惊奇队长

先看的endgame再看的这部片子，看完之后，我对惊奇队长这个角色的印象还不如那只猫和裘德洛，这也是漫威这两部片子的问题，惊奇队长作为漫威团队里的最强大的英雄并且是女性英雄，甚至有自己的独立电影，但我对她的印象还不如红女巫，她有什么让人印象深刻的台词和剧情么？

除了被火箭吐槽发型之外？

这片子感觉一直像把我按在荧幕前让我喜欢她，但目前真喜欢不起来。

作为漫威第一部独立的女性超级英雄电影，这片子的受重视程度确实不如DC的神奇女侠，毕竟那时候DC接连几部口碑扑街临近崩溃边缘，而漫威则是蒸蒸日上并且所有人都知道这是一部工具人电影，相对于漫威其他的工具人电影，银护靠导演强烈的个人风格迅速吸粉，蚁人和奇异博士依靠演员本身的素质和奇思妙想给人留下深刻印象，而这部片子从始至终没感觉给惊奇队长有多大的印象分桥段，布丽拉尔森的这个洛克人一般的超级英雄既不讲笑话也没啥悲惨身世，本来可以好好演绎一下她知道自己被蒙蔽真相之后的身份纠结，结果也被大量的寻根之旅侵占了，局长作为戏份几乎是男一号的角色全程陪同，除了拉拢扣森之外，其实没展现太多身为局长的潜力和素质，猫抓设定堪称漫威影史败笔。

这片子对反派的设定也让我想起系列口碑最差的钢铁侠3，看似反派的人其实不是反派，斯克鲁人这次也成了喝饮料爱家人的邻家大叔形象，但由于可能不想让观众看到主角的黑历史，她面对自己曾经迫害过的斯克鲁人基本没啥冲突，很自然的双方就快快乐乐合作打坏人了。

最后，貌似超人一般的秀了下技能，居然也没有和类似实力的反派对决，或者说本片全程基本没和实力均等的反派对决就结束了，奇异博士好歹还用烦死人战术表达了自己的成长，惊奇队长最后给裘德洛那一下顶多是老子受够的感觉。

说起来裘德洛当导师水平也是失败，如果惊奇队长洗脑洗的更彻底，对自己身份更纠结，也许片子还有的瞧。

她唯一的好友飞行员戏份也不太多，估计她将来如果当007都不一定会回到这个系列当小角色了。

九十年代的配乐挺有感觉，但惊奇队长又不是音乐控，搞银护那一套太勉强。

希望将来漫威能踏踏实实塑造一个角色吧，惊奇队长毕竟是将来领衔内战2的人，如果真拍内战2，到时候观众一边倒的支持钢铁侠一派就尴尬了。

ps漫威里靠“能量辐射”获得能力的人还真有几个：绿巨人，惊奇队长，神奇四侠，这些人可以组成“真 光照会”233

文/ S（本文内含《惊奇队长》&《绿皮书》些许剧透）去看《惊奇队长》是一个偶然。

我不是超级英雄电影迷，看过的超级英雄电影一只手就数的过来，所以也无法厘清他们之间的关系，内在的世界观等等一切。

但褪去超级英雄的设定，我依然被女主的故事本身感动了，被她所展现的女性力量和女性友谊感动了。

女主卡罗尔像无数的女性一样，从小生活在一个被限制，被歧视的环境里，所有人都习惯性地告诉她，“你不行”、“这不是女人能做的事情”。

但她从来不在乎那些言论，只是一次次跌倒站起，经过努力奋斗，成为了飞行员，却还是因为女性身份，不能驾驶战斗机，唯一能做的只有试飞而已。

她是自信而强大的，没有做过“傻白甜”，没有受过因为“很傻很天真”而受到的伤害，她一直是清醒地做着自己想做的事情。

在试飞失败摧毁引擎受到撞击失忆之前，就是已经是这样。

而在她失忆之后，她困惑于自己是谁，自己为什么在做这些，变得有一些犹疑不定。

在电影里，那些在失忆后指导她成为战士的人，总是不断攻击她，提醒她“别太情绪化”，这是非常女性标签的一个词，似乎只有丢掉这个女性标签，她才能成为一个战士。

但事实上，电影里的卡罗尔并不是一个所谓“太情绪化”的人，她的情绪只是来源于困惑，对于自己是谁的困惑。

那些人也并不是在提醒她，而是在刺激她，让她变得情绪化，让她展现得像一个疯狂的女性，让她更加无法找回记忆，好受制于他们。

所以当她找回了她的记忆，不再困惑于自己是谁时，她很快就重新变得坚定起来。

可以说，她的女性意识是天生来的，而不是被后天唤起的，唤醒女性意识从来不是这部电影的主要工作，这也是我看到不少影评人所诟病的地方，为什么一个超级英雄，不需要经历什么轰动事件来觉醒，就有了这样的意识呢？

她的经历似乎太平淡了一些。

甚至也没有经历过什么刻骨铭心的情伤，爱情线在这部以女性为主角电影里是不存在的。

我却非常喜欢这个设定。

女性的人生里也不只是要处理爱情的部分，没有它，依然可以让故事，让成长很完整。

而女性意识的觉醒也不应该成为超级英雄的关键，女人所面临的议题不应该只是如何成为女人，也是如何成为更好的人类。

像其他（为数不多我看过）的超级英雄一样，寻求正义、自由、和平，才是英雄们奋斗的目标，这些目标都是为了全人类，当然包括女性，却不只是女性。

卡罗尔是个不断倒下，不断站起来的超级英雄，性别女不是她最重要的事情。

她成为超级英雄的目标是更加宏大的，就像她在电影结尾说的那样，她不是来参与战争，而是来结束战争。

为全人类。

战争大多数情况都是不义的，在电影里设置的反转其实也说明了这个问题，最开始我们以为克里人是正义的，为了驱赶四处占领别人家园的斯克鲁人，他们战斗。

但后来我们又发现，原来克里人才是不正义的。

可是，正义又到底是什么呢？

战争持续存在，是否真的会有正义的一方呢？

电影反复讨论的为何战争，强调的结束战争，也许才是这部电影的主旨，可是对更多人（当然也包括我）而言，却只陷入了英雄性别女的议论中。

这部电影向我展示了一个生活在歧视中的女性，当她不在乎歧视，不在乎审视的目光，一心只想做自己想做的事情时，她可以有多强大。

当她的目光从女人应该如何移动到世界应该如何，人类应该如何时，她可以多有力量。

所以电影不需要太多讨论女性意识如何觉醒。

她本身就是一个已经觉醒的人，在展示觉醒后的力量。

其实看这部电影的时候，我脑子里想到的并不是其他的超级英雄（当然，主要也是我不认识多少），而想到的是同期的另一部电影《绿皮书》。

在我看来，卡罗尔和《绿皮书》里的雪利博士所面对的是相同的问题，生活在一个被歧视的环境里，仅仅因为性别和肤色就被质疑，被剥夺权利的环境里，因为女性，不被准许驾驶战斗机，因为黑人，不被准许住某些酒店，在某些地方就餐。

面对这让人气愤的一切，要如何才能挣脱那些目光，如何才能自在而舒服的生活。

卡罗尔和雪利博士选择的是两条完全不同的路。

雪利博士克制自己，他避免做一切刻板印象中的黑人爱做的事情，比如不吃炸鸡，明明他也吃的很开心。

他当然不是想和黑人身份决裂，只是他不知道怎么处理自己“不够黑，不够白”的状态，他只是想要向世人证明，黑人也可以优雅，可以弹奏肖邦，可以做很多事情，也应该拥有许多权利。

他让我想到自己有时候也会这样，不想做一切被期待女性会做的事情，但明明自己也是喜欢的。

符合期待本身就会痛苦，克制自己不要符合期待也会痛苦。

这就是被标签裹挟后的悲哀。

当雪利博士开车经过一片农庄，田里忙碌的都是黑人，而他靠在车上，静静看着他们的那一刻，雪利博士在想什么呢？

我想他心里一定是落泪的。

而卡罗尔则是不在乎审视的。

《惊奇队长》里有一幕很经典的片段，罗尔要和她单挑，那时候他已经知道自己对抗不了她了，他突然丢掉武器，说要双方放弃超能力，作为普通人战斗，要卡罗尔向他证明，证明她可以。

女主只是一炮轰过去，然后霸气地说“我不需要向你证明什么”。

这一幕看得我特别爽。

因为罗尔的嘴脸让我理解想起那些挑剔的人：你是一个职场女性，你工作做得很好，好的，那请向我证明你也可以把家也照顾的很好，你是一个家庭妇女，家照顾的很好，那你为什么不出去工作，你数学很好，这绝对是偶尔，有本事你证明一下你体力也ok……但为什么要证明呢？

卡罗尔不需要向男性证明自己，也不需要向其他任何人证明什么。

偏见和歧视总是存在的，对卡罗尔而言，她要的是她能做到她想做的事情。

一直以来都是，在她总是闪回的记忆里，她想到成长过程，总是被说你无法做到，你跳不过去，你骑不好，她不是立刻就做好，但也从不因为那些言论就停止努力，她只是一遍遍做。

而做这些，是因为她想做，她想成为一个飞行员，想驾驶战斗机，想做这一切，不是为了向谁证明什么，她不需要做一个完美的人。

就像在电影里，当女主被至高智慧威尔用讽刺的口吻说“你永远只是个凡人”时，女主只是平静地回复：“我就是个凡人”。

做一个凡人，做一个人，而不是一个女人，一个男人，一个黑人，一个白人，这多好。

看完电影出来，和男性同伴聊到剧情，我说起自己如何喜欢它对歧视的处理。

他一脸天真的问题：“啊？

里面有歧视吗？

她不是超级厉害的嘛？

”我只好笑笑说：“是啊，她超级厉害的。

”

2008年，漫威推出第一部超级英雄电影——《钢铁侠》。

11年后，第一部漫威女超英单人电影《惊奇队长》终于诞生，比隔壁DC晚了足足两年。

《复联3》的彩蛋里，尼克·弗瑞在化成渣渣之前，用最后一口气发出了求救信息，也官方盖章了惊奇队长“全村的希望”的地位。

目前，影片接着妇女节的“东风”，已在内地火速砍下近三亿票房，吸金实力不容小觑。

漫威宇宙流传着一句话：“富人靠装备，穷人靠变异”，而惊奇队长绝对是“变异”中的战斗机。

看过片的小伙伴们都说，这哪里是起源电影，明明是“漫威最强”的超能力大秀。

全面开挂模式简直让早登场9年的寡姐哭晕在化妆间。

这位惊奇队长究竟是何许人也，这部单人电影又提前“剧透”了《复联4》的哪些内容，且让小电君从头聊起。

惊奇队长到底是谁电影中的这位“惊奇队长”原名叫做卡罗尔·丹佛斯，是美国空军一位女飞行员。

1968年3月，第一次在漫画《漫威超级英雄》13期中登场，是克里帝国战士——初代惊奇队长迈-维尔的同事。

俩人还发生过一段感情。

漫画中第一次登场在一场爆炸中，卡罗尔被克里族一道能量束击中，get了超能力，成为半人类半克里人的“惊奇女士”。

第一本《惊奇女士》漫画也于1977年出版。

很长时间里，卡罗尔漫画里的称号都是惊奇女士，成为惊奇队长还是近十几年的事儿。

电影里则把时间点挪到了1995年。

卡罗尔也是在六年前的1989年，一枪打爆迈-维尔的能量核心后，获得了超能力。

这里不得不提初代惊奇队长迈-维尔。

在漫画中，迈-维尔是一位克里舰队尉官，被派去地球当卧底，但迈-威尔却偏偏“反水”爱上了地球并决定留下来帮地球人解决问题，也就成了初代惊奇队长。

在电影中，这一角色的人设没怎么变，只是换了性别，成了由安妮特·贝宁饰演的女军官。

而此前盛传出演该角色的裘德·洛只落得出演小反派勇·罗格，不由得让人心疼裘花三秒钟。

在漫画的设定中，卡罗尔·丹佛斯出生在波士顿的一个中产阶级家庭。

父亲思想保守重男轻女，认为女子无才便是德，只愿意供卡罗尔的弟弟上大学。

卡罗尔从小就立志从事航天事业，因为参军还与父亲断绝了父女关系。

最后，卡罗尔凭借自己的天赋和努力，一路从小飞行员做到了美国国家航空航天局（NASA）的安全负责人。

从她的成长经历不难看出，卡罗尔代表的就是内心强大，性格坚毅的女军人形象，很有女权主义的色彩。

从这一角度看，布丽·拉尔森还是很合适的。

更有趣的是，惊奇队长这个名字一开始并不是由漫威创造的，而是1939年由福西特漫画公司创造的。

由于其人物设定与DC的超人非常相似，一直被DC诉讼侵权。

在两家公司纠缠之际，漫威见缝插针居然抢注了Captain Marvel这个名字的商标。

后来，DC虽然收购了福西特公司拥有了该角色，却无法使用“惊奇队长”这个名字，只得用《沙赞！

》的商标继续出版该角色的漫画。

DC新片《雷霆沙赞！

》已定档2019年4月5日北美上映。

届时，两位“惊奇队长”可以来一次正面刚了。

惊奇队长有多强？

作为漫威下一阶段的“扛把子”，比剧情和外型更吸引人的是惊奇队长逆天的战斗力。

按漫画设定，惊奇队长拥有众多超能力，比如远超常人的力量、速度、耐力、体力、反应力和免疫力，还有比蜘蛛侠高级不少的“预知能力”。

最重要的是惊奇队长可以吸收和控制任意形态的能量并为她所用，比如操控光子能量，在指尖形成强光爆炸，用能量场包围自身从而躲开大部分攻击，吸收周围的引力来提高力量等等。

最可怕的是她还有一个开挂的“双星”模式，让她能控制宇宙级别内的电磁光谱和引力域能量的每种形态，并以超越光速6倍的速度飞行并同时战斗。

这听上去就很无敌了，基本上是想干嘛就干嘛的状态。

影片里的各种骚操作也会强到让你怀疑科学。

布丽·拉尔森在采访中曾透露惊奇队长拥有推动整颗行星的能力，难怪漫威掌舵人凯文·费奇早就官方盖章惊队是“漫威电影宇宙最强超级英雄”了。

克里人和斯克鲁人是什么来历？

虽然罗南和克里人曾在《银河护卫队》中登场，但《惊奇队长》是第一次把他们放在了聚光灯下，毕竟初代惊奇队长就是如假包换的克里人。

罗南霸气却怂的背影克里帝国与斯克鲁帝国、希阿帝国并称三大外星帝国，母星是位于大麦哲伦星系的哈拉星，是一个科技高度发展的军事独裁帝国。

他们开发了生命计算机“至高智慧”作为整个国家的最高管理者，是全部克里高智能生物的结晶，而活人只是充当至高智慧的辅佐。

克里人起初都是蓝色皮肤，后来随着与其他种族交配出现了数量更多，更像地球人的浅色皮肤族群，初代惊队就属于这一类。

为了战争需要，他们还利用人类做试验，制造了一大批变种士兵，也就是后来的异人族。

克里人种多样性另一边，斯克鲁帝国历史更为悠久，科技也发展得更早。

闲来无事造飞船出去玩，就来到了克里人所在的哈拉星。

当时的哈拉星上除了克里人，还有另一原始种族——寇塔提。

斯克鲁人提出，希望哈拉星能加入他们的帝国，但只能选择一个种族作为代表。

决定的方式是怎样的呢？

就是斯克鲁人分别把两个种族的代表送到荒凉的月球上搞建设，谁能力强就选谁。

结果，克里人造出了一座恢弘的宫殿，而寇塔提人则建造了一处漂亮的花园。

“不开眼”的斯克鲁人居然选择了寇塔提，这激怒了好战的克里人。

克里不仅直接把寇塔提灭族，还从此与斯克鲁人结下了梁子，双方展开了旷日持久的争斗。

影片中展现的只是其中的冰山一角。

斯克鲁人不仅掌握着先进的科技，更可以随意改变自身外形，完全伪装成另一个人，甚至连超能力也能一并复制，所以人送外号“山寨星人”。

在漫画《秘密入侵》中，他们曾伪装成各国的首脑、政要、明星等入侵地球，让世界陷入黑白颠倒的信任危机，甚至利用复仇者在内战后互不信任的局面，伪装成超级英雄，让复联分崩离析。

漫画《秘密入侵》斯克鲁人的“秘密入侵”或将成为复仇者联盟下一阶段故事的重头戏，《惊奇队长》只是一个引子，我们有理由怀疑现在的超级英雄里已经混入了斯克鲁人。

撸猫一时爽，代价真不小在回到90年代的《惊奇队长》中，我们见识到了发际线喜人的寇森——

《惊奇队长》与《神盾特工局》中的寇森还见识到双眼健全的“鲜肉版”尼克·弗瑞——要知道，扮演者塞缪尔·杰克逊今年已经70岁了

《惊奇队长》与《复仇者联盟》中的尼克·弗瑞漫威使用数字修复技术让两人年轻了25岁。

这里说的25岁，是按角色在漫威电影宇宙时间线里的年龄。

这种通过修复演员容颜从而符合电影设定的做法，被业内人士称为“颜设”。

早在2008年的《本杰明·巴顿奇事》中，片中主演布拉德·皮特和凯特·布兰切特就曾用这种方法重焕青春。

漫威最早在《蚁人》中使用该技术，让初代蚁人汉克·皮姆博士的扮演者迈克尔·道格拉斯瞬间年轻三十岁。

年轻化与年老版的汉克·皮姆博士同样令人惊喜的，还有局长的全新人设：撸猫狂魔——见猫必撸，一撸就停不下来。

局长的“瞎眼”之谜也正式破案——常在猫边撸，哪能不被挠。

喵星人再次用实力证明，你主子还是你主子。

作为惊奇队长的重要“萌友”（隐藏女主），古斯可不是一只普通的橘猫，而是一种叫做噬元兽（又译作弗莱肯）的神秘外星生物。

2012年，它首次在《惊奇队长》漫画中亮相。

卡罗尔给它起名为chewie，来自《星球大战》中楚巴卡的昵称。

到了电影里，这只弗莱肯的名字被换成了古斯，致敬了《壮志凌云》中阿汤哥的好战友古斯。

卡罗尔在电影中也模仿了阿汤哥的造型，这个名字可以说相当贴切了。

别看变猫的噬元兽乖巧呆萌，它发起飙来可以算得上漫威宇宙最危险的生物之一。

被激怒后，它的口中可以喷射出无数触手，将敌人“收入囊中”。

噬元兽的肚子里可以说是另一个维度，可以装得下整个宇宙，还可以用来进行瞬移和时空穿越。

影片中吞下宇宙魔方和几个小兵还不够塞牙缝的。

此外，弗莱肯还是卵生生物，Chewie在漫画中曾下过117个卵，繁殖能力超群。

还有点片场花絮，电影中的橘猫古斯其实是由四只猫轮流饰演：雷吉、阿奇、贡佐和里佐，但露脸的部分都是雷吉完成的。

《复联4》？

作为《复联4》的“伪超长预告”，《惊奇队长》如我们所料并没透露什么关键信息。

（这种操作很漫威）。

在第一个彩蛋中，美队、寡姐、班纳和战争机器一起出现在纽约新复仇者基地，发现尼克·弗瑞留下的BP机停止发送信号了。

当他们讨论如何解决时，惊奇队长出现在了他们身后，第一句话就是：“弗瑞在哪儿？

”值得注意的是，此时的美队还留着胡子，说明惊奇队长在《复联4》的开头就将亮相！

随后，银幕出现了一行字：“惊奇队长将在《复仇者联盟：终局之战》中回归”（废话？

）

在第二个彩蛋中，我们盯着银幕观看了一分钟喵主子干呕吐出宇宙魔方的全过程。

乍看上去非常无厘头，其实暗含深意。

漫威掌舵人凯文·费奇曾透露在《复联4》中，橘猫古斯依然活着。

“宇宙魔方”（空间宝石）曾在之前的漫威电影宇宙中多次出现并发挥重要作用，小电君先带大家梳理一下。

在《美国队长》中，二战期间，红骷髅在挪威滕斯伯格找到宇宙魔方，并利用其制造武器。

最终宇宙魔方打开宇宙虫洞将红骷髅吸走，自己沉入海底。

托尼·斯塔克父亲霍华德·斯塔克将其打捞上来并进行研究，启动“天马计划”。

在《钢铁侠2》中，钢铁侠在翻看父亲霍华德·斯塔克的笔记时，看到了关于宇宙魔方的研究。

在《复仇者联盟》中，洛基被灭霸派到地球抢夺宇宙魔方失败，最后魔方被雷神带回奥丁仙宫。

《复联3》开头，灭霸最终获得了空间宝石，洛基也因此丧命。

这一次的《惊奇队长》则进一步填补了“宇宙魔方编年史”的空白，让我们了解到宇宙魔方是如何回到神盾局的，更揭示了惊奇队长的能量来源是宇宙魔方。

这是否会成为《复联4》破局的关键？

且让我们46天后中国香港见，提前北美两天上映，现在买机票还不迟哦。

最后的最后，一刷或N刷的朋友们请千万不要迟到，因为片头是超豪华的斯坦·李定制彩蛋。

让我们在大银幕上，再对斯坦·李老爷子好好说一声：“谢谢你！

”

本文首发于微信公众号【1905电影网】——

#惊奇队长# 里面出现的几首歌也太加分了1.Celebrity Skin——by Hole选歌让人想鼓掌叫好👏，先是Hole乐队以喧闹极端出名，女主唱充满争议，和科本结婚后俩人就是摇滚圈的天王天后，世界上最强的女人，的确配得上宇宙最强妇联主任我奇姐2.Come As You Are——by Nirvana还有啥可说，这他妈可是涅磐啊3.Only Happy When It Rains——by Garbage又一牛逼的Grunge摇滚乐队，单曲出自同名专辑Garbage，当年首专一经面世立刻狂销400万，女主唱一头红发，也是摇滚圈的英雄人物，就像电影里一样，妇女能顶半边天4.Just A Girl——by No DoubtNo Doubt的出名也和女主唱有着直接关系。

她的个人魅力远超乐队其他成员，是永远的聚焦点，并且她还是一名强硬的女权主义者。

和电影主角一样，她们都是个性鲜明气势逼人的当代女性典范，我再一次表白配乐，真的太太太有心了😭👏

关于惊奇队长的选角问题网上的吐槽足足比惊奇博士看到的未来还多几倍，但这丝毫不会唤起我的任何同情。

如果说对门DC盖尔·加朵饰演的神奇女侠是美丽中透着英武逼人，那布丽·拉尔森饰演的惊奇队长就是刚莽之中透着棱角分明，腮帮之下显着苦大仇深，就冲这扮相，你说她是社会主义乡村生产队队长翻身得解放都有人信，让人看着就忍不住赞上一句：卡罗尔同志，您真是条拳头上立人胳膊上跑马的汉子。

回到影片上来，本片连漫威一贯的爆米花水准都维持不了，充其量算是态度敷衍的爆腰花。

总体来说，剧情老套，配角神经兮兮，动作飘忽绵软，成长曲线平，自我认知与成长冲突少，缺乏燃爆点，独立英雄片的主角拍出了群像英雄片角色的特质，竟然要靠喵星噬元兽卖萌了。

尤其最后战斗力十分突兀地崩坏，女汉子化身这片夜空中最靓的崽，徒手抗导弹，肉身破飞船，人形水滴就这样干翻了三体……呃，罗南舰队。

总之，当我还沉浸在复联3的各位爸爸死走逃亡伤的悲痛之中时，然后看到了这部号称漫威下一阶段领军英雄的惊奇队长，结果我的悲痛就更深了……

一个有着宏大世界观设定，但是却吝于展开，寥寥几笔一点带过的故事背景。

一个失去记忆，但是所向无敌，在战斗中找回自我的女主角。

以及令人感到尴尬而不通情理的感情戏，弱鸡而毫无威慑力的反派，以及算得上上乘的特效。

你以为这是阿丽塔？

错了！

这是M队长！

（真正的惊奇队长，还是留给沙赞吧）如果说黑豹的问题在于过于工整，起承转合皆在意料之中，以及有些SJW说教让部分人不太认可的话。

那M队长简直是重蹈覆辙，而且还加量翻倍。

除了略有新意的反转以外，整个故事平铺直叙，没有高潮，结尾拖沓。

而拙劣的反派设定，以及变本加厉，更加露骨而苍白的SJW说教，更是让本片两个能让人称赞的场景都没有了。

我记得银河护卫队刚出的时候，指控者罗南因为被街舞打败，被调侃为反派之耻，获得外号裸男。

而不幸的是，罗南放在本片，都算是隐藏大boss级的角色了。

裘德洛出色的演技，拯救不了这个苍白无力的人设。

而他这个设定，连那种二话不说就是干的老派反派都不如。

明明他这个角色大有深度可挖的，甚至能给M队长增添不少人性拷问的色彩，结果处理的糟糕透顶。

（我就不说M队长设定是一个风趣而内心坚强的人物了，被布里拉尔森女士演绎成了总是一副讨打的欠扁样子。

）至于SJW说教，我个人是不反感这些的，至少如果处理的好的话。

像黑豹，我就从来不认为起SJW说教部分是败笔。

（我给黑豹打分远超铁男人系列）而本作的说教，真是尴尬癌要犯了，仿佛是从哪个tumblrina的社交账户上抄下来的。

“我不需要证明什么！

”“不要听别人让你控制自己！

”电影里M队长是有老爹和兄弟的，结果因为她觉得老爹偏心，干脆老死不相往来。

这个处理……至于军营里的nagging，运动场上的嘲讽，充满了上纲上线。

而从这些打压中崛起，是本作的情感主轴，处理的真叫一个简单粗暴。

阿丽塔至少还有可爱纯真，还有精彩的动作戏。

M队长表现的可不怎么可爱，也远谈不上幽默，敬佩么也体验不到。

可惜M队长的强大战力，连个能充分衬托她的对手和酣畅淋漓的战斗都没有。

橘猫虽然提供了不少笑点和惊喜，也显得没头没尾。

对于MCU的爱好者来说，也就在最后大战后的蛇足部分里，看到Fury起草复仇者动议和彩蛋能安慰安慰一下自己了吧。

反正对我来说，看完整场电影，我印象最深的，居然是开头30秒的stan lee混剪片头。

“复联全村儿的希望”终于从外太空“轰”地落【划掉“摔”划掉】到老家地球上，《复联4》的大幕就算拉开了！

午夜场，必须熬，妥妥的！

照例发一下间隔，外加一张图片，以免误伤不想被剧透的朋友，从而也不为难自己想要剧透的心以下可能有剧透请注意！

以下可能有剧透请注意！

以下可能有剧透请注意！

以下可能有剧透请注意！

以下可能有剧透请注意！

以下可能有剧透请注意！

以下可能有剧透请注意！

以下可能有剧透请注意！

以下可能有剧透请注意！

以下可能有剧透请注意！

以下可能有剧透请注意！

以下可能有剧透请注意！

1、首先当然是说惊奇队长，毕竟，这是电影标题，先说别的，容易被视为跑题。

作为一个有着还算正常审美情趣的人，严格来说，布丽·拉尔森不算美女，至少不是普通意义上可以让人惊艳的那种美女，即使是她刻意捯饬过的杂志硬照，也只能算一般美。

但她显得刚毅、英勇、顽强的容貌，是很契合惊奇队长的设定的，什么是好的？

合适的才是好的！

不能说杏花春雨江南是美，大漠孤烟落日就不美，看用在什么场合了。

美的概念和实践，是无法放之四海而皆准的【有些非洲土著群族的审美，我甚至是觉得恐怖的】。

惊奇队长是一个有着坚定信念和梦想，并且为了梦想的实现愿意一次次去努力、去突破自己极限的人，小时候挖沙子也好、骑自行车也好、开卡丁车也好，她人生的不同阶段有着不同的梦想，而每一个梦想的努力和达成【应该也有些没达成】，都催生了她下一个更大的梦想出现！

直到那个差不多成为终极梦想的“战斗机飞行员梦”。

梦想有多诱人，实现梦想的难度就有多大。

惊奇队长是个不服输、知难而上的人，摔倒的次数足够多的，但每一次站起来，她都比前一次更强大。

她获得超能力既是意外，也是必然，因为她首先拥有了足够强大的心理，即使身为一个普普通通的血肉之躯，她也敢于拿枪指着一个突然出现的蓝皮肤的外星人，没有畏惧和胆怯，只有她必须要完成的嘱托和任务。

没有这个足够强悍的心理前提，她可能见到外星人早就吓尿了，躲在一旁瑟瑟发抖，祈祷不要被外星人发现，又或者空间宝石力量的注入本身，可能早就要了她的命，根本就不会有后续了。

惊奇队长对自我的认知、认同、快乐和满足，都是内向性的，是自己对自己的肯定，而非外界的贴标签，无论是诋毁还是赞誉。

只有内心足够强大的人，才不会被风言风语所困扰，能够一直向着自己想要达到的目标而不断前进、不断提升自己，并在这个过程中获得更大的快乐与满足。

不需要对镜贴花黄地拼颜值；不需要裸露身体地甘愿被异性凝视；不用谈一场蹩脚而莫名其妙的恋爱；不用和闺蜜撕逼斗心眼就为一个脑残的男主……闺蜜是互相支持、一路挑战自己挑战规则的好姐妹；意外认识的同伴是可以信赖、互相砥砺成长的战友；连“主动碰瓷”的橘座都是一言不合就放大招的噬元兽！

惊奇队长身边的一切是多么反传统、反束缚、反狗血桥段、反先入为主啊！

《惊奇队长》没有矫枉过正之嫌？

其实是有的，她在向着梦想努力的过程中，其实是在有意压抑自己女性化的那一面的，当然，这种压抑可能更多地来源于社会对于女性的固有认知所带来的叛逆，就像裘花一直和她强调的，要让她用理性来控制自己的力量。

其实，卡罗尔·丹佛斯是多么热情、开朗、帅气的女生啊！

闺蜜女儿拿出的照片，她都是笑到裂的！

喝酒、唱歌、蹦迪、打游戏，一个多么阳光而自信的女生啊！

我要成为什么样的人，是因为我想要成为那样的人，外界再怎么说不行，再怎么不相信，也要在自己选择的道路上坚持到底！

不是机械性的所谓“绝对平等”，而是对自我梦想实现去努力的自由！

并在这种对自由的追求中达到更好的、更符合自己想象、更强大的自己！

关于所谓“平权”，一直充斥着各种可笑且荒谬的杂音，包括机械式的平权。

男性和女性在生理条件、思维模式等方面，天然就是不一样的，机械式的平权只会产生类似建国后一度流行的“女铁人”，那是完全抹除性别特征的机械式平权，既不人道，更不平等！

女权运动，目前看基本还处于“矫枉过正”的状态中，甚至可能有过度敏感、过度上纲上线之嫌【在回归正常的过程中，这种矫枉过正有时候是无法完全避免的】。

真正理想的状态应该是平权，而不是单方面强调任何一方的所谓女权或男权。

平权的社会，应该是公平自由地为每个人的自我选择提供实现的路径和可能，而不是大大地画上一个X，说“此路不通”。

而选择本身应该是自主的、自足的，可以让内心获得平静和幸福的，与具体选择的路径是什么，是否是人民群众喜闻乐见的，毫无关系。

如果一个女性就喜欢做饭收拾屋子、接送孩子上下学，这种生活让她觉得开心和满足，那她就应该可以自由地选择这种相夫教子的生活方式，而不必被视为金丝雀或凌霄花，甚至寄生虫。

但如果一个女性就是梦想蓝天，想要在军队中发挥自己的力量，守护正义，那她应该也可以像惊奇队长那样在一次一次的失败后，爬起来，继续向着梦想努力，而不必被嘲笑为“自不量力”或“不务正业”！

世界上不会有绝对相同的两个人，也就不会有绝对一样的两个梦想，只要不是建立在非法侵占和侵害他人权利和自由基础上的梦想，就没有高下之分，一个理想的社会，这些梦想都应该得到尊重，并公平地让梦想有实现的空间【即为了梦想而努力的自由，而非梦想一定要实现的结果。

】剧中的一个设定很有趣，惊奇队长脖子后面一直有个小装置，基于克里人一直说的，你的力量是我们给你的，那个装置很容易被视为给予她超能力的机关，但恰恰相反，那是一个抑制她体内能量的装置！

摘掉抑制装置的惊奇队长，秒天秒地，惊掉了指控者罗南的下巴！

那段儿宇宙攻击就是所谓的“水滴攻击”啦！

哈哈哈哈哈哈哈 三体的粉丝一定秒懂。

呼应着剧中的一个小细节，裘花发现卡罗尔的时候，顺便捡走了一半的名牌，根据仅存的后几个字母，她被命名为“费斯”，但那只是惊奇队长姓名的一部分，甚至是一小部分，闺蜜保存的另外半块名牌上的名字，才是真正的她！

克里人从来没能真正了解过这个“费斯”，甚至没有试图去深入了解，他们只想获得力量罢了。

天！

我怎么一口气扯了这么多……反正就是，惊奇队长帅到逆天啊！

赶紧来说费瑞局长。

2、“猫奴”局长的设定简直萌死了好么！

见到Goose就走不动道儿的节奏啊！

简直太真实了啊啊啊！

铲屎官设定好感值拉到爆啊！

拯救世界什么的，哪儿有撸猫重要？

看不出“噬元兽”本体的人类啊，无知且无畏地赢得了喵主子的信任！

看着局座抱着橘座放不下手、贴脑袋、嘤嘤嘤的样子，自己心里无数遍地呐喊：这就是我就是我就是啊啊啊！

就是要把橘座亲亲抱抱举高高啊！

这是所有铲屎官的共识、所有铲屎官的终极梦想！

橘座在怀，人生赢家啊不同于后来独眼龙造型的局长，年轻的费瑞对宇宙威胁还一无所知，热情、冲动，还有点儿轻信，但同样的聪明、机敏，相信直觉。

同理还有年轻的寇森，他相信自己的直觉判断，放了未来局长一马，我瞬间吃了前后两任神盾局长的CP啊！

有人写没？

这个CP缩写叫啥？

另外，有些人一直在说局长“瞎眼”的原因和他后来与美队讲的不一样，是bug！

拜托，俺们独眼龙局长这辈子“睁着(一只)眼说瞎话”的时候还少啊？

随便敷衍一下怎么了？

谁规定必须要实话实说了？

又不是法庭上作证。

再者，如果不是惊奇队长的电影里演出来，这会是个永远的秘密吧！

毕竟，连他那么信赖的寇森都不知道实情啊。

3、本·门德尔森真是我的心头肉啊！

虽然他大部分时间都带着假头套，但没关系，我可以同步脑补帝国白孔雀、乔治六世啊！

“跳反”现在已经是电影和小说的常规操作了，“跳正”还是让人觉得有新鲜感的，这么非一般意义的“反派”，我找不到对位的CP，感觉好焦躁啊！

和裘花相爱相杀来一波儿吗？

感觉不太明确，有这方面的文推荐吗？

一眼看出“噬元兽”本体后怕怕的样子太可爱了哇！

尤其在“无知者无畏”的局座衬托下，简直想说：胡噜胡噜毛，吓不着4、闺蜜主控的飞机山谷追逐戏份，“猫奴”局长直接看傻眼！

《壮志凌云》、《独立日》、《星战4：魅影危机》既视感啊！

各种肾上腺飙升场景叠加，超High。

虽然她是个单身母亲，但却是称职的好妈妈啊！

女儿让她教育得如此自信，又如此可爱，三观还超正，不愧是未来新一代的惊奇队长！

5、本次漫威片头超有心！

从李老爷子出现的第一秒起，你就知道，这片子稳了！

没有什么比懂得感恩的人更值得信赖了！

6、局座删除了原本那个平平无奇的计划名字，然后面对着观众轻轻敲击键盘，虽然镜头没有交代一个一个出现的字母，但随着隐隐响起的BGM，所有的期待和热血都在沸腾，一身鸡皮疙瘩啊！

不用实演，但每个人都知道那个象征着希望和永不放弃的群体的名字！

7、橘座太可爱了太可爱了太可爱了！

我可以说上无数遍！

虽然有些动作的CG效果还是挺明显的，但只要它抬头看着你……整个宇宙都给你好吗！

一个讨论：空间宝石是“空间通道”，吞了空间宝石的橘猫是“空间通道”，那么，吸收了空间宝石部分能量的惊奇队长会不会也是一个“空间通道”？

又一个讨论：惊奇队长故事发生在1995年，《复联3》局长化灰是在2018年，23年后，橘猫Goose去哪儿了？

按照地球一般喵星人的寿命，基本是活不到这么多年的，但Goose可是战斗力暴强的噬元兽啊！

肯定不可能“老死”，那么，这猫在局长灰化后的一年里去哪儿了呢？

结论：地球，哦不，整个宇宙都是喵星人的！

不接受反驳Fin

哦，队长，请你不要变成漫威第一个崩盘的人物！

结论已经写在标题里，漫威成品质量的下降还是很明显的，如果是这样一个人物，指望她打开并支撑下一阶段的系列故事恐怕是十分困难的。

要讨论惊奇队长的失败，当然要同漫威前期塑造其他人物的成功来比较。

还记得那个让人惊艳的《钢铁侠1》吗？

彼时的特效还远没有今天那么细致震撼，面对的敌人也不过是一个普普通通想夺权的叔叔，不像是今天形形色色光怪陆离，来头吓人的宇宙怪物。

但是就我而言，我还是愿意偶尔把它翻出来回味一下，原因在于，这部电影排出了一个鲜活的托尼斯塔克。

我们都记得电影开头时这个人物是如何的放荡不羁，他在战区也要喝高档的香槟，坐在悍马车里也不忘记跟女兵调情，我们曾一度以为“哦，瞧这个花花公子的德行！

”。

但当炮弹落下以后，托尼的另一面又一点点展开。

他机智过人，在无解的困境中能找到翻盘的机会，另一方面他如此的纠结和脆弱，他能应付商业伙伴虚与委蛇，但面对真正朋友，却又行事乖张，他不相信人性，却又被医生的献身打动，愿意站出来承担责任。

这些复杂的矛盾和纠葛，让托尼斯塔克变得真实可信。

于是在接下来的钢铁侠系列中，我们看到这些纠葛的一步步发展，托尼一面极度自负，一面又因为责任感深陷恐惧和焦虑之中，成长的部分越发成长，困境的部分越发严重。

这一切的矛盾在《复仇者联盟3》达到顶峰，这也是当灭霸说出“你不是唯一一个受知识所累的人”这句台词时，我们感同身受的原因。

《美国队长1》也是如此。

瘦瘦小小的布鲁克林史蒂夫有着超凡的正义感和道德标准，他为自己不能为国效忠而遗憾失落，而当他获得足够的力量时，他却又有不能亲临一线去与敌人战斗。

他穿着滑稽的表演服在一个个舞台表演重复、笨拙地舞蹈，当有一天他在后台提起盾牌准备再次上场的时候，军官拉住了他，“我们有一个任务交给你”，这一段简直是美国队长系列里最动人的片段了。

后来他经历挚友离去，政府背叛，被时代甩在后面又重新找回自己。

布鲁克林小子才这样一步步成长成深谋远虑，忠诚可靠的美国队长。

人物让人动容的地方就在于这样成长的过程，而这样的成长过程也让人物变得真实可信。

《惊奇队长》在这方面，简直要判个不及格。

惊奇队长就像一块高速公路广告牌，显得仓促又直白。

它的正面写满了各类女权标语，“独立”/“自强”/“这很酷”，为了把标语念出来，小姑娘都直白到劝妈妈去送死了，也没有解释清楚什么叫独立自强这很酷。

它仓促到逻辑上甚至不太自洽，一边嘴上说着“我不需要向你证明什么”，一边却还是需要把老上司按在地上暴揍一顿来证明自己的实力，强者蔑视弱者，本身就是男权社会的行事逻辑，难道这就是女权主义者的诉求吗？

它的反面是漫威海报，“喂喂喂，接下来我们要加入一个厉害人物了，快来看啊！

”，但是这个人物是怎么回事电影里讲的稀里糊涂。

我们不知道她的能力从何而来，只是看到她在沙坑里摔倒了两下就突然变成了厉害的飞行员， 在爆炸中突然就拥有了惊人的能量。

我们不知道她在纠结些什么问题，只是看到她板着脸孔，偶尔喊一两句“我是谁”之类台词来表示她很迷惑。

未免也太过粗糙了。

我对女权并不反感，但回顾女权发展的历史，从40s兵工厂里搬运炸弹的女工，70s在街区花园里为小区权益演讲的学者，到今天，女权的根基都来自于一步步脚踏实地的社会贡献和勇敢自信的抗争，而不是莫名爆炸带来的超能力然后就骄傲地对男性说，你看我比你'强很多了。

奇异博士从武功尽废的困境中走出来，才成长为一代宗师，黑豹看过了父亲的死才顿悟出雄狮之心，钢铁侠困于绝境才锻造出铠甲，难道在成长这件事情上，女英雄就一定比男英雄差吗？

因为题材的原因，惊奇队长不免被拿来和隔壁的神奇女侠来作比较，但就电影中的两个人物而言，如果神奇女侠是一面旗帜，那惊奇队长只能算是几句口号，还是喝醉后喊出来的那种。

首部电影出师不利，要想真正扛起漫威下一阶段系列电影的大旗，惊队还有很长的路要走，首先就要从学会走开始。

 

我看到高赞短评说这是漫威正常发挥，不要期望有什么惊喜。

其实就算是漫威电影，它也是失常发挥。

作为一个超英粉，表示对《惊奇队长》很失望。

总有漫威粉在争论，漫威宇宙到底谁最强？

钢铁侠？

雷神？

绿巨人？

美国队长？

今天，最强英雄的电影上映。

惊奇队长。

想当初，复仇者联盟们为了抵抗外星人袭击地球，打的筋疲力尽，钢铁侠为了推核弹差点儿挂了。

一只队伍，对抗整个外星势力武装。

这是复联的战斗力。

而惊奇队长，一个人承担了整个星际舰队的火力。

她挡在地球和舰队的中间，双手抱拳，光芒四散，震慑的敌人面面相觑，就这样撤退了。

本以为是开始，没想到是结束。

这是惊奇队长的战斗力。

然后呢？

最强？

特效更炫？

拯救宇宙？

让我们把时间放回《复仇者联盟3》，灭霸一个响指，全宇宙的生命消失一半。

复联的组织者尼克·弗瑞，在消失的前一刻，用传呼机联系几个星系外的惊奇队长。

复仇者联盟已束手无策，这一回拯救世界的重任需要靠她来完成。

《惊奇队长》就是为《复联4》做铺垫的。

漫威和DC不同，DC的超英电影往往带着导演的个人色彩。

漫威的超级英雄电影，风格已经陷入固定的模式，几乎观影之前就可大致判断其内容。

纵观漫威电影这些年，《钢铁侠》拯救漫威，并确定了他诙谐幽默的电影基调。

同时，漫威固守相似的模式延续电影风格。

这种模式，之前是刀枪不入的盔甲，现在是束缚自己的绳索。

总是耍同样的套路，观众迟早不买账。

怎么办呢？

拼特效，拼场面。

从一个公司小打小闹，到一个城市面临威胁，再到一个星球即将灭亡，现在整个宇宙死了一半。

已经上升到宇宙问题了，外星人也已司空见惯。

地球人见到外星人，就跟见到外国人似的。

雷神和洛基空降地球，还有小姑娘上前要求合影。

新鲜感早已不在，特效迟早也会厌倦。

当初钢铁侠对抗一个反派机器人，观众觉得新鲜。

后来整个钢铁战队对抗恐怖集团，那就更酷了。

现在复仇者联盟对抗整个外星势力，拯救宇宙，毕竟能力越强，责任越大，也可以理解。

关于战斗的设定，在纽约拥挤的高楼大厦完成一场战斗，又在非洲空旷的大草原打一场。

花样也都玩的差不多了。

漫威现在面临的处境，就是网络小说后期面临的处境：圣阶多如狗。

种种细节的自嘲，都说明，漫威已经意识到超级英雄电影再这样拍下去，观众不会再买账。

无非是敌人越来越强大，英雄越来越厉害。

惊奇队长对于漫威而言，就是这个套路的顶峰。

漫威这个阶段已经接近尾声，复联4之后，观众对于超英电影必然会有着清醒的认知，漫威电影的弊端开始暴露——情节没营养，光靠特效和吐槽支撑内容。

当然，漫威对此也做过一些努力，比如小蜘蛛还是那个邻家大男孩，黑豹则是瓦坎达的国王，电影带有浓厚的地域特色。

这些努力，不过是换汤不换药，没用。

惊奇队长与之前的超级英雄想比，除了超能力更强，几乎没什么特色。

罗素兄弟能够把《复联3》如此庞大繁杂的内容，浓缩成150分钟，并且叙事清楚，思路清晰，其导演功力可见一斑。

可惜《惊奇队长》的情节与之相比，差太多。

一部《惊奇队长》把整个漫威宇宙系列的弊端，都放大了。

人物情感的过度，简直儿戏。

前文提到，漫威自己也意识到，发现外星人这件小事大费周章，观众不会觉得新鲜。

所以尼克·弗瑞遇到惊奇队长的戏份，直接和打斗戏插在一起。

惊奇队长卡罗尔·丹弗斯，本是一个地球人，一直被克里星人所欺骗，替克里人滥杀无辜。

当她回到地球发现真相时，情绪激动，甚至迷失自我，不知该如何应对。

对于人生的迷茫，卡罗尔只用了两句话解释。

她的好朋友玛利亚·兰博，上前一步，眼含内水，鼓励她，替她找回方向。

这部分内容又用了两句话解释。

前半部分替克里人战斗，后半部分对付克里人，然后电影结束。

之前的漫威超级英雄独立电影，看起来也都只是玩玩特效，但那是导演为了市场刻意为之，每一个角色的内涵其实都很丰富。

惊奇队长这个角色，立不住。

我们看完《钢铁侠》，一定会记住托尼是个什么样的家伙。

看完《蜘蛛侠》，也会清楚皮特·帕克是个什么样的孩子；但是卡罗尔·丹弗斯站在我们面前，却仍然是一个陌生人。

电影只是简单解释她的身世，她的情感，她的性格，于观众而言都是模糊的。

电影只是强调玛威尔对于卡罗尔具有重要意义，却没有任何解释为什么重要，重要在哪里，哪怕是多给一个鼓励的镜头，也比现在好得多。

卡罗尔在克里星的领导兼师父勇，把自己的血给了卡罗尔，却也欺骗了她，两个人的感情应该非常复杂。

但关于卡罗尔和他之间的爱恨情仇，也几乎没有交代。

就当是为看《复联4：终局之战》做准备吧。

漫威已经有新动作，这一阶段接近尾声，希望在下一阶段能够有大的突破。

骂了惊奇队长那么多，也只是痛恨自己家的孩子不争气。

整部电影最大的boss应该是那只噬元兽，一口气吃掉好几个克里人，还吞下了宇宙魔方。

尼克·弗瑞的一只眼睛也葬送在它的手里。

表现仅次于惊奇队长。

1/11I don't have to prove to you. 2/11有的镜头借鉴了Medusa/Scylla等女妖形象，其中Scylla（希腊神话中吞吃水手的女海妖，见下图）的形象是套用在猫身上的。

于是，我大胆猜想，猫在这部影片中其实象征着女性——你以为它软弱，呆萌，是你的宠物？

其实它比你想象的更强。

然而我对希腊神话所知甚少，有其它见解欢迎在后台和我讨论。

现代女权主义是怎么解读女妖的？

3/11女性不可能平衡家庭与事业，只有被理解和不被理解。

Rambeau母女的关系是全片我最喜欢的，一个小女孩都知道，一个只能在家里陪她看电视的妈妈不会是一个很好的榜样。

4/11Marvel不止代表女人，还代表个体。

好莱坞推崇的普世价值是“建立在个体性之上的自由、平等、爱和牺牲”，看看这部电影对应得多齐全。

Marvel是一个离群者，对抗克里人的团队；对绝对统治的反抗总是需要从一两个人开始的。

5/11斯克鲁人是terrorists还是refugees？

这怕是最明显的女性主题之外暗藏的第二主题。

难民不是主动选择当难民的，喊着“难民都是恐怖分子”和当初把良民变成难民的人可能都是一堆人。

好莱坞电影对于公权力（比如美国自己的政府）的对抗依旧这么刚。

6/11同样的道理，Marvel当初究竟是被克里人“救”了，还是“绑架”了？

Marvel的成长其实有两条线：明线是她对自己的能量不断理解、解放和掌控的过程，而暗线——我认为更加重要——是她不断修正自己的回忆和认识的过程，或者说，是“反话语”对抗并战胜“话语”的过程。

克里人不是她的朋友，而是一群绑匪；斯克鲁人不是加害于人的恐怖分子，而是流离失所的受害者，真相只能慢慢浮出水面。

7/11有趣的是，地球人和克里人天生长较为相似，而斯克鲁人的长相却与他们二者相去甚远。

斯克鲁人被赶尽杀绝，人人喊打，是否也有这层联系？

地球人和克里人没有“成为别人”的能力，而他们或许也不需要。

斯克鲁人千方百计想变成别人，实乃权宜之计，他们最希望的是正大光明地做自己。

8/11按照套路，主题依然包含对自我的寻找。

神盾局和Marvel怎样确认对方是真的还是斯克鲁人变的？

——通过对久远的回忆的确认。

同样，Marvel也是通过回忆的唤起（以及修正）而找到了真正的自己。

影片相信，人是通过回忆确立自身的；同时，回忆定义了人，但人也可以重新定义回忆。

9/11在画面上，我印象最深的是超乎寻常地夸张的“人”（包括克里人、斯克鲁人）、“机”或“人与环境”的大小比例。

在Marvel的回忆片段中，她从室内走向外面的机场，高大的门缝中她的身影像一根细小的竹竿（不好意思这个场景没找到图）；Marvel和克里人准备上战斗机时，人机之间夸张的比例让人感到不适；Marvel和弗瑞到政府秘密基地的资料库的时候，长而深的空间环境，配合一盏盏顺次亮起的灯光，将二人“困”在画面的中央，极度对称的空间仿佛可以无限延伸，人却小得可怕。

创作者的焦虑，同时也是观众的焦虑，有意无意中反映了对工业异化人类的一种反思。

Marvel能够掌控手中的力量吗？

我们能够掌控我们自己创造的东西吗？

人类在变强，但是恐惧没有减少。

10/11遗憾的是，这部片子还是太用力地博人一笑了。

双手是大炮，杀鸡用牛刀。

在一点小小的事情或惊吓面前，Marvel转过身就随手给一炮，那么在危险真正来临的时候同样的一炮就没意思了。

“游戏化”的暴力可以满足观众的欲望，但是一旦过分就落入了暴力崇拜的逻辑。

不如退后想一想，Marvel除了有一身的能量，还有什么值得我们崇拜？

11/11看完电影只有一个问题：难道地球上所有的猫都是噬元兽？

有兴趣可关注我的公众号～

在生活的柔软底质中寻找具有精神密度的瞬间