捉妖记

虽说让一个大老爷们怀孕这种设定，有点奇怪，但是也算一种创新？

胡巴真的可爱死了，wuba特效也挺不错的。

曾志伟的声音其实有点出戏来着。

天天和森碟两个小家伙很可爱。

只不过整个故事有那么一点无厘头。

听闻这部剧因为之前男主的问题重新拍了一遍，也是波折重重。

整体来说还算不错，票房也是出奇的高。

这是一部不完美的好片子。

真人与动画相结合，这并没有开创先河但也确实是一大亮点，既兼顾了小孩的视角也不会让大人觉得无聊。

看到网上对捉妖记里的妖怪形象褒贬不一，有人觉得过于西化也有人觉得没那么千篇一律。

偶然看到过一个捉妖记许诚毅导演的采访视频，才知道这些妖怪形象都是他自己在草纸上一个一个描绘出来然后又经过多次修改，最终才选出来这么几个形象。

头发是用各种蔬菜植物来表现，头发的颜色可以随着心情的变化而变化，每个妖怪不是只有两手两脚一尾巴，我觉得这些都是创新，都让这些妖怪在并不美丽的外形上多一点可爱之处。

两个主角的表演在这部电影里面并不是最吸引观众眼镜的。

毕竟那么多大咖客串：汤唯姚晨吴君如钟汉良闫妮等，每一个都是可以饰演男女一号的人物。

那么为什么他们愿意甘当绿叶，你不能说全靠导演投资人制片人的好人缘吧，你要是剧本不好，哪个大咖愿意砸自己招牌。

一部分人吐槽剧情过于简单，但这本就是半部动画片，要考虑到小孩能否看懂，在这基础上再适当深入剧情，这点不功不过吧，剧情简单易懂但也不至于让人觉得无聊。

观影的过程中观众多次大笑，每一个大咖出场观众都充满惊喜，并且每个人的角色确实都很亮眼有自己的特色而不像某些电影大咖乱炖，能骗一个是一个。

胡巴，真真是太可爱了。

从刚出生时与生俱来的妖性，到最后电影大结局那一副忍者难受吃下自己不爱吃的东西时那一脸求表扬的神情，我就化了，也是那一个表情成了我的心结，也是整部电影里让我最难受的地方。

就像钟汉良唱的主题曲“离开曾经靠椅过的大树，放开所有包袱，要义无反顾”。

每个人都要成长都会长大，也都会面临离别和委屈，但也不得不义无反顾。

其实胡巴又何尝不是我们呢？

最大的区别其实也就是一个性本善一个性本恶吧。

在这里说句题外话，钟汉良唱歌还挺好听的，特别是配合当时的剧情，简直让人流泪。

期待第二部，因为我想看到胡巴的成长，就像回顾自己的成长。

有位大叔说，觉得《捉妖记》好看的人，都是怀有一颗“赤子之心”。

我没有问他觉得好不好看，甚至不知道他到底有没有真的完整看过，但我对他所说的深表认同。

而我也意识到我们可能存在的分歧在哪里：他大概觉得“赤子之心”在这个现实世界中难能可贵，而我却认为这种东西有什么了不起，生而为人，初生时拥有过的东西，就是会终其一生随身携带，只不过有可能越藏越深连自己都以为丢掉了而已。

不过先不用说这么高深的啦，为什么《泰囧》和《心花路放》票房那么高？

除了好笑还是好笑啊。

所以现在大家对电影的期待已经从“好看不好看啊？

”转变成了“好笑不好笑啊？

”如果好笑的话就可以去看一看，大概是这么想的。

《捉妖记》开场就把我笑得不行，背影音乐这么磅礴，旁白声音这么宏伟，眼看一个阴森恐怖的妖届战争就要打响的时候，被仇敌追杀的妖后出现了——妖后啊！

怀孕的妖后啊！

我眼前浮现的第一是安吉丽娜茱莉第二是安妮海涩薇的脸啊，结果你敢长得再胖点儿吗！

我以为你们是欧洲的妖结果你们是唐朝的妖啊，我都做好吓尿的准备了就给我看这个！

也好，年轻的爸爸妈妈们可以放心了，这绝逼是个一点儿都不恐怖的电影，请在暑期顺便带小盆宇们一同入院观看。

这个故事说的是什么呢？

豆瓣简介是这样的：小伙子天荫（井柏然）阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚（白百何）一路保护着躲过各种妖怪。

虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。

简介差评！

短！

没内容！

没亮点！

照我说应该这么写：人界，小瘸子天荫（井柏然）从小被他爸（郭晓冬）抛弃在一个世外桃源一般的穷村子里，被时常神智不清的奶奶（金燕玲）带大，有一个好哥们小虎（王乐鑫）做小跟班儿，身为保长，村里大大小小缝缝补补的杂活儿全是他包啦。

天荫为什么是个瘸子呢？

估计他爸他奶奶知道，可他们没说。

妖界，老妖王被新妖王弄死了，新妖王斩草除根铲除异己杀尽老妖王旧党羽，再四处追杀怀孕的老妖后（别再想安吉丽娜茱莉了好吗答应我），而老妖后有一男竹高（曽志伟）一女胖莹（吴君如）两个部下仍誓死追随保护。

天师界，因为妖界风平浪静（其实我猜是因为多年前小瘸子他爸搞出了点什么事儿），捉妖的天师常年待业，穷困潦倒，无所事事，偶尔捉个小妖混个铜钱挂在身上装逼。

霍小岚（白百合）才俩（还是仨忘了）铜钱，各种被有四个（还是五个）铜钱的罗干（姜武）大叔鄙视，可见等级制度处处有，种族歧视难消除啊。

而土豪葛千户（钟汉良）听说了妖界的传闻，为了图个利钱（表面看起来就是个生意人）重新召集众天师，悬赏捉拿人间留存的妖以及妖后与小妖王。

有一天，原本在平行时空的三界主力部队在属于小瘸子他爹的村子相遇了……然后小妖王就跑到天荫的肚子里去了！

怎么这样！

我还想看小瘸子跟小姑娘谈恋爱呢！

好吧，你是王你赢了。

然后小姑娘保护小瘸子，为的是把肚里的小肉球卖个大价钱，一路上他们遇到了可多可有意思的人（全是重度深井冰）：掉在麻将坑里的女赌鬼（汤唯），爱美如命的大厨姐姐（姚晨），恩爱却怎么都闹不出个娃儿的土豪夫妻（闫妮、保剑锋），还有两只差点被宰了的小萌妖（天天和Cindy你们爸爸去哪儿浪去了不来救你们），还有些谁谁谁，嗯，我就认不全了。

小妖王在半路被生（吐）出来了。

萌人一脸血啊！

胡巴胡巴胡巴胡巴哔哔哔哔哔。

不过再萌也没用，最后想不想卖是一回事，卖没卖是一回事，能不能不卖是另一回事。

剧情那叫一个大反转，历史罪人郭晓冬的脸前后就出现了这么两回，可就这么有效率的两回，不仅给我们说清楚了前一个故事，还给第二部埋下了深深的、深深的伏笔。

第二部的那个故事啊，我已经开始期待了。

上帝保佑第一部票房能收回来。

听说因为中途换男主，多投了近40%的成本，天灾人祸挡不住，前男主的定装照特别帅，然而并没有什么卵用。

个人却觉得，现男主更适合这个角色，完全没有偶像包袱，细节戏还特别多。

大运啊，就这么被一只大手抓来抓去，砸到谁是谁，砸到你，再看你行不行。

尤其前男友的粉丝们你们更该来看，替你们的偶像还还债什么的，顺便考虑考虑换个主儿——井柏然特别行，小伙子不错的呀！

白百合在这里看着也挺顺眼的，有人说就是不爱看她，我理解你们，《分手合约》啊《被偷走的那五年》啊那种绿茶婊角色谁看谁难受，不过这次这小丫头真还行。

别闹情绪，看看不吃亏。

内什么，我其实吧就一热心观众，特别担心片方赔钱。

一是赔钱了就不一定能看到第二部了啊，二是这么好这么有突破的片子都赔钱，中国电影还有没有希望了？

针对有些还没看的人就提出的疑问：不就是个商业片吗还能怎样。

是啊，是商业片，商业片怎么了，你看的外国大片哪个不商业，你最近看的中国电影有几个不商业，开玩笑呢，评判好电影的标准不在这儿，懂么。

然后还有人质疑动画片儿，说都是给孩子看的，刚好暑期档，咱们大人不去凑热闹。

这种说法我特别有意见。

我其实不是个对动画特效有情结的人。

我也相信大多数人都不是，因为我们认为自己早就不是小孩子了，而我们也真的早就不是小孩子了。

但想想我，想想你自己，其实你什么都看过啊！

就不说老掉牙的《狮子王》《泰山》《美女与野兽》什么的，《马达加斯加》看过吧，《功夫熊猫》看过吧，《怪物史莱克》没看过总听说过吧？

《玩具总动员》《美食总动员》《汽车总动员》《海底总动员》《机器人总动员》这么多总动员总看过一两个吧？

（什么都是总动员翻译也是够坑爹的）近一点儿的，《怪兽公司》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《里约大冒险》、《神偷奶爸》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》，一部比一部票房高有没有……好了我又不是做动画片盘点。

我只是想说，喂，大家都是成年人，要用成年人的方式解决这个世界的问题一定是没错的！

可是更多的时候，问题本身是无法解决的。

人类进化到如今这个社会，人与人之间的关系、相处模式，令人头痛的事情越来越多，而人也越来越孤独。

不要反驳我说你不孤独，不孤独你干嘛爱看电影，不孤独你干嘛动不动在黑暗中坐两个小时不讲话，看喜剧片就笑，看爱情片就哭，笑完哭完之后还觉得很爽快，终于可以坦然转身去做该做的事。

工作、生活、感情，那么多麻烦，电影给你提供安慰、共鸣、出口。

成年人在这个世界里寻找自我与面对自我以及解决自我与世界之间的问题，有一大部分，都靠看电影。

而我觉得动画电影，以及带有动画特性的奇幻电影（人物或故事或整个世界观的设定与写实派有所差异）在这一点上更有功效。

动画人物不是人，没有人的复杂性，善恶好坏几乎都是天注定，并心存执念，勇气满格——都是我们人类很难做到却向往的，太动人了。

多少人的桌上摆着Wall-E，摆着大白，摆着多啦A梦，摆着小黄人；多少人的沙发上靠着Nemo，靠着Teddy，靠着蓝怪兽，靠着麦兜；多少人在《飞屋环游记》开场十分钟就各种飙泪，动画人物就是有这种魅力。

就算你把你的赤子之心藏得再深，那些小可爱总会轻而易举地将它抓出来举在你面前，让你笑让你哭让你释怀。

我为什么在这里说这么多与《捉妖记》无关的东西？

因为你看过它们，我想说《捉妖记》的确令人惊喜，它在动画奇幻片应有的素质上做得一点儿都不差。

不，甚至是特别好。

因为这里不只有动画还有人，它们混在一起毫无违和感。

不管你们要称赞谁，导演也好演员也好，我作为一个普通观众，我就是觉得这个故事很棒，世界观很棒，展现在眼前的样子也很棒（以至于我现场偷拍了好几段小视频散播出去拉仇恨）。

最棒的是，它好像是在用成人的方式讲故事。

胡巴胡巴就是下一个挂在你电脑旁、蹲在你书桌上、靠在你沙发里、陪在你枕边的那个柔软的小东西。

一定是，我简直迫不及待要把它弄回家啊！

如果片方看的到这里，请答应我，用上好的硅胶，弹性要大柔韧性要好，最好还是带记忆弹起效果的，小胡巴一定要这样，一定要。

从指环王到哈利波特，国外的魔幻世界类电影已经非常成熟。

虽然看得很过瘾，但感官上还是略觉得遗憾，没有亲切感，毕竟西方世界的样子和我们熟知的神话感觉相聚甚远。

捉妖记的出现弥补了蛮大的空缺，也给中国电影提供了一种新鲜的血液。

导演是史莱克之父，西方影片的那一套感觉信手拈来，妖怪的外形上又结合了中国古典的山海经，又可爱又亲切。

故事的概念上，其实是很传统的两种不同世界的物种之间的矛盾与融合，既符合好莱坞各种魔幻科幻片的主旨，又贴切中国各种古代妖神鬼怪故事传说。

妖有善妖，人有恶人，当大家都深信这一点时，最后又反转，恶的也有可能还是妖。

简单，明确，故事叙述起来也就很流畅，一切都在情理之中。

故事情节是幽默感动兼备，这个人妖共存的世界中，有太多让观众新奇的点，他们身边的各种物品以及他们的举动都是笑点。

以胡巴为首的各种妖物萌态尽显，而与他们一起对戏时候，画风也自动切换到喜剧的感觉。

小妖王和男女主的交往则是由浅入深，点点滴滴，到最后感动到不行。

当最后主题曲悠扬的音乐响起，胡巴和爸爸妈妈依依惜别的时候，我已经眼眶湿润。。。。

演员演绎也非常精彩，无论主角配角，全部性格鲜明任务明确。

白百合的女汉子凶巴巴但不可怕；井柏然的妇男呆萌可爱；姚晨东北话搞笑烹饪；汤唯爱打麻将爱到痴迷；曾志伟吴君如真身的反差太有创意了；钟汉良邪魅一笑真是让我不寒而栗，演的也是出神入化，嚣张的动作夸张的表情，一个气场强大锦衣华服的大坏蛋活灵活现。

看最后人皮被划伤时的惊恐，死前讲话还要对着镜子，天天照镜子死也要死在镜子前，他是真的爱死这身人皮了吧，爱到把自己当人，看他捉妖吃妖时的得意和快感，真是变态到极致的坏啊。。。

也就他这气场和颜值能把这披上人皮自恋得要死的大反派演的这么带感吧～各方面都不错，综合起来就是一部非常优秀且题材新颖的中国电影了～若说有不足，就是感觉有些细节部分交待不是非常清楚，听说会有续集，或许是预留下的伏笔～

宋奶奶说要去找儿子，为什么找到了登仙楼？

因为有两只妖说她儿子在登仙楼。

为什么最后不提找儿子的事即追着葛老板身边的竹蜻蜓萝卜精跑了？

宋奶奶和妖和平共处了很多年，为什么要追杀一只竹蜻蜓小妖？

因为竹蜻蜓和她儿子有千丝万缕的联系——这个竹蜻蜓就是男主他爹！

男主的娘突然失踪，为什么失踪？

因为他娘是妖！

被登仙楼煮来吃了。

所以身为天师的他爹去登仙楼卧底，想要铲除利用烹妖赚取暴利的吃妖集团。

但是由于登仙楼高手众多，男主他爹不幸被捕，被葛老板作法变成了竹蜻蜓萝卜精——没错，妖能披人皮，人为什么不能披妖皮？

再说男主他爹为什么要抛弃男主？

结合片尾男主忍痛和胡巴分别就知道，因为那样胡巴才能更安全，男主也一样，作为不容于世的人妖，他爹希望他能在一个小村庄里好好地活着。

所以这样就能解释了，为什么妖后一眼就相中了宋天萌？

因为他是人妖啊！

为什么男主被扎了一剑没死成反而能光速复原小宇宙大爆发？

因为他是人妖，被妖王的血加持了啊！

（参见万能的雅典娜的血）为什么男主他爹要维护妖？

因为他老婆就是妖啊！

为什么开场竹蜻蜓游荡到永宁村？

因为他要去看儿子啊！

为什么宋奶奶追着竹蜻蜓跑了？

因为那是她儿子啊！

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腾讯动漫招聘编剧2人http://www.douban.com/note/502145557/尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。

如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。

那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗？

当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。

而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。

因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。

《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。

本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。

【1.清楚目标，用恰当的视角，让动漫式故事为年轻人服务】毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。

这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。

熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。

这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。

《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。

【2.构思一个独特有趣的世界观】要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。

绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。

《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。

这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能；与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。

《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。

成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。

【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。

动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。

这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。

例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。

尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。

【4.选择状态感十足的符号化配角】除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。

以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。

这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。

无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。

并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

【5.动漫式故事要有成体系的道具，招式和身份规则】动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。

例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。

而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。

依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。

一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。

例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。

【7.注重表演所带来的艺术效果】提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。

可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。

镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。

注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。

【8.薄皮大馅，把每场戏做足】比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。

换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。

比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。

这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。

这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。

【9.抓住观众的核心手段是情感】实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。

无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。

这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。

【10.构思动漫式故事要学会挖坑，鸿篇巨著，冰山一角】动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。

一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。

例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。

这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。

但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。

该影片主要讲述了小伙子天荫阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚一路保护着躲过各种妖怪。

虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。

许诚毅与江志强的交往中，早就有过《捉妖记》的想法，但直到开始实际拍摄，中间足足经过了5年。

这5年的时间里，他们一直在聊故事，两个人都想创作一部讲中国妖怪的、不一样的奇幻电影，他们与编剧袁锦麟一起，把《山海经》和《聊斋》里所有的故事都看完了，找到了一个叫做《宅妖》的小故事，虽然是讲妖怪，但他们觉得《宅妖》里，有着“万物有灵且美”的主旨，虽然表面是鬼怪，但说到底都是情的东西，也易于做改动，规避了创作上的审查难度”，江志强这么告诉记者。

而许诚毅这个一颗童心的老男孩，从一开始就没想要拍个鬼片，《捉妖记》是个适合春节一家人去看的电影，很欢乐，一点都不恐怖，是100%中国人的东西。

首先，作为一个正在电影院工作的工作人员，在工作期间每天要看十几遍【捉妖记】，并且每天看着来电影院看这部电影的人越来越多，我的心是痛的(好奇怪的措辞)。

开门见山，我不喜欢【捉妖记】，甚至是讨厌，最厌恶的就是电影的经营策略——大打苦情牌。

在我眼里，这电影就像【中国XXX】【星光XX】里面那些表演者，欲说还休面带不堪地说着：“我的家怎么怎么困难，我怎么怎么命苦”，然后把所有的罪过都丟到柯震东的头上，柯震东看完道士下山肯定会想“怪我咯？

”某人出了事情之后，【捉妖记】宣布延期找来井柏然这个死深柜补拍，此后，这部电影一直以来都以一种被害者的姿态出现，其实这并没错，危机公关打了一手好牌成功逆转，但某人与经费不足并不能成为一部电影难看的光明正大的理由，现在这部电影的嘴脸竟然快要变成了：“哎哟，人家这么努力你还忍心给差评嘛我们的工作人员怎么怎么样balabalabala......亲，我们都这么不容易了给差评你还是人吗？

”真素不要脸啊啊啊啊啊啊啊！

让我坚定这种观念的是本片主演之一金燕玲在电影里面的遭遇。

金燕玲绝对是老戏骨，远的【地下情】之类老掉牙的电影不谈，但近讲【苹果】【北遇西】里面她也有不俗表现，怎么在电影的宣传海报，正式海报预告片里面都不见她的人影呢？

你看看海报上罗列的那一堆明星，除了姚晨其他的那些“无关人等”是走错剧组了吧？

走马观花式的人物，金燕玲的角色起码还贯穿始终，就算金燕玲的商业价值不高，但看在人家也是一把年纪的前辈在姜武旁边给人家挪个位花不了你几斤油墨，给人家一个尊重可以吗！？

【捉妖记】是越示弱就越表示江志强想钱想疯了，这着险棋他算赢了，这下不管之前投了多少钱这回闭着眼也回本盈利了。

赚钱了不说，要是电影不完美就一把栽赃到重拍，某人身上。

用金老师的话说：“完美！

”但之前也说了，这些并不是电影正大光明拍难看的理由。

剪辑糟乱，最后大战就两条线还剪的乱七八糟，最后吃多少伟哥也救不回来一个高潮，许诚毅在美国混了这么多年也什么都没带回来，光知道腆着老脸卖萌，卖萌你倒是讲流畅故事啊你麻痹，你现在整个萝卜卖你(bi—bi—)萌啊！

卖萌是锦上添花，不是制胜法宝，但可惜国内观众吃这套，看着【捉妖记】这个臭不要脸的东西票房飘红，可21号上映的【模仿游戏】低迷的排片以及极低的上座率，令人悲哀，不是中国电影搞臭了中国电影，其实是中国观众成全了中国电影。

【大圣归来】这种二流电影的火热并不是什么值得开心与炫耀的。

打出这篇东西豆瓣有本事你别删！

算了，再看下【痣子花开】压压惊。

另外，强烈要求封杀白百合这个做作婊，千篇一律的表演烦不烦咯？

以及井柏然这个死深柜，当初BOBO组合的付辛博仍然默默无闻，从全场热恋开始华谊明显捧你，没有问题鬼相信唷！

【捉妖记】这个绿茶婊，鉴定完毕。

我是个喜欢动画电影的人，无论是迪士尼、梦工厂还是蓝天工作室，那些创作者花费数年时间打造的作品，人物、故事、画面、音乐，无一不用心，无一不动人，这就叫诚意。

在看《捉妖记》之前，我本未指望中国能拍出与美国媲美的动画电影，而且还是真人动画电影，哪怕大咖云集，哪怕导演号称“史莱克之父”（我敢说史莱克一定是一个大团队的作品，不会有谁可以担得这样大的头衔）。

可是《捉妖记》还是仍让我小瞧了中国电影人的力量。

谁说大咖云集就是圈钱？

谁说中国电影就只能做磕碜的特效？

谁说中国的商业电影就不能得到情感的升华。

是，这就是个简单的故事，一如《冰雪奇缘》和《超能陆战队》，这些电影用有趣的故事，吸引的人设，动人的音乐画面，让大人孩子都能很好的理解故事，并很好地代入自己，同哭同笑，这观影的两小时才算真正值回票价。

如果在看完电影之余，还能回味自己与父母子女的关系，想想身边的不平等遭遇，那就真是额外的赠礼。

《捉妖记》就是这样一部值回票价的电影，而且，就冲它讲得是个中国故事，胡巴就天生比迪士尼、梦工厂的萌物们更让人觉得亲近。

看完电影，在网上看了首映的导演采访，这个小小只的导演，说话腼腆，面孔生涩，我很惊讶，这么年轻的导演？

看履历，才知道，这个看似孩子气的导演是1963年生人，都说相由心生，原来是真的，创造这样一个满是童心的故事，心里一定也藏着一个没长大的孩子。

但是我可不能小看这个“孩子”，他在掌控镜头语言方面真是极其老练有技巧，在井柏然生小妖王那一场，节奏和笑点，还有屋里屋外的戏剧冲突真是令人拍案叫绝（当然，我在观影时是和大多数观众一样笑到不能自理）。

另外值得说一说的是那些大咖们，哪怕是客串，他们是用心地在不多的时间里献出了上乘表演。

虽然曾志伟和吴君如这一对不算新鲜的喜剧搭档在不少烂片里打过酱油，但姜是老的辣，那一颦一笑，都是笑点，肉麻是真的有趣。

汤唯、姚晨和闫妮的表演举重若轻，尤其后者，那些疯魔过一点都会嫌多。

大反派钟汉良出现全场哇出声来，毕竟拥有这么一身漂亮的皮囊，邪魅狂狷极尽能事，在这人皮坏掉的那一刻，我还真心替这老妖感到遗憾。

当然，能让这些演员奉献出这样的表演，导演功不可没。

我在这些演员的表演中看到那么一丝童心未泯，不若如此，他们怎会在为一个虚拟动画角色做配的电影里，那么用心地表演，表演甚至精确到一根头发丝和眉毛上扬的角度。

看完电影，禁不住要为这些创作者们鼓掌，电影的台前幕后，都太不容易。

我安利身边的朋友们去看，无外乎一个私心：希望这样一部诚意之作不要亏钱，让它还会有系列电影。

捉妖记1、2、3，捉妖记前传，请不要犹豫，狠狠滴砸过来吧！

其实故事算是比较老套的，不过为了胡巴是值得一看的！

其实我看了好几遍，倒不是它有多吸引人，就是看着会让人开怀大笑！

其实开头一出来时，家人还是会说，这什么，怎么长这样，还是西方东西混入进来让人觉得违和！

不过这部片子是融合得最好的，胡巴的成功就可以说明！

话说看完只想要如何拥有胡巴这个小可爱呢，淘气，看着它眼泪汪汪的可怜样子，怎么舍得丢下呢！

话说小哇演起坏人来还是让人恨得牙痒痒！