上，这部电影无疑是一场视觉艺术的奢华盛典。

导演罗伯特·艾格斯与摄影师亚林·布拉施克携手，精心雕琢每一个画面，将观者引入一个光与影交织的哥特式梦境。

影片整体色调暗沉，以灰暗和昏黄为主旋律，仿佛整个世界都被腐朽与衰败所笼罩，这种色彩的运用不仅营造出压抑且阴森的氛围，更暗示着奥洛克伯爵所到之处，生命的活力逐渐消逝，黑暗力量的蔓延如同瘟疫一般不可阻挡。

光影的把控堪称一绝，微弱的烛光在无尽的黑暗中摇曳，投射出的阴影仿佛拥有自己的意志，肆意在古老的城堡墙壁和狭窄的街巷间舞动，使观者仿佛置身于一个充满未知恐惧的异世界。

场景设计独具匠心，维斯堡的街道与建筑呈现出一种表面的秩序井然，然而这种秩序在奥洛克的恐怖阴影下显得如此脆弱不堪，与他那破败荒芜、散发着死亡气息的城堡形成鲜明对比，深刻地揭示了人性的短暂易逝与黑暗力量的永恒威慑。

道具细节之处尽显匠心，从艾伦服饰上磨损的织物到奥洛克城堡中无处不在的污垢，每一个细微之处都在无声诉说着岁月的侵蚀和腐败的蔓延，进一步强化了影片的主题。

在特效方面，影片摒弃了过度依赖CGI的做法，转而追求真实可触的恐怖效果。

比尔·斯卡斯加德饰演的奥洛克伯爵，其造型堪称恐怖艺术的杰作，逼真的化妆和特效让他宛如从坟墓中爬出的行尸走肉，每一寸肌肤都散发着死亡的气息，观者仿佛能够嗅到那股腐臭的味道，感受到他身上散发的寒意。

这种对真实感的执着追求，使得影片中的恐怖元素更加贴近生活，直击观者内心最原始的恐惧。

角色塑造与演员表演是影片的另一大亮点。

莉莉 - 罗丝·德普饰演的艾伦打破了传统哥特式女性的刻板形象，成为影片情感与主题深度的核心承载者。

她的表演充满激情与张力，肢体语言丰富且富有表现力，生动地展现了艾伦在奥洛克的恐怖笼罩下，内心所经历的从脆弱无助到逐渐觉醒、反抗的复杂历程。

艾伦不再仅仅是等待被拯救的柔弱女子，而是在社会规范与内心深处被压抑的欲望之间艰难挣扎的独立个体，她的每一个眼神、每一个动作都传递出内心强烈的冲突，使角色极具层次感和深度。

比尔·斯卡斯加德对奥洛克伯爵的演绎堪称惊艳，他将这个经典的恐怖角色诠释为一股超越人类理解的自然力量。

奥洛克的形象恐怖至极，而斯卡斯加德通过低沉、忧郁且仿佛来自地狱深处的声音，赋予了这个角色一种奇特而又令人着迷的人性。

观者在恐惧之余，不禁能感受到他内心深处的孤独、悲伤与无法抑制的欲望，这种多维度的表演使得奥洛克不再是一个简单的恐怖符号，而是一个充满复杂情感和深度内心世界的悲剧性人物。

尼古拉斯·霍尔特饰演的托马斯·胡特则以其天真无邪的形象为影片增添了一抹别样的色彩。

他的表演细腻入微，将托马斯最初的兴奋与期待，以及逐渐陷入奥洛克恐怖陷阱后的焦虑和无助展现得淋漓尽致。

托马斯的笨拙和善良在霍尔特的演绎下成为影片紧张氛围中的一丝轻松元素，与艾伦和奥洛克之间更为激烈、原始的冲突形成鲜明对比，更加凸显了人类在面对黑暗力量时的无力感。

注：本片视频素材来自imdb 官方电影预告视频和海报

话说阿图伯爵当年是个进步青年，想学医治国而留学德意志，借宿过当地庄园主的家，顺带给人家女儿当过家庭教师。

学成回乡，发现村里赤脚医生经常把很多没死的病人提前埋了。

救活了几个被认定死亡的患者后，阿图被当成了黑魔法师。

加之留学时读过点《资本论》，阿图回乡后第一时间遣散了所有仆人，还想顺便废除当地农奴制，学人家搞公社，不让大家喊伯爵而要改口同志，于是更被当作邪教异类。

被乡亲排挤到待不下去后，阿图琢磨，不如变卖家产，到自己曾留过学的先进土地移民置业，便联系了当地事务所。

人家一听说国外富豪伯爵有买豪宅的意向，怕到嘴的肥羊跑了，赶紧派了个小年轻汤玛斯亲自过去签约。

小年轻出差一路听到各种关于阿图伯爵的怪谈，还没见到人就吓了个半死，加之连夜赶路还发起高烧，在大雪纷飞之日到了人家城堡。

阿图出来迎客说，哎呀辛苦了专程跑一趟，我其实可以到你们那边再签约的。

但吓坏的汤玛斯唯唯诺诺，跟他话不投机半句多。

寒暄尬聊中，阿图得知，咦，你老婆好像是我当年教过的小姑娘诶，你还带了她的相片？

真好，我们这边都没有银版照相机，能看一下相片吗？

汤玛斯怒吼：你要看我老婆干神马！

阿图不知怎么接话，便让他早点休息，等自己整理好行李再一起到德国。

谁知道汤玛斯当晚就直接跳窗跑了。

阿图在附近找了汤玛斯半天，从村民口中得知他已经在回德国路上，这才放心带着全副家当启程跟上。

到了德国后，当地不巧发生了鼠疫，怀疑是一艘触礁的走私船带来的病毒。

阿图跟事务所打完招呼后，本来想去礼节性拜访一下汤玛斯解除误会，但疫情严重，也不好直接打扰人家，恰好自己的医术了得，专心为当地医生分担些治疗压力也是很好的。

无奈当地医生范海辛不领情，他是民间疗法爱好者，还没从中世纪那套炼金术里走出来，对阿图的现代医学极为排斥，更散播谣言说阿图是跟走私船一道过来的瘟疫邪神。

但我明明是乘马车带着所有家当过来的呀，乘船的话不得绕个大远路吗？

阿图对病人们解释道。

无奈那年代大家的地理知识都不是很好，比起境外势力大家更宁愿相信本土专家。

另一头，汤玛斯的老婆爱伦，在汤玛斯出差的时候，跟自己闺蜜的老公，当地船厂大亨老费，好上了。

汤玛斯带病回家后，两人还藕断丝连。

闺蜜发现了奸情，一怒之下带两女儿一块自杀了。

为配合老费掩饰丑闻，爱伦顺着自己神经病老公的思路，说是伯爵隔空诱惑自己不成，才变成妖怪潜入老费家中，害死了闺蜜母女。

这么厉害的妖怪，连当地权贵都不放过，那老百姓还有活路吗？

谣言一出，全市人民愤起围攻阿图医生的家。

幸好阿图之前治好的几个患者通风报信，他才得以抛下全副身家提前逃跑。

找不到阿图的汤玛斯无处泄愤，把自己事务所老板当成了阿图的仆人，直接革了他的命。

然后又以为阿图肯定会去找自己老婆，赶忙回家，结果发现在自家床上滚着的是老费和爱伦。

杀红眼的汤玛斯一下把两人都砍了。

跟上来的范海辛发现了尸体，劝说汤玛斯把罪全怪在阿图身上，把老费当成阿图，将尸体烧掉，声称是早上的阳光烧死了妖怪，也算给全市人民一个交代。

事务所老板的尸体则被当成老费，扔到老费家祖坟里也一起烧了，说是老费舍不得老婆孩子就一起走了。

汤玛斯和范海辛就这样成了当地的话事人。

经过社会毒打的阿图，晓得了愚昧并不分国界，只有知识能改变世界，于是他改名托洛茨基，尝试去遥远的东北方建立一个反帝反封建的无神论之地。

豆瓣对三版诺斯费拉图的评分是合理的，最早的1922年版从各方面来说都是旷世杰作，1979年版整体美术风格犹如古典油画，也是佳作，何况女主还是美得惊世骇俗的阿佳妮，而最新的2024年版则毁了这块招牌。

这次导演罗伯特艾格斯翻车了，他没有很好的把个人风格和这个故事以及商业类型片结合起来，更让人失望的是如果说电影前半段的氛围营造还属于导演正常发挥的话，那么后半段就是不可挽救的垮塌，前面好不容易铺垫的氛围没了，剧情节奏松散了，摄影、台词和表演都烂俗得和好莱坞那些普通驱魔电影别无二致，而关键的结尾消灭诺斯费拉图这场戏也仓促地像是资金用完了不得不赶紧收尾一般潦草。

这种恐怖片反派怪物应该是需要重点关照的核心角色，但导演在电影中段过早的展示完诺斯费拉图的全部（造型、动机、法力等）后，电影后半段就把他彻底工具化了，而且他的台词太多太碎嘴，能力却不够突出，逼格反而矮化不少。

这版让我特别受不了的是强行灌输进耳朵的声音和演员夸张的表演，对恐怖片最重要的氛围营造都起了用力过猛的反效果。

先说声音，我戴耳机听能听到很多清晰的细节，但感觉太“吵”了，电影几乎不存在没有背景音或音乐的时候，恐怖片的高级氛围应该是无声胜有声的，但这片却没有做到，和画面结合起来的jumpscare其实是恐怖片的下乘做法。

而包括吸血时那堪称呱噪的吸吮声也破坏了吸血鬼本来的神秘优雅而落于非人化的怪物，过度的感官刺激并不适合吸血鬼题材。

而演员话剧式的表演也让我难以沉浸进故事里，动不动就声嘶力竭的哭喊，脸部扭曲抽搐，尤其是永远念台词中气十足的女主，哪里像人设本应有的气血不足感？

而包括男主在内的角色们在表演惊恐时那过度丰富的面部表情管理则是生怕观众看不懂他们在害怕，但问题是电影在氛围塑造上又没有让观众感同身受，就只能显得这些角色很可笑。

所有人类角色的情绪都是突然而不连贯的，诡异感是有了，但沉浸感也没了。

导演对情色的表现已经脱离了传统吸血鬼题材的隐喻而是近乎直白地边吸边啪，加上演员癫狂的表演，这版可以说是美学上最丑化吸血鬼的电影。

本片的主题我在看到后半段的时候终于看懂了，正如1922年版隐喻了第一次世界大战，这部最新版则是与时俱进地隐喻了俄乌战争。

这版的诺斯费拉图造型毫无吸血鬼的感觉，更像是哥萨克丧尸，对斯拉夫俄罗斯都几乎可以说是明喻了，曾经和诺斯费拉图有染的女主就是乌克兰，她预言了诺斯费拉图/俄罗斯的入侵但没人相信，她不惜同归于尽的反抗意志则是当下西方人对乌克兰的想象或者说希望，男主丈夫则是试图西化但懦弱不敢对抗俄罗斯的那部分乌克兰人，整个威斯堡则象征着“必将”被俄罗斯侵略的欧洲，男主的朋友哈丁则是对俄乌都漠不关心只想过自己小日子但最终无法置身之外的那部分西方人，那个神棍教授则是把对抗俄罗斯当做圣战的西方顽固反俄派，这版电影讲的既不是好人战胜吸血鬼的哥特故事，也不是现代女性觉醒（那是1979年版的主旨），它讲的就是对支持乌克兰继续无限对抗俄罗斯的鼓吹，最好是双方同归于尽让西方渔翁得利。

可能会有人以为这版讲的也是女性觉醒，但恕我直言如果说象征死亡和毁灭的诺斯费拉图是女性欲望的化身那未免也太丑恶了吧，这难道不是在污名化女性吗？

只有这一版强调是女主主动招来了诺斯费拉图而不是后者觊觎她找上她。

至于说对那个时代西方社会普遍地罪恶化女性对欲望的追求，以及把女性的正常情绪起伏污蔑成歇斯底里症，还有紧身衣束缚等等本片只是浅尝辄止的带了一下，并没有深入探讨，事实上女主欲望强导致容易招惹邪祟的女巫体质人设和动不动零帧起手表演发疯反而是坐实了女性确实容易歇斯底里的污名。

选角上四妹又演特效化妆画得连亲妈都认不出来的怪物反派，而尼古拉斯霍尔特在《雷恩菲尔德》之后又演了一部吸血鬼电影而且又是吸血鬼的受害者角色，连性格都区别不大。

看得出导演这种打安全牌的选角确实是考量到了商业成分，但又舍不得自己的影像风格，二者缝合起来导致了电影观感上很割裂，个人风格展现不够完全，商业化又不彻底欠缺娱乐性。

#BFIIMAX 电影的叙事结构还是遵循老版的设定，只不过把很多情节都具像化了，这种具像化带有着明显英雄之旅的痕迹，电影的角色比重对比老版也有很大偏移，内核也从诺斯费拉图为主的未知恐惧转移到女主为主的性欲隐喻上，我感觉这种转移的想法是非常好的，不过影片的视听没有很好的服务与这个表达，尤其是特意设计的jump scare和极强的音效其实都把影片往传统恐怖氛围上引导，并不是恐怖氛围不好，而是这些感觉并没有很好的服务“压抑”这个点（总感觉冯提尔的《反基督者》做的就蛮好，威廉达福真的是哪儿哪儿都有）。

角色上，感觉每个角色虽然都用于阐述同一个问题，但是放到一起看却比较散，性欲是贯穿整部电影的，从男女主到男女配，诺斯费拉图预示着女主被压抑的性欲，甚至这一切都是由此而生，而男主的男性气概的“阉割”也是对照的表达。

电影有特别强调男配不喜欢女主，特意避开她也是会很容易的让人理解到这个角色的内心，结尾他这种恋尸癖行为也是直接展现出了失去一切后的原始欲望的呈现。

视觉上，IMAX效果太好了，非常推荐看IMAX版，非常喜欢长镜头和推摄的使用，镜头运动设计的还不错，对于营造整个时代很有帮助，但构图就比较差，没有用此展现权力关系，而且也不咋喜欢刻意营造出的推摄后的正反打，很刻意不说也没有那种对于角色的帮助。

听觉上，正如上面所说，不咋喜欢音效，而且威廉达福的角色太轻飘了，感觉很大原因是因为拉尔夫伊内森这个角色的声线…太厚重太有魅力了，感觉稍微再尖锐点儿就是艾伦瑞克曼（斯内普教授）的质感了，他就光这个声线就直接把所有的男性角色压一头了，仿佛大家不在一个维度上一样，铺了再多情节在艾伦身上感觉也是浪费…映后QA：Q：影片放映在IMAX上有任何担忧吗？

A：我很兴奋，也很荣幸。

影片的规模比预想的还要宏大，所以IMAX是这部影片的绝佳方式。

我喜欢沉浸在环境中。

如果是在一家小型的艺术影院，屏幕很小，我会坐得很近，虽然这对音效不算最佳，但我就是想完全沉浸在电影里。

Q：那在IMAX这种级别上，你发现有什么不同或意想不到的地方吗？

A：我们不得不让一些吸血鬼的镜头变暗一点，这些镜头本来就很暗，我们不得不调整了几处吸血鬼的镜头。

此外，IMAX的细节表现力太强了，以至于有些细节让我希望能再做些修改。

Q：这部影片在IMAX以及其他形式中都看起来很棒。

你能谈谈布景的规模，以及为什么要选择搭建布景而不是寻找符合时期风格的建筑吗？

A：除了医院的场景，我们几乎所有的内景都是搭建的。

我们还搭建了街区的外景，包括城堡的所有内景。

Q：你能举更多剧情细节的例子吗？

我相信吸血鬼城堡的每个徽章背后都有含义。

还有其他类似的小细节吗？

A：有太多了。

比如，亚伦演员在戏服下穿着紧身胸衣，因为他的角色非常讲究时尚，那时候的男性会穿紧身胸衣。

虽然影片中看不到，但它改变了他的站姿，也影响了他的整个表现。

我经常谈论历史准确性，虽然这是一件不可能完全实现的事，也未必能让影片更好，但它吸引了我。

而且当我们设立一个明确的目标时，这能帮助我与团队成员统一方向，大家知道努力的标准。

Q：每个场景你会拍很多次吗？

A：取决于场景。

有些简单场景可能拍到30多次，但比如莉莉和尼克对峙的那场戏，我知道不能拍太多次，否则会对她的身体和情绪造成过度消耗。

Q：谈谈莉莉吧。

她在这部影片中的表现真的让人眼前一亮。

你如何帮助她为这个角色做好准备？

A：莉莉完全靠自己的努力。

她早早找了口语老师确保口音准确，还和一位日本舞蹈专家合作，学习解放自我，让“另一个自己”进入角色。

Q：我觉得她对人性黑暗面和“他者”的深刻理解，在影片中能以身体冲突的形式展现出来，这很有力量。

您觉得这和茂瑙的《诺斯费拉图》有何不同？

在您的版本中，艾伦的故事占了更多篇幅。

是否这也是重拍这部影片的理由之一？

A：导演：是的，是的。

我从小就迷上了《诺斯费拉图》。

在许多采访中我提到，九岁时第一次看这部电影。

高中时，我还将其改编成了一场戏剧，后来带到了当地剧院。

这对我影响深远。

但仅仅因为喜欢某个作品并不够，必须要有理由重拍它。

而将这个版本聚焦于艾伦的故事，正是我觉得值得再讲一遍的原因。

Q：关于伯爵的外形设计。

在影片中，他的形象被刻意隐瞒了一段时间。

即便在棺材的那场戏中，也没有过多停留在他的外形上。

到最后我们才在日光下看到他。

您是如何一步步揭示奥尔洛克形象的？

A：这其实很简单，他不希望其他人知道他是个尸体，所以按逻辑一步步揭示是合理的。

但总的来说，随着电影中的吸血鬼形象发展到《暮光之城》那样，他们已经不再让人害怕这个形象了，所以我回到了早期波罗的海和斯拉夫的吸血鬼民间传说，那些人真相信吸血鬼，也真的怕他们。

这些民间传说中的吸血鬼更像行走的腐尸，身体腐烂，长满蛆虫。

因此，我试图想象一个真实的特兰西瓦尼亚贵族的外貌，这包括匈牙利式的长袖服装、毛皮帽子，以及备受争议的胡子，其实给他留胡子更多是因为这符合大众对东欧传统的想象。

在原著《德古拉》中，吸血鬼也是有胡子的。

Q：最后一个问题，阳光下呈现腐烂的皮肤是否太过了？

A：是的，拍摄时我们发现阳光下的细节看起来太假了，就像化妆痕迹。

所以我们不得不减少细节，以让整体更真实。

这是个折中方案，我希望它是最好的选择。

观众1：关于服装，您是如何研究19世纪服装的，尤其是材料和裁剪方面？

A：这非常有挑战性。

我的服装设计师非常有眼光，但我们要让每个人对服装的制作方式达成一致并不容易。

这些服装不能只是现代衣物稍作改动，而是需要完全按照当时的样式手工制作。

观众2：关于手的阴影掠过城镇的镜头，是CG制作的吗？

A：是的，是CG。

我们拍摄了比尔的手部画面，并将其融入实景搭建的布景中，结合了北德一些城市的建筑扫描，用来重现那个时代的场景。

观众3：关于老鼠，您片中用的老鼠有多少只？

A：实际用了2000只活老鼠，前景中的是真实老鼠，后景中则是CG老鼠。

艾玛身上的老鼠都是真的。

观众4：从《女巫》《灯塔》《北欧人》到《诺斯费拉图》，是什么吸引你持续创作带有超自然和黑暗元素的影片？

A：我也不知道。

我一直更喜欢；阿斯维达胜过天行者，这大概就是我的天性吧。

不过，我很感激有机会能够在成年后继续探索这些主题。

观众5：电影的视觉风格，去饱和的色调，氛围和烟雾，这些是在拍摄前就确定了，还是在过程中逐渐发展出来的？

A：这部电影我已经酝酿了大概九到十年，所以有很多时间去思考这些东西。

一些元素是在过程中逐渐发展起来的。

我们确实很有意识地在每个场景中都用上了烟雾机，以营造哥特式的氛围。

还有一些意外的巧合，比如我原本打算用一种蜡烛来制造雪景，这种雪会像雪花球里的雪一样漂浮，很不真实。

但后来发现这种这种蜡烛被禁了，因为它释放的气体有毒。

于是他们建议用CG来制作雪景，但我真的不想用CG，后来我看了一些20世纪40年代的电影发现那些雪景非常美，就想知道是什么材料，结果发现是用马铃薯片做的，就是制作速冻土豆泥用的那种。

于是我们买下了欧洲剩下的所有马铃薯片雪，制作出了那种有重量感和华丽效果的雪，非常符合老电影的风格，这完全是因意外而获得的惊喜。

QA

少女春梦，羞愧难当，然食髓知味，不禁了开启自我探索的深夜手动挡。

但独自的欢愉，一旦被外人窥见，被社会审视，便会化成洪水猛兽，时代更是不容。

果然，某天老父亲撞见赤身裸体的她，怒斥其淫荡，从此她的心里，也会自我规训，将这种行为视为不洁之举，疙瘩难平。

在遇到丈夫后，女孩身心满足，夜魔（自 慰）也就少出现了。

但好景不长，新婚不久，丈夫便要长途出差若干月，心酸何处说，欲壑何以填？

于是重拾旧业，自给自足，嗯，旧时代里那个难以言喻的需求便具象化成魔鬼，在深夜回来了。

这样解构下来，嘿，还挺合理。

因此影片里，吸血鬼白天不会出现，因为女孩白天有社交，又住朋友家。

丈夫和吸血鬼也不会同时出现在她面前，因为他们各自代表的“交合”与“自 慰”，对于有性羞耻的她，不会同时进行。

但在他们都不在她身边时，他们又成了争夺女人的竞争者，两人也有正面的冲突对决，象征着这两种愉悦在她脑海里的斗争: 即被社会所认可、名正言顺的夫妻之礼，和被时代唾弃、肮脏不洁的自我抚慰。

所以，丈夫的形象是天真无邪的，而吸血鬼是丑陋不堪的。

故事的最后，她与吸血鬼同时在高潮中逝去。

这也是第一次丈夫看见她与吸血鬼在一起，独自欢愉赤身裸体的她，终究还是被丈夫撞见。

还有其他男性的在场，更是代表一场个人需求暴露在大众视野中，赤裸裸的社会人格死亡。

我想结局，并不是在控诉自我放纵导致自我毁灭，影片重点应该也不是在于吊的胜利还是手的胜利。

我更愿意把它看作一场纪实，套用一个经典神鬼小说的外壳，单纯展示旧时代真实存在过的、理性与欲望的挣扎。

哥特风魔幻现实主义，有没有搞头。

总体及格以上。

恐怖片再加半星（虽然原本更期待电影重心是在吸血鬼这一形象上）。

不要苛刻，也别老在恐怖片扯大旗谈主义，烦。

血浆片能看，怪物片也行，文艺风也罢，恐怖片爱好者们本应就是最包容的。

又写多了，本来就想写短评而已。

突然想起某部日系小说，有一个女高中生修学旅行，夜里自我安慰时被老师撞见，后来好像因此自杀了？

想不起是哪部，哎呀，不过也让我有了写写这电影的念头。

浪费了我两个多小时，中间还睡着了大概20分钟，然后醒了发现剧情还是一如以往的没有任何改变！

所以少看了那20分钟简直就是对我的恩赐！！！

竟然有人把这辣鸡片比作惊情四百年，我的天！

惊情四百年这么唯美的片子怎么能和这部恶心得不能再恶心的垃圾片比？？？

我爱邪恶而美丽的东西，但是我恶心那些又邪恶又丑陋的东西，这片子就是又邪恶又丑陋的垃圾玩意，能拍出来我挺佩服的，除了场景和道具和服装有点特色，其他就是烂，真是可惜了这么些好看点的东西。

德普女儿是得罪了化妆造型师吧，那硕大无比的光滑额头，分分钟让我无比出戏，我只能一直盯着她那反光的额头，默默诅咒那傻×造型师。

如果说演技，别告诉我发神经也是一种演技。

浪费了我两个小时的时间，我的天啊，真的没看过这么难看的吸血鬼片子！

别说《惊情四百年》这种经典片子了，好歹拿《暮光》系列都比这片子强一百倍！

看完以后，我只有一种感受：这玩意真的就是浪费地球资源！

近年美国片子随着zzzq陷入各种低谷，好看的电影真的没几部，如果大家想着能看到惊涛骇浪般的华丽剧情，对不起这片子真的不能给你。

这片子适合那些没看过好东西，把米田共当作香馍馍的人看，竟然还有人打五星？？？

对不起，我是真的笑了，可惜不能不给星，要不我一星都不会给！

恐怖片看过无数的我，看这片子真是像吃了一坨Ⅹ那么难受！

隔着屏幕我都能闻到那一坨的味道！

yue有良好审美的看完这片子记得去给眼睛洗洗，要不你连今晚晚饭都不想吃！

所以我打算去看看这美好的世界，看看美丽的人们，净化自己！

阿门！

对于恐怖电影爱好者而言，跨年夜的愉悦不来自热闹的晚会和涌入跨年的人群，而是将一年中错过的恐怖电影补充完整，并开启新的恐怖之旅。

在2024年跨年夜，网络上很适时地发布了罗伯特·艾格斯导演《诺斯费拉图》的资源，于是决定测评一下。

测评的结果是，《诺斯费拉图》真的很难翻拍好。

观看前，实际上对罗伯特·艾格斯导演的版本抱有很大期待，毕竟导演之前拍摄过《女巫》和《灯塔》这样的哥特惊悚佳作，导演自身的兴趣和风格也很适合掌握《诺斯费拉图》。

理论上应当会拍出新意，然而并没有。

即便能看出导演对茂瑙原版《诺斯费拉图》的致敬和引用，包括尽量减少感情线索，将重心放在诺斯费拉图怪物带来的阴影和诅咒上。

电影中部分跳切和跟随主角目光的环视镜头营造的恐怖氛围还是有的。

导演很擅长静谧恐怖，恐怖画面出现的时候通常是以安静而不是加重背景音完成。

但整体感觉，电影恐怖氛围不够，诺斯费拉图的戏份被女主掩盖，虽然是主角，更像是工具人。

如果你在电脑上看，就会发现在导演精心设计的蓝雾色调和明晦交错的光线下，从头至尾几乎看不清奥乐伯爵的全脸，即便出现了也是作为惊吓点的剪辑一闪而过。

直到最后，当阳光照射进来，我们才第一次看到诺斯费拉图的真容。

一具高大的腐尸，但其面容已在阳光照射下被腐蚀殆尽。

在错过所有惊吓点的节奏中，电影就结束了。

可能导演想表现诺斯费拉图的阴影（shadow）吧。

没有想到诺斯费拉图的真容在海报里最完整。

或许这部电影适合在电影院看。

这部电影的主线不在奥乐伯爵，而在莉莉-罗丝·德普饰演的女主爱伦。

她天生拥有通灵能力，在父母双亡后，极度缺爱而极度渴望爱的她在某天半夜不自觉召唤出了棺木中的恶魔即诺斯费拉图，并与其缔结了爱的契约。

之后，她遇到了真爱托马斯，托马斯的爱让艾伦忘记了过去岁月的阴霾，重新拥抱生活。

可是，她之前已经将爱献给了魔鬼，还能安然脱身吗？

其实女主的情感是有递进的层次和复杂性的。

一开始，绝望的她投入了恶魔的怀抱，并得到了暂时的温存和幸福。

可是，这种虚幻、邪恶的欢愉很快变成了噩梦，因为她等同于将灵魂和身体献祭给了魔鬼。

遇到托马斯后，女主的生活有了新方向，但过去的阴影并未放过她，不断在梦魇中将她带回过去的夜晚，告诉她，她不属于人类，而属于自己。

最后，当诺斯费拉图来寻找女主，告诉她如果不和自己走，就会让瘟疫蔓延整座城市时，女主决定牺牲自己，成为魔鬼的新娘，换取真正所爱之人托马斯的生命。

问题在于，莉莉-罗丝·德普的演技没有支撑起女主情感的复杂性。

首先，她的长相并没有哥特古典的风格，五官也不够哥特深邃，因此很难信服她是诺斯费拉图天选的美丽新娘这件事。

莉莉的表情在电影中一直呈现出褶皱的状态。

当她最后决定牺牲自己挽救大家的命运时，似乎也没有表现出为爱牺牲，但同时又害怕的神情（可能因为光线太暗看不清表情）。

总体上情感表现得不够细腻。

之前女主可是阿佳妮和薇诺娜啊！

非要说演技到位的，尼古拉斯·霍尔特饰演的托马斯还不错。

本来他就是英国人，长得也有哥特风格，很适合他。

尤其他面对奥乐伯爵时的惊恐神情，有被感染到。

另外，电影后半段诺斯费拉图来到都市后的剧情太潦草了。

前半段女主预知到恶魔要来的铺垫太久了。

由于不断在强调he's coming，以至于很期待后面会有惊心动魄的对抗情节。

结果，当诺斯费拉图上岸，给女主思考的三晚和最后女主牺牲情节很快就完成了。

总之如果你对这部恐怖电影抱有很高的期待，估计会失望。

但如果你只是想欣赏一部哥特风的恐怖电影，去19世纪的欧洲看一看，不妨可以打开这部电影。

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随手写一点，无剧透看得出来一百年前的剧情真的5202如今没人拍，和书里一样样的剧情，在电影里用了一些特意的镜头呀、剪辑呀，跳脸呀，还有功劳特别大的配乐的加持下，倒是确实没觉得无聊而且这么古老的故事拍得没有史诗感很小家碧玉还感觉挺好的。

而且头一次觉得诺斯费拉图的女主角和《着魔》的女主角身上套故事原来大同小异（雾。

都是恐怖的不伦恋，男性视角讲我本来天真无邪的宝贝对象出轨了/被盯上了真可怕，又无力挽回，虽然对方是一个怪物：畸形的克家神或者老得掉牙的吸血鬼。

就是一直阴森森的氛围有点沉闷，在阴森森的沉闷里面咬完脖子血直直往外喷又有点好笑，小时候被逼着看丧失片现在一有惨烈夸张的死状就觉得好笑我简直油饼。

（小学时候小说是真的快把我无聊得看不下去了吸血鬼抛开都市丽人给予他的期望和想象，又变回了古老到快被人遗忘的怪物，电影前一个半小时里面他几乎没怎么露过正脸，只是一个高大、扭曲的阴影，伸出来一双苍白松弛的手，用尖尖的指甲试探他的黑暗之外的东西，确实能让人害怕。

像是巴黎圣母院的加西莫多的对照组:诺斯费拉图的相由心生比人不可貌相更野蛮原始 （演员每次说话……确实很像人快咽气的那种咯咯咯喘不上气的声音，（临终喉鸣 death rattle好的）但我真的听到后面感觉这个口音有点搞笑的sorry。

好像吸血鬼老是和darma恋情挂钩，但是这次终于没有一点点爱了，（至少没有直观的主动意义上的）诈骗、诱拐、利用、威胁、勒索、谋杀，为达目的不择手段。

女主其实长得好像王美，小脸配一双无神的黑色大眼睛，一个从小时候注定和吸血鬼的命运绑定的小女孩，比另外一个似人非人的：吸血鬼的狂热仆人的人设带劲多了，好像比仆人高一个level，变成吸血鬼的两面一体了。

电影史上几部经典的吸血鬼电影：1922年茂瑙拍摄的《诺斯费拉图》（Nosferatu, 1922）；1979年赫尔佐格的《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979）；1992年科波拉的《惊情四百年》（Bram Stoker's Dracula,1992），均受同一本原著影响——爱尔兰作家布莱姆·斯托克（Bram Stoker）于1897年发表的《德古拉》/《德拉库拉》（Dracula）。

在书里，吸血鬼伯爵的名字叫德古拉。

诺斯费拉图 (1922)8.21922 / 德国 / 恐怖 奇幻 / F·W·茂瑙 / 马科斯·夏瑞克 古斯塔·冯·瓦根海姆

诺斯费拉图：夜晚的幽灵 (1979)7.81979 / 法国 西德 / 恐怖 奇幻 / 沃纳·赫尔佐格 / 克劳斯·金斯基 伊莎贝尔·阿佳妮

惊情四百年 (1992)7.71992 / 英国 美国 / 爱情 恐怖 奇幻 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 加里·奥德曼 薇诺娜·瑞德

Dracula8.0Bram Stoker / 1999 / Wordsworth Editions Limited2024年艾格斯的《诺斯费拉图》（Nosferatu, 2024）有很直白的声明，它是茂瑙电影的新版本，是对过去版本的重做和致敬。

显然，按照茂瑙的版本来拍，吸血鬼伯爵的名字会叫奥洛克而不是德古拉。

“奥洛克”这个名字有着不光明的由来，它因避免涉及1897年原著的版权而初创，虽逃不过讨伐，却也从此成为茂瑙的标志。

茂瑙在制作《诺斯费拉图》时没有买下原著版权，擅自将书里的“德古拉”修改为电影的“奥洛克”，把其他方面进行变动以掩人耳目。

原著作者斯托克已经去世，但他的妻子发现后为他打起这场维权官司，成功得到法庭的侵权判令并处罚茂瑙的电影。

接下来的故事就是学院里的表述：《诺斯费拉图》是一部低成本的德国表现主义吸血鬼电影，由于被判侵权而不得不摧毁原样，但一些副本的留存没有令电影得到埋没，它最终被更多观众看见，成为电影史上经典吸血鬼电影和恐怖类型。

艾格斯塑造的奥洛克有保留茂瑙版本的特性，长指甲长身体，可以重温经典的投影镜头，但他的形象是这几部当中最丑陋可怖的——面孔苍老崎岖、头皮布满疮疤、皮肤腐烂像裹尸布、四肢干枯佝偻，体味即使不能穿屏入侵观众的味觉也带来一阵无法驱散的瘟疫恶臭——这看起来不遵从原著塑造的文质彬彬的绅士面貌，比茂瑙的版本更加没有人样，然而这恰恰意味着他的形象回归到远古民间传说的丑恶，颠覆原著所描述的绅士魅力和异性吸引力，是17到18世纪民间恐惧的vampyre（法语）/vampir（德语。

电影里的教授在苏黎世待过，瑞士德语区，后来搬到德国深耕神秘研究），有大量考古痕迹。

也就是说，奥洛克必然是丑的，丑得还原古籍所绘的插图，又丑得有些新，带来区别于其他电影里所展现的吸血鬼伯爵的特征。

茂瑙的《诺斯费拉图》里的伯爵有尖牙利嘴和长指甲，但他是人模人样，而《惊情四百年》里的伯爵（德古拉）皮肤苍白，不算面目可憎。

与之相比，新版奥洛克最丑陋，在荧幕里大部分时间处于阴暗。

不明的打光遮掩他的面貌，他只在交媾的时候露出全脸和身躯，这时能看见十分哥特的部分，因为哥特从一开始并不美化形象，它有关阴森、恐怖和丑陋。

当年《诺斯费拉图》是默片，没有台词表演和演员声音，新版奥洛克的说话方式是其中一个改变，也是重要的考古痕迹。

原著原型是罗马尼亚伯爵，新版奥洛克就是罗马尼亚伯爵，用痰不下喉咙的声音讲一门不复存在的达契亚语（Dacian Language，罗马尼亚语之前的语言），不再是流利的英语。

于是，从历史消失的隐晦不明的语言重新出现在他身上，再加之模样丑陋，超自然能力邪门，因热衷情欲和嗜血而折磨身边的人，他比任何德古拉和奥洛克都会增补一层恐怖。

他和艾伦的关系有非道德边缘和暴力行为，有美人与野兽的疯狂距离，被看作是黑色浪漫（Dark Romance）。

黑色浪漫可以定义为虐恋情深，大多以驱动观众快感为主，能否得到观众的接受就在于主角好不好看、故事够不够虚构。

黑色浪漫的主角虽暴力疯狂、沉迷对猎物的情欲、支配感强烈、擅长言语伤害，却总是因美好的样貌身材被宽恕。

奥洛克明显是丑陋的，不可能得到观众的宽恕。

然而这并不重要，电影本意不是在展现什么可歌可泣或者不为世俗理解的爱情，它不旨在建构这一类黑色浪漫，所以很少有罗曼蒂克的快感（有人喜欢，比如推上的哥特圈观众和部分影迷支持这样的关系）。

它传递的信号是遵照电影艺术回归古典主义，拍特定类型的电影，horror genre，German expressionism，古典到里面的吸血鬼有传承下来的概念，发生的冲突受19世纪的科学理性（与瘟疫相关的病理学研究）和神秘学、炼金术的相互影响，古典到重见驱魔和献祭，就连艾伦和奥洛克的关系都是为此而生的结合——典型的女巫和典型的吸血鬼（恶魔）一起寻欢。

可以肯定的是艾格斯磕下整套整本大全，有电影人的自觉性，也有书生的无趣。

恶灵附身，性欲高度发达，驱魔手段不是大蒜而是与恶魔勾结，或者说自愿献祭给恶魔，都是被归纳过的形象与特点。

种种表明他在拍《诺斯费拉图》时融合了前作《女巫》，对女巫的概念开放再次置放在艾伦的身上。

艾伦就是《女巫》里安雅饰演的托马辛的延续，她的身份隐蔽，但总能被察觉出细节。

至于她最后的决策隐含什么观点，实则也不重要（对我这个观众来说不重要，懒得深思）。

女巫 (2015)7.12015 / 美国 英国 加拿大 巴西 / 恐怖 / 罗伯特·艾格斯 / 安雅·泰勒-乔伊 拉尔夫·伊内森说到底，这样的拍摄很像古籍编篡，把电影史和民间历史错综复杂的虚构与非虚构混合起来，然后下面列出上百条参考文献。

正因为这样，电影的内容没有评论说的那么苍白。

按照随意屠杀一艘船和随意召唤老鼠的战力，完全可以先用鼠疫让城市瘫痪，然后趁夜将关键人物一一咬死，最后被幸存者一一变成minion。

我已经在想象黑夜中鼠群，僵尸，minion组成的大军一座座摧毁城市，将世界地图涂成鲜红色的壮观景象。

甚至还有亲卫的血骑士队伍。

而他却只为一个不爱他的女人，恋爱脑要不得，舔狗不得好死