向阳的日子

在东西方的电影中，父子情是一个与爱情同样重要的主题。

但罕有《向阳的日子》这样，既没有父爱如山的燃情，也没有舔犊情深的催泪，而是把父子情拍得如此轻柔似水。

时尚摄影师张罗平转行当导演，完全用诗意化的风格，来显现儿子因获得父亲一路爱之陪伴，最终在心灵治愈中成长。

耐人寻味的亲情故事以及演员真切自然的表演，使这部电影具有强大的艺术感染力。

影片序幕很特别，黑白单色的画面下，旷野上老人的葬礼出殡极具仪式感，父亲张恒远不披麻戴孝，彰显了这个父亲的另类色彩。

故事正式开场后，画面随之转变为彩色。

儿子张向阳因奶奶去世，不得不回到二婚的老爸身边，却因性格使然，无法融入老爸重组的家庭中。

向阳同继母彭慧娟冲突不断，一件件小事累积也构筑出向阳倔强又敏感的性格。

老爸对对向阳的关心和呵护则贯穿始终，成为故事唯一的主线。

影片总体来说是静态的，从没有激烈的感动，胜在表现手段上并不强硬，舒缓的节奏既给出观众思考的空间，又将父子情潜移默化代入。

影像静谧，淡淡然间，有一种脉脉不得语的真情真意，触动人心。

绵延的群山、清翠的田野、潺潺的河水、平静的乡村，屡屡出现在镜头中，油画般的画面质朴而优美，饱含温存的诗意笔触。

人物们一个个台词对白极少。

这种惜字如金映衬着张恒远那难以言说的爱子之心。

在电影的世界里，儿子与父亲交心的路，总是让我们感觉到走的是如此艰难。

本片也不例外。

虽然老爸在儿子回家所住的房子墙壁上画满向日葵，暗示对儿子回家的欢迎。

但父子间的隔阂却不易消除。

很多镜头语言都显露父子的沟通不畅、情感疏远。

向阳从来没叫过张恒云一声“爸爸”，幼小的他品尝着孤独与无助，逐渐将自己封闭起来，越发显得与身处之境格格不入。

老爸心怀愧疚，用尽一切办法来弥补对儿子的亏欠，希望他融入新环境。

这个以漆画为职业的油工，总是利用工作之余，带着儿子屋顶放飞纸飞机、原野上画画、教他会骑自行车、带其河中炸鱼，乃至田野上大跳滑稽的草裙舞，甚至有意隐瞒他偷钱的事实。

两父子在一起玩乐的一系列暖心的画面，显露着爷俩的距离在慢慢来近，他们之间的坚冰壁障得以完全融化。

从苛责到关心，继母对继子的态度，也在随着剧情推进也发生着微妙的变化转变。

父子俩在房顶促膝谈心的画面尤其暖心。

张罗平对剧情和人物的控制很节制，小心翼翼地来讲这个故事，避免影片过分戏剧化，从而表现出通篇的冷静和细致，而在影像却极尽艺术表现力。

亲情的重建不但被羽化在唯美的镜像中。

张恒宇年轻时与向阳之母恋爱的闪回情节，充满了一股别致的浪漫气息。

而向阳在大雨中和鱼对话的段落，更有一丝魔幻现实主义的味道。

张恒远为了增加收入，改善儿子生活质量，远行去做矿工。

渐渐回归父爱的向阳，被同学嘲笑为“小偷”，受尽委屈踏上寻父之路，可迎来的却是父亲遇难的消息。

看似悲剧的结尾，却因满田野向日葵花的饱满盛开，而带给人无尽的希冀，表明即便爸爸不在你身边，也依然有爸爸的爱与之相伴。

影片对于父子情感的挖掘充满了艺术品质。

表现人物情感上，往往只用一个细节出现、一个眼神的流露、一个表情的变化，就完成了内心情节的传递。

吴超的表演真挚而接地气，所饰的张恒远在大部分时间神情都是克制而内敛的，显现父爱的含蓄、深沉、不露痕迹。

故事的主题显然是在诠释对孩子最好爱是陪伴他们一起成长。

而父子之间那微妙而复杂的情愫，是需要您静下心来，细细体会和领悟的。

《向阳的日子》呈现的就是这般如此。

导演是摄影师出身，每个画面构思都很美！

从片子看不出来取材地是在内蒙古，画面很辽阔！

因为小演员的家乡就在这儿。

扮演父子的演员表达也算到位，从故事框架来说，真的撑不起来剧情。

总体又很割裂，在最幸福的时候，也要时刻担心害怕失去。

有些隐喻就靠观众猜，悲剧比喜剧深刻，但表达太多反而适得其反。

一个个连照片都拍不好的人，竟然还在这唧唧歪歪指手画脚的，如果你真有本事，你就自己先去拍个院线电影，否则你就没有资格在这里品头论足。

永远支持张罗平导演，期待你的新作，期待与你合作。

2014届北电同班同学杨海为你献上真挚的祝福。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

影片《向阳的日子》，主要讲述张向阳在1岁的时候失去了母亲，父亲再娶，继母不愿意养他，所以他从小和奶奶生活在一起。

因为奶奶去世，他被父亲带回了家，受到继母的不喜和刁难，弟妹和他也多有争执，唯有父亲默默的对他更多关照，给了他更多的爱和阳光。

但是，最后父亲为了家人更好的生活，放弃了自己油画的工作，去煤矿挖煤意外身故。

影片整体的基调是深沉的，主要是想表达：心若向阳，无谓悲伤，因为我们生活在黑暗中，所以我们内心更需要阳光。

进入放映场，大屏幕显示的是茂林古木下，一束光打在孩子身上，暖黄色的基调，给我一种儿童喜剧片的感觉，结合官方简介“父子奇葩相处笑料不断”，我觉得这会是一部诙谐幽默的家庭伦理片。

但实际上开篇，是黑白基调的丧葬场面，让我内心感觉深沉。

画面很明显能看到纪实摄影师惯用的元素，黑白，广角，低机位，每一个画面构图都很摄影。

若说这部电影给我最深刻的印象，就是画面，或许和导演出身摄影师有关，正好我也喜欢摄影，所以我看到画面构图，都是摄影人常用的，三分构图法，九宫格构图法，空间构图法，还有前景虚化，高低机位的变化。

在人物形象和情感表达拍摄上，特别注重用光：正光，逆光，侧逆光，轮廓光等等，很多的画面很美，也有些画面刻意营造得深沉，在图像的表达上，导演用上了自己的摄影功底，看得出来很用心。

电影画面很摄影，故事情节在我看来，略显得单薄。

人物形象塑造不够鲜明，没有哪个人物，有让人记忆深刻的特点，整体的感觉，是平淡，或者这是导演有意为之，一个普通家庭的日常，原本就是平淡无奇的。

电影情节只有父子关系的互动是完整的，其他的比如夫妻关系，继母与继子关系，兄妹关系，师生关系等等都交代的不完整，整体给我感觉不流畅。

这种不流畅还在于影片特意设计了几个打破平衡的情节，比如前一刻父亲带着三个孩子在河里捉鱼，孩子们都准备回家了，忽然一声炸响，原来是父亲在炸鱼。

这种在毫无预兆的平静中忽然爆炸的画面有好几个，导演见面会的时候我提出来，导演说，这是有意为之：就好比我们在听一首舒缓的音乐，听着听着就容易睡着，这种时候需要外力刺激，来打断我们想要睡眠的错觉。

所以他在电影中间加了几个爆炸的画面，就是故意来打破了这种平静，同时，也是对人物情节的一种隐喻和推动，看似平静的生活里会有波澜和意外。

除了声音，导演还用色彩的冲突变化，来表达人物内心的变化。

在思想的表达上，导演也非常用心。

电影的最后，是深沉的。

父亲外出打工前偷偷留了一笔钱给张向阳，他的钱却被弟弟拿走了，之后被污蔑是小偷，受到大家的排挤。

张向阳逃离了这个家，去城里寻找父亲，最后找到煤矿，工友告诉他父亲回家了。

等他到家了，却看到大家围着父亲的尸体，悲痛的哭泣，他流着泪，一个人蜷缩在废墟里，影片至此截然而止。

有人把这部电影当成了亲子教育片，在现场向导演提出亲子教育的问题。

但我并不觉得这是一部亲子教育片，关于教育，影片的交代是缺失的。

虽然电影的名字叫《向阳的日子》，也用了大片的向日葵影射，但实际上这部片子一点也不阳光，它拍摄的是阳光下的阴暗面，导演在情节处理上用了很多隐喻（这些是见面会上观众和导演互动解答的），借以表达自己想要表达的。

新导演的新电影，明天正式公映，今天抢先看了。

总体来说，在画面的拍摄上非常用心，也发挥出摄影师的优势，在情节的设计和推动上，还不够成熟（这点导演说明他是拍摄自己内心想要表达的思想，而不是为了取悦观众刻意塑造人物形象）。

每个人都会有第一次，新导演的新电影，拍摄非常用心，但因为整体的基调在我看来太过深沉，所以内心是抗拒的。

作为一名摄影爱好者，还是非常希望，能看到摄影师出身的导演，首映成功，以后拍出更多更好的电影。

《向阳的日子》是一部令人牵肠挂肚的片子。

一个从小就没了母亲，父亲又找了一个后妈，基本也算是还在幸福的童年中成长的孩子，因为父亲想给家里盖一个二层小楼，放下自己技术含量很高的画匠话，非要到煤矿去打工，结果带着满脸的煤灰，一张非洲脸撒手人寰，令人唏嘘不已。

这部片子，对于上世纪五六十年代出生的人是非常熟悉的，发生的年代就是70年代末，80年代初，影片中的那个录音机就是很好的历史烙印，还有那些动不动就往水塘里面扔一瓶炸药炸鱼的情景，对我来说都是非常熟悉亲切的，那个年代有些人家里炸药可以有半麻袋，当时农村常用化肥和锯末屑按一定比例混合，就是威力强大的炸药，在农村这个炸药也可以当肥料，炸鱼的时候操作是非常方便的，找一只喝酒的空瓶子，炸药装到一半的时候，把衔接着导火索的雷管放进去，然后再装填炸药，瓶口处剩4到5公分，用湿润的土往里面填封口，主要是在扔到水塘里面爆炸以前，保证水还没有渗透到炸药里。

82年出生的导演，是在那部影片故事发生的年代时刚刚出生 ，对那个年代的细节表现有些失真也是正常的，1,那个年代，没有哪个人穿的衣服上没有补丁的，包括那些县长省长，国家主席，因为大部分都是纯棉的衣服，当时的工艺是这些布料达不到很牢固的地步，基本上几个月就会有破洞，所以需要补丁。

化纤衣服在那个年代是非常高大上的，数量少，价钱贵也买不起。

2,影片中出现的那个拖拉机，对我们熟悉那个年代的人来说，就相当于那个年代拿出来一部iPhone或者华为p20一样。

那个年代的拖拉机头，要么是方的，（没有现在拖拉机都这么流线型漂亮。

）其实那个年代的拖拉机头，大部分是敞开型散热的，没有加防护罩之类的，可以清楚的看到发动机里面的水管，油管等等部件。

虽然有小瑕疵，也掩饰不住影片总体在我们这一代人群中引起的共鸣。

它宣扬了一种普通人的善良，一种父爱的伟大，那时代的人真的很善良，从没有听说过有拐卖小孩的，我们小时候上幼儿园，都是年龄稍大一点的哥哥姐姐，带着年龄小一点的弟弟妹妹，懵懵懂懂跌跌撞撞的去上幼儿园，从幼儿园回。

上小学就更不用说了，可以说没有一个是大人接送的，因为大人也不可能接送，大部分家庭都是四五个孩子，这些孩子高中初中小学的，可能都不在一个学校，家长也没有三头六臂去接送孩子上下学。

尊重导演在路演影迷见面会上说的，幸福就是这么一段时光。

返璞归真，当今社会勾心斗角、尔虞我诈，太需要我们已经失去的很多的善良了。

出品的“梦推手”公司的LOGO丑爆了。

我以为又看到了东施效颦的《小情人》。

这些人的穿着造型乱七八糟，有的像当下，有的像80、90年代。

向日葵花海有点假，主要是拍得不美。

爆米花雨。

《欢迎来到东莫村》在炸弹爆炸后的爆米花雨才叫好看。

导演是时尚杂志摄影师出身，这电影拍得不知所云，讲故事能力还不如小学生。

导演还是回去给明星拍照片吧。

上一位明星摄影师跨界的导演夏永康，现在都不敢拍了。

龙应台先生写父女母子之间的亲情：“我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

”她是从年长者的角度去看待这个问题，看似有一种孤冷与凄清，但是从另一个角度来说，在目送之前，父女母子一世，最大的作用还是相互的陪伴，尤其是在幼年时，父母对子女的悉心照料，从身心灵方面的陪伴！

电影《向阳的日子》说的大概就是这样一种感受，对于少年向阳来说，父亲从十岁开始的陪伴，虽然做法有很多地方值得商榷，而且那个后母的表现也并不算的体贴，但是再怎么说，在向阳未来漫长的生活历程中回望，他始终会想念起那短短的父子相互陪伴的时光，就连父亲的爆怒和耳光，或许都会成为他思念的滋味！

而对于观众而言，看《向阳的日子》最大的感慨，或许也正是产生共情，从父子俩相处的模式中，找到对自己父母的思念与回忆！

电影很私人，很散文化，并没有特别明晰的故事主线，大体上是通过一些生活片段组接而成，但是形散而神不散，重点写的还是少年向阳内心深处的孤独，以及父亲为了开解他内心的孤独，所做的细心的举动，用细节来展现父子亲情的可贵，也体现出人生在世，即便终究将要孤独长大，但是永远也别忘了那些曾经陪伴过你，给予过你他们全部的亲人！

《向阳的日子》导演是张罗平，这是他的电影处女作，在此之前他是中国首屈一指的时尚人像摄影师，曾经为几乎所有当红的明星拍过人像照。

而就在声名如日中天的时候，他却选择了转换跑道，捧出了《向阳的日子》这样一部电影，我并不了解这是否就是导演个人的自传电影，但是很明显，其中有许多细节一定是倾注了导演个人的情感和经历在的。

正因为越是个人的，就越深刻，也越能引起大众的共鸣，所以这部电影的细节非常动人，而演员的表演也很明显倾注了很大的感情在其中，尤其是吴超，这位曾经在《独自等待》、《新街口》等影片中塑造过各种不同青年的演员，应该是第一次在电影中饰演父亲的角色，因此这个父亲也融入了青年特有的狂傲与文艺气息，和身为一个父亲所必须具备的深沉的爱，不那么典型的父亲形象，反而更让观众有新鲜感，也会恍然明白，其实虽然身为我们的父辈，但是他们也曾经是从年轻时代走过来的！

另一方面，张罗平导演在《向阳的日子》的影像上也下了很大功夫，有非常特立独行的一面，破旧的茅屋里，却用五颜六色的颜料画上金黄灿灿的向日葵，内蒙古独有的草原、山坡还有大淖的景致，赋予整部电影现实主义之外的梦幻色彩。

其中有一段描述少年向阳内心孤独感的镜头，泛着血红的镜头，手中的大鱼突然开口对向阳说话，正好暗示了向阳即便回归到家庭之中，却依然摆脱不了内心深重的孤独感，而正是这种孤独感，更显得父亲为他所付出的努力如此可贵！

影片中的画面很美。

尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。

影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。

但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。

导演用接地气的写实镜头诉说着日常。

小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。

这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。

影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。

不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。

如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。

田园生活一直是我向往的生活方式。

恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。

如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。

影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。

而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。

他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。

而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。

导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。

成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。

影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。

而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。

向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。

影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。

影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。

难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。

向阳花，向着阳光就能生长。

这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。

也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。

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2004年江苏卫视曾播出一部由《亮剑》原作者都梁的同名长篇小说改编而成，刘烨、孙俪、连奕名、林好等领衔主演的年代剧，尽管原作者指责剧情违背原著主题，但这部剧还是获得了观众的认可，目前这部剧在豆瓣上获得8.7的高分，这部剧的名称叫《血色浪漫》。

《血色浪漫》海报在这部剧中，刘烨在剧中扮演的钟跃民是一个追逐女孩的高手，周晓白、秦岭、何眉、高玥，都被他的个性魅力所吸引而爱上了他，而这4个女孩中只有秦岭让“刘烨”难以忘怀，剧中扮演秦岭的是时年仅17岁的女演员王力可，不得不说17岁的她表演的非常好，和26岁的影帝刘烨飙起戏来，丝毫不弱。

资料图17岁出道就和刘烨、孙俪 、陈宝国等演员同台演出，王力可的起点不可谓不高，之后这些年，她一直搭档斯琴高娃、刘蓓、牛莉、杨童舒、吴京安、何政军、于荣光、童蕾、成泰燊、王志文、赵立新、俞飞鸿等影视圈实力派前辈演员合作过多部作品，她也是圈内出了名的小字辈拼命三娘，曾因一年出演五、六部影视作品。

资料图日前（10月19）上映了一部由她主演的文艺片《向阳的日子》，影片小男孩向阳在奶奶去世后回到父亲的身边生活，性子“倔强”的向阳无法融入父亲新组建的家庭中，与继母（王力可饰）“水火”不容，因而与父亲展开了一段特殊的父子情。

《向阳的日子》海报这部片打着目前国产片中并不多见的涉及父爱故事的影片，显然并不太受市场欢迎，上映首日票房遇冷，仅有3.2万的票房收入，如今上映3天了，累计票房才10.4万。

据说执导本片是位跨界导演，原来是位时尚摄影师，借用豆瓣上一位网友的话，或许能解读票房为何这么差？

该网友表示“导演用这部电影强力证明了他还是乖乖当个摄影师比较好。

因为除了画面之外，一无是处。

逻辑和人物动机莫名其妙，父子俩穿的比城里人都潮，还装什么村里人？

故事乱七八糟，美术莫名其妙，演员尴尬无比。

有零星就好了喔”。

猫眼电影截图你怎么看时尚摄影师跨界当导演，拍的电影票房遇冷，首映仅有3.2的票房收入？

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讲座宣传海报

影片放映过程中

映后刘靓老师（左）及张罗平导演（中）的访谈环节导演介绍：张罗平，美术专业及北京电影学院导演进修班毕业，2001年成为职业摄影师，开始了⾃已永⽆⽌尽的影像追求之路。

多次为国内顶级时尚杂志拍摄⼤片，与众多明星合作拍摄，作品风格极具特⾊。

2018年10月19日，执导的电影《向阳的日子》上映。

获奖情况：奥本国际青少年电影节最佳儿童故事片 、印度Jagran电影节闭幕式影片、孟加拉达卡国际电影节亚洲竞赛单元、上海国际电影节亚洲新人奖最佳摄影提名。

注：笔记为关键词，仅有少量原话，其余为我本人编写。

本文不具有专业性质，仅供参考。

┈┄┄正文┈┄┄ 在视觉方面，刘靓老师注意到了很多画面具有油画的风格。

金黄的原野、湛蓝的天空、灰白的羊群，配上十分舒服的构图，看了让人有一股写生的冲动。

这也许与张罗平导演美术专业出生有关。

同时，片中对农村风貌的呈现，少了贫穷破败的景象，而多了山水田园的意境。

中国的农村，尤其是那个年代的农村，比片中所呈现的落后得多。

对此，张导的解释是：“既然其他导演都比较写实，那我就负责农村美的部分吧。

”他平时的习惯就是只注意事物美好的部分，所以电影里也想展现美好。

此外，张导还谈到说，他曾经把一幅很满意的油画作品给朋友欣赏，事后马上给自己的作品泼了墨。

他这么做就是为了朋友能记住那张画所展现的美，而这也是他在《向阳的日子》里设置父亲最终死亡的原因。

声音方面，刘靓老师称赞影片的音响十分用心――诸如打雷时是现有闪电后有雷声的细节也被照顾到了――并且音乐的运用也很有特色。

对此，张导说自己对声音其实比对画面更敏感，接着谦虚地称影片还是有许多不如意的音响处理。

张罗平

刘靓（左）

现场合影 到了观众互动环节，在场的观众踊跃提问，张罗平导演也一一作了详细的回答，以下为一些（不完整）本人记录的问答内容。

（根据关键词整理补充） Q：听说您曾经是摄影师，后来毅然辞职成为了导演。

我想请问您对“当今大学生毕业后如何找准自己的方向”这个问题的看法。

A：其实很多时候我们是被做都还没做的事情给吓到了。

“现在是春天，不应该冬眠”，大胆地选择自己的方向吧，其实能做好的。

Q：影片中有一个镜头，是向阳跑回家时画面突然变红，有猫出现；接着有一个镜头是向阳躺在干旱的土地上。

请问这两个镜头是什么意思？

A：这有点带浪漫魔幻主义的色彩，你看，向阳是担心父亲会出事的嘛，然后那个画面就是向阳做的梦，他其实已经回家了。

然后猫是要吃鱼的，这就是一个简单的食物链，父亲在影片里炸了好多次鱼，是不是有点破坏生态平衡了呢？

所以龙王爷要惩罚他们，就让天地烧灼，土地就会干旱。

Q：影片中父亲死了，是不是向阳因此就会绝望了呢？

A：父亲虽然死了，并且没能盖成新房子，但是房子已经在向阳心里盖起来了。

你说是心里有了新房重要，还是实际盖了新房重要？

Q：为什么片中人物不说方言，而是说普通话？

A：演员都学方言会比较难，而且当年有一个南下的打工潮嘛。

还有一个是我喜欢展现美好。

Q：父亲死了以后，向阳的反应不应该是跪在地上嚎啕大哭吗？

为什么不追着父亲的尸体再多看他一眼？

A：其实向阳当时应该是懵圈的，一下子不知道该干什么，所以哭反而不自然了。

然后向阳其实对于家里其他的亲人，都不如对父亲那么亲近，所以他要找一个安全的无人的角落去梳理情绪。

Q：请问这部片子拍摄花了多久？

中途有遇到什么困难吗？

A：花了38天；有困难也忘记了，只记得美好的部分。

Q：影片里有很多的景深镜头，请问有什么特别的意义吗？

A：你有点过度解读了。

感觉这么拍好看，所以我就拍了。

拍片子要感性一点。

Q：我注意到影片里有一个色调由明到暗的变化，请问是表达了什么？

A：就像是一天一样，由亮到黑，这反映了向阳的心情。

其实世间的一切都归为白与黑，就像太极八卦图一样，向阳的世界是黑里一点白，所以白才显得额外珍贵。

Q：请问影片里的一些具有较强对比的调色效果，和您学过的油画有关吗？

A：其实这些色彩自然界里就有的。

这样一家人就住在这么美的地方，颇有一种诗与远方的情怀在里头。

（部分资料来源：搜狗词条、微信公众号狮山电影馆）