脱皮爸爸

电影《脱皮爸爸》(2016)海报01 田蕊妮的“玩具”古仔

《脱皮爸爸》剧照：田妻&田力行女同学田力行（古天乐 饰）家里，田力行女同学（田蕊妮 饰）来找田力行，干柴烈火，二人台湾片场重逢后差点又旧情复燃。

正在这时，早就准备离婚的田妻（蔡洁 饰）回来了。

田妻：“你喜欢他什么？

丢了也不觉得可惜啊。

我什么都舍得丢，你呢？

”田力行女同学：“我一屋子的玩具，从来不会只喜欢其中一个，我想抱哪个就抱哪个，哪个抱得舒服就抱哪个。

”在女同学眼里，田力行也不过是她的众多“玩具”之一。

02 被拍滥的穿越亲情片从1993年的《新难兄难弟》、2005年的《童梦奇缘》、2016年的《脱皮爸爸》、2017年的《乘风破浪》、2019年的《银河补习班》、2021年的《你好，李焕英》，到2024年的《我才不要和你做朋友呢》。

这类靠穿越、逆穿越或时光逆转完成父子或母女和解的题材，自从《新难兄难弟》之后，隔了二十多年，八年内就拍了五部，都要被拍滥了。

03 百变“吴妈”的时光逆转田父田一雄（吴镇宇 饰）：“这个发卡，让我失去了两成视力，害我做战斗机飞行员的梦想都没了，我不甘心。

听说元凶就在这家工厂里。

”田力行：“难道那发卡是妈妈的？

”田妈籽苗（春夏 饰）：“当然不是啦。

”田父：“可能这个发卡的意义，不是要我找出元凶，而是要我遇上籽苗。

因为我肚子很饿，就进了那家小吃店，这就是命运的邂逅，是二人宿命的邂逅。

”田妈：“中午吃饭，我特别饿，就去了常去的那家小吃店。

”田父：“这就是命运的邂逅，是二人宿命的邂逅。

”田力行：“啊，不会吧。

”田父：“我们居然在相同的时间，相同的地点，一起肚子饿。

”田妈：“他就是用这句话来追我的。

”田妻：“跟老同学出轨。

”田父：“跟老同学不叫出轨，叫复习。

”

藏在冰箱里“冻龄”的田妈（春夏 饰）原来香港的公屋面积这么大的，光客厅都有几十平了，加上房间、厨房、卫生间、阳台，看着像80-100平的样子。

当年24岁的春夏（田妈）演46岁古天乐（田力行）的妈，这也太违和了。

吴镇宇饰演的百变父亲，脱一次皮年轻一次，这是属蛇的吧。

最后不同时光逆转的五个田父一起复活，连同痴呆的老田父，六个田父和年青的田妈、少年田力行一起同桌吃面。

在逆转时光里，田父最终还是实现了开天路式战斗机的梦想。

可能是文艺片制作经费有限的原因，有些场景看着很五毛特效，比如天路式战斗机。

田力行：“天路式战斗机，坠落。

”田妻：“是降落。

”田力行：“纸飞机掉在地上，可以是坠落。

但乐观一点看，其实，可以是降落。

再次起飞，又会是新的开始。

”这段台词，似乎若有映射或暗示。

纸飞机寓意香港？

坠落or降落的香港？

香港新的开始？

获奖记录：第36届香港电影金像奖：最佳男主角（提名）：吴镇宇第29届东京国际电影节：主竞赛单元 最佳影片（提名）：司徒慧焯推荐指数：3星附：穿越题材系列电影《新难兄难弟》(1993)导演：陈可辛 李志毅主演：梁家辉 梁朝伟 刘嘉玲 袁咏仪《童梦奇缘》(2005)导演：陈德森主演：刘德华 莫文蔚 林家栋 黄日华《脱皮爸爸》(2016)导演：司徒慧焯主演：吴镇宇 古天乐 春夏 田蕊妮《乘风破浪》(2017)导演：韩寒主演：邓超 彭于晏 赵丽颖 董子健《银河补习班》(2019)导演：邓超 俞白眉主演：邓超 白宇 任素汐《你好，李焕英》(2021)导演：贾玲主演：贾玲 张小斐 沈腾 陈赫《我才不要和你做朋友呢》(2024)导演：何念主演：庄达菲 陈昊宇 王皓 毕雯珺（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

首先，电影的叙事手法很特别，在片尾看到是根据舞台剧改编的，虽然不太习惯但是能理解也能接受其次，吴镇宇的演技真的是没的说，六个阶段都演得很好。

惊喜就是Feynman和春夏小姐啦就是昨天看到有人描述春夏小姐出场的那个情景，就让我坚定了去看的决心，我在的区域排片真的超级少，这几天好像就今天下午的一场，但我还是去看啦好了言归正传，我觉得这个片子表达的主题就是父子之间的感情喽。

父子之间的感情很复杂，有爱也有恨，有时是父子有时也可以是兄弟有时又是仇人片中母亲的形象几乎是没有什么变化的，就一直是一个温柔美丽的女性形象，这也象征着母亲在儿子心中的形象。

一直在变的就是父亲的形象，每一次脱皮之后的父亲也就是父亲的不同的阶段，古天乐饰演的角色田力行和每一个阶段的父亲争吵，再和解。

最喜欢的印象最深的场景莫过于六个爸爸坐在一张桌子上吃竹升面的场景啦，在这个场景里可以看到不管哪个阶段的爸爸，籽苗妈妈都是很理解他很爱他的，所以她对每一个爸爸都很温柔很耐心，当然从吴镇宇的表演中也可以感受到他很爱籽苗，虽然有过犯错，但心中最爱心中一直念着的都是籽苗。

籽苗妈妈真的是超级温柔超级美丽了，她对田力行说其实最辛苦的是爸爸，因为他遇到许多困境但他都挺过来了，这个场景应该使他真的理解了父亲，也从心底原谅了父亲还有一个场景就是妈妈和六个爸爸坐上了天路式飞机，然后和田力行挥手，田力行也向他们挥手告别，这个场景表达的就是父子间的告别吧。

也是田力行放下过去的表现最后，飞机着陆，可以是坠落也可以是降落，但重新起飞，就是一个新的开始。

很高兴，田力行最后也有了自己新的开始！

春夏小姐出场时睫毛和脸上挂着冰霜，真的很美！

这是一部看了简介就能get到大致故事脉络的电影，但却还是挺有意思，古天乐在见证吴镇宇返老还童的一次又一次脱皮后，不仅了解了自己老爸的一生，还悟出了努力奋斗的道理，成功解决了自己遭遇的中年男人危机，这个危机就是工作高不成低不就而被迫失业、婚姻平淡又经不起诱惑面临离婚、母亲去世后父亲老年痴呆家庭压力大等等，春夏虽为女主，但是戏份主要在后半段，以鬼魂的形式（或者说是以回忆的形式）出现，我个人认为她的出场是完全挽救父子关系和激励儿子奋发图强而设定的，不是特别出彩的感觉，也有可能是吴镇宇太抢戏了吧。

整片立意比较明确，推荐如果有粤语版的还是看粤语版的吧，中途很多演员的个人魅力发挥是配音演员无法表达得出来的，使人容易出戏。

3月份的国内影院是外语片的天下——既有《环太平洋·雷霆再起》《古墓丽影·源起之战》《黑豹》这样的好莱坞大片，又有《水形物语》《三块广告牌》这样的奥斯卡获奖新贵。

华语电影只能纷纷避走。

有限的电影通告中，有一部华语电影非常显眼——《脱皮爸爸》本片此前曾入围第29届东京国际电影节主竞赛单元、男主角吴镇宇还凭此片获得了第36届香港电影金像奖最佳男主角提名。

当然还有新晋影帝古天乐。

一夜成名的年轻影后春夏。

然而，看完电影后，我无法被所谓的中国电影的诚意打动，一向厚道皮薄的杉姐真切感到豆瓣5.7的评分实在太高了，平心而论，2·5分已经是我能给的最高分。

2.5分中，1分给吴镇宇的演技，1分给春夏的颜值，0·5分给竹升面。

首先，故事的创意不错。

中年失意的儿子田力行（古天乐饰）是一位导演，少年时小有成就，却在中年遭遇危机，赔光了所有的钱还欠下一大笔债。

失意之际偶遇初恋，稀里糊涂出轨。

母亲病逝、妻子要求离婚、追债的每天堵在家门口要他割肾还债。

没有比这更丧的油腻中年了，这还不算。

家里还有一个年迈的痴呆父亲（吴镇宇饰演）。

父亲的身体状况一天不如一天，已经认不出儿子，还大小便失禁。

田力行酒后把父亲关在厕所，第二天却看到了一张父亲的皮。

从此之后，父亲每天脱一次皮。

从79岁到60岁、52岁、37岁、28岁、19岁，一天天变嫩，一天一天恢复青春活力。

是不是让你想起了什么——那个大帅比皮特从一出生的老头到回到襁褓里的婴儿的故事？

老实说，故事创意借用都无妨，关键是能否抓住这类电影的灵魂。

一个人，返老还童的过程有太多好玩之处和人性深度了，我们继续看本片的表现。

父亲变成了一个比田力行还要年轻的帅气小伙。

60岁的父亲不再大小便失禁，在街上四处逛四处跑，健康重新回归。

52岁的父亲开始吸烟、偷了老板的票带儿子去球场看球。

37岁的父亲生龙活虎，在外面找女人、和大街上的小流氓混在一起，甚至还觊觎儿子的初恋情人、妻子。

这段真我替编剧捏了把汗，如果父亲真的和儿子的妻子情人有任何不伦之恋，不敢相信这位能力不逮的编剧能有什么妙招来圆。

28岁，父亲是一个非常羞涩、腼腆的大男孩，有空军飞行员的梦想。

19岁，父亲和母亲刚刚谈恋爱。

19岁是父亲和母亲相遇的那一年，儿子在一旁见证了父亲认识母亲以来的点点滴滴。

儿子看到老年失禁的父亲时的不耐烦与不理解，父亲干脆脱皮让儿子看看自己年轻时风华正茂、英气逼人的样子，比儿子男人气多多了。

应该说，故事创意很好，编剧还加入了个人成长与香港城市变迁、老年人养老问题、历史问题等一系列私货。

可惜，导演多时空叙事的能力显然没有经受考验。

父亲的脱皮没有《本杰明·巴顿奇事》那样的特效和化妆技，作为本片最大的看点，导演似乎无心表现，甚至港片传统的搞笑能力也完全欠奉。

父亲是从大陆来的，在香港白手讨生活一路非常不易，本以为编剧此处该有闪光，但这样的经历都随着母亲的一句其实你父亲最不容易这样的话而轻轻带过。

拜托，电影是干什么的？

铺垫、前戏是用来干什么的？

不就是为了让故事该发光的时候发光、该搞笑的时候搞笑、该升华的时候升华。

脱皮这样重要的创意不就是为了展示普通叙事所展示不出来的人物光芒吗？

《脱皮爸爸》如此就沦为了一篇记录父亲经历的流水账。

还有特别想问问导演，男主脱皮后身上那个黏糊糊的东西是什么，羊水吗？

父亲一开飞机导演就忘了化妆和磨皮，但是隔着面具也能让人发现人物跳戏了啊。

本片最大的亮点是吴镇宇的表演。

吴镇宇饰演的父亲从79岁脱皮到19随，年龄跨度达60岁。

他把37岁之前的父亲演得帅呆了，而且每个年龄段都有清晰的表演落差，所以当六个爸爸围在一个桌上吃饭的时候，你不认为那是同一个人。

古天乐和春夏的表现灰常一般，古天乐饰演的儿子大半时间流于表面，该出戏的桥段都没有响声；春夏的贤妻良母处处跳戏，她不像六个父亲中任何一个人的妻子，更不像一个母亲，唯一剩下的就只有颜值了。

我想，豆瓣之所以给这部电影打5.7分的原因在于，电影虽然有很多BUG,但也有泪点。

最精彩的一场戏当属吃竹升面那一场。

父亲每次脱皮都会把皮放在家中的某个角落收好，本以为那些老年面孔会一去不复返，但是没想到母亲的一锅竹升面让其他五张人皮一起复活，大家就像睡完一觉起来吃早饭一样自然从柜子里爬了出来围成一桌。

这锅竹升面是父亲对母亲最美好的记忆，它能唤醒每一个时期的父亲。

六个父亲你责备我、我责备你，最后把所有的罪过都推到了那个和小流氓混在一起的37岁父亲，后来才发现这个看上去最无可救药的父亲却承担起了家庭中最艰难的时光。

每一个年龄的父亲都是不同的人，但他们都是父亲。

有一句话，父亲就象冰箱里的灯——每家都有一个,但冰箱门一关上,谁也不知道他在里面干什么。

这句话用来嘲讽那些庸碌的形同虚设的父亲，可这句话同样可以赞美那些默默地把家庭重担扛起的父亲。

六个父亲带着母亲坐飞机飞向了远方，只剩下儿子在那里和他们挥手告别，歌曲《长大就是这样》渲染的刚刚好，成功戳中泪点。

电影的闪光之处是这么孤立，以至于我被电影感动之处却丝毫不能拉高它的分值。

很多人说《脱皮爸爸》是一部有诚意的作品，可是诚意难道仅仅是中心思想，难道诚意不代表对剧本的匠心沉潜，不代表对电影细节的极致展现？

抱歉，这样的诚意我get不到，豆瓣5.7分那样宽容的评分对于我这样宽容的人来说太魔幻了。

当情怀与努力和一部电影的水平是两回事时，答案很简单，那是伪情怀。

想拍出好的魔幻现实主义电影，我们要走的路还很远。

本文首发今日头条《电影烂番茄》，作者：杉姐，转载，联系请豆邮，或微信公众平台（《1895电影评论》）留言

文/梦里诗书 脑洞大开的奇幻构思，演技精湛的演员，然而《脱皮爸爸》最终却并没能如很多的同类佳作那样动人以情，导演对节奏把控的不善，不仅令其有着颇为刻意尴尬的舞台剧痕迹，同时过于直白的说教，也令本自慰籍心灵的感动，变成了索然无味的空洞。

如果单从剧情构思上来看《脱皮爸爸》，吴镇宇饰演的79岁痴呆父亲田一雄突然开始蜕皮，在六天的时间里不断变的更为年轻，电影以此为展开，既含乃了人到中年的危机，也有着如何面对生活的人生启迪，而以亲情为引，用奇幻色彩营造的脉络，同样亦能让人眼前一亮，并不夸张的说电影蓝本上与大卫·芬奇的经典佳作《本杰明·巴顿奇事》有着异曲同工之妙，然而在这中肯的创意下，拙劣杂乱的展现并没能支撑起这一天马行空的奇想作为一部根据舞台剧制的改编，其是极为糟糕的，各种场景感的搭建放在一部并非在形式是标新立异的作品中，反而不伦不类，让人无所适从。

无厘头的滥用，更使电影在一个本就是童话故事般的构思中，完全失真，由此即便透过吴镇宇一次次的脱皮蜕变，年龄不断回溯的演技担当，也只是让人看到了些许佳句的精彩，却始终无法令其预想透过亲情彰显的生活真谛，真正变成一篇打动人心的华章。

同时《脱皮爸爸》的问题，不单单只是场景，面对这样一个好的故事，导演还预想将个人与香港时代结合起来，透过小人物得见于时代的脉搏，岁月的情怀，并透过时代来抖包袱，逗人一笑，但面对一个完全没有真实感的场景，这种做法实则只是令电影变的更为虚假浅薄，与此同时电影在台词上也只是单调的在给人灌输鸡汤，所谓的人生道理透过演员的说教表述而出，使电影在形式上反倒变的像一出浅薄的儿童寓言童话般。

《脱皮爸爸》是一部预想用童话展现温情的电影，奈何呈现上的种种诟病使电影最终脱去了那层童话的皮囊，却并没有令人真正对这份温情产生共鸣。

1.光解构理解，不结构行动，没法理解本片的精髓。

以工科来说，这里提供了一种方式思维工具，去量化年龄纬度下的6－3－1教育观念传承或反转,然后以关系－重新play card＋某种定量和解下的拨乱反正。

2 毕竟，结果主义至上。

从行为实践来说，以大多数人带面具伪装却要求别人真心付出的利己性格，不辩证0.5、设计不同阶段的和和合格线，则无法实用。

相关例子：也如本杰明巴顿其事。

注：本文干私货同等多。

且非从艺术角度讨论。

这部影片是自己无意中在免费电影榜中看到的，开始看到名字的时候以为是一个类似于返老还童回顾自己年轻一生的故事，看完之后发现其实跟自己想的差不多，至于自己为什么还要写这篇影评，主要是看的其中能够得到什么：一，中国式父爱总是默默无声、总是以行动取胜，对于影片中力行（男主1）的境遇，他自己一直都在强调我的人生跌倒了谷底，已经是倒霉到不能再倒霉了，但他忘记了只有跌倒谷底才能实现上升。

所以他被自己的遭遇给打趴下了，他随意这个世界对他的蹂躏，只有接受是现在最不费力气能够接受的现实吧。

而吴镇宇的饰演的爸爸不是苦口婆心的告诉自己儿子，你要坚强，你要走下去。

电影通过父亲脱皮，一次次蜕变更加年轻，让儿子去感受父亲那个年代经历的事情，让他自己去感受父亲在遇到他的生活挫折时的勇气和决心。

我们总说父爱如山，有时候这种沉默不说反而更加有力。

二、告诉我们“对不起”不要轻易说出口。

也许是习惯性的口头禅，也许是习惯性的认怂，爸爸告诉儿子对不起是不要轻易说不口，因为这代表着你辜负了别人，你真的办不到。

生活中总是有一些小差错出现，应该说不好意思而不是对不起。

因为当你把对不起说出来的时候，听到的人也会失落，那就真的对不起“对不起”的意义了。

在影片中有一段债主绑架了儿子，父亲开车摩托英雄豪迈的走来，随后就被打败在地，父亲说的不是对不起，而是不好意思，债主头目就想听他说一句对不起，在威逼利诱之下父亲在儿子面前做到了不要轻易说对不起。

生活中我们经常会说对不起，因为说的多了形成一种习惯，我们更习惯对我们亲人肆无忌惮的伤害后以一句对不起结束，殊不知对不起抹去了我们的无意伤害，却给对方留下更加伤痛的一面。

我们习惯性把对不起作为我们做错事的挡箭牌，说了朋友坏话说一句对不起，我不应该背后说别人、打了别人一耳光说对不起，我一时没忍住、交代的任务没有做完说对不起，我实现是尽力了。。。。。。

对不起，给了我们太多的宽限和包容，让对方无法认真的反驳，因为你都对不起了再因为这件事起干戈就变成较真了。

三、生活不是你亲妈，不会总是按照你的意愿，所以遇到不顺意的事情不是跑到妈妈怀里告诉她你欺负我了，我不开心了，因为即使你哭的口干舌燥、寻死觅活，她也不会就是罢手。

所以遇到事情，可以沉浸在你的不易当中，但是不是浸泡。

沉浸是你有选择，你可以沉浸一段自己后发现自己不能这样颓废，可以再次觉醒，重新整装出发；而浸泡则是你被淹在里面，想想自己都淹在里面哪还有自由选择的权利，最终只能是自怨自艾。

所以生活不会因为你说自己不如意就放弃对你的折磨，因为本身生活就是折磨人的小妖精。

既然不能在你不顺中就此停止，那么我们为啥要停住前进的脚步。

不管生活怎么摧残你，你都要想方设法反击回去，而最后的办法就是告诉她，尽管你不是我亲妈，但是我会按照亲妈期望的样子活下去。

于一八年腊月三十的凌晨看完。

今日才写一点东西。

看简介觉得和东野先生的【时生】有点像，冲着港片两个字去看。

真的很值得。

节奏有些许得快，但是快的恰到好处。

情感展现的非常细腻。

关于父子的题材，我有些情感迟钝。

但是心里明白着。

吴镇宇开始饰演父亲了，费曼的助演是极大的惊喜，也使影片增添了更为清晰的温馨。

靓坤与倪永孝都消失在了那些个夜晚，吴镇宇还是吴镇宇。

为错失的影帝我表示第二次的意难平。

非常感谢古天乐先生对港片十年如一日的坚持，在后现代风格场景变化里用演技固定好整个剧情。

好爱力行湿润的眼眶。

春夏的出场我只觉得惊艳，可能是因为之前看过的香港恐怖片给我的能力吧。

她饰演的母亲温柔又坚强，陪着父亲走过人生那么多阶段，她对父亲来说永远是那样美丽、贤惠，所以最后才只有一位母亲来面对那么多父亲吧。

在搜索这部片子的时候，发现故事来自日本作家佃典彦，也看了一下日版的故事。

非常精彩。

司徒好厉害，将故事搬到香港，也契合的很。

最近一直在循环【长大就是这样】 脑海里也一直是父亲们带着母亲乘天路式战斗机离开的时候，我开始还不明白，为什么力行不上去，后来想想，父母给我们背影，是无声的说，不必追。

我攀不过的山太多，但长大就是这样啊。

大梦一觉浮生尽。

这部影片，有一个喜欢它的观众，就不可惜。

做了电影的功课 了解到司徒导演是舞台剧出身的 电影的舞台布景感受和之前短评里普遍反应的节奏问题所以我是以舞台剧改编＋艺术类长片去看这部电影的希望观众们最后看到是一场梦的时候不要有豁然开朗的感觉 从田力行酗酒后就一直是他的一场梦 这样认同的话再去认真思考导演给你代入的情境和人物间的对话田力行陷入人生低谷 选择的是止步不前自我否定 几位爸爸都有人生的困难 都熬了过来 在每一段人生境地里都有收获 不论是爱情 事业 还是家庭这部电影给我的启迪讲点自己的故事 两年前高考没有发挥好 一年前大学成绩一般荒废度日这是我常常抱怨的事 但是我们都知道 就像田力行的婚姻 他的导演事业 那场大火 是失去而无法弥补的事情但我又在想 高中三年 真的是在全然付出 奇迹般努力到很高的位置 大学一年里 经历了很多事情 有很多人 他们陪我成长了很多所以我不会因为高考失利成绩不理想否定过去的一些其他事 否定我自己 我要默默接受他们 把精力全然投入到新的生活里就像田力行一样 结束原来的婚姻 开启新的一段 承认自己的债务 不再好高骛远而脚踏实地的努力后悔是常有的事 但他们不能充斥我们现在和将来的生活 那会让我们陷入痛苦一蹶不振 承认他们 接受他们 像个男人一样面对新生活就是这样 不要轻易说对不起 对不起越多 陷入和堕落也就越多罢再讲讲夏夏（春夏老师 认真脸）王佳梅是一个简单的 可爱的 迷于现实又期待未来的灵魂 这次的蔡籽苗 优秀于这部电影的就在于她的灵气 正因为她的灵气 她才能在几位爸爸间游刃有余而点缀 甚至升华很爱这部电影 春夏老师刚刚出现在银幕上睁眼那一瞬间 好有灵性啊 就想忙着拍照 就错过了一点（哭丧脸）想想这应该是我今年看的最棒的一部电影了（见仁见智 我觉得带给我思考和共鸣的就是一部好电影了 虽然我觉得不会有很多人喜欢这种话剧布景）爱夏夏（第一次在豆瓣上写影评 紧张嘻嘻嘻 为了夏夏）

含轻微剧透，慎入。

脱皮爸爸看完了，怎么说呢，这是一部不应该单纯以好片或者烂片来评价的电影，它荒诞离奇也温馨可爱，能够看出在努力表现出田力行所说的“真实又魔幻”，可也许是因为要表现的东西比较多，于是还是没能在每一阶段都深刻流畅，不知道是后期删减导致的还是什么原因，有一些地方本该出彩，却显得单薄苍白了些，而本来应该在煽情处达到一个情感共鸣的地方却因为拖沓导致了没能达到最好的效果。

但依旧不影响我的喜欢，就连我觉得拖沓的地方也奇怪地认为真要舍弃竟不知道该剪掉哪里。

电影中有三处最为喜欢，第一处是体育场，父子两个人对着无人的场地表演，冰菠萝和甜辣鸡爪，这场戏像是飙演技，但又完全不过火，从表演上来说都演的极为真实，恨不得叫观众一起酸倒了牙齿和满嘴酱香。

古仔是那种自然的真实，吴妈是那种带着几分夸张的真实，这里也是有原因的，因为父亲要带动儿子的情绪。

第二处是一长段的两部分，田力行说“就算是一张皮我也不会把我爸丢在街上”，然后他出去找他爸爸，用布包起来抱回家，擦干水挂在柜子里，之后和他爸爸打架，在灵堂前，他因为身体的摇晃，眼底的一汪眼泪跟着晃动，而后大滴砸下来。

我一直认为古天乐太适合哭戏，他的哭是一种快速并且及其深刻的扩散着悲伤和无力，无论是从视觉效果还是从心理感受能够让人最快速度地感同身受，站在他的角度去看待问题。

第三处也是一个长段的三部分：六个爸爸一桌吃面，费曼和古仔穿插表演儿子（这种方式从给妈妈买葱蒜回来上楼梯时开始，表现手法不新颖但是效果极好），还有古仔去厨房叫妈妈说自己做的不够好然后又开始哭的地方。

吴妈的演技在单独扮演每个年龄段的爸爸时已经令人惊叹，但真的在一场戏出现则叫人爱惨了他，其中最爱的还是赛场爸爸，有一种别的爸爸没有的魅力。

其实这部电影我一开始以为是单纯的魔幻喜剧，后来发现其中的恐怖元素有几处较阴阳路系列更为惊悚，而脱皮的过程表现和人物当时的状态总感觉像终结者又像异形，古仔在房间讲述幼虫的时候灯光也给出了舞台剧的效果。

所以说它包含了很多东西，看的时候会禁不住一一联系想要找出来，这些复杂的架构给了影片很多层次感，让整体显得更为丰富多彩，但是如果时间再长点把所有细节都展现的更详尽就更好了。

还有一处细节特别赞，就是田力行后脑勺上的一撮呆毛，从一开始直挺挺立着到中间没那么挺了到最后完全没了，很符合人物心理变化了。

片尾曲的每一张图表现一个叠纸飞机的步骤也非常好评。

再夸一下我古的外八字跑起来嗷嗷萌。

So这也是我觉得不能单纯说好和烂的原因。

其实你喜欢就是好，不喜欢就是烂，也没什么原因。

但古仔和吴妈的演技，纵使国语配音让我出戏，可我依然会力挺。

改天去看粤语版。

最后有两个问题： 1.爸爸左眼受伤视力下降，是剧本的巧合还是有意为之？

总感觉和费曼眼睛受伤有联系。

2.为什么老婆那么好看却要找个很难看的出轨。