兄弟班

每个年代都有属于每个年代的青春，然而，这些青春都有着很多共同的特质，就像看《兄弟班》，你就可以从每个角色的生活看到属于自己的身影。

就拿阿健来说，为了自己的音乐梦想，可以说和爸爸闹的不可开交，甚至上演了一场华丽的音响PK，以至于最终闹成了一场火灾，而在理想的不同选择上，也有激烈的碰撞，甚至产生了不可逾越的鸿沟。

而当这一幕来袭，似乎我们都可以从中看到属于自己的青春，在这场青春的战役中，我们始终视父母为最大的敌人，而忽略掉了他们才是最心疼我们的最爱。

这，也许才是观众看到《兄弟班》最大的收获所在，代沟是成长路上不可或缺的生活，也正是因为有了这样的代沟，让我们自己为叛逆买单，也在这场叛逆之旅中，收获了永远的兄弟情谊。

《兄弟班》是关于青春的记忆，这样的青春，是追逐潮流的快感，是打架带来的激情，是泡妞的任性一回，也是组团去追求梦想的愉悦。

所有的故事都是因为女孩的出现而发生了改变，包括将一个坏男孩变好，将一个男孩蜕变成一个男人，这种最为积极的改造，让观众感受到了爱情的美好。

而这种不加任何添加剂的纯美之爱，是青春路上不可多得的色彩，每个人都可以从中感知到自己的存在，也能从这种快乐的体验中发现自己优势的潜质。

也正是因为这种带着闪光点的青春，让我们体验到了一场最本真的人性关怀，青春最需要维护的，就是为造梦堆砌起更好的守护之墙，让每一个人都可以从中找到自己的未来。

影片在表现成长的时候，用了很多贴近现实的手法，包括和父母从理念上的不一样，闹到大乱。

不听从父亲的话出国留学，而挨了一记耳光。

合作演出之后，不被理解还被骂，甚至淋雨夜宿的场景，令人印象深刻。

这种带血的青春记忆，是每个人成长的必然。

只因尊重内心的选择，所以才会开创出属于自己的一片天地。

这种叛逆，是打破常规，带有一种积极向上的意义。

而电影的画面，热情洋溢，饱满立体，没有天花乱坠的幻想，只有落地生根的真实，尤其是这种真实感，真是直戳心窝。

无论遇到再大的困难和挫折，无论是父母的反对，路上的嘲笑，邻居的不理解，其实，都改变不了坚持初衷的美好。

正是因为遇到了这种集体反对，其实才激发出来了他们的好胜心。

于是，在这场青春的战场上，必须取胜，才能对得起自己，才能让那些反对的声音停止。

果然，当阿健爸爸看到儿子上电视的时候，那种兴奋而又激动，还带有点幽默感的场景，真实的表达了父母的爱，独一无二。

同样，也正是因为大家在一起的训练、打架、成长和蜕变，才收获了满满的兄弟情，这种纯情的友谊，在每个人的内心生根发芽，成为了一辈子都不可磨灭的记忆。

所以，才让我们看到了他们的约定，也正是这样一场约定，让我们感受到了偶像的力量，原来，他们总能在不经意间的，推动着我们前进，教会我们成长。

当谭咏麟、钟镇涛等五兄弟还在合体继续着他们演唱会的时候，突然间明白了《兄弟班》的真正意义，好兄弟，就是陪你玩陪你疯，陪你打架陪你泡妞，陪你为事业和热爱打拼，陪你一辈子，等你老去的时候，我要在你的人生里看到我努力的样子。

片名不及格。

香港名会不会是“兄弟BANG”？

直接叫《温拿乐队》都比这个强。

电影的前面部分太模仿《岁月神偷》了，试图拍出70年代的香港味道，可是在佛山的影视城拍摄，并不能拍出骨髓之味。

而有些画面、场景的处理，又显得童话化、动漫画，未能全程做到以地气地道来打动人。

电影的后面则偏向纪录片，前后有点脱节了。

对了，没有贯穿的爱情线，少了色彩。

励志也可以爱情的嘛。

如果由始至终坚持70年代风情画式拍摄（如《海角七号》），又或以励志片来拍摄，又或者更加戏剧化、喜剧化，是不是更好？

别安乐队当年曾经拍摄过《莫欺少年穷》，走的是喜剧、励志路线，看着还不错的，尤其里面很多他们的歌，《不再犹豫》让人热血沸腾。

父子斗法，音响对乐队这段变成了喜剧，笑死了，郑敬基充当了林敏聪一样的搞笑角色。

父子的和解（无论是任达华与阿健、钱小豪与阿友），都是父亲看到儿子成名后。

望子成龙，是强迫儿女按照自己指定的路去走，还是让儿女根据自己的内心去闯？

这里面只有惠英红是支持儿子追梦的，可惜儿子最后却远走他方（对了，电影没有提及他的结局，不对啊，他前面抢了那么多戏份，其实电影如果把他和阿伦两个人结合成一个人就好了，可惜，陈友有点太“忠实原型”了）。

大概因为拍摄地是在佛山的影视城，所以看到了几个内地（广州）演员熟悉的面孔，有牛局长（鲁牛），而西洋菜（富贵）成了个追债的。

坦白讲，在一部香港情怀的港产片里看到两个内地面孔，有点违和。

里面接电话的台湾女工作人员也是广州的演员。

阿BOb又做了搞屎棍的角色。

林子聪没什么存在感。

酒吧斗音，打败老乐队很有点燃。

成名初始一幕还是颇动人的。

《爱在深秋》也是很带感的。

乐队暂时解散和短期重组很兄弟，很热血，很煽情。

那个眼镜姑娘是谁啊？

寓意乐队的忠实粉丝？

原来真是这个意思。

扮演者是广州演员王莉莉（奀妹）。

最后的最后，真正的温拿五虎出现，情怀到达最高点。

《兄弟班》是由陈友执导的喜剧电影，由陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声领衔主演，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智特别出演。

该片于2018年7月20日在中国内地上映，2018年7月19日在香港上映。

导演陈友是原温拿乐队成员，担任鼓手。

乐队解散后主要职业演员，此次是第一次当导演。

（该片其他三位编剧没有找到历史作品记录）

看这部电影主要是因为正好休息没事去参加看片会，看宣传资料应该是温拿乐队的纪念电影看看拍得如何。

目前该片票房刚突破100万豆瓣评分无，言归正传讲电影。

（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！

）

故事讲的是70年代，海边烧烤摊堂口老大阿力在母亲包租婆的支持下带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队。

他们在斗殴和训练中增长友谊，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑更是激起了他们的好胜心。

通过不懈努力终于从Loosers变成了Wynners，穷小子终于变成大明星。

父母似乎也能理解这一切，但成员知名程度不一资源分配不公等问题成为兄弟友情的最大考验。

Wynners能否经受考验，保住兄弟真情谊.....主要人物：

阿力的妈妈是二房东包租婆，他本人起初组乐队是学流行披头士赶时髦方便撩妹。

阿健的父亲是个裁缝，他父亲一直觉得他参加乐队是不务正业。

阿友的哥哥在加拿大，他很喜欢打鼓。

但是父亲希望他出国留学，反对他玩音乐。

阿B是佣人容姐从小带大，他擅长吹萨克斯风。

平时独来独往能唱到A音，后期被拉入乐队。

阿伦是学校的校草，擅长唱歌而被众人拉进乐队。

阿强看上去傻傻的是故事的叙述人，他是乐队的低音吉他手。

这部电影相当于温拿乐队的传记片，乐队成员陈友执导并参与编剧。

兄弟班我猜这个班字应该是英文band乐队的意思，连起来代表乐队成员之间的兄弟情。

从片中看当年披头士乐队风靡一时，有很多年轻人都崇拜模仿他们。

所以主人公们组成自己的乐队，希望有朝一日成为像他们一样的音乐界巨星。

但是几位家长觉得这是不切实际的想法，吃艺术饭竞争激烈能出类拔萃的凤毛麟角。

除了阿力的母亲觉得学音乐总比出外打架混黑帮好，行行出状元总比做裁缝这种工作强。

而其他人的父母都是持反对意见的，比如阿健的父亲曾经把他锁起来，逼他选择要么去工地干活、要么去卖叉烧、不然就去做印刷。

而阿友宁可做音乐也不留学被他老爸打了耳光，父子俩僵持不下。

事实上名利场对于年轻人的吸引力一直很大，特别是自己还觉得有点天赋的人更加会有这种想加入的冲动。

千军万马过独木桥最后大浪淘沙剩下成功的其实没几个，不过依然无法阻挡年轻人梦想成为影星、歌星等演艺圈一员去赚大钱。

虽然大家也知道这个圈子像草头圈子一样水很混，史诗荒诞巨制《逐梦演艺圈》充分体现了娱乐圈的黑暗面。

现实中各种明星的八卦消息什么绯闻、黑历史等等铺天盖地，难怪有人感叹“将军坟前无人问，戏子家事天下知！

”崔灭霸揭露的阴阳合同只是冰山一角，如同深渊一样的黑幕不亚于疫苗问题和P2P问题。

乐队前身Loosers阿力因为母亲过逝前重病借了高利贷的钱，所以出外做生意谋生离开了乐队。

而阿伦和情投意合的女友依琳去新加坡读书，导致少了2位主唱的乐队剩下的三个小伙伴只能去酒吧打工。

主人公所在的年代事实上竞争也很激烈，重新组队的Wynners乐队直到后期把握住机遇后才大红大紫。

片中英国水兵的花天酒地和黑社会的打砸砍都是香港那个时代的缩影，而由于八卦媒体和成员间才艺的差距导致了乐队最终解散也很现实。

很多乐队名噪一时，最后因各种原因大多都分崩离析了。

虽说温拿成军5年解散后又重聚首开了演唱会，但感觉都是纪念性质差不多5年一次。

这相当于费玉清蔡琴开年度演唱会一样，并非为了凑钱盖学校。

全片采用暖色调还搭配应景的歌曲，还有任达华、惠英红、廖启智等老戏骨保驾护航给影片稳定性打底。

几位主演由于不都是科班出身，表现上还有点稚嫩。

不过故事就是讲几位年轻人的奋斗史和互相之间的感情的，所以感觉不是很违和。

不过历史上乐队前身Loosers成员比片中人员变动大，而电影中没有怎么提到。

片中以搞笑温情的基调叙述了乐队成员间的兄弟情，以及打拼音乐道路和生活上的不易。

片中设计了一个不离不弃的女粉丝，从年轻到老一直喜欢追随着他们。

每个时代都有不同的偶像，而迷恋他们的粉丝能看到他们多年之后共同登台相信幸福感油然而生。

因为追随偶像的岁月精神有了寄托，时隔多年后再次一起见证他们的风采会勾起自己青春的美好记忆片段。

本片适合喜欢谭咏麟、钟镇涛以及他们乐队的观众，当然电影不会提谭咏麟的私生子和钟镇涛被前妻败家得负债累累的故事。

电影中的兄弟情确实难能可贵，只有在你落魄时才能知道谁是真朋友。

像温拿乐队这种多年后还能在一起开演唱会的组合，在娱乐圈里确实不多见。

兄弟情谊始终没有变质的更加少，用《邪不压正》里的话说他们就是异父异母的亲兄弟。

本片乏善可陈加上有《我不是药神》和《邪不压正》等珠玉在前，加上受众群有限势必影响票房。

我估计最后排片也因此不会太多，排片经理可能会优先考虑巨石强森的《摩天营救》和徐克的《狄仁杰：四大天王》以及开心麻花的《西红市首富》吸引更多观众。

我个人感觉这部电影看下来效果一般，主要是由于故事没有什么创意和共情的地方。

毕竟这种年轻人追梦体现彼此深厚情谊的故事早已有过类似的电影，加上本身我不是温拿的歌迷对他们也不了解。

作为吃瓜群众看这部电影体会没有那么深切，剧情的设计上也没有什么地方很打动我。

满分10分制我打5分，下一次讲电影《汪星卧底》。

粉丝滤镜厚，如果见解有误，见谅。

小学生观后感文笔，提前感谢不喷。

剧透有。

附上部分点映票根，提前祝票房大卖——————————————————七月七号八号两天提前在广州、佛山看了这部电影的点映，可能因为是年轻人也不是粤语区人氏，所以对电影的背景之前不是很了解，看完了电影让我来谈它的主题可能我也是一知半解。

所以我就不斗胆讲电影的主题了。

我看完这部电影，从另一个角度有了深刻的感触。

这部电影可以说是温拿乐队一路走过几十年风雨的记录，主角当然是温拿。

但是在观影过程中有一个小配角在我心中远远大于主角们——她就是电影中温拿的粉丝。

这位粉丝当然是温拿这么多依然还坚持支持他们的一个形象代表。

她的形象出现在电影的开头一度沦为路人，她在天台下路过听到乐队表演，并跟着音乐一起打拍子的时候甚至有点好笑。

楼上一群“叛逆”的摇滚青年玩着音乐，楼下的她穿着校服梳着一个很土的发型，却和着他们的音乐。

摇滚和校服，他们和她，我觉得这样一对比显得这位粉丝“特别”又格格不入。

有一个事实就是，乐队的成员没有一个人注意到楼下的她。

当温拿火起来以后，开始有了很多漂亮的女粉丝。

这些漂亮的女粉丝会举着写有她们偶像的名牌，会给她们的偶像送蛋糕送公仔。

她们精心打扮，她们所做的一切都是希望能得到那群玩“酷音乐”靓仔的关注。

就在这个时候，我又看见了那位一路追随的“特别”粉丝。

她从拥挤的人群一路挤到那群少年的面前，怀中紧紧抱着一个本子。

这个本子和那些蛋糕公仔比起来，什么也不算。

她在推挤中犹豫了一会，然后低头递过了她的本子和笔，想让乐队成员签名。

然而事实又是，乐队成员再次心烦意乱地忽略掉了她。

再然后，熟悉温拿的朋友们应该知道，他们分开了。

电影在此又给了这位粉丝镜头，她坐在家里，翻着她心爱的本子流眼泪。

那个本子是由一张张乐队多年来的新闻简报和照片拼贴而成的。

看起来是她精心收集过，可惜现在照片上的人因为一些原因分开，而她却不能为他们做什么。

看到这一幕原谅我这个低泪点开始鼻子发酸了。

想哭的理由不是同为粉丝，只是一个女生在喜欢的人遭遇困境时却无能为力，这样的挫败我感同身受。

还好她一直喜欢的那群少年时隔五年终于又走到了一起。

这一切都不算太迟。

他们的演唱会当然她去了。

她站在观众席里，和一大群同样喜欢他们的人，一起唱了一首一首又一首他们的歌。

这就是这位粉丝的故事了。

故事的最后，少年温拿已经变成音乐圈里的前辈了。

他们还在一起开演唱会，他们在舞台上互相开玩笑，以前的那些矛盾都变成了生活中的一句谈笑，时间真的是带走了一切。

但是奇怪的是这位粉丝还是站立在时光里，在人群中看着他们。

她在偶像面前还是那么羞涩，甚至没有她怀中抱着来看演唱会的孙女大方。

她除了头发白了，其他什么都没变。

她还是在期待偶像的下一次，她相信那群她喜欢的人还会有下一次演唱会。

——————————————————在后来的路演里有人问到了导演为什么会想到拍这样一个角色进去。

陈友导演很真诚地给我们说，因为有很多温拿的粉丝确实从他们演艺事业刚刚起步就一直追随着他们直到现在，这些粉丝也不和他们过多交谈，坐着不同的交通工具来到他们的演唱会。

导演觉得很感谢一路有粉丝的支持，所以才拍了这样一个角色在这部电影里。

——以下是我人生难得一次真情实感——在我这个佛系追星的心中呢，这就是最完美的粉丝与爱豆的关系了。

我追星的理由其实很简单，他曾经唱了那么一首歌，感动到了我，甚至不夸张地说这首歌真的有改变我的人生，所以我想去见见他，告诉他“感谢有那首歌陪我度过那些苦日子”。

然后我就来到了不熟悉的城市，和那些与我一样喜欢他的人，一起到场支持他和他主演的电影。

然后我看了这部电影。

我为他而来，但是在这部电影里看见了另一个人和我一样，喜欢站在角落注视喜欢的人。

佛系追星在我的理解里是，不打扰是我的温柔。

在现实世界里我也很忙，他的活动我不能每一场都到场支持，但是我希望他能知道，这里有个曾经被他一首歌感动的人还在支持他。

他不知道我，但他知道还有“人”支持他。

这个“人”，可以是任何人。

无论是电影中的温拿粉丝还是陈友导演给我们提到的那些温拿现实的粉丝，她们都有一个共同点让我非常佩服，几十年过去了还能喜欢她们一直喜欢的人。

现在世界更加浮躁，这样的陪伴更是珍贵。

希望我也能带着我的少年给我的正能量，继续努力生活。

希望不管是十年，二十年，甚至是一百年，我还能继续听他唱。

——————————————————彩蛋：咳，就是这张专辑，我每次听一遍就打满鸡血，生活立马阳光灿烂，不信你听一听？

（我最爱的是《白日梦》啊。

请接受我的安利。

）

有一种力量叫傻瓜7.3于湉 / 2015正能量斜杠青年于湉加油(ง •̀_•́)ง《兄弟班》大卖。

这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看，真是太现实了。

没想到“温拿五虎”的传记，男主角不是阿伦（谭咏麟），也不是阿B（钟镇涛），而是被说最没有星味儿的阿健（彭健新）——因为要讲的不是传统主角的故事。

影片前半段是讲6个大男孩儿（温拿五虎+大哥）是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。

很励志吧？

但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。

你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗？

答案是“不一定”！

我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们，只要全身心投入地去努力并坚持不懈，“不忘初心”，终有一天你会实现自己的理想，比如成为大明星。

可事实上呢？

拿温拿五虎来说，能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义，但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。

他是第一个为了音乐跟家人决裂的，他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个（大哥跑路了，阿伦跟女朋友去了新加坡读书），后来，在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人，以至于自己的餐厅经营不善关张了。

那么，他实现理想了吗？

对于乐队，每个人都不可或缺，他们当初能抢占一个像样的演出舞台，靠的是五个人的才华，但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B，其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样，在舞台上永远是背景，电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。

所以结果是你们的乐队红了，也出了大明星，但你的明星梦没有实现。

是因为你不够努力吗？

可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗？

——做明星真的是有门槛儿的！

现实就是这么残酷，应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果没有阿伦和阿B回来帮衬，“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。

明星万众瞩目，所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着，可是付出了努力就一定能成功实现理想吗？

有些人该醒醒了。

这是一部暴露年纪的作品，相信会去看的基本都是为了曾经的那份情怀而买单，“温拿五虎”曾经多少人的偶像。

作品以回忆成长的形式来讲述，五位年轻演员的演技又不足以担当，作品的前半部分演绎的又不够痞，七十年代的背景还原度又不够，伴随着进程的发展，才给我留下一丝丝的感动，特别是每隔多年开的一次“温拿五虎”的演唱会，一度让我哽咽，人生有多少的真朋友。

可惜作品选错档期了，票房估计扑街了。

进影院时，我还不清楚这部电影说什么，以为是战争片或者校园片。

电影开场，60年代末香港的酒吧驻唱场景。

浓浓的怀旧格调。

主角画外音说自己叫阿健，还有叫阿伦、阿B的主唱。

此时，我还没反应过来，依然平静地看着，然后见几个年轻人在骑楼的阳台上唱歌。

我才一下子回过神来，难道说的是温拿？

对，一定是！

好像一下触动了内心深处的琴弦。

作为一个70后，最早接触到的香港流行音乐就是谭咏麟那批香港歌星了。

而那时，温拿五虎已经解散，我们是先知道谭咏麟、钟镇涛，然后才知道曾经有过的温拿乐队。

我虽然不是追星族。

那段记忆掺杂着自己的学生时代。

感觉尤为亲切。

电影里，看到温拿前身loosers乐队成立，大哥陈百祥离去，又改名温拿乐队红遍香港。

电影从吉他手阿健的视角，生动地展现了香港普通家庭的邻里的生活，十分接地气。

还展现了年轻人的不被理解，当时暴力纷乱的时代，以及对音乐的执着。

而我们大陆这边，他们的同龄人，60后，50后们，在那个时候还是生活在完全不同的灰色世界。

当80年代来临，热衷于流行音乐的，更多的是当时的70后80后们。

几十年过去了，那些只属于那个时代的感触，也渐渐埋于心底。

突然看到一部以温拿乐队故事为原型的电影，而且那么富有年代的味道，真是情怀满满。

电影对温拿五虎的兄弟情，家庭情刻画得非常到位，也难怪，电影的导演就是五虎之一的陈友。

说的就是他们自己的故事！

任达华演的阿健父亲，从反对儿子玩音乐，到看到儿子的成功而自豪，又为狗仔记者的难堪提问而恼怒而去，真是演技出色。

应该是里面最出彩的配角了。

最后，当熟悉的《爱在深秋》的歌声想起，当真的温拿五虎重现舞台，我也竟不由眼眶湿润。

几十年的风风雨雨，散了又聚，浓浓的兄弟情义，执着的理想追求，相信这片子也会同样感染更年轻的一代。

觉得胜过上半年的斯皮尔伯格的同样大打怀旧牌的《头号玩家》，《兄弟班》更本土，不靠特效和众多的怀旧梗来煽情。

靠接地气的故事，靠真实地展现那个年代的格调，缅怀着曾经的过往，甚至他们服装也是浓浓的70年代味道。

靠兄弟情、家庭情，人与人之间的情感，打动着我们。

只是觉得电影中阿伦长相和谭咏麟差别还是大了些。

少了点代入感。

另外，不知为何不起个更让人一眼就知道说什么的片名《温拿乐队》呢？

这可能会失去一些已经不太进影院看电影，忙于家庭和工作的70，80后观众。

而他们可能看这电影更有感触吧。

感谢阿伦、阿B，感谢阿友导演拍了这部电影。

岁月如梭，美好的点滴是这岁月时光机织出的一颗颗闪亮的星星。

陪伴着我们，走向未来。

偶像最吸引人的地方是什么？

年轻人是要追求理想还是屈从于现实？

当心中的追求与父母所望相背离我们又将如何处之，面对成功之路上的挫折，一个人或者是一个团队如何长久的生存下去做到永葆青春，在生命的路程中，我们确定了心中的理想不断向前，怀着一颗纯净而永远热血不冷的心，我们怎么做才能安然渡过那邂亲情、友情的磨难？

《兄弟班》在短短的90分钟内，向我们展示了70年代的香港年轻人面对这些问题时所做出的决定，同时也是那个时代年轻人打拼的一个缩影，让我们重新思考理想和现实，友情与亲情的关系，也让人们记住了这部电影。

《兄弟班》的成功在于它告诉了我们偶像原来可以不一样，偶像原来和我们一样。

说到现在的偶像，人们最多想到的事歌星、影星。

他们往往拥有姣好的面庞，衣着华丽，出入在各种演唱会，拥有万千粉丝。

是的他们不一样，但是我认为最不一样的是他们向我们展示的人性中那些可贵的品质，闪耀着永恒的光芒。

比如长久的友谊，对诺言的坚守和兄弟之间的纯净的情谊。

电影取材于温拿乐队的成长历程，温拿乐队从1973年正式成立至今足有45年，近50年的时光不仅没有让他们成为最熟悉的陌生人，相反五个人的情感却愈加坚实，这样的感情怎么不让人羡慕，一句“我们是兄弟”让这些年轻人紧紧的绑在一起，虽然有冲突矛盾，但从没有放弃过对方，即使现实将人们分开依然无法割裂他们对彼此的牵挂和忠诚。

但他们又是和我们一样的。

和我们一样的普通出身，从某种程度上还不如我们，比如单亲的阿力，性格内向不善言辞的阿B。

同样的出身，同样的叛逆，同样的对梦想充满热情，同样的在成长路上也遇到相同的挫折，亲人的离去，朋友的离开，爱情的失去，这些种种都引发了我们的共鸣，原来剥去偶像的外衣，我们和他们是一样的，于是我们便对未来更加充满希望，于是面对失败和困难我们有了理由告诉自己我们可以成为自己的偶像。

成为偶像的路程也是不断在梦想和现实中进行抉择的过程。

而梦想这个词总是和年轻人联系在一起，或者说成年人很少会谈梦想，成年人的世界充满了权衡利益和博弈，人们用这些冰冷的词语堆砌出一个冰雪城堡，把自己困在顶层告诉自己很安全，却也渴望着那年轻时身上迸发的火光，它或许是不稳定了，幼稚的却一定是充满温度的。

而对于一群尚未接触社会还在上学的高中生们，在众多挑战中最大的就是和父母的矛盾。

电影里面和普通人最像的就是阿健，父母把儿子绑在床上，给出当印刷工还是邮差这是父亲能给与孩子最好的选择了。

换来的确是阿健的哭诉和离开，相信那个时候两个人内心都是心痛和无奈的，幸运的是最后儿子成名，父亲也懂得了儿子的坚持，父子达成了理解，能够理解对方的难处，甚至最后当所有人要阿健的父亲卖掉酒馆时，父亲不再是个人独断而是把选择权交给了儿子。

因为包容所以理解，因为理解所以能沟通，拥有一颗同理心和包容心或许才是解决亲子之间代沟的答案吧。

经历过父母的阻挠，外人的质疑，一路跌跌撞撞，温拿乐队终于得到了人们的认可，然而繁荣之下隐藏危机，最坚固的堡垒往往从内部被攻克。

给我留下最深印象的是，成名之后本可以单飞的阿伦从未想过放弃每一位团员，抗住了压力抵制住了诱惑，他尽力为每一个人创造机会。

而团员中的其他人也小心翼翼的隐藏着自己的不甘心,因为外力他们最终分开，但情感却从未断开，五年之约温拿再聚，未来无数的五年证明了这段友情就注定不会停息。

《兄弟班》告诉了我们我们平凡的人也可以通过自己的努力成就不平凡的自己，温拿他们是平凡的偶像，却是不凡的榜样，拥有平凡的模样，却闪耀着不一样的光芒，那光芒是对梦想的执着，是对家人和朋友的包容，是平等之理解，是对友情的坚持，是对承诺的坚守。

历尽沧桑如今的温拿不仅是偶像更像一种信仰，那就是在如今的名利场，依然相信友情，用包容和奋斗成就一生的好兄弟，出走半世，归来他们依然是少年，那我们的友情也应当也可以拥抱青春。

岁月不老，青春不散，兄弟问一句，你还会回来吗？

我从未离开。

传说中的温拿乐队，如今以陈友导演的《兄弟班》的形式出现在2010年代的观众面前。

当年温拿五虎的青葱岁月，以及他们的糗事、奋斗史和兄弟相交又分别再重聚的全过程，有歌有泪有欢声，温拿不老，传奇继续。

电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。

比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑，又比如生性内向腼腆的阿友，因为我们是兄弟这一句话，也曾一改懦弱的形象在群架中奋起反抗，最后甚至为了不让兄弟失望，与父亲反目，放弃出国求学的机会，毅然和阿健他们组成乐队，他的兄弟们多次劝解，阿友都没有动摇，显示出对友谊的绝对忠诚。

兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。

电影中的温拿乐队也有冲突和矛盾，尤其以阿伦和阿健的矛盾最为激烈，即使组合破裂后阿健依然保存着记录他们友情的照片和乐器，看到阿伦取得成就却依然愿意给兄弟献上最真诚的祝福。

如果只讲述他们五个人是如何一步步走向成功，那么这部电影也未免成为难以令人信服的青春乌托邦。

Winners 功成名就后，他们开始频繁演出，镁光灯和粉丝的目光都紧紧地追随者他们。

影片《兄弟班》并没有避讳“我们曾经是朋友“这个微妙的话题，它非常直白地为观众展示了在成名后，乐队中五个人资源分配不均，名气差别迥异，甚至连出去住的酒店房间级别都不一样。

有人在吞咽自己的自卑和不甘心，有人在小心翼翼隐藏自己的光芒，有人在力挽狂澜不让乐队解散。

可是在各种外力的促使下，他们之间的隔阂越来越严重，并最终无奈分开。

虽然中间有些小误会，但五年之约到来之际，当温拿乐队再次团聚，阳光如同五年前的一样闪耀热血和信任的光芒，五年前的那天，团队的人巡回阿伦，问他还回不回来，阿伦说回来的那一刻，这段友情就注定不会停息。

电影中的亲情十分感人，老大阿力的母亲用自己包租婆的身份做掩护，支持儿子搞乐队“玩乐队总比加入黑社会强”，她生病之后、交接包租婆的钥匙，最大的心愿依然是孩子的成长。

任达华出演了阿b的父亲，开着一个裁缝店，此处不得不赞叹下任达华的表演，他已经成为了香港电影中特殊的一种原料，表演游刃有余，张弛有度，很好的完成了角色的设定。

在那个动乱的年代，父亲为了儿子的出路煞费苦心，可是摆在眼前的也只有当印刷工和邮差。

父亲为了儿子将他绑在床上，但依旧栓不住儿子想要搞乐队的心，当儿子哭诉父亲不理解自己时，我们一定深有感触，父子之间关于前途总是存在着很大的争执，但其实每一个做爸爸的又何尝不想是给儿子最好的安排。

最后穷小子们通过自己的努力成为了大明星，在父母眼中也成为了有出息的人，这也许就是香港梦，充分再现良那个自由竞争充满无限机会的香港，让人励志。

电影的最后，以阿B的一句“兄弟无需多言”将情节推向了高潮，是啊真正的友情从来不会流于表面，流于言语，那是一种经历过风雨后对对方的笃定和心照不宣。

反观，现在在大陆上映的无论是青春片也好励志片也好，它们的内容有太多附加的商业元素或者搞笑的元素，这些电影被包装的像是精致的商品，却往往忽略了最真实最打动人心的内核。

本片由导演陈友真实的经历改编，更多的是讲述了他们那代人最真实的青春，那些不加粉饰的经历，才更能引发观众的共鸣。

电影唤醒了自己最美好的回忆，是一部能打动观众的诚意之作。

曾经他是不老的校长，永远的25，如今我们看到了他25岁之前，也见识到了25岁前后的人生之路的纠葛。

当年帅气无比的B哥，也有青涩的囧样子。

陈友导演将自己的人生和温拿乐队的起落与辉煌，都全然付诸于《兄弟班》的光影之中，那是香港流行文化的缘起之时，雏凤清于老凤声，粤语歌曲大放光芒，那个时代的青春于今天听来也是不老的歌声。

上世纪七八十年代的香港，新鲜事物蜂拥而至，新一代的港青在这种氛围的影响下，不愿意再像老一辈一样安稳度日：海边烧烤摊堂口的老大阿力为了吸引女孩的目光，带着自己的兄弟阿健、阿强、阿友、阿伦、阿B等5个兄弟（阿力也就是陈百祥更早离开）开始自己的音乐之路。

在“青春”滤镜下，梦想在残旧的香港老街及囿于厨烟生存的众人中，格外扎眼且“不合时宜”。

这理所当然就是青春片的设定了：梦想、兄弟、女人。

这三个元素随意排列组合就能拼凑出一段完整的青春商业片。

按照一般影片的套路，乐队的5个人最终会扛过那些不痛不痒的挫折，一炮而红，人生走向高光时刻的同时，青春就已经成了无用的破碎的蛋壳被甩在一边，成为被缅怀的对象。

而这样的故事于实际而言，显得非常“不易相信”。

青春片是一个容易讨喜且难以掌控的题材。

近些年来，国内青春片井喷式涌现———他们普遍拥有公式化的情节，定型化的人物，以及为了迎合观众智识和审美而设计出的空中楼阁般的偶像剧元素。

在观众置身影院中，就已经准备好了将自己的青春带入别人的戏剧中。

然而遗憾的是，太多青春电影都太难做到“真实”二字，那些影片中的年轻人的愤怒从来不可怖，崩溃却从不会弄乱一丝头发，连凄风苦雨都可以是诗意盎然的。

青春过尽，他们最终都会得到一个完美的结局，乌云之后就永远是晴天明媚。

电影《兄弟班》并不如此，或许是因为它取源于导演陈友的真实经历，所以逻辑情节都有一定程度的自恰，加之电影中精心设计的布景和用来串联剧情的港乐，彻彻底底把观众带到香港七八十年代的街头，一览“香港青年图鉴”：黑帮泛滥，有出息的青年争着出国读书，而搞音乐在那时候，不如卖叉烧和做印刷工。

电影完全抛弃了“无限美好青春”的幻想，没有唯美纯爱，没有光明坦途，而多的是各种琐琐碎碎的烦恼、尴尬或者是难以承受的绝望和痛楚。

Winners 乐队的五个人（略有些可惜，陈百祥兄弟没有得到更进一步的呈现）在功成名就之前，可以说是妥妥的 losers： 音乐梦想像是被踩在脚底的尘埃，家人的反对像重重打在脸上的真实而有力的巴掌；他们在挥洒汗水制造梦想的简陋的练习室最终在一场大火中付之一炬。

兄弟们也陆陆续续离散：老大阿力因母亲生病所以出海赚钱，临走之前对着在礁石上蹲着煮面的兄弟们说：你看看你们现在是什么样子？

还要坚持吗？

还要坚持吗？

门面担当阿伦一声不吭地带着女朋友去了新加坡读书，把之前发生的一切当做年少时做的梦，走向了大家眼中的正轨。

在他们的反衬下，剩下的还在坚持的三个人显得异常“轴”。

他们无暇考虑那么多“意义”和“值得”，追寻梦想这件事已经让他们一无所有，还是考虑下今晚住在哪里，有没有地方清洗洒在身上的猪杂，明天有没有饭吃比较重要。

随后的功成名就把他们捧到一个高处，在那之后，由于资源分配不均（无论如何，人和人相比是有重大差距的，谭咏麟和钟镇涛在台湾和香港的影史上也留下了闪耀的印迹），兄弟之间开始心存芥蒂，并最终分道扬镳。

两个门面担当继续往全能艺人的方向发展，事业风生水起；而站在暗处的人，依旧过着他们的“伴奏人生”，有人开了餐馆又面临倒闭，有人在剧组辛苦跑龙套受尽委屈，有人回到了酒吧走穴，这些隐藏在表面和平之下难以被察觉的残酷细节，才是青春真实的样子。

后来的陈友，做了编剧、导演，其中《不脱袜的女人》让张曼玉演技蜕变，拿了她第一个香港电影金像奖影后。

好在， Winners 五个人最后又重聚在一起，相识于微的青年们一直唱到了中年，开了无数场演唱会，尽力去促成每一场相聚。

歌迷也随着他们渐渐变老。

而在他们每一年一部的电影中，最令我激赏的是《广东五虎之铁拳无敌孙中山》，对于大明星和大人物做了很喜剧的结构和重构，未尝不是一种自我解嘲。

《兄弟班》影片的末尾是一段真实记录，Winners五个人已经是年过半百的中年人，他们站在舞台上，回顾着一路走来的不易和甜蜜，又轻描淡写地调侃那些发生在年轻时候的故事，芥蒂和不满早已化为过眼云烟。

导演陈友说，他想用这样一部电影，回忆自己的青春年代，也是送给温拿成军45周年礼物，所以电影的方方面面都格外用心。

而他们的青春质地，正在于其不完美、不安定和当初不管不顾想要证明自己的莽劲儿。

少年时代的澄澈初心，又因为共同拼搏的记忆和画在时代中的符号，永远真实地存留了下来。