霍乱时期的爱情

有一个事实——爱情、情欲和夫妻亲情，通常一个人不会全部体会。

但是片中男主角是个特例。

这个有着丰富情感的缺爱之人，也尝尽了情感的丰富。

从某种角度而言，这是一种圆满。

关于男女主角以信传情的那段热烈的爱情，片中多次出现一句台词：it is just an illusion. 一言蔽之——婚姻在于稳定，情欲因为空虚，而爱是一场幻觉。

抛开拙劣的美工部分不谈，单就故事本身，还是比较喜欢。

尽管看到3/4时，你都知道你看到的一切都似曾相识。

年轻时一见钟情，父母阻挠而厮守未遂；女主嫁于他人，男主心碎放纵；女主与医生丈夫幸福生活，尽管她到头来都不知道那是不是爱情；男主终于成名，并且与622个老幼妇孺有过故事，但只是因为空虚... 到了女主丈夫死去，你开始觉得不可思议。

你见过坚持不懈的，但没见识过如此。

那是一种怎样的幻觉和占有欲，延续了五十多年。

而爱情泛滥的时候，竟然只有书信和屈指可数的几面之缘。

此片是封面党、台词党、以及煽情党。

百科全书之感情篇。

一部电影看到尽头，竟然觉得无比豁然。

就像片中结尾那艘华丽的船转过弯曲的河道，缓缓开进广阔的水面。

往前看或往后看，都是平静如流，接连着远远的地平线；就像时间可以静止，人物终将不朽，一切都是如此自然。

从看完这片子到现在，已快两个月。

初看完时曾向朋友转述这片子的主要情节，被吐槽说这故事听起来怎么也不象足够打动人的。

她问我看中了这俗套的故事那一点，是赞叹男主角五十多年心意不变情比金坚？

还是感慨有情人半个世纪以后终成眷属？

我只能一一否认，然后试图用尽量通顺的简单句子向一个没看过这电影的人阐述我的感想：我从这片子里，看到的是从容。

若用放大镜细看他们生涯里的每一个时间点，则我们只看见人们都在竭尽全力去追求他们渴望的东西，并为此狂喜或沮丧，微笑和哭泣；但把镜头拉远，五十多年时光尽收眼底时，便显而易见，原来每个人都只是自然而然地活出了自己的宿命。

就是这种轻快而魔幻的宿命感，让我觉得如此宽慰，如此安心。

她是暴发户家的独生女，父亲的终极愿望就是让她嫁个有身份的好人家，才不辱没她天生美貌，不枉费他多年辛苦经营。

她情窦初开时遇上个俊朗少年，鸿雁往来海誓山盟。

她被父亲带走一去数年，时光流转浓情变淡，再见他时已不再心动。

她后来病中遇上风度翩翩的精英医生，父亲极力撮合下郎情妾意皆大欢喜，嫁了这人，成了少妇，过了优渥的生活，生了一堆孩子，遇上了让人伤心的丈夫出轨事件又很快解决了，然后，和很爱她的丈夫一起变老了。

这是一段属于女人的中规中矩的近乎标准的幸福生活，温暖而不乏平淡，舒适却充满琐碎，华美的袍上爬满虱子，却不会有人想要把它脱掉。

他是出身清贫的私生子，父亲眠花宿柳加之死得早，家里只有母亲相依为命。

做一份电报工的小差事，阴差阳错对一位富家女子一见钟情，奈何身世悬殊不被接受，从此因深爱而不可得，经年辗转，日夜反侧。

即使对方结婚生子，仍情深一往；只是心灵虽然被锁上，身体却被解放，他虽对他人无意，却因那礼数备至的风度和不可捉摸的神秘频频让女人们着迷，他既不得在朝思暮想的地方停留，便正好在千万他方游走。

他经历各种女人，记下她们的名字，掩卷沉思时，却只在心头向他一生痛爱的人倾诉深情。

他被称为情圣，他床伴的数目已到六百有余，他仍只爱她。

这是一种畸形到神妙的男人的生活方式，分裂到极致，反倒已经自成圆满。

他铐牢自己于虚妄的爱，由此得以在最玄灭的灵魂与最真实的肉体间自我放逐与狂欢。

这种偏执如此自得其乐，全然令人忘记回头是岸。

这样的两个人，我想他们只适合在人生的路途上分开旅行。

她就该做一个优雅的好妻子，而他天生是个情圣。

正是因为与对方分离，才得以成全这个宿命的自己——我在想当他们白发相看时，大概心中也总有一些对自己这人生的得意。

而此刻聚首，是用这人生的最迟暮，补了那人生最青涩时落下的遗憾；用这生命的最后一点点时间和力气，了了最后一个心愿。

我觉得这样蛮好。

那些忧郁的表情哀怨的脸，痛苦的心跳和纠结的梦魇，都统统得以被赦免；这一生终于得以被连成一个圈，算是完整的句点。

爱大抵是很难讲的东西。

但是宿命拖着人生在前行。

所以看到最后，我只觉得会心：在殊途同归之前，不必着急，我们正活着各自的宿命，朝某个共同的结局从容前进。

看电影《霍乱时期的爱情》之前，我是抱着这是一枚文艺片的念头的。

于是，调整室内灯光，关灯，关窗，手机静音，甚至关掉各种聊天软件。

毕竟，我这个伪文学青年还是听说过马尔克斯加西亚这个名字的。

而且，电影的中文译名也让我联想，进而期待。

现在细想，为什么会联想，大概是因为看了王二的《革命时期的爱情》，其中的陈清扬，其中破鞋，其中挣扎的大腿什么的，都让我联想。

当然，更多的是，连王二都像是向马尔克斯加西亚致敬，我又怎能造次？

如果是要看女人的大腿，我想，这一枚披着文艺片的外衣的电影，对我来说已经足够。

因为你不能要求一枚正经说着爱情的电影，让你像看AV一样的看尽大腿吧。

对，正经点，我们说的是爱情，不是AV。

故事采取倒叙的方式展开。

一开始是死亡，然后是男主角Ariza老牛吃嫩草，白发斑斑的跟一姑娘躺在一起。

这样的倒叙据说一直在马尔克斯加西亚的小说中应用着。

然后就是漫长的故事，Ariza对Fermina一见钟情，然后开始写信。

一来二去，就好上了。

那可是，父母之命成为一道宿命一样，横亘在这对男女之间。

之后便是变心，Fermina女士嫁给了医生。

然后，英俊的Arza男士，始终抱着痴心不变，一直到老去。

下面请看大屏幕：如果你要对着你心爱的女人跟别的男人进进出出、痴恋缠绵，你会如何？

找那个男人决斗？

还是找个女人睡觉？

Arza选择了写日记：第一个女人是谁，与她睡觉的时候是什么感觉。

他一直活在Fermina附近，从不曾远离。

你说，这是痴心吧，他真的自始至终都在关注着Fermina，不离不弃（即使Fermina觉得不需要），可是如果你说他是个坚贞的爱人（这里的意思是：爱着别人的人）吧，他在54年7个月11天里，他跟622（好像比这个还多）个女人上过床。

你说，这不是淫荡么？

可是，如果你爱过，你大概懂得，一个男人面对着自己的所爱的女人与别的男人在一起而又无可奈何的时候，是一种什么滋味？

大多数人是悲伤，然后再找一个女人，然后再对这个女人说爱，于此，就算一生了吧。

可是我们的Ariza不，他始终记得他对她所说的：I Love you, my crowned goddess.（我爱你，我戴王冠的仙女）。

他好像学会了灵魂与肉体分离，在感到无比的悲伤的时候，用与其他的女人上床的方式得到短暂的欢乐，以驱走长年累月中等待的寂寞。

通过电影，我有理由相信，当Ariza与别的女人做爱时，他的肉体和灵魂分置，他用肉体的欢愉，去取代灵魂的苦痛。

可是，我对此感到奇怪，为什么Ariza在与600个女人上床之后，依然能保持赤子之心，可以对Fermina说爱。

他为什么不会精神分裂么？

我是说，在长期的肉体与灵魂（精神）的分置之后，他竟然还完好如初，金枪不倒。

这是不是传说中的爱情？

在Fermina的丈夫死后，Ariza先生给她的信中写道：Think of love as a state of grace, not the means to anything.But the alpha and omega.An end in itself.（请把爱情想成一种优美的状态，而不是一种手段，它如同万事万物一样，有始有终）。

有人说，爱情是一种宿命。

我信。

我也相信，爱一个人有时候充满了悲伤，因为：得不到。

哦，还有，里尔克说，爱是一件艰难的事情（《给一个青年诗人的十封信》http://faydao.com/weblog/75.html）。

我也明白，当感到悲伤来袭，我也会想，去找点乐子，让自己折腾一下吧。

可是，我一直想不明白，一个人的悲伤会有如何的巨大？

要在自己的一生中与600多个女人上床，才能抑制住自己的悲伤？

而另一个对称的意思是：一个男人对一个女人要有多少的爱，才会有如此巨大的悲伤？

我不知道。

听一首歌：真爱又如何（崔健作曲，地址内含歌词）http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist?id=153586&object_name=default&object_id=0

一个满头白发的妇人，在她丈夫死去的当天晚上，回到家中发现了一个同样白发苍苍的男人弯曲着背部对她说：我爱了你51年9个月零4天，从见到你的第一眼起。

在2年10个月零7天后，他们躺在大运河的一艘游轮的蜜月套房里，她问他：How long？

他回答她：Forever。

金黄静谧的夕阳下，静止般滑行在大运河的游轮上除了船员，只有他们两人，因为船头飘扬着象征船上带有霍乱病毒的黄黑相间的旗帜。

伴随了这个男人终身，无法治愈的病毒——爱情。

影片中的爱情多少让人无法理解，在这51年中，男人都只能远远的思念他的这位“带着王冠的仙女”般的爱人，甚至连她的手指都没有碰到过，为了忘记这个女人不断的和一切他碰到的女人做爱，并且将每一个发生关系的女人记录下来，总共623个。

开始还有简单的描述，到了后期的描述则变成：没什么可纪念的。

妓院的男人问他：你对那些女人用了什么手段。

他回答：她们认为我是一个满怀内疚的人，一个渴望爱情的人，不会伤害她们。

然后笑了一下说：我心中的房间比妓院里都多。

而女人，始终苍白的好像一朵花，纯白色的花。

影片比较起小说，始终苍白薄弱，虽说大部分名著的影视版似乎都有这个问题，但马尔克斯充满意识流的文字塑造起来确实非常难办。

但仍然从中可以感受到作者特有的一些元素：倒叙的叙事方式、大片的植物和浓烈的花朵、雨林的味道、贯穿其中的命运感、家族的羁绊、油画般绚烂迷幻的色彩以及最重要的——生命力。

马尔克斯是一个充满生命力的作家，这是我最喜欢他的地方，按理来说时间跨度很大的作品往往带有一点绝望的色彩，因为生命或者说历史总是残酷而苍凉的，而能将大跨度的作品写出充满生命力的作家我看过的印象中只有两位：玛格丽特·米切尔和加西亚·马尔克斯。

前者的《飘》是借由对一个充满生命力的女主角的塑造，而马尔克斯则是贯穿了他所有的作品——好像一株老树，苍老但依然会冒出鲜绿的嫩芽。

在我心目中马尔克斯是一个将文字技巧掌握到极致并且可以贯穿其作品而不让人觉得有任何一点做作和压迫感的天才作家，仔细分析其文学作品甚至会有点让人充满了绝望感，这样的技巧该怎么去写才能超越，甚至模仿都办不到，这种挫败感只有在面对天才时才会产生——强大到让人窒息。

而他的这种天才又是平易近人的，在读他的作品开始不会有感觉，但是当你想要模仿时才能体会到的无力。

这点和帕·聚斯金德不同，后者在我看到他小说第三页的时候就有这种感觉，两人的区别应该像鲜花和精油两者味道之间的区别。

有趣的是这个比喻似乎由他们的作品名中就可窥见——《百年孤独》和《香水》。

《霍乱时期的爱情》8月终于在大陆引进版权了，谨以影片的最后一句话像这位我最喜爱的作家致敬：而且我欣喜的发现，真正无限的——不是死亡，而是生命。

　　她的父亲说，it's illusion，那是幻象。

而她还不以为幻。

一年之后，她再见他，她说，it's illusion, love is an illusion。

而他说，那不是幻象，那是几何，那是代数。

故事就是这样似真似幻。

之后，在她的生活中，他变成了影子、鬼魂，he is not a person, he is a shadow...he is a ghost.别人的影子与她有何干系？

可若要是自己的影子，心里的影子，那可有些糟，谁能割掉影子呢？

如果是魂，那就更可怕，不成了孽缘了？

　　他的叙述中所有那些女人的故事集中到一起，狂乱而不真实，却是许多女人存在的本相。

　　这样真真幻幻，极致的悲喜中其实有喜剧热闹狂欢的色彩，存在的真实、情感的样态串联不悖。

结尾说不好算是真实推演，还是终于达到了纯粹的理想幻境——死亡之前的无际完满。

　　霍乱时期的爱情　　她站在那里，远远地看着他，　　不能再向前一步，　　她躲在树后，逃开他寻找的眼：　　　　这是她的爱情吗？

　　这个瘦小忧郁的男子，　　那些爱的字和他有什么关系？

　　　　她转身离去。

　　她看到了他，却没看见爱情，　　在那最美的年华转过身。

　　　　月的薄雾笼罩园中的玉兰，　　她的美如同花瓣的锋刃，　　斩断了梦，她关上阳台的纱窗。

　　　　她是一个幸运的女人，　　平稳到了老年，熬过了　　日常的充盈和卫生间吸烟的时间。

　　　　他在无数的女人中，　　在不同的城镇、河流，　　继续书写给一个人的情书。

　　　　当他们再次相逢，　　他看到一生里的她，　　她看到了走向他们初会前　　　　他和她的爱，遗忘了多年。

　　要用一生才能让爱显现。

　　他们驾船启航，挂起黄色的旗子，　　　　霍乱的标志。

漫长的河流，　　幽深的森林，流向死亡的最后岁月，　　他们漂流而去。

　　2007

先无关是否伟大，如果一场横跨几十年的爱情只用2小时不到在电影里释开的话，再高明的导演都会顾此失彼的，更何况是马尔克斯的小说。

因为他那文字的魅惑在于，不时地时空嬗变，在现在索引将来，在将来的用令人晕眩与时间的回忆方式，总能把人心抖然分散开来，如看广袤天地里碎碎的星光，再细微带入你去看一个人如何成就他的人世，看漫漫一个时间中的苦活，然后智慧老人一般让人知道人生也只是白驹过隙。

我觉得电影已经很了不起了，能把那种通过文字想象不够的炎热潮湿的海湾，天空里看不见的灰尘，一个栀子花香的倔强女人，一个深深庄院的影子，一些不可被善解心从深掩中透出光的感觉带来。。。

这似乎已经足够了，如果观众观影后再进入书本，或许就像我这一个凡人，突然觉得这一年细心的进入这个壮阔的故事，于是这一年就有了重量。

这样的故事，总是悯人的，至少是一种足够给落入苦爱深渊中的人安慰。

爱情既然有那么多种样式，何必拘泥所谓幸福的标准，如果人的一生只算作四季，那么当不存在一个能让一对佳偶逃脱规则而住进温室的话，每一个季节也将有不同的果实。

如果人心不去贪婪，一个人只能得到一个季节的果实，那么没有一个季节是最好的，而是否真正用心去体验到那一次这才是最重要的，也许阿里萨等待的意义就在于此，份量就是一生。

看电影我原没能理解的是，暮年的阿里萨对费尔米纳一点也不含糊的说“我在为你保留着童真”。

这像一句不折不扣的谎言，而如果你在原著里徜徉于文字，心情用更长时间被文字发酵，直到猛然觉得白云苍狗过去那多变煎熬的生活过后，当平静的站在遥望多年的彼岸时，那些过往的只是一刹生活的表象，时间终能解开它以为能够用“过去”永恒圈住一个人的绳索，所以阿里萨哪里会丢失了他保留的童贞呢。

如果要用世俗定义童真，这个故事在世俗偏见眼里早就不是爱情了。

我当然更推崇电影《阿甘正传》阿甘等待珍妮的方式，那种阿甘并不会懂的人心交错，人世苦涩可以被阿甘用无援的奔跑消磨。

我们更可能大部分像《霍乱时期的爱情》里的那个年轻人，但与阿里萨不同在于，凡人更以为聪明的看清了时间的遥远，更屈服于时间冲淡的方式而无法将一生允诺一次爱情，这只能留下某些所谓真实的记忆残片，却不能让记忆化为一滴水的海洋：　　关于爱，在他们的暮年，写到他们船上的对视：“　一想到那身打扮显然是给她看的，她的双颊不禁感到火辣辣的，立刻变得象一块红布。

她跟他打招呼时显得有些慌乱，看到她的慌乱他就更慌乱，他们同时意识到两个人表现得跟一对未婚夫妻一样，就变得更加慌乱，而当两个人意识到自己的慌乱时就变得愈发慌乱。。。。

”　　关于苦，写年轻的阿里萨要坐船离开城镇的夜晚：“半夜里，他穿上礼拜日的衣服，独自跑到费尔米纳的阳台下面拉起那支为她谱写的爱情圆舞曲，这支曲子只有他们俩才是知音，也是三年来和他朝夕相伴而又折磨着他的心曲。

他边拉边低吟着歌词，泪水滴湿了小提琴，那一片痴情，连顽石也会点头叹息。

从头几段开始，街上的狗就开始唱和，接着全城的狗都叫开了，但随着如泣如诉的音乐，狗叫声逐渐停息了，圆舞曲在一片可怕的寂静中结束了。

”虽然我们都会一场感情哭过，但很少人会因为一场爱情而学会一辈子的等待而学会过活。

看完电影，要再看回原著。

初识马老，源于一本魔幻现实主义的《百年孤独》，是冲着诺贝尔去的，看得晕头转向完全搞不清谁是谁，到最后甚至于疾呼：我是谁。

我们都爱大师，因为我们不懂他们，只能放置其于圣坛顶礼膜拜。

为何会读这本《霍》，理由是在豆瓣上看了电影的推荐。

看过电影方知小说原著得于伟大的马老，一改《百》中的风格。

这是一部被誉为爱情圣典的伟大作家写的伟大作品，为何说这是一部爱情圣典？

百度上是这样解释的——在五十年的时间跨度中，马尔克斯展示了所有爱情的可能性，所有的爱情方式：幸福的爱情，贫穷的爱情，高尚的爱情，庸俗的爱情，粗暴的爱情，柏拉图式的爱情，放荡的爱情，羞怯的爱情……甚至，“连霍乱本身也是一种爱情病”。

而透过这些爱情，小说表现的是哥伦比亚的历史，是哥伦比亚人自己破坏哥伦比亚的历史。

关于影视与文学的关系，讨论了四年，主要结论就是：让那些胆敢动经典小说主意的导演一边去！

先看的电影，故而忍受了，看完之后，就一种感觉：假。

爱情和霍乱的关系仅仅体现于：爱情发生在霍乱时期，如此而已。

加上从审美上而言，男女主角真的不咋美，至少不符合这么美的桥断应该有的样子。

ozi小姐说最受不了就是阿里萨跟在马车后面的奔跑的场景，原文如下——其四，也就是我再也忍受不了，停下电影的地方，阿里萨怎么可能在大街上追上菲尔米纳的马车呢？

阿里萨是一个饱藏秘密与隐忍的人，绝对不会去追车。

况且菲尔米纳是偷偷地被安排去旅行的，阿里萨是后来才得知的。

我还没看完小说，不敢对原著中的人物妄下结论，但从以往和ozi品读及讨论该方面话题的契合度来看，十有八九我会和她有相同结论。

阿里萨这个人物的内心不应该只像电影所能表现出来的那样只有狂热，更多的应该是非人的忍耐力和报复欲望。

50年前没有得到的爱情和女人，蛰伏50年后终于得到，为此，他小心保养自己的身体等待医生的死亡。

上帝是个好人，也算不枉了阿里萨处心积虑那么多年，不然一个玩笑就让这段神话付诸历史洪流了。

既然我说我没看完原著，却按捺不住来划拉几笔，实在是看了ozi的文章受到催化，觉得自个儿看了咋不留点感想呢，实在对不住自己花那么长时间去看电影读盗版电子书。

我想说的是 让人不相信的东西才叫神话，神话才美好。

不晓得阿里萨等了50年，到底是什么东西在支撑他，是不是马老说：阿里萨同志，你等50年，我给你个惊天地泣鬼神的故事和美好结局。

还是导演说：贾维尔·巴尔登，你就该这么演？

——Fermina,I have waited for this opportunity for fifty-one years,nine months and four days. This is how long I have loved you from the first moment I cast eyes on you until now.他是爱上了那个女子还是爱上了爱情抑或爱上了给他爱情幻想的时间？

半世纪。

有时候时间不能说明一切，但足以让旁观者和当局者动容。

一般而言，改编自文学体裁的电影有三种方式，其一：忠实原著，其二：在保留原著基本思想不变的情况下轻微改变，其三：对原作进行大幅度的改变。

毫无疑问这部电影导演希望把它拍成第一或第二种，可就结果而言合格都很难说得上。

马尔克斯明确表示过自己的作品并不适合拍成电影，这不仅在于小说的语言与电影的视听语言天然地具有鸿沟，也源于马尔克斯的文学风格本身就极难转换成电影的视听语言。

对于一部忠实原著的改变电影，迈克·内威尔这部电影实在是相当平庸。

第一：叙事平庸。

很难想象小说高密度，长时间跨度的叙事，只需139分钟就能表达清楚，最后的结果就是电影的叙事就像流水账一样，走马观花般将情节匆匆忙忙过一遍就结束了。

就整体而言，内威尔在这部电影的情节着力上几乎没有什么差别，这导致电影几乎没有了叙事的节奏。

电影开始，医生捉鹦鹉摔死，弗洛伦蒂纳（后文简称弗洛）听到钟声，葬礼进行，弗洛再表白遭拒，于是电影描述的小说第一部分就结束了。

电影紧接着同小说一样回到了弗洛与费尔明娜年轻时候，在这一部分电影同样就用了几个场景轻描淡写般交代一下小说里的写信传信读信，于是弗洛与费尔明娜就订婚了，在整部电影中，几乎都是这种平均毫无重点的叙事处理手段，观众几乎只是看了个大概，很难将自己代入到电影的角色中去，使这部电影的叙事与其说是电影，甚至更像纪录片一样。

就细节而言，更显得导演随随便便，以弗洛爱上费尔明娜后相思病与霍乱症状一致这一点在电影中的表现为例，电影镜头下弗洛浑身冒汗，全身颤抖，在导演简单粗暴地拍摄下，如果观众没有看过原著的话与其说是相思病，倒不如说真是霍乱的症状。

马尔克斯笔下弗洛的症状让人充分感受到了其对费尔明娜的爱，但在电影中却严重不可信地失真了。

这样的例子在电影中还有很多，甚至让人怀疑导演是否有认真的拍摄。

第二：镜头语言平庸。

如果导演确想表达小说的情感，就该好好研究研究如何巧妙的使用镜头语言来达到自己的目的。

以同样的改编电影教父1作为榜样为例，科波拉表现柯里昂在房间中议事和婚礼这两个场景时就使用了两种镜头和画面语言，长镜头和特写镜头及伦勃朗式的灯光表现黑手党的氛围，短镜头的快速切换和大量关系镜头的运用表现婚礼的喜悦氛围，使两个场景形成鲜明的对比。

而内威尔这部《霍乱时期的爱情》在镜头语言的运用上毫不讲究，整部电影几乎都是用定镜头来拍摄的，这些定镜头的运用，让我怀疑导演和摄影师都想偷懒？？？

场面的调度，镜头与镜头间的剪辑与转场也随随便便，这样的镜头真的毫无情感和张力可言，如果你还是被电影感动了，那多半是因为你读过原著被原著感动的，或者是自我感动的。

具体来看，在弗洛与做爱时喜欢吸奶嘴的女人做爱时的电影场景中，导演用来两个特写镜头表现猫抓伤弗洛，甚至还特意用了一个镜头表现女人在用手寻找床上的奶嘴，这些都是毫无必要的，导演完全可以将镜头拉后，用一个关系镜头将这些细节放在做爱的镜头里，再以弗洛的叔叔在弗洛的母亲葬礼上讲出了那句“我唯一的遗憾就是不能在自己的葬礼上唱歌”一镜为例，导演为了让他说出这句漂亮的话，又得给他几个镜头，这更是毫无必要的。

导演以这样的方式表现小说中的场景，这简直就好像是在对那些看过原著的观众说：“你们看，我是有认真仔细的读过小说的哟。

”第三：配乐与场景平庸。

对于一位擅长改编英国小说的导演而言，表现拉丁美洲的文化与生活，实在是太过困难了些，电影的配乐真的是一点作用都没有，感觉有没有都差不多，电影一个场景表现霍乱的惨淡，一个场景表现内战的激烈，但在小说中，霍乱和内战，相当重要，尽管马尔克斯都是将这些描写穿插在故事中，但却奠定了故事的时代背景与现实基础环境，但是在电影中跟故事却几乎没什么关系了。

第四:人物塑造平庸。

这是本人最想吐槽的一点了，导演对于演员的选用感觉相当随意，演员的表演也很是粗糙，“他很丑，而且可怜兮兮的，但是他洋溢着爱。

”弗洛在导演的镜头下简直就是个憨批，人物塑造的一点也不饱满，弗洛在为爱等待半个多世纪中，通过不断地满足生理需要而填补对费尔明娜的思念，可在导演的手上，看起来确是个性行为成瘾，为睡初恋而等待了半个世纪的lsp。

同样费尔明娜的塑造也很失败，费尔明娜明明是个独立，智慧，自尊心强的气质美女，但在演员的表演中看起来却胆小而时时刻刻处在担心受怕中。

要说人物形象唯一贴切的估计就是费尔明娜的父亲了。

电影相对小说而言，真的是太不尽如人意了，还有很多地方可以吐槽，就不再一一赘述了。

整部电影仿佛是一位导演系的大学生为了应付老师要求，并且感觉导演就是拿着小说，生搬硬套拍成的。

作为一位马尔克斯的忠实读者，本人也许是有对小说的偏爱，但并不反对将其拍成电影，但还是觉得不要轻易尝试好，毕竟老马的小说对话很少，对于人物的塑造和环境等描写方式也是充满了小说本体语言的特点，它本身就只适合用文字来表现不适合用画面，声音和电影必然要有的台词来表现。

“曾经，有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜……如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！

”这段《大话西游》的经典台词，这番的惊艳足以让荧幕中的紫霞剑刃脱手；就是之于屏幕之外的我们，也是如此动人入耳，以至传颂不衰。

情之一字，是为何物？

叫世间的痴男怨女牵肠挂肚、辗转难眠，生死相许而铭刻入心。

爱恋能有多深，爱情能被守候多久？

费洛伦蒂纳的那句告白，为这个问题交出的答案，在他人生迟暮的彼时说出，来得比孙悟空的“一万年”更触人心：“原来爱你是我一生的宿命。

”和所有的著名爱情故事一样，这段刻骨的爱情同样从那刻一见钟情的相会开始铺张开来。

从确认爱上了费尔米纳那刻起，这个在荧幕上的脸容一直没有给人摆脱癫狂的感觉的男人，一直为了这个女人，这段爱情疯狂。

或许这是由于他的家族所遗传的癫狂；或许为了弥补他父亲的那个没有爱过的一生最大遗憾；或许他那作诗的爱好，那诗人的情怀是更好的解释——无论如何，他用他的整个生命在塑造这段略显畸形的爱情。

荧屏中的费洛伦蒂纳或许不是英挺帅气，但在这对年轻人相遇的那刻，他不失青春的躁动与柔情；他可以写出满纸诗情的情信，在阳台下的庭院里拉奏小提琴，然后用那双饱含情欲的双眼注视他的女神。

一个青春少年的爱情痴态都被他表现得淋漓尽致，不在于他在面对费尔米纳的火热，而是他在家中的辗转悱恻。

这大概已经足以打动一个同样正直青春的少女。

所以少女开始在课堂中偷写回信，在弥撒时偷偷收起压在某处的信纸，在私底下差着侍女把信送到另外一个人的手上——他们的感情似在一封封情意绵绵的书信中俱增。

直至最后，这个少女在阳台上对着费洛伦蒂纳许诺，她会嫁给他。

如果这一切就这么如流水般顺势而往，这就不是一部被放上荧屏的爱情故事，更不是出自马尔克斯这个“文坛斗牛士”的大家之手。

故事有着转折，费尔米纳父亲的反对，举家的迁移，只是一个引子。

在被两人相隔的书信互通所粉饰的时光，暗自酝酿着故事的转折风暴。

在费尔米纳重新返回那座城市之后，这对分离多久的年轻人在街上相遇，然而此时的费尔米纳似乎已然不是那段让他沉醉的情信时光中的女孩，她只对他留下一句话，足以击碎他怀抱良久的美——“以前的一切只不过是一个幻觉”。

她如此莫可名状地否定了她以前的种种情愫，然后开始躲避他，甚至给他标上“无法摆脱的影子”的标签。

这其中的整个巨变，似乎一丝都没有交代费尔米纳为什么会突然舍弃了她在表亲家的日子中还依旧期盼的爱情——这不可能只是因为和费洛伦蒂纳的一个偶然的照面，在眼神定格在一副不再熟悉的面容之后可以得出的结论，或者说，决定。

如果费尔米纳的那句话不足以打碎费洛伦蒂纳的爱情愿景，那么乌尔比诺的出现开始把他后续的希望也揉碎。

这是一个完美的男人，最少是个完美的丈夫——有着英俊的外表，崇高的地位，良好的情操，还有当时所有婆家都看中的殷实的家底。

所以他们结婚，生子，一同变老……这一切原本是费洛伦蒂纳想要做的事情，都叫这个叫做乌尔比诺的男人取代了他的位置。

更痛苦的是，这个他深爱的女人，沐浴在那个男人的光芒与爱意之中看似是如此幸福，她的婚姻是如此美满……这让他连寻找一个用来讥笑她对于男人的选择的错误的机会都没有，让他无法找寻那份看到情人的不幸的婚姻所带来的畸形的安慰的可能。

他能做的只能是注视着这个男人的光芒，还有沐浴其中的那个他爱的女人的幸福容颜。

他们的婚姻，就如乌尔比诺的婚姻理念，“婚姻最重要的不在于快乐，而在于稳定”，平稳而看不到一丝缝隙。

这让费洛伦蒂纳在心中只是留落这么一个打算，等到这个比他完美的男人的死去，将会带给他与费尔米纳的新的机会。

这是个消极的抗争，在发现无法与他只能承认比自己优秀那么多的男人做正面的争斗之后，无法舍弃这份感情的心，只能化作这份畸形的等待——让上天为他消除这个阻碍他的爱情的男人。

但是他的等待，他对这份爱情的守候却并不如他的誓言般神圣——为了费尔米纳保持他的处子之身。

在他的一次外行的海航之中，被一个没有留下姓名的妇女夺走了他原本为之守护的东西。

很突如其来，而且很轻易，只在于一阵的喘息过后。

对于费尔米纳这份无法得到相应的爱情等待，回馈给他的只能是不断深蚀内心的空虚。

和他那副羸弱的面容相匹配的是同样的这颗并不坚韧的心，这让他为这份空虚而手足无措，痛苦绝望。

痛楚总会让人倾向于堕落，尤其在他尝到了那份肉欲的甜意之后，他无疑沉溺于此。

在费洛伦蒂纳的身上，我们可以找寻到那份堕落的人们的一个共同因由——对于心灵的苦楚如此无力消弭，只能用肉体的快感来盖过这份痛感。

所以他们堕落，坠入那份由肉欲的满足带来的低层的肉体满足之中，沉溺于这份看似可以替代精神满足的快乐。

这样的生活持续到哪个时刻？

当他对着他唯一的好友报出他所有过的女人的数目，那个三位数的数字让他朋友瞠目，在旁观者看来，却也理所当然。

这个内心早被他一直无法抛开的那份初恋所扭曲的男人，附上那份诗人的癫痫，这份其中的空虚是如此深邃——在他选择用肉体来填充这份空洞时，可想而知这个数目是多么庞然。

然而在这段消匿于肉欲的岁月里，这份爱情的期盼一直不见一丝消弭——在那阵片头，同时也是片末重现的钟声的响起（这种前后的呼应，记忆的回溯过后到达的故事现今，犹如一种如梦般初醒的惊觉），一阵寻思，那个男人死了！

那份冲上面额的激动与喜悦，扭曲着他已被苍老所扭曲的容颜，让他这样拖着这具年老的身躯匆匆出门。

他总算得到他等待了五十一年九个月零三天的回应，这个他认为可以开启他揣怀至今的爱情之门的机会。

这要归咎于他这癫痫的心理，还是那份赤诚的爱情之心？

“起于爱情，而终于爱情。

”他最终对着他的爱人静躺在她的身侧，他说，这一刻将会永恒——正如最后的这一幕大河的黄昏远景，安宁而平静，美感恒久。

费洛伦蒂纳，用他的几近一生，在回答一个问题：爱情，能被守候多久？

显然，不需要夸张的“一万年”，但是是刻骨的一辈子。

爱情是一种优雅，不是达到某种目的的手段。

爱就是全部，起于爱情，终于爱情。

这是电影《霍乱时期的爱情》里，我记忆最深刻的一句台词。

当已年过七旬的费尔米娜和阿里萨在邮轮上金色的阳光中拥吻时，时间仿佛都是静止的。

一生漫长的等待与求索，在那一刻凝固。

我相信那就是生命的永恒。

阿里萨的一生都在等待这一天，从情窦初开到耄耋之年。

他们之间错失的那些时光丝毫不能冲淡他对她执着的爱。

每一次与她邂逅，或者擦肩而过，他都带着幸福的表情。

哪怕是失落的眼泪，也带着爱的宽容。

无论他流连于谁的怀抱，他爱着的，始终是费尔米娜。

起初是不喜欢阿里萨的，那么多年间，他竟与622名女子有染。

如此，我无法相信他对费尔米娜还保留着最初纯真的爱情。

直到费尔米娜的丈夫去世，他郑重地对新欢说，我要结婚了，然后再次投入到如五十多年前那样痴狂的情感狂流中去。

即使他遭到她愤然的拒绝，他仍然坚持继续给她写信，哪怕她从来也不回复，他仍然一封又一封，直到她允许他来探望。

53年，终于成就一部壮丽的爱情小说。

如果是你，是否有勇气用一生来守护这样一份感情。

还是会象费尔米娜一样抛弃幻想，面对现实，继续生活。

费尔米娜选择的是富足而稳定的婚姻。

在漫长的五十几年里却仍觉得“困难多于快乐，太多无谓的争吵，太多愤怒。

”我相信费尔米娜的丈夫是爱她的，可是费尔米娜爱他吗？

从一开始她对他就是冷淡的，嫁给他也完全是因为遵从父愿，投奔他高贵的职业和殷实的家业而去。

这大概是时下许多理智人群的聪明之选，很多人都这样做了，并且过得很好。

可是，她们的灵魂是否真的快乐？

但对于这种选择，并没有对错之分。

皆有所失，亦皆有所得。

每个人衡量的标准不同。

以你的方式，过好你的生活才最重要。

于我，某种精神的享有，虽有不堪言的体味，但却可以在内心一直幸福。

是的，早已习惯，与你之间隔上一层薄雾的颜色。

触不到你，却又隐约可见。

和阿里萨那样，坚持写信，日复一日。

即使永无回复之日，仍然年复一年。

某时甚至会觉得自己的厚颜无耻。

但只是希望你看到，我一直在这里。

生活，未来，太多的不确定，而我，只想遇见你。

走过很多地方，然而你，却无疑是我此生最美的风景。

想起恩德那篇《犟龟》的故事。

会的，只要一步一步坚持走，一定会到的。

我的决定是不可改变的。

虽然有些疲劳，但感到非常幸福。

她说：“我一直说，我会准时赶到的。

”特立独行，有时候确是很艰难，但它也能给你带来意想不到的--美好体验。

没有完美的故事，更没有完美的爱情，完美的人生。

这不是源于现实的残酷，只是所谓完美，并非世间万物的状态。

它是你的心态。

一切，由心而得。

爱是旅程。

无论出自何种选择。

彼此好好对待。

爱是恒久忍耐，又有恩慈。

爱，是永无止息。