盲·道

在电影院观看了电影《盲道》。

一部电影的好坏，不能由于导演的诉苦而加分，观众只看成品，成品质量如何，与电影背后的故事没什么直接的联系，拍摄团队如何如何用心、导演寻找投资如何如何困难、迫于无奈如何如何妥协……观众对这些事情不会买账。

进入电影院，观众的愿望非常单纯，只不过想看一部精彩的电影。

《盲道》显然没能做到这一点。

电影是综合的产物，想拍出一部好电影，不仅需要天时、地利、人和，还需要其它方面的配合，“用心”只能说是打了一个很好的地基，剧本的打磨、演员的调度、导演的能力……这些方面倘若无法达标，前面的“用心”也不过是瞎耽误工夫。

《盲道》是李杨导演的三部曲——“盲”系列的最终章，前两部分别是《盲井》和《盲山》。

《盲井》在柏林电影节一举摘下了银熊奖的桂冠，《盲山》进入了戛纳电影节“一种关注”单元。

《盲道》的横空出世，似乎让观众一下子变盲了，它究竟是一部什么样的电影？

它真的是李杨导演的吗？

为何与同一导演的前两部电影的风格如此迥然不同？

既然号称是系列电影，风格难道不应该以一贯之吗？

莫非是导演李杨的转型之作？

十年磨一剑，就磨出了这么一部不伦不类的电影？

喜欢《盲井》、《盲山》的观众，十有八九是要失望了，他们是不会喜欢《盲道》的。

三部曲的收尾非常勉强，它的力度在哪里？

我只看到了两个假得离谱的人物说着假得离谱的台词，时不时还衬着假得离谱的配乐。

导演自己还做了回男一号，原因当然也是没钱。

尽管导演一再强调这部电影的诞生过程多么多么不易，但以成品而论，诉苦是起不到咸鱼翻身的效果的，它注定成为一部烂片。

带着一部烂片做路演，不知道李杨心里是一种什么样的心情？

如果带着《盲井》、《盲山》这样的电影做路演，李杨的底气会很足——但这两部电影倘若想在中国的电影院上映，只能以阉割版示人。

后来，导演似乎寝食难安了，以业界良心的姿态在微博上写了道歉信，这说明导演还是有自知之明的，知道《盲道》有多烂，要不然不可能做出如此的举动。

在电影院里看《盲道》的过程倒没有想像中那么煎熬，也没想过中途离场，如今的我，任何烂片，都能从头到尾一气看下来。

这不是一朝一夕能够达到的境界，冰冻三尺非一日之寒，需要平时观摩大量的烂片才能一蹴而就。

幸好中国的电影院里面常年充斥着大量烂到登峰造极的电影，想练成此功也并非难事。

如果仅仅为了能够使电影在中国上映，妥协出来的《盲道》毫无存在的价值和必要，还不如不拍，还不如不上映。

眼见口碑垫底了，路演过程中，导演只能继续以诉苦、卖情怀来欲盖弥彰，试图将观众的注意力转移到关注弱势群体上面，可惜，即便如此，也没有成功。

李杨丧失了拍出高分三部曲的机会。

也许是我站着说话不腰疼，李杨不妥协，或许观众连《盲道》都看不到。

然而，以我的揣测，观众的心声似乎是：哪怕看不到，也不想看到现在这般千疮百孔的《盲道》。

贰零壹捌/零贰/零陆

1.以为三部曲已经有了如此精绝的前两部，第三部会疲软，是我低估了2.第三部继续恻隐之心的平衡点的探讨3.窦唯弟弟作曲，中规中矩，行活4.之前没注意李杨长啥样，看完才发现这位牛逼的演员就是李导，衷心希望能继续看到这样的力作5.片中还有一个很重要的群体，“别多管闲事”袖手旁观的群众，盲人的境遇有不少就是因为这个群体6.把炼铜者也批了一遍7.法律规定、警察什么时候有用了，这成为了一句工具，讲证据，讲法律，但是“管”了吗？

而李杨能让公安协助，而且，还是北京公安，厉害了8.爱总是会寻找一个载体，爱的需求者也会寻找爱，后者的寻找有点像盲人一样摸索9.社会中人和人的关系，总是利用，还有没有爱？

10.晶晶买烟、赵亮买糖葫芦这段准确撕裂了我，今年第一次有捂着脸不敢看、揪心得抓头发的程度，“爱”这方面，我连乞讨者都不如11.酒又能消多少愁，钱买不来时间，酒浇不灭现实12.买卖信仰 任您挑选 而我只想买你们的良心 13.他们把社会搞成这样子 还指望民间出力 正常形态绝不是“人人都献出一点爱”这样口号式的 这操蛋的 极度操蛋的人类社会 都毁灭吧14.残疾就成了买卖，是命运吗？

那又能责怪谁呢？

15.一无所有，所以无畏，《尘埃落定》中提到，人因为痛苦所以能感觉到活着，可已经如此不堪，为什么还要活着呢？

16.名导赵亮 他的名作中的主要场景也和火车有关17.玩音乐就是要饭的哈哈哈18.也许施舍爱心的人 也都有自己的有私心19.我很抱歉 我不是一个嫉恶如仇 悲悯仁爱的人 我不会有这样的反思 拍不出这样的作品 我反省；我没有情怀 我总是自赏 我没有悲悯之心。

我要做一个好人————看了下短评之后————在看之前我没有提前了解过此片，对于它的了解仅在于片名+导演的名字，所以无预期，也不会像众人般有什么落差。

从一部电影的角度来说，它可能如豆瓣打分这般不堪，但影片折射出来源于社会现实的痛，较前两部是一点也没有示弱，甚至更为尤甚

结局能理解为什么这么设定...懂的都懂

从我的感受中说说电影的优缺点吧。

缺点：电影置于真实与虚假之间的虚幻，这种感觉很奇怪。

应该是剧本的问题吧，想讲一个类似救赎的故事，但却只立起了主角一个人的形象。

这部电影里主要出现的赵亮，晶晶，女警以及拐卖儿童团伙，赵亮的救赎立起来了，但同时也让女警变的可有可无，晶晶单纯的被拐卖，团伙成了地痞二流子，给人的感觉就很迷，结局的太仓促，赵亮莫名其妙的挂了，团伙前期的铺垫不够导致结尾黑幕说团伙得到制裁后没有给出观众足够的“坏人终究被制裁”的如释重负，只有“啊？

这就被抓啦？

”的迷茫。

优点：压抑感有了，即便是时代的一粒灰尘，落在普通人的身上亦如一座大山，压的人喘不过气。

这种压抑感有了，但除此之外，虽有感动却感动不足。

总结一下就是片子还行，缺点很多，作为盲系列来说并不合格，但绝不是豆瓣上贬低的如此一文不值，值得一看。

这是我第一次一个人看电影，也是我第一次迫不及待想要写影评的电影。

不是因为我认为这部电影拍的有多好，有多具感染力的故事。

但是它却诚然感染到了我，提起了我的侠骨柔情和我曾经幻想过的自我的英雄主义。

简单谈谈我自己的理解。

影片的开场是一个盲人走在盲道上，就像在遵循一种规则，在盲人一片黑暗的世界里，只有这一条道是唯一可以探知唯一能够在黑暗世界里“看到”的道路。

而他，是个假盲人，他以假装盲人消费大众的同情和耐心为生计。

他有着一套工作服，沾满老垢的衣服，油腻成坨的假发；也有一套保护色，额间眉梢陈年的风霜和深嵌泥垢的手指。

这也是他对抗外面世界的铠甲，不能褪下，不敢褪下。

没有理想和希望的他，这是唯一仅剩的安全感。

如同《活着》里面中国人独有的生存哲学，他每天走到固定的点位，消费固定人群的同情，然后手工回家重复着固定的步骤，变回自己，变回自己也嫌弃的自己。

他每天拿着十字架和菩萨像，如同传教士般的左右顾盼宣扬着：“耶稣保佑你”，“菩萨保佑你”，拿着自己都不相信的假慈悲，佯装行着普度众生的大事业，从而换取和纯洁信仰或许相悖的俗世金钱。

这是一个信仰变成迷信的时代。

直到遇到了晶晶，大叔与萝莉的组合让我瞬间想到了让叔的这个杀手不太冷，其后大致的剧情走向也很类似，我大概也剧透了男主最后走向了中国式英雄的必然条件——自我牺牲。

晶晶是一个单纯而又缺少安全感的小女孩，她的快乐很简单，音乐盒，糖葫芦，痛快的洗一次澡，得到来自爱的肯定，所有小孩子对爱与希望的企盼和感知能力都能体现在她身上。

而她，同时也背负着丑陋的罪恶链所带来的伤害，她看到一起的乞讨的小男孩被她背后的利益者用石头砸断腿，以此所有乞讨者理所当然需要具备的条件，也就是残疾；幼小的她还遭受着来自继父一次又一次的性侵犯，弱小的她只能用以卵击石般的无力方式防备着保护着自己。

她年幼的甚至不能辨别这些罪恶和丑陋只能用人类对可怕事情最简单的恐惧情感以蔽之；她也单纯的不知道什么是爱，而这或许也诠释了爱的本质，或许所有情感的本源并没有那么多类别，只是因为社会伦理给我们加诸了诸多身份，所以我们的情感分成了友情，亲情，爱情等等，而爱很简单，仅仅只是因为由心的喜欢上了一个人，不管他的年龄，性别或其他。

视而不见谓之盲，视而不见很简单，不在现场不去亲眼目睹就好。

而明知道事情在发生，尽管相隔数里，以弱为弱的任其所以才是盲！

不管是小女孩的母亲，视而不见的杂货店老板，或者影片最后男主被连捅数刀大家犹疑着要不要报警的围观群众，他们显然是视而不见听而不闻的“盲人”。

大家拿着手机拍着新鲜事，面带兴奋的吃着人血馒头。

不带任何指责，因为每个人都只是在过着自己的人生。

普通的我们很多时候会瞬间站在至高点，同情，带着隐秘的因为新奇而胀红的脸颊同情，再别无其他。

有一幕是，男主送小女孩回到亲生母亲那里，而母亲和继父敏锐嗅到金钱的味道，察觉到男主和小女孩之间的紧密关系，于是试探性的告诉大叔花钱可以领走小女孩，男主纠结而又重燃希望地离开，筹钱。

在连打了两个电话却只得到冷言冷语没有任何回应的他，狂按汽车喇叭，除了群山回响，也别无其他。

每个人的人生都是一条一意孤行的道路，我们行走在各自的盲道上，按照自己被教化的规则生活，不敢逾越。

而拥有梦想和英雄主义的人也按照自己的人生在生活，所以很多时候得不到外界的理解和帮助。

人们互相为盲。

在纷纭的世界里，我们各自走在自己的盲道上，抓着赖以存活的光亮，不想因为任何事情打断自己既定的轨迹，由此自以为得的度过人生。

影片开始，很多人一脸兴奋的谈论着盲山盲井走进电影院，大家都是专程赶来为数不多的排片电影院，想要欣赏一下十年磨一剑的盲系列收官之作。

剧情到晶晶摔坏音乐盒的时候，左前方一大叔鼾声雷动。

影片一半时，坐同一排的全程玩手机的一位小哥哥开始窃窃私语；影片突兀结束，刚刚酝酿的情感戛然而止，灯光亮起，他们同行的三围催促着互相，走走赶快走，然后说笑着离开了电影厅。

我也离场了，前方一位女生大谈阔论的说着，这个电影上映三天，豆瓣评分从9.1下降到4.9，是豆瓣的评分哦！

演的太假了，一点都不觉得真实。

每个走出电影院的我们都觉得没有达到预期值。

这个故事，不像前两部那么犀利，那么真实，那么压抑，那么让我们如同扒开血肉般的难过。

因为台词和配音的违和真的很难让我感觉得主角的应该恰到好处的愤怒和隐忍，也因为剧情相对简单很多时候都是一种意料之中的延展。

还因为我们自己的成长经历，我们所能识别或者认识到的伤害很多时候都是来自外部世界，我们相信自己的亲人也相信这个时代单亲母亲的能力。

盲道中作恶的人仿佛生来就恶的不可救药，只做恶事；弱小的人也是毫无道理的没有缚鸡之力；逞英雄的人带着小民主义的思想却行着堂吉诃德般的骑士道。

这大概就是我们觉得很假的来源，就故事本身我们认为这部电影只是一个为了完成关注流浪儿童而存在的故事，过多的剪辑让我们看不到来源于我们确切生活的世界的烟火气，和我们想要看到的更多人物形象的多面性。

但是我还是被感染到了，两年前看到一篇关于流浪儿童的文章，我才开始意识到为什么市井街角会有那么多残疾的流浪儿童？

为什么没有有关部门帮助安顿这个庞大的群体？

因为他们背后有一条强大的黑色利益链，流落街头的他们或许不只是父母昧了良心需要补贴家用送出来的孩子，还有很多是被拐卖的孩子！

在《亲爱的》里面被拐卖到贫困山区，换个父母强行改变人生轨迹或许还不是最悲惨的，甚至有的作为特殊目的被饲养着！

还有一些形成了我们每天都能看到的乞讨的残障儿童。

这“得益”于我们传统文化所延续下来的糟粕——从明代就已有记载的“采生折割”。

更多的不想赘述，不忍赘述。

每个阶段社会有它必须完成的使命，我不能妄自指责或者苛责，每一个我在顺从大流，顺从唯利是图的经济社会，完成大方向的正确的同时，想想自己的英雄情怀。

也希望大家能够保护自己，保护家人，守护心灵和肉体的完整！

影片靠后，男主扔掉了自己混迹社会的铠甲，义无反顾的带着柔情和温度走在自己一意孤行的盲道上。

尽管最后结局惨淡，但他找到了自己的救赎，他愿意为了这个救赎交换十年如一日的碌碌平生。

我始终愿意相信，真正的英雄主义，是看透生活的本质依然热爱生活。

我依然有温度，有热情，有爱。

这部电影的题材是拐卖儿童的案例，我毕业后一直在北京工作，虽然自己挣得不多，但是从没有把自己看作是个穷人，因为我的内心是有大的欲望了，只是暂时的不富裕罢了。

看到街上乞讨的人，看着真的可怜，可是又感觉对他们不够信任，觉得他们是利益集团，骗子。

所以一直徘徊在给与不给之间。

做着挣扎。

看了李杨导演的作品，感觉他是一个有思想的人。

这部剧自导自演，拍摄成本真的很低，北京场景背景非常真实。

最后能剪辑出来成为一部电影上映，真实厉害。

刚刚提到自己在北京，不承认自己是一个穷人，估计每个在北京打拼的人都是像我这样想的。

表面很平静，内心很狂野。

但是时间长了，不得不面对自己的现实，北京每年来的新人无数，同样因为梦想无法实现，离开的也是无数。

就像是一条河。

总是在流动的。

但是这些人真的为了自己的梦想努力了吗？

是不是只是想想，只是告诉大家我有梦想，不要看不起我。

但是你的实际行动呢？

拿出来看看啊？

是不是每天对着手机蹭着无线，无所事事。

没有努力过的人生，是活该被淘汰的。

人们都在问，成就的捷径是什么呢？

这里有一条就是，无论在什么样的环境下，都要不忘初心的努力。

丢人比没有尊严更可悲。

最终赵亮被一帮人打了，真丢人，但是他赢得了尊严。

遇事见义勇为，施展才能。

健身、减肥、学习英语这件事是一个非常有尊严的事情，每个人都希望得到。

但是健身、减肥、学习英语这条路，你的所作所为有可能是丢人的，但是最终你会赢得尊严的。

努力吧。

这是李杨的盲系列的第三部，结果真的是讲述一个盲人女孩的故事，盲这个字从盲井、盲山时代的另有所指，回归到了本义。

甚至李杨自己亲自上马出演电影中的男一号，这难道真的是因为李杨之前拍的片子都无法公映造成的窘境吗？

其实，能够去讲述那些被迫到大城市去乞讨的孩子们的故事，李杨本身还是那个李杨，没任何区别。

只是这片子中，很多现实生活中的残忍，李杨都刻意回避了，如果不回避，赤裸裸的表现出来，或许这片子的命运和她前面的两部姊妹片应该没有任何区别吧。

故事中，其实完全没有必要把赵亮的身份强行拔高，他本来就是个骗子，一个生活在底层的骗子，完全没有任何问题，这样故事反而更加的真实。

很多人对于李杨的这部作品表达着自己的失望，其实大可不必，李杨影片中的硬伤，是一直存在着的，无论是拍摄技术，还是故事本身，甚至是那些个演员的演技，无需掩盖。

可，我们这个社会却需要李杨，需要更多的李杨，因为他的镜头，会对准最底层上苦苦挣扎着的穷苦百姓，他的镜头会告诉你这个社会最为残酷，也是最为残忍的那一面，虽然我们不喜欢那一面，可总得有人记录下这最真实的一面，不是吗？

电影故事里，说到装瞎的前“rocker”赵亮，护送晶晶回老家，希望她能过上她本来该过的生活，但未能如愿。

晶晶的生母懦弱，而她的继父则冷漠无情，愤怒中，赵亮用刀训吓了晶晶继父。

后来，影片故事衔接前面伏线，告知，晶晶曾被继父日以继夜的强奸。

在这个还家桥段，晶晶母亲感激赵亮把女儿送回，请他到家喝水。

镜头家中，晶晶继父背后的墙上，有一本双月式挂历，页面图片赫然是经裁截重新拼接的立幅王羲之唐摹本法帖《初月帖》，上面叠印有描绘古代文士的绘画影底，还胡乱加钤了许多看不清的章。

截图如下：

唐摹王羲之《初月帖》如下：

《初月帖》是辽宁博物馆所藏唐摹《（X=9999+1）岁通天帖》（又名《王羲之一门书翰》）的第二帖。

它本在王羲之后人王方庆所藏的王氏家族十卷墨迹珍本里面。

大概是必须满足一下朝廷对王羲之家族书法的渴慕，王方庆把此十卷本进献给武则天观瞧，武则天命人制作摹本，留存宫中，而将原本归还给王方庆。

文献记载说：“则天皇后，沛国武氏，士获女。

临朝称尊号，曰大周金轮皇帝。

时凤阁侍郎石泉王公方庆，即晋朝丞相导十世孙。

有累代祖父书迹，保传于家，凡二十八人，辑为一十一卷。

后墨制问方庆，方庆因而献焉。

后不欲夺志，遂尽模写留内，其本加宝饰锦缋，归还王氏，人到于今称之。

右史崔融撰《王氏宝章集.叙》，具纪其事。

”武则天敞亮，不夺人宝。

《初月帖》内容如下：“初月十二日，山阴羲之报。

近欲遣此书，停行无人，不辨遣信。

昨至此，且得去月十六日书，虽远为慰，过嘱。

卿佳不？

吾诸患殊劣殊劣，方陟道，忧悴！

力不一一（有说“具”）。

羲之报。

”“初月十二日”在哪个月？

有行家猜测，王羲之爸爸的名字叫做“正”，为了避讳，所以易“正”为“初”。

初月即正月。

月有十二月，如此多一经。

此帖地位很高，因为它是公认的还原王羲之书法最可信的摹帖之一（或说唯一）。

为何说“还原”？

因为王羲之书法真迹，今天是一个都没有的，所有王羲之名下的书法古帖，全部是摹本。

也是不容易，我在沈阳生活很多年，就这个月才在辽博看到它。

感谢辽博（可能以前展过但不知）。

最近据说，辽博要开放馆藏古代书画的常年展厅，里面会陈列赵佶《瑞鹤图》、董源（元）《夏景山口待渡图》、宋摹《簪花仕女图》等等。

绝对的好消息。

在印象里的辽博里，从小到大，《夏景山口待渡图》我看过两遍，宋摹《簪花》看没看过忘了……《瑞鹤图》是在辽博内室和一大堆在辽名士一起看的，没有小射灯照着，也没有大玻璃窗隔着，反倒感觉黑漆嘛唔的，完全不如启功先生所谓二玄社“下真迹一等”的复制品鲜艳好看。

说回到电影。

当然不能说，导演李扬出于对“历史-现实”的全面“照亮”欲，所以才万般晦涩地、费劲巴拉地通过这么一本山寨“山寨”的法书挂历，来暗指晶晶永无可能在这个“归家”的局中得到解放：毕竟赵亮并没有拿刀捅杀晶晶继父。

何况，要比拟象征传统思想文化是“盲.道”，挂靠历史的挂历在背景里也太不显眼了。

为什么它不是剧组在没有足够资金的情形下，随便找到的哪一农舍家中的日常摆设呢？

当然，其日常摆设的挂历，既不是明星名车美女，也不是阳光森林海岸悉尼歌剧院，也不是宇宙穿梭梵高星空——贫困农村在日常文化生活上，有着和武则天一样的品味和诉求，今天也是可能并且应该的。

还家一幕，赵亮刀逼晶晶继父，使那强奸犯身体抵墙，挤压到挂历。

此时山寨《初月帖》图片边缘就突然多出了一条投影。

这条投影说明，该图片本身是与挂历基底相分离的。

图见：

两种可能。

一是剧组把刻意印制的《初月帖》图片粘在原挂历上，但可能性不大——如果能印制，连挂历一起印了才更合适。

二是确实有这样一本“心-底”分离的“条形《初月》”版挂历。

我见过的“心-底”分离的印刷品，有的是因为印刷技术的局限，有的是为了形式纪念才如此搞的。

我所喜欢的郑振铎等编的、最早在1957年初版的《宋人画册》，其某年所印版本就是这样。

那些印制的小扇面图片，就像真画心儿那样，忽忽悠悠地粘在画册书籍页面上。

据说最初几版《宋人画册》的印刷，在气息上是最接近原作的，不像后来的数字高仿品，清晰度高出了不止十倍，但是气息却消散了。

不过，这款《宋人画册》我只在大学时候的阅览室里翻看过，而通常，有些印心儿是不翼而飞的，它早已被高手偷走，空荡荡的页面上，只留下一些原作标题字样以及孤零零的几块胶粘污渍。

另外，晶晶老家房间里，在“初月”挂历的对面墙上，还有一本双月式挂历，图片印制的不知是哪幅传世山水画。

实在看不清楚。

2017年2月2日，北方的沿海四线小城，包括区县的十几个电影院，只有一家影院的下午放映一场《盲·道》。

诺大的影厅空荡荡的，加上我一共才两个人，也体验了一下包场的感觉。

李杨盲系列三部曲之三《盲·道》确实算不上一部佳作，比起李杨的前两部作品《盲井》《盲山》，《盲·道》更像是一部不太成熟的处女作。

《盲·道》这部电影有点像国产电影《血蝉》，两部电影都是现实题材，类型也几乎一样。

两部影片的导演也确实想拍一部佳作，可惜最终拍出来的作品质量一般，作品有很多瑕疵。

电影《盲道》的不足：一、导演李杨在影片中饰演的主人公赵亮，是最大的败笔。

也许是李扬没有过拍戏的经验，在影片中的表演令人失望，而且口音特别差。

二、电影开始的时候，主人公赵亮在街上坑蒙拐骗，脏话连篇，驱逐并且拿过女主角晶晶的钱。

试问这种品行的人，是什么原因让他不惜一切代价帮助晶晶。

三、主人公赵亮和一个不明女子激情的部分，应该删除。

电影没有说女子的身份，让观众摸不着头脑，对剧情的推进没有任何意义。

四、赵亮被叫去派出所问话，趾高气昂。

试问一个流浪汉，现实中谁敢这么跟警察说话？

五、赵亮在街上偷开别人的车，正常逻辑下车主当时肯定找车追，并且报警，影片对丢车的车主没有下文。

六、主人公赵亮开车出车祸，把自己女儿害死的部分，拍的太假。

七、晶晶开始的时候认赵亮当爸爸，后来又说长大了，做赵亮的老婆，这就不切实际了，应该删除这几句对话。

虽然《盲道》并非佳作，但是在国产电影里面也属于中等偏上水平，豆瓣这个评分不近乎人情。

对于经常拍烂片的导演，偶尔拍了一部及格的影片，不应该赞扬。

对于一个拍过优秀电影的导演，因为各种原因，拍了一部及格的影片，应该给予宽容。

有些人，就是能靠一两部作品留名于史，比如张若虚的《春江花月夜》，而李杨也属于这类人。

即使他已经完成了自己的“盲”系列三部曲，但仅凭前两部，李杨的名号也足以在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。

《盲井》、《盲山》、《盲·道》，如果让我排个号，我觉得《盲山》其一，《盲井》其二，《盲·道》只能排在最末，尽管《盲井》获了柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖等一系列大奖，但《盲山》带给我的那种绝望之感，却久久不能释怀，每次观看都能感受到一股痛彻心扉的压迫感以及绵绵无期的绞痛。

李杨选择了一条痛苦之路，他所拍摄的题材或是直接“封杀”，或是部分“公映”，又或者长期“审核”，他用别人拍十部电影的时间去“争取”三部电影的完成，对于一个电影人而言，这简直就是拿自己的命运去赌博。

李杨赌赢了吗？

也许他赢了，他成为中国影史的一把剔骨刀，专门剥皮去骨，蒯出骨髓，去看一看中国人和中国社会的肌理到底是什么样的，他的“声誉”成为了他赌局之后赢得的唯一的东西。

也许，他也输了，他的影片被封禁，被肢解，他在现实和另一种更加现实的环境之下变得不再锋利无比，他开始为了自己的作品而妥协和退让，这算不算是输掉了他本身一直想坚持的东西。

1李杨的第一部电影就十分艰难，但他并没有因为一系列的艰难而放弃，他坚持下来了，因为，在他心中，《盲井》也许就是中国电影的一朵“奇葩之花”，它是恶之花，但却应该让世人看一看，这花到底是什么样子。

《盲井》的故事脱胎于刘庆邦的小说《神木》，小说又来自于真实事件，本身就拥有极强的真实感，而非专业演员王宝强在李杨的“调教”下，近乎本色出演，让整部影片的真实感又大大地加强。

也正因为真实感这种东西，让煤矿井下的罪恶直刺人心。

矿下暗黑的环境将人性中最残忍的一面放大，人心底的黑暗竟然能“黑”得过煤炭。

很多人看《盲井》，觉得最残酷的是宋金明和唐朝阳井下杀人，其实，人为财死，宋唐只是寻到了一种挣快钱的手段，这种手段的确令人发指，可为他们提供这片“市场”的温床是小煤矿这种畸形的社会存在。

影片中只出现了两处煤矿，不论是设备还规模，它们都只是小煤矿，而两个煤矿主从本质上来说都是一类人：将矿工当做为他们生产“黑金”的工具，不论井下的人到底是怎么死的，矿主一样会通过威逼利诱解决掉。

影片中有一个小细节，宋金明和第一个矿主讨价还价时，矿主身边的一个胖子说了一句话：还跟他们啰嗦什么，不行把他们给办了。

这句话不是玩笑，更有可能是小煤矿主们“狗急跳墙”后的常用手段，只要息事宁人，只要不挡财路，杀人这种手段，就只是一种手段。

他们才是整部影片中最残忍的人，最令人胆颤心寒的催命者。

钱是好东西，可钱可能勾起人心底的邪念，这种念头一但满足了一次，就再也刹不住了。

这才是《盲井》想要说的，贪欲、欲望以及造就这一切的“黑金”，就是现实，残酷而不留情面。

2为什么说我要将《盲山》排在三部曲的第一位，因为它的彻底绝望和无法排遣的压抑要远远超出《盲山》。

《盲井》中的宋金明还保留着一些人性中的怜悯、不忍和软弱，结局也让两个罪恶的灵魂在它们产生的地方毁灭。

至少，《盲井》还留存着一点点地暖。

《盲山》的结局（当然是白雪梅未被带走的海外公映版本）却彻彻底底地陷入了绝望，白雪梅在村人的阻挠下未被解救的警察带走，父亲和村人发生冲突，代表法律的警察被挡在人群之外，无能为力，白雪梅只能违反在她理性中相信的法律，痛下杀手。

那一刻，所有的社会公理，法律信条，人性良善，在“盲山”之中变成了最没有用东西。

《盲山》中几乎看不到“暖”，山村中的每一个人都是恶的维护者，甚至连警察都放任恶的存在，彻底心盲的人造就了一个魔窟和地狱，即使有个孩子还未“冷酷到底”，可那一点点微光几乎可以忽略不计，《盲山》里没有一点点的温情和希望。

拐卖妇女的题材其实并不十分特殊，李杨要做的是在这个题材上拷问人性，他想要看看，在一座“盲”山里，现实的干预能有多孱弱，人性的残酷能有多猛烈。

我想，李杨绝不仅仅只想在《盲山》里批驳愚昧造成的悲剧，其实，是否愚昧并不是关键，人性中恶的一面是不可能一直被压抑在驱壳之内的，如果环境允许，如果周遭视恶为正常，那一切恶其实就会肆意生长，不受控制。

法理公道也没有那种能量来抑制，这才是最绝望的。

3《盲·道》是李杨的新作，可这新作却不被普遍接受，很多人觉得李杨妥协了，不再是那把剔骨钢刀、中天悬剑了。

温情脉脉代替了剥皮剔骨，曾经刺破黑暗和绝望脓水的李杨在渐渐地远去。

的确，在《盲·道》中，曾经那种磨砂感和粗粝感没有了。

一方面在于画质的处理，另一方面，李杨放弃了方言对白。

尤其是后者，比较突出。

方言虽有陌生性和乡土气，反而让人有一种真实感，再加上《盲·道》由于制作和审查的原因，采取了后期重新配音，导致影片的距离感增强，也就是对白没有代入性，显得突兀，浮在表面，这也就削弱了影片的真实触感。

在人物的设定上，李杨选择了一老一少的组合，很像《这个杀手不太冷》，落魄摇滚歌手假扮盲人乞讨，真盲人小孩受人胁迫乞讨，乞讨成为了他们产生交集的原因。

两个人完成了典型的“对抗——理解——救赎”地剧情推进模式。

这种人设天然地加入了温情元素，否则无法完成剧情地演进。

胁迫未成年人乞讨、亲生母亲和养父出卖孩子构成了温情的反面和悲剧内核的制造者，可惜，整部影片更多地还是着墨于两个主角的“转变”，恰恰是这种关注，使得“反面力量”大大削弱，至少和“黑”煤矿杀人、偏远山村拐卖妇女相比，已经不再是电影的潜在“主角”了。

《盲·道》终于是李杨可以在全国公映的电影了，可惜却付出了惨重的代价，很明显有很多地方被剪辑掉了，甚至出现了衔接问题，这也许就是“审查”的后遗症。

也许李杨也试图改变一下风格，来完成他本身想要传达的观念，又或者，李杨就只是想通过“亮晶晶”组合来说明，即使整个世界都被“恶”包围，其实也并非“盲”的彻底。

即使如此，《盲·道》还是承续了《盲井》和《盲山》的情绪，当女孩被一次次“劫走”，一次次因为“父母”的贪婪而深陷贼窝，以及赵亮的被刺（应该是死亡了），那种压抑的气氛以及无法言说的无奈，还是拥有李杨一惯的味道。

特别是法律的无能为力，虽然表现得比较克制和隐晦，但那些控制和打击“人性之恶”的“法理”工具依然在缺失，这才是最恐怖的现实一种。

“盲”三部曲已经完结了，不论李杨为这三部电影遭受了多少难以想象的艰辛，它们都以不同的形态留在了观众的心中。

有些问题，李杨是需要面对的，不论是题材还是制作水准，抑或是种种资金困难和审查限制。

李杨所要做的，是抛开三盲的毁誉参半，重新出发，批判现实不应该成为他的枷锁，那是一种财富，李杨可以继续坚持这样的创作态度，那也是中国影史的财富。

关于这部烂片和李杨导演，看到以骂杨幂、杨天宝、刘镇伟（2010年后）的 恶毒言语来抹黑这部电影和导演，真心替导演感到憋屈和不公。

虽然烂片， 但是这部片是我唯一想打5星的烂片。

这里转发几篇文章，大家也许会更加了解这个拍了一部烂片的导演是什么人，为什么会拍一部烂片。

中国新闻周刊：《盲井》导演李杨，我希望更多人听到我的声音，哪怕声音支离破碎毒舌电影：又一个中国良心导演坠落了，我骂不出口===================================================上面两篇文章都比较长，建议大家至少看一下第一篇新闻周刊的文章，写出了李杨导演拍这部片的不易。

如果觉得新闻周刊的文章太长，也可先跳过，先看一下我以下的结论，再去看上面的两篇文章。

虽是烂片，但是这部烂片能拍出来实属不易，不颂赞歌来写现实题材就是戴镣铐跳舞，不拍灯红酒绿只拍底层就不是主流商业片和资本过不去，没钱又想拍电影就是和那些被商业大片搞臭品味（讲特效、讲道具、讲服装、讲台词）的文艺青年过不去。

这种电影拍得太现实不妥协，龙标都拿不到，而资本追逐利润的不会投资这种有风险的现实题材多，太多妥协观众不满意啊，多边不讨好，导演是和自己过不去啊。

在新中国，对近现代文学大家有一个排名是：鲁郭茅巴老曹，鲁迅的文学才能应该不及郭沫若、老舍等，为什么鲁迅是排第一位呢？

而且国人对鲁迅的评价是远远高于后面几位文学大师的。

因为鲁迅对国民性的洞察力和批判是 最深刻的，是最具有启蒙意义和开启民智的。

鲁迅曾说过：“惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步”。

现在的中国电影，烂片横行，除了古装片就是家庭伦理剧，或者就是所谓的唱赞歌的主旋律电影，关注现实题材的的电影是极少极少的，官方不待见，资本不欢迎，观众还不买单，但是有这样一个人，叫李杨，第一部国内电影（盲井）是底层现实题材，不能上映；第二部（盲山）也是底层现实题材妥协改了结局票房惨淡；本片是他的第三部电影，又是底层的现实题材电影，确实妥协了，确实不像前两部的风格了，确实也拍烂了，但是为什么吃了前两部电影的亏后，不找投资拍主流的商业片呢？

在这个消费主义横行，自媒体、大V随手就能带起热点，流行轰炸一波未平一波又起的时代，导演能保持一种不屈的怀疑精神和关心底层人民的善良，这意味着对这个极度喧嚣的世界有自己的思考和反思。

这个时代，假的太多，假情假意，婀娜奉承，高唱赞歌的很多很多。

而敢说真话，敢说不足，敢背对主流说不的人是很少很少。

导演只想透过电影为这个时代留下一些更加真实的记录和思考，说到底，他是一个有良心的导演啊。

虽然本片是烂片，但是我还是想打5星，值得支持。

有人说，本片表演、配音、台词、配乐、剧情统统不合格，是的，我也认同，所以说是烂片。

但是， 一部电影除了表演、配音、台词、配乐、剧情这些表面的东西，更重要的是精神内涵，导演想表达的主题是什么，我想导演想表达的是对底层民众的人文关切，希望通过电影来唤醒、呼吁大众对底层民众和弱势群体的关注，所以从这个层面就有别于其他圈钱的烂片，有些烂片是烂到底子里了。

我们总是在赞颂韩国电影怎么了不起，《熔炉》《素媛》《辩护人》等被观众津津乐道，说韩国有改变国家的电影。

现实是，中国社会的现实题材应该才是世界上最丰富的，拐卖妇女儿童、留守儿童、校园欺霸、幼儿园虐童（红黄蓝事件）、拆迁、城管、医闹、无理的判刑（气枪摆摊大妈被判刑）、政商权益不清（共青城赛龙事件）、蒲系医院、台海关系、香港占中、中国企业出海等等，这个社会在无时无刻发生着巨变。

随便一条中国的社会现实能被如实的拍出来（而不是被各种阉割），就是一部部伟大的电影啊。

在目前创作环境下，敢于拍这种现实电影我们就应该给他们点赞，每部这样的电影出来都及其不容易。

《嘉年华》《二十二》虽然豆瓣很高分，老实说从表演、配音、台词、配乐、剧情都算一般的，但对于这种题材电影能上映，我对于投资人和相关电影工作者都表示极大的敬佩！

要知道，在目前政策环境下，这种电影有可能意味着投资打水漂（龙标拿不到），有可能观众不买单，在风险极高的情况下，没有极强都责任心和对底层群众的关怀心理，是拍不出这种电影的。

中国电影最可悲的是，不是没有现成丰富的题材，而是在这个风云聚会的大时代却拍出了大量小时代的电影。

监管者喜欢的是赞歌而不是批判，资本是追逐利润的而不会去思考人性和道德，观众喜欢开怀大笑不愿意看到冰冷的现实。

大量圈钱电影在哄骗观众，而观众好像也乐于被哄骗，这就是作为观众的悲哀。

电影更高的层次是应该反映社会现实，反思人性，批评黑暗或者歌颂光明，讲故事仅仅是一个基本的功能而已。

而现在烂片横行，都想通过讲一个故事来圈钱，丧失了电影应有的高尚灵魂。

所以中国再要想诞生伟大的电影，很难，很难（个人表示悲观，但及其希望被打脸），因为缺少伟大电影诞生的那种土壤，难能可贵的是，还可以看到像李杨等不被困难所吓到，没有被金钱蒙蔽双眼的电影创作者，他们都是值得十分敬佩的。

最后，送上一句鲁迅先生的话：即使艰难，也还要做;愈艰难，就愈要做。

改革，是向来没有一帆风顺的，冷笑家的赞成，是在见了成功之后……加油！

李杨们！