美国小说

一名非裔男性知识分子，用一个黑色讽刺拉满的故事，戏里戏外地传达出了一种“新时代”女性也会有的关于身份的困惑。

（有色人种作为“白人以外的人”的第二人种，参照与女性作为“男人以外剩下的那些”的第二性地位。

）电影中，成功非裔女作家的角色可谓在这种意义上buff叠满，所以由她点出那句台词：这种黑白的身份认同问题并不是作品的，而是主角你自己的，就显得尤为耐人寻味。

所以在我看来，全片气质都“虚虚的”，尤其是被网友们广为讨论的结尾，也结得不够“扎实”，而这些恰恰是让我喜欢上这部电影的原因，“他”是相当女性主义气质的作品。

主角来自一个精英黑人家庭，全家前缀医生/博士，却依然受困于在阶级与人种之间的夹缝中找不到自己的位置，为此他远走他乡灰头土脸百般无奈而又愤世嫉俗，被女友和哥哥戏弄为“可怜巴巴又惹人怜爱的三脚狗”，而他哥也好不到哪儿去，同志的身份认同与黑人传统价值也是矛盾的，为此也只能远走他乡，深爱着母亲却无法与固执的她哪怕相处一支舞的时间。

这次男人们在荧幕前的形象如此虚弱坦诚，他们毫不掩饰外表体面之下的痛苦疲惫慌张….“我觉得我搞不定了！

”而又坦然把仿佛搞定了的形象给了片中的女性们，她们一个个有血有肉，独立强大。

且这是一次恳切的夸赞，它不避讳女性承受的更多不公（例如让妹妹的角色质问两个兄弟关于家庭责任，为何她的个人追求是被默认牺牲掉了的）这种虚弱的男性形象背后是创作者强大的自省意识，他通过女性角色之口，嘲弄自己怎么有脸在女性面前诉说自己远走却依然“飞”不起来的苦恼，而当女性普遍地处于连远走的奢望都不配拥有的时候。

四星 推荐大家，当喜剧看它有个相当黑色幽默的故事，当女性主义作品看，主角在文化认同上出现的黑白障碍，激发了我身为所谓现代女性的通感：一开始为了解决现实不公，我们把第二的位置显著地标注出来了，而今当不公变得越来越隐形而不是消失，如何重新标注自己的身份说出“我们”的隐秘的羞愤也变得越来越艰难和苦涩。

故事开始，男主大概是个大学老师，讲的是文学。

但男主就是喜欢把“黑鬼”挂在嘴边。

这德性让班上的白人女学生感觉到膈应。

男主直接开火了，你特么的矫情个什么啊，我都不在乎，你弄啥嘞。

女学生没见过这么不要脸的“黑鬼”啊，哭哭啼啼的跑了。

事情闹大了，校方很被动。

在如今这个政治正确的时代，你这么堂而皇之的再象牙塔“黑鬼黑鬼”，明显是不太妥当啊。

三个白人来和一个黑人说道关于尊重黑人的事儿，男主当场就炸锅。

其中一个白人也不是盖的，你特么整天哔哔哔，也没看你写过几本书嘛，身为一个讲文学的老师，这么多年都没憋出个屁来，还好意思站在讲台上？

男主当然也不是盖的，我特么写的世严肃文学，你特么看得懂么。

你写的哪些东西，还敢说是“书”，特么的垫桌脚都嫌厚。

眼看着这场谈话是进行不下去了，大领导和稀泥，你反正也要参加读书节，就当放个长假吧。

于是，男主光荣被流放。

但是，这么多年没出书这事儿，男主深深被伤到了。

决定打电话给自己的经纪人，妈蛋，被这种“爽文作家”羞辱，男主感觉到是奇耻大辱。

但是，写什么呢？

这么多年，男主确实是一个屁都没憋出来的。

经纪人还是知道男主的德性的，善意的提醒男主，写啥都可以，千万别触雷。

这个“禁忌”，看来老外也没比咱好多少的呢。

回到家乡，男主还是不服。

问自家老妹，咱写的书咋样，这满满的期待都写在脸上呐，你说哥“社会性”的好不会死吧。

但老妹是宁死也不说啊，你写的书啊，拿来垫桌脚，正好。

郁闷的男主，是哪里也找不到安慰啊。

于是来到书店。

但是，发现自己的书放的位置不对啊，咱这是严肃文学，你特么放哪儿呢。

但书店的小哥，是个白人，骄傲的告诉他，书放哪儿不是我决定的。

言下之意，这书放哪，是有一套潜规则的。

男主“去你妈的潜规则”，就要把自己的书挪挪位置，然而，并没有成功。

回到家中，自己老妈已经老年痴呆了。

这怎么行呢？

男主是孝顺的，责问老妹，你这怎么把老妈照顾成这样了啊？

老妹也耿直的厉害，这么多年，你们俩对老妈不闻不问，咋滴，偶尔回来一次，扮什么大孝子啊，别的不说，你准备出多少钱解决这个问题？

男主一愣，这，还要出钱啊？

我没钱。

没钱你装什么大孝子啊？

老妹被这“矫情”的老哥气得当场嗝屁。

在老妹的葬礼上，拉塞尔克劳是光荣出场。

但，完全没有能挽救什么。

老妹华丽丽的走了，留下的老年痴呆的老妈。

男主这次逃无可逃了。

当然了，他还有一丝丝的希望，毕竟还有个弟弟。

但是，想弟弟掏钱，比让自己掏钱难度更高。

甚至，男主想为老妈找个好一点的养老机构，弟弟都表示了疑问。

这句话的潜台词，大概是这样——为长辈找一个好的看护，就特么是孝顺了啊，要表现“普世价值”你特么自己表现，别拉我下水。

说起来，要论“无差别开火”，男主和自家老弟比起来，还是有一定差距的。

一分钱逼死英雄汉啊，男主此时也是到了“绝路”。

唯一的办法，就是“出书”了。

经纪人也绝对是“痴心汉”，守着男主这么多年，男主是终于开窍了。

你不是每选题么，我给你呀。

现如今，不都强调个政治正确么，白人喜欢看这个，你按照这个套路来，绝对没问题。

男主想着，这特么不就是网上的“爽文”么，咱好歹也是个大学教授，让咱写这个，特么的这么不要脸么？

对于这个问题，经纪人当然不能直接怼回去说，你特么既想要钱，又不想谄媚，哪有这么便宜的事儿？

于是，换了个说法。

这下，男主听了舒服多了。

“爽文”就“爽文”吧，贞洁烈女的第一次，总是有点“不爽”的，但宽衣解带放开后，那就一个字——爽。

当晚，男主就一气呵成写了一篇“爽文”，书名叫做——我有病。

别说，虽然男主不屑于写这种“爽文”，但内心里头对“市场”的把握却是相当到位的。

经纪人一个电话，这订单是纷纷而来啊。

而神秘的作者，更是出版商挖空心思打听的话题，对了，男主还是要面子的，写这“爽文”，男主换了个笔名，实在丢不起这人。

但现在，出版商想要和男主见面，这怎么行？

男主表示自己丢不起这个人。

经纪人也没辙啊，只能说，这作者是在逃罪犯，不适合见面。

我去，这鬼话也能编？

男主内心大概十万个羊驼滚滚而过啊。

但是，那都是白花花的银子啊。

谁能拒绝“金钱”的诱惑呢，再者说了，这不还有个“为了家人”无比崇高的原因么。

逃犯就逃犯吧。

男主这边为自己的下海“懊恨不已”，那边忽然接到了自以为是“文学奖”的邀请，想邀请男主担任“文学奖”的评审。

说起来，这大概也是一种安慰吧，男主打心眼里感激这从天而降的“救赎”，自己，至少还是业界认可的，不是“爽文作家”。

然而，也就是一泡尿的工夫，这“爽文”是越来越爽了。

本身爽，作者是在逃罪犯，这噱头是没谁了。

汪峰一辈子的梦想，男主在一刹那就实现了。

不仅书大卖，而且影视版权也是拿到腿软。

越蠢越有钱。

看来，这努力和尊重真的一毛钱的关系也没有。

这出版商为了证明这个观点，后头还有一句，也是直接捅到天花板。

而那边文学奖的评委，也是抽空开了个碰头会。

关于如何“评奖”，这波操作也是直接撕掉底裤。

有些评委还至少假装表示，得看完作品再做评价。

但有些评委直奔主题，现在哪个看书能看超过100页的啊，再说了，这么多书，都看，看到猴年马月？

随便翻翻得了。

至于排名……，那不还得看大众口味么。

男主对评委这回事儿，也是看透了，“同意”了评委会的看法。

他主要“操”心的，是自己写的“爽文”，现在一发不可收拾，眼看着自己就要成为“自己怼”的人，他还是想挣扎一下的。

《我有病》这个竟然逃过了剪刀，那咱就来个更热烈的。

看看剪刀手的剪刀究竟怎么样。

说起来，这波试探底线的操作也是绝了。

男主心想，我特么的就不信，你们还敢出版。

事实上，更名之后，这书更火了。

甚至，男主抽空谈的女朋友，也悄悄买了一本。

这让男主彻底崩溃了。

你特么能不能买本好书看看，就这玩意儿，垫桌腿都嫌膈应啊。

女朋友也不是善茬，你特么六年没憋出一个字的玩意儿，也有脸点评当下热销排行榜榜一大哥？

这一记重击，彻底把男主给敲闷了。

郁闷得男主想在文学奖的评审过程中得到一些安慰。

对了，评委会有俩黑人，另外一个，是男主看不惯的“迎合大众畅销作家”。

已经无人可以交流了。

男主只能“退而求其次”，和这位黑人探讨探讨。

因为，此时，男主的“爽文”已经成功入选作品名单，如果这“爽文”得奖，男主死的心都有了。

他迫切希望，此时的黑人女作家能站在自己这边，毕竟，评委会其他三个人都是白人，对这种“爽文”是赞不绝口啊。

身为“黑人”，男主已经讨厌了这种“伤痕文学”，他不想做祥林嫂，也不想卖惨，这种把自己的伤痛拿出来给人看的事儿，他一万个不情愿。

然而，白人的世界，就希望看到祥林嫂，就希望看到“白人的反省”，这样，无论是白人，还是黑人，都舒坦了。

男主就是不想让白人舒坦，当然，也不想让黑人舒坦。

但是，事情已经发展到这个份儿上，该如何收场呢？

“爽文”被“一致”公认为文学奖第一名，尽管两位“黑人”投了反对票，但评委会有三个白人。

这颁奖典礼上，男主是上还是不上呢？

故事到此忽然黑幕了。

此时，购买版权改编电影的白人也应该出场了，这个结局应该如何设计，才能获得更多票房？

男主想了很多个结局，但白男表示都差点意思。

憋到最后，男主也是没辙了。

自己不是“在逃罪犯”么，在领奖的时候，一帮白人警察冲了进来，号称是追捕逃犯，然后当场射杀。

这个结局怎么样？

白男一听，这个绝啊，杠杠的。

到最后，男主大概是真实的发觉，自己内心里头，对“迎合市场”还是相当的把控的吧。

这种感觉，只有一个字能概括……。

一部电影能笑着看完，还能引人深思，就是一部好电影。

《美国小说》就是这么一部电影。

主人公蒙克出生于知识家庭，父母亲都是医生，本身是个教授和作家，反感ZZ正确，创作严肃文学，特别讨厌白人社会对黑人永远是被压迫被同情的刻板印象。

幽默风趣、针砭时弊，全片充满了嘲讽意味，拿米国社会中的种种现状开涮。

同时，影片也不乏温情，母与子、兄与弟、像家人一样的主仆关系，蒙克学校停课来到母亲家，期间与家人们交流，才发现了诸如已故父亲等家人的另一面，从而发现自己与家人长期疏离，从妹妹突然病故开始，他渐渐发现家人的重要性，以及他们对他的意义和他对他们的意义。

最后，他成为女仆婚礼上的女方伴郎，和同性恋弟弟一笑泯误解。

与此同时，所写小说滞销的他进入事业瓶颈期，一贯持有严肃文学立场的他不愿向市场妥协。

在一次别的黑人女作家新书签售会上，他发现用黑人社区粗言弊语写成的小说都可以成为畅销书，于是他以笔名依样画葫芦，写了一部类似小说寄给了出版社。

讽刺的是，原来想等来白眼和退稿的他意外地通知出版商非常喜欢这部小说，经纪人还让他以通缉犯名义和出版商谈判，更让他哭笑不得的是出版商对他的身份极具营销价值，急切盼望与其签约，甚至不惜同意他恶作剧般的要求，将书名改成F**K。

电影公司也找上门要买版权，他作为评委的文学奖大多评委要把第一名颁给这部小说。

最后时分，三个电影剧本结局将影片推向高潮，又好笑又好气，讽刺嘲弄简直登峰造极，给这部2023年最佳影片划上了一个完美的句号。

呃🤔 这部电影看上去是讽刺政治正确的，所以看完当下的感受并不好。

但回味一下，我觉得更多是在讽刺男主这一类人的，他们占尽了性别、取向、社会地位的优势，不仅看不见自己拥有的privilege，反而也不承认自己和他的群体所遭受的不公正，也毫不在意家人。

例如他刚说完种族是个伪命题，出租车司机就选了白人乘客而不是他，这类事情他肯定不是第一次遇到了，他没察觉到吗？

肯定不是啊，但他的自尊让他故意忽略了，有时候承认自己和自己的群体在社会里处于弱势比反思自己的特权更难。

他也毫不在意他的家人，他妈妈的电费谁在付他不知道，他爸爸出轨他不知道，他姐姐和弟弟却都知道。

他是他爸爸最爱的长子，虽然姐姐、弟弟和爸爸一样是医生，却因为女性和同性恋都不受父亲待见。

表面还是要努力维持面子和尊严，却又特别小心眼，嫉妒别人的才能，蔑视和自己意见相左的人… 例如他因为另一个黑人女作家的书畅销，他各种偷偷关注别人各种信息，却不肯读别人的作品，就当着对方发表自己的意见。

还有当女朋友还有很多人都喜欢他新书的时候，他不去思考为什么黑人白人都喜欢他认为的肤浅刻板内容，只会乱发脾气，否定他女朋友，很不尊重人。

所以说社会人除了种族这一个label以外，还有更多其他面相…..

讽刺政治正确可太爱了！

但浅尝辄止,嘲讽得不够("安全"得讽刺白左)。

N-word.书店书籍分类.红方蓝方.白人评委无视黑人评委的观点“倾听到了黑人心声”.“冷凝效应”亚裔助理.顺应刻板印象改变口音装底层，颇有些精彩处。

高处懂文学,俯身会迎合市场，波多黎各经纪人好喜欢！

有点精彩,也有点温吞，发现原作没有更精彩,反而更温吞,期待个最佳剧本改编奖。

开篇的课堂论战,高效奠定基调。

结尾的多项选择,有点意思,但又不够惊艳，感觉编剧自己也不满意,所以最后一幕落在了和片场黑人演员的对视,很是加分(像极了《绿皮书》中音乐家和农场雇工的对望,但很多人不觉得那一幕是在讲阶级差异～)。

不理解为嘛改成妹妹心脏病死,书里的被反堕胎极端分子枪杀明明更合理又有力量。

发现对方不够有品,你还能继续爱下去吗？

24.03.13本来吐槽电影的两条线间没什么交叉互文，忽然想到作者本意就是如此吧，还原到具体的人,面对照顾长辈.寻找伴侣.事业困境.和亲人沟通,生活中困扰我们的,琐碎.具体.跨种族.跨性别的问题。

好作品都是层次丰富，单纯就刻板印象这一个侧面，就已经可以解读出很多层次，酸甜苦辣。

男主一直高举反刻板印象的大旗，反对媚俗、贩卖悲惨，觉得媒体眼中的非裔美国人既不真实也不全面。

比如他们一家子都是医生，上层人士诶。

然而生活不惯毛病，从头到尾各种大比兜扇得男主开始怀疑人生。

实际上，他对于刻板印象的反对，已经形成了另一种新的刻板印象，让他开始脱离现实了。

他不了解自己的弟弟妹妹，不了解新女友、女作家，也不了解父母，不了解几十年的老仆人。

难得的返乡之旅，几乎像兔子洞一样提供了各种新奇发现。

他人到中年了，居然第一次发现，父亲外遇而且母亲知道；原来老仆人也有自己的感情追求；原来文艺青年女友也有追低俗娱乐的时候；原来身边素昧平生的人都能很快达成一致，反而“格格不入”的是自己————他疯狂的对抗刻板印象，恰恰暗示他在努力的扮演“white negro”（翻译成大家容易理解的：三好学生、模范族裔）。

那句话咋说的来着，恐同即深柜啊，他自己也是活在刻板印象里面————清高文人就是他的刻板形象。

非常有趣的一个场景，他看不起女作家故意讨好市场写媚俗的作品，结果到头来发现她反而是文学上唯一一个和自己立场类似的作家，人家一点不糊涂只不过比他早醒悟而已。

他多年来的孤芳自赏，看来倒像行为艺术了。

俩人无力对抗白人评委的刻板印象，互相吵架他也占不到便宜，生活让男主几乎在每一回合都只能落荒而逃————这种可怕的中年危机，几乎要把男主的三观都打碎了。

看起来是闲笔的家庭琐事，反而是故事的灵魂。

作家自暴自弃搞出来的俗套作品，提供了矛盾冲突。

然而反而是家庭之旅，最后补完了他的思想，放下了高高在上的姿态，最后和生活和解了。

男主认为自己是优等生，遗世而独立，最后发现自己想多了——他的同胞们，确实不像电视剧描写的那样悲惨，但也绝不是他所幻想的那样清高。

人生不如意十之八九，想要别人“正视”全部的你（无论爱恨），都属于奢望。

用刻板印象乃至于隐藏的歧视去看人，固然有白人的傲慢存在，但人怎么可能完全彻底回避掉所有的刻板印象呢。

女友追他固然有文艺口味影响，也难说没有男主更白的因素（肤色）。

家里俩男娃结果都靠不住养老扔给妹妹了（性别）。

弟弟抱怨失去了向老爸出柜的机会，却忽视了其实他的癖好大家早有觉察，比如几十年的老仆人老妈子一直并不在意（社会阶层）。

不知庐山真面目，只原身在此山中。

希望世界按照自己期待的方式来接纳自己，是一种很高的奢望。

相比男主的别扭，身边俗人们其实更加实际：刻板印象确实存在而且你一时间很难扭转，这并不等于你就不过日子了。

书要写课要上（尊贵的蓝酒先生），约会impart也不能停。

每个人都在泥坑里，但是有人要仰望星空————醒醒，总不能因为要仰望星空，就假装自己不在泥坑里面了?！

是啊，白人并不是真的想要公平，只想要宽恕。

但是男主啊，你也并不是真的已经脱离black people的泥潭而升华了，只不过终于发现，自己并没有真的“与众不同”而已啊。

该死的媚俗，不低头也不行，最终只能和其他芸芸众生一样————苦中作乐、泥潭里打滚。

写n word被白人学生投诉，想在作品中撇除种族因素，“书里最黑的就是墨水”却还是被摆在了非洲文学……他想摆脱种族叙事，却被制肘。

刚开始我看这部电影的兴致一般，直到他写了一本最符合白人期待的小说。

他觉得最垃圾的东西，很轻易地得到出版社的青睐，有资格被翻牌，拿到文学大奖，因为“白人想看到自己被饶恕”非常的讽刺。

表现形式来说，他写小说那段和小说里的角色的互动有意思。

台词来说，他和另一位黑人女作家的对话发人深思。

她认为“FxxK这本书在讨好观众”，认同男主的“It flattens our lives”，却认为自己的书因为不是所谓的自传体、有做深度研究而更高一等。

她记录黑人仍藏在角落里不为人知的苦痛是好的，但她的笔触是刻意煽情的，是加重刻板印象的，是讨好的。

“Then I think drugs should be legal”也是强词夺理了

男主角在家里和弟弟的走位说明关系是非常疏离的，一个走过来，另一个就会离开原来的位置，走到远处。

不过男主真是恶心的男人，对女友是什么态度啊

#美国小说# （American Fiction ）好看！

导演Cord Jefferson找到Jeffrey Wright 来演他自己也真的很像了！

他在记者会说从写剧本时就一直在想着Jeffrey Wright来出演。

整个电影是他个人经历写照，极具讽刺性，特别是把文艺界虚伪的白人扒皮得很厉害。

不过因为涉及太多对非裔自身的调侃，以及对刻板印象的看法，可能不一定代表所有非裔的看法，所以感觉这个电影挺难评价的。

觉得只能是非裔才更适合评价，以及他们的想法才比较重要。

但有的地方确实说得很对，白人为了增加族裔代表性，有时并不在乎发掘真正的人才，只是按“份额”增加一些肤色，最终他们选择的往往只是“最容易”得到的，而不是最好的。

我感觉片中讽刺的内容特别类似前两年金球奖丑闻。

片子里有一个段落非常典型：男主作为非裔作家第一次接到邀请成为某奖评委，但原因是该奖被指责缺乏少数族裔代表。

男主讽刺地说道：“感谢您为了摆脱种族歧视争议找救兵第一个就想到了我。

” 谁都知道金球奖的问题不只族裔问题，而是腐败的小团体垄断文化。

但族裔问题容易制造声音，就利用这个去“发声” ，于是变成最后随便抓几个非裔记者来摆平争议。

增加的投票者也都不是会员，最终会员本身还是不到100人[允悲]。

问题并没有解决，完全掩盖了事情本质。

本片就是讽刺的这种以增加族裔代表性为借口的虚伪，最终不是真的为了平权，而是白人避免自己被责难。

影片结局的设计很新颖，把讽刺幽默进行到底，又留下讨论空间，相信是一部会让很多观众思考和争论的电影。

此外，本片这个男主角其实与今年另一部佳作《The Holdover 》里的男主很像，个性都很耿直，都是天才，也都有时说话很损人。

感觉他俩可以搭档说相声。

我超惊喜的是1）再次看到了Adam Brody, 都43岁了但是看起来像20岁，还是小卷毛帅气娃娃脸2） Sterling K. Brown的身材也太好了吧！

之前他一直演的角色不显身材，这次导演一直拍他上身肌肉和翘臀，因为他演的是🌈角色[偷笑]。

他这身材完全可以去演超级英雄了。

这部语言犀利幽默，剧本上很有希望入围或获奖

就题材而言有些像去年的《不要抬头》，讽刺了美国当前的文学社会现象，当下美国社会的文学艺术市场充斥着过多的种族伤痛文学。

严肃文学在消费者的眼里越来越不重要，人们看中的只是他的话题性，而不是他的内涵，而这一切可能在非裔当事者看来更像是一种刻板映像，任何一种群体都应该是多面的具备复杂性的，而不是单一的，脸谱化的角色。

电影通过一本戏剧性的小说的评审引发了两种观点的讨论，就是当今社会文学迎合市场还是该追求艺术性？

这个话题放在电影界也是一样，电影是应该服从其艺术性还是应该服从其市场规律？

当下中国电影市场也面临着一样的问题，可能这个事情也不会简简单单的就有答案。

而电影最后结尾再次一翻转，将一切都变成了剧本中的一幕，把电影中同性恋等一系列政治正确的设定合理化，再一次讽刺了电影剧本的创作也同样被模板化，讽刺了一把好莱坞，同样刻板脸谱化。

-“The dumber I behave, the richer I get.”-“Now you know why my parents moved here from Puerto Rico.”-“I think it seems written to satisfy the tastes of guilt-ridden white people.”-“Yeah, the kind of book critics call important, and necessary, but not well-written.”-“You know, it’s not just that it’s so affecting, I think it is essential to listen to black voices right now.”对比表示无奈的黑人二人组