瑞普·凡·温克尔的新娘

第一遍看的两小时版，感觉包含的内容很多。

后来又看了一遍三小时导演版，好像多了些废话，剧情并没有丰富多少。

最后五分钟脱衣那段虽然已经有心理准备，但没想到又哭了，而且哭的更厉害。

想想看，其实前面的故事都是为那五分钟做铺垫。

前半段是人情冷淡，每个人都戴着面具，唯有女主角七海像一个误入地球的外星人，真诚的有点二。

孤独的七海先是在网络上像网购一样找了一个老公，本来只想找个家庭过安安稳稳的日子，然后就一系列撒谎，一系列被骗。

一直在“帮”他的“3T”公司帅哥安室有多张名片，多个身份。

表面是帮人解忧，其实帮人害人都干，有钱就行。

被丈夫和婆婆赶出家门后，走投无路的七海在又安室的安排下认识了想要找人陪自杀的真白。

这次都开始骗她的命了，她还是那么傻乎乎轻信，一心一意为别人着想。

但这次一个患绝症的AV女反而能全心全意的接受别人的善意和真心。

七海和真白两个少女之间的感情，有点desperate，像是冰冷世界中的最后一根救命稻草。

他们聊天玩耍，弹琴唱歌，互戴看不见的戒指，接着不是同性恋也不是异性恋的婚.....“你愿意为我去死吗？

” “愿意 ”--这是她们俩的最后一句对白。

为了这句话，真白放过了她。

最后的五分钟来了，这时如果你这时不巧去了卫生间就会miss掉整个电影的point。

岩井俊二经常来这一招。

在一直以女儿的职业为耻并和她断绝来往多年的真白妈妈家里，三个人本来正客客气气的交接钱物，真白妈妈突然当众脱衣，只为了感受女儿在公众面前脱衣是不是感到羞耻，安室突然打破职业式的客气假热情，也陪她脱下衣服。

三个人就在那里喝酒脱衣流泪，不停说好耻辱。

为什么把真实的自己示人会觉得耻辱呢？

我突然发现自己也泪流满面。

结尾，七海用面具蒙住双眼左右观望。

人生为什么这么平淡无味，繁琐冗长？

人们把自己的善良和真我藏在琐事下，藏在金钱下，藏在各种仪式下，藏在面子下，是不是本末倒置了？

如果每个人都脱下所谓保护自己的面具和盔甲，是不是会有想不到的奇迹发生？

我承认我对岩井俊二是有偏见的，很大的原因是在两年前观看完《情书》后难以忍受那种“矫揉造作”。

直到现在，在《瑞普·凡·温克尔的新娘》长达三个小时的观影过程中，逐渐击碎了我过往对岩井俊二的认知。

这是部很具有争议的电影，那些因为《情书》而爱上岩井俊二的观众可能无法接受这种虚晃一枪的做法。

岩井俊二在这部电影中走上了传统的反面。

为何说”传统的反面“，那就牵扯到标题说明的两个方面。

先说“破”，岩井俊二在这部电影中首先消解的现实生活中长期以来单一名字作为一个“符号”与意义本身“人”的关系，挖掘了“人”本身被其他符号解释的潜力，继而消解了人物之间稳定的现实联系，最后消解了现实仪式的庄严感。

三个步骤逐步递进。

“名字”作为一种符号长期被人类使用，但岩井俊二将“名字”放置在以互联网为基础的社会框架中的时候，网络“名字”和“账号”的变换使人物更好的隐蔽自己，正如当皆川小姐第一次见到安室先生的时候，安室先生讲的话：这年头大家都有很多名字。

承载网络的载体手机和电脑正如阿兰·巴迪欧谈阿巴斯《十段生命的律动》时的汽车一样，成为谈论世界的封闭场所。

在这个场所中，当人可以在不同“名字”指代的身份中转换的时候，人物之间的关系就不总是那么透明的。

这种观点在电影中具体表现是在安室雇人陷害皆川，偷拍的视频经过剪辑成为了诬陷皆川出轨的证据。

这也就是为什么岩井俊二在这部电影中根本不屑于去追问事情的真相，不去追问安室的种种动机和行为。

岩井俊二给我们展示的只是不稳定现实关系中那露在海面外的冰山的一角，就像皆川的丈夫只能看到被剪辑过的视频而无法得知人物真正的关系。

这种令我们无法依赖惯性电影思维去思考的设置正是他对依托线上信息传递和表达的社会观察最有价值的地方。

当不稳定的人物现实关系进一步发展时，它不仅会造成实际家庭的解体（皆川被赶出家门），更重要的是，它会造成“虚假”关系的建立。

皆川为了面子在婚礼上请了“演员”装作亲戚，这种虚假家庭的建立在一开始就展示给我们，所以当婚礼举行时，仪式的庄严和神圣感被更多的“表演”替代。

而且在皆川也开始在别人的婚礼当演员时，岩井俊二用一句并不会被引起多大注意的话为现实仪式的庄严彻底做了了断。

当时coco饰演的真白（瑞普·凡·温克尔）随口说了一句“这人似乎犯了重婚罪”。

按我们惯常的认识来说，婚礼会产生新的婚姻家庭，而无论是法律还是道德认识中婚姻在同一时期都是只能保持一个。

在这里同一时期可以举行多个婚礼，仪式变得廉价。

而我们明白，维系社会秩序很重要的一点是仪式的神圣感，无论是皇帝的祭天仪式还是普通人的婚礼葬礼。

所以步骤走到这一步，岩井俊二的方向就已清晰可见，那就是在数据传输时代社会的秩序还可以维持表面的稳定，但表面之下已经暗流涌动。

在皆川遇见真白时，影片转向了一个更加奇怪的方向。

一方面真白与皆川的友谊在各种巧合下不断巩固，但安室这个幽灵一般的人物也逐渐显露出他作为幕后操纵者的身份。

真白在出场后占据着非常关键的位置，但我们从一开始除了知道她有两个名字：真白和瑞普·凡·温克尔之外，再无其他了解。

这个神秘的人物一度要将皆川带上死亡的道路。

看到现在，似乎岩井俊二过于严肃和残酷了。

但皆川与真白相处的过程中，岩井俊二在重新塑造着前面被他一一消解的东西。

这就是“立”。

非常重要的一场戏是，皆川与真白穿着婚纱开车回到租住的别墅里。

在这里，这两个穿婚纱开车的“异类”确立了岩井俊二对希求真实情感的态度。

按我的猜测，这也就是为什么本片为“瑞普·凡·温克尔的新娘”，“新娘”最重要的意义不是因为仪式而产生的，而是因为感情产生的。

在婚纱一段的拍摄上，慢镜头处理的十分的浪漫。

岩井俊二用仪式感的镜头拍摄这段的意义在于：“婚纱”作为一种符号指代的不应该是“仪式”本身，而应是仪式中的感情，也就是“婚纱”（符号）是携带真实感情（意义）的感知。

在接近结尾时，岩井俊二更是一种“乌托邦式”的表达。

真白最后被皆川发现是AV演员。

这样设置的点在于当观众观看成人电影时，首先关注的不是演员的符号——名字，而是演员的身体，是性本身，带给观众和演员的都是真实的生理体验。

当在酒精的麻醉下，一向对女儿无视的真白的母亲也像女儿一样在外人面前脱光衣服时，她感受着的是“羞耻”这份感情，是真实的感情体验。

最后即使是安室这个神秘的人物也脱下了衣服去感受真实的“羞耻”。

在这里，岩井俊二已经完成了他的重塑，完成了一种作者化的表达。

我们常说不破不立，在这部长达三个小时的影片里，岩井俊二前一个半小时完成了“破”，后一个半小时完成了“立”。

在看透这个世界表象下的本质后，依然希求着真实情感的意义。

我只能用这样略显俗套的话来表达敬意。

岩井俊二的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》无疑是被寄予厚望的。

若按照上映时间算，《瑞普·凡·温克尔的新娘》距离他上一部真人电影《吸血鬼》已经过去5年了。

这五年时间他可一点也没闲着，拍纪录片、动画片、电视节目、MV；做编剧、制片、作曲，还组了个乐队。

本就是拍电视剧和MV出身的岩井从来不排斥这些活。

他乐在其中，既是帮助朋友，也是在探索自己的影像边界。

老实说，去年看到岩井主持的电视节目《岩井俊二的电影研究室》的时候心想，真是个好节目啊！

这样级别的导演坐在一群大学生中间教授经典电影，述说自己的拍片经历，评讲那些稚嫩的一分钟影像，简直是把电影学院的课堂搬到了电视上。

这样的节目国内肯定不会有呢，岩井俊二也要为日本电影的未来贡献自己的一份力量了。

但是岩井大神呐！

作为一个导演，终究还是要拍电影的啊！

这么想着的时候岩井俊二带着3个小时的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》来了。

在过去，岩井俊二塑造的诸多人物都有一个显著的特点，就是不太善于表达自己的情感，沉默，甚至有着被欺凌的经历。

他们被动的接受着周遭的变故，成人的眼光，直到最后的反抗。

如今那些初中生高中生长大了，变成了皆川和真白。

影片沿着皆川的视角展开。

平淡无奇的成长经历，不和的家庭，内向的性格造就了沉默害羞的她，上课时过于小的嗓音也被台下的学生耻笑，毫无老师的尊严。

到了要结婚的年纪才在相亲网站上找了一个“很容易就到手”的男子作为自己的丈夫。

老师做不成了就去便利店打零工，回到家就开始主妇生涯。

就像很多其他的主妇一样，很有可能皆川会在这样没有感情基础的家庭里面忍受终生。

但是安室出现了。

可以预见的剧情是，皆川会在这位神秘的人物的带领下认识社会的残酷无情，发展出感情，认识新的朋友，最后神秘人物安室的身份明细起来，这段感情也在此间渐渐淡化，但是皆川却由此成长。

啊，这样的剧情真是太寻常了。

岩井显然也没想这么做。

之前的叙述重心是在皆川周遭的环境上，并塑造了皆川的性格。

安室露面之后，故事的重心转到了安室和皆川的关系上。

在皆川面前安室几乎无所不能，但作为观众的我们知道，是安室一手安排了皆川境遇。

让皆川离婚，让皆川兼职假扮婚宴亲属，让皆川去做豪宅的女仆，这一切都是为了把皆川推倒真白面前。

就此安室的人物使命告一段落。

接下来就是皆川和真白的二人世界了，岩井展现了卓越的手持摄影的调度技巧，把两人身着婚纱的画面拍得非常漂亮。

直到真白手握芋螺自杀，皆川重新变成一个人的状态。

真白的行为也是符合逻辑的。

作为AV女优的她，在生命即将完结的时候用金钱来给自己找一个情感上的寄托，让自己不再那么孤独。

安室这个人物就比较诡异了。

安室作为一个良心贩子，他为孤独的人们提供有偿的帮助，他的所作所为是符合人物动机的，他遵照着与真白的协议，为她物色一个“朋友”。

但除了提醒皆川她容易被骗和最后与真白母亲裸身而泣之外，我看不出他与两位女主有更多内在的情感联系。

皆川和真白没有给他造成什么影响。

而且从片中也看不出来安室这个人物有什么样的前史推动他的性格发展，真是个神秘的人物啊。

于是从皆川的角度来看就比较奇怪了，她依然是被动地接受着安室和真白的安排，在与丈夫离婚和真白死后她人物成长并没有太多变化。

所以可以推测的是，皆川作为影片的主角，实际上提供的是一个旁观者的视角。

从人物设定上类似于《燕尾蝶》中的凤蝶和《关于莉莉周的一切》中的莲见，但他们的人物成长走势是截然不同的。

生长在污泥中的凤蝶，身边有着一群朋友，她用尽自己小小的力量去反抗这个架空的世界。

莲见在经历了周遭残酷的现实之后愤而举刀刺向自己昔日的好友。

而皆川就像是迷失在城市中一样，从真白那里她看到了自己可能的未来，从安室那里她认识到了社会的残酷，然后呢？

影片的最后她这样一个瘦小的女子，独自租了一间单身公寓住了下来。

她会像那杯中的金鱼，此后也这样独自生活下去吗？

如果单从皆川这个主角的塑造来看，这的确是岩井俊二导演最为写实的一部电影了。

大多数人对自己的人生是没有太多选择的。

但坦白讲我不喜欢这个结局，并不是拍的不好，而是皆川的凝视中缺少了一些力量。

我认为再弱小的人都应该找到与这个世界相处的方式，而皆川显然还没有找到。

如果电影没有展现这个过程的话，那就容易滑向社会景观的表现。

现在更加期待TV版的模样了。

PS1：原来日本人结婚也爱闹腾啊，国内的婚礼可以去学学片中婚礼表演部分，太有趣了！

PS2：影片最后的葬礼上，AV女优的真白生前的很多同事都来为她送行。

岩井俊二真的就叫了一群AV女优和男优来跑龙套，并且现身说法。

比《你好，之华》略好一点的存在，又是一部不太满意的作品。

一向奉承影像大于剧情内容的岩井这次竟然选择了走剧情风。

但影像拍摄风格又是一如既往的起到淡化剧情的作用，标志性的升格慢镜，广角柔光一个都不少，两种风格的对峙冲突实在令人感到莫名其妙。

另外，岩井在剧情方面虽然缺陷不大，但却罕见的抛弃了自己最吸引人的以清新衬托残酷，以清新掩盖内核。

最为拿手的细节烘托也没有太多亮点，三个小时的影片内容完全可以用一半不到的时间去处理，唯有真假两段婚姻的反差能让人看到昔日岩井情节巧设的美妙。

另外，岩井对社会伪善的讽刺和畸形社会的揭露也是第一次浮出表面。

之前说过，与《你好，之华》相似的，这部电影问题出现在内核上面。

《你好，之华》起码只是内核走偏，但这部电影却直接完全抛弃了内核，这也实在太不岩井了。

不讨喜的女主人设，在电影中对外界事物的流变完全处于一种被动的状态，不禁让人想到《四月物语》中的松隆子。

但松隆子最后还是化被动为主动，而本片女主直到最后也没能完成任何的改变。

岩井似乎只想让她作为一个透明工具人的存在去呈现这一段剧情和经历，导致电影从始至终都缺乏一种“力”的存在，这也是这部电影与岩井其他作品在内核上的最大区别。

这种“力”在《情书》中是对雪山的叫喊，在《烟花》《梦旅人》中是烟花绽放的感动，枪声响起的升华救赎。

在《燕尾蝶》中是燕尾蝶纹身，面对命运的坦诚，即便是不怎么样的《关于莉莉周的一切》，也有一大片鲜绿的麦田和在上面带着耳机大声喊叫宣泄的少年。

但在《瑞普•凡•温克尔的新娘》上，我看不到这一切。

岩井俊二一部勉勉强强及格的片，甚至不能说是他自己风格的作品，仅此而已。

岩井俊二因拍各种女孩的故事出名，就算是《关于莉莉周的一切》主角是个男孩也用了影片从未出现过的莉莉周为片名。

他对女孩的偏爱也许源于他曾今如同雄一那样懦弱，但懦弱的性格当中又充满着对自己的自恋与迷恋，致使他拍出《情书》相互迷恋的镜像藤井树（女）与博子。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》中的七海如同岩井俊二所创造的每个角色一样，懦弱胆小，人际关系处于被动，更重要的是七海对于自我的概念依旧模糊。

很难对在她身上造成的伤害做出反应，如同《关于莉莉周的一切》里头的雄一，《四月物语》的榆野卯月，默然看着发生的一切。

岩井俊二所塑造的主角，都是对自己不够了解，像是婴儿在探索，咬咬脚趾，婴儿不知道这属于他身体的一部分。

而影片中的七海如同婴儿一样，对丈夫的外遇轻轻地说了一说哎呀，到真白小姐死去的撕心裂肺，她如同婴儿一样知道了这些事属于她生命中重要的人，已经连接入她的生命，他们的背叛和离去对她来说是严重的伤害。

岩井俊二也在纪录片里坦诚，这部片子是先想好人物再经行剧本设计的，七海的扮演者黑木华来设计七海的形象，相当于是黑木华就是在呈现她自己，只是名字不同。

演员演自己，更多用在素人演员身上，素人演员无法跳脱自身，专业演员再演自己的过程当中是否会更加迷茫，能否明确自身定位，我们不得而知，但是影片当中，黑木华的表现相当出色。

这样的做法也很容易让人联想到伪纪录片，加上 《瑞普·凡·温克尔的新娘》没有看到岩井俊二熟悉的布光，不再是一如往常高调过爆的光线，一切没有《四月物语》里纯洁浪漫的阳光，没有《情书》透过窗纱的柔光。

到了东京的钢铁森林，熟悉的教室除了学生们浮夸的日本制服以外，光效变成了自然光。

岩井俊二在做一次改变，这次更加接地气，街拍的设置变得随意，室内也没有刻意的布置。

一方面是摄影机的运动范围更大了，避免穿帮，另一方面则是贴近了现实，这是现实中存在的故事与人物。

岩井俊二的片子藏有不安定因素，换言之就是影片的暗潮涌动，回想起来，岩井俊二其实是个黑暗系导演，就连最青春偶像剧的《情书》也藏着俄狄浦斯情节的自恋，《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》就更不用说了。

这次的暗潮很明显就是安室，从介绍婚礼假亲戚到介绍工作，其实是诱骗一个合适的女孩与真白一起赴死，获取一千万酬劳。

所有对七海的施惠成为利用七海的手段，最后七海说的谢谢像是对这一切的讽刺。

而安室永远琢磨不出的笑容如同一个恶魔的微笑，七海被迫离婚设计赶出来的计谋与执行都是安室所为，斩断七海情感依附。

那句“我能让你喜欢上我，不是因为我，是因为你想陷进去”，点明了安室对七海能随意的支配，又延伸了一个问题，那么七海最后同意与真白赴死是安室的安排还是只是顺水推舟，一切还是七海的选择。

而七海的复活就像《关于莉莉周的一切》星野修介一样，不同的是，星野修介死了两次，一次飞鱼，一次溺水。

星野修介复活了两次变成了恶魔，那七海死而复生的新生命里，她变得有情感主动。

对真白的离去不同与之前听到丈夫出轨那般不知所措，对于真白母亲的疯狂举动，也举杯而饮，最后谢谢安室主动握手。

这一切犹如新生的生命，打通了她之前堵塞的情感通道，在春风拂面的时光里，沐浴在阳光下，一切平静而美好。

在纪录片里岩井俊二要求要阳光只在无名指上，反复拍摄多遍，这个阳光的戒指是什么意义呢？

真白与七海在临死前的一个晚上，真白曾说“别人给她的一点点恩惠她就会感动至极”，情感如同溢出，七海恰恰相反，对于任何情感没有反应。

那个戒指笔者感觉是寓意一份生者留下的礼物，讲真白身上对情感感知的能力弥补给了七海，使得七海能好好继续人生。

我是喜爱岩井俊二电影的，这是一种缘分一样的东西，妙不可言。

他的电影不讲述哲学，却富含哲理。

他的着眼点很是不同，并充斥着小，人物很小，故事很小，哪怕讲到生死也通常一笔带过。

他总是能有别人不敢尝试或想不到的创意，是一种残酷的美感。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》带着一种故弄玄虚的既视感缓缓到来，你会看到一场盛大谎言，也许导演并不想清楚铎定表现感情，只是让观影者体会自己所看见的，想看见的。

音乐恰如其分的升起落下，是与婚礼有关的主题交响乐，贯穿始终，与柔和中带着冷峻的光影一起，营造看似美丽实则绝望的人生。

主人公七海的平淡生活被一场婚姻全盘改变。

故事的前半段，你会看到一个不善于表达的内向的七海，在讲课被戏弄和被辞退时，勉强的笑里藏着无奈与痛楚。

因为在与他的相亲对象见面时，在与旧识相遇时，她都表达她想做老师的意愿。

通过一名同学对她的认同和贯穿始尾即使被抛弃也未停止过的授课来看，七海做老师的意愿非常之大。

然而她没有继续，她太容易就妥协。

七海自以为圆满的接受一场婚姻，让人看到的表情却是逆来顺受。

她是软弱的，或者是一种无奈的软弱。

自她被婆家赶出家门，与婆家就断得干干净净，可以看出她不想挽回那段固然委屈的婚姻，同样也不认可那段婚姻，倒是与多次"出手相助"的安室建立起了信任，却不知道她面临眼前的万丈深渊。

七海是善良和包容的，她惊异于她的同学拍色情电影，却并未露出厌恶神色；她无意间知道了安室对她的欺骗，听完解释后却表示理解；她得知真白也是色情电影演员，却仍然对她不离不弃；即使得知婚姻的出轨真相，她无再纠缠婆家，而是释怀。

说她自始至终是一个被欺骗者，不如说她经历了一场寻找真我的旅程。

电影后半段，处于连环迷局的七海，却在感受着温馨的友谊和爱，与对方互相信任、关怀，远离了猜忌、冷漠、不知所措，像是更有生活的热情。

所以，最后七海也只是在怀念那段日子，所以，在欺骗中她感受到了不属于她的爱。

那个制造一连串谎言的黑中介安室，得到了所有人的金钱，为七海营造过惶恐，也创造过希望，当然，也差点把她推向深渊。

他唯利是图，随机应变，残忍，有领导力和决断力，表面富有亲和力，是带着面具一样的人，让人分不清哪些是他自然流露，哪些是做戏。

安室是一个眼里只有金钱和雇佣利益的人，把所有关系建立在此之上，操纵着他"圆满"的目标。

他是资本主义社会的产物，一个金钱的嗜血者。

真白人生最后的愿望是找到一个不再让她孤单的知己，她和安室一样，认同以金钱为基础的雇佣关系，却选择放过七海，因为她终究被七海打动，也可以说是七海的善良和真诚救了她自己。

真白带着谎言永远离开了七海，让七海可以回忆那么奔放自由的岁月，没有谎言。

七海拥有一场盛大感人的婚礼，但那不是七海内心真正想要的，她真正拥有瑞普·凡·温克尔给与她的自由、真诚、纯粹、包容、没有谎言，可以肆意的爱的婚礼，她是瑞普·凡·温克尔的美丽新娘。

岩井俊二的最新作品《梦の花嫁》(リップヴァンウィンクルの花嫁，意译：A Bride for Rip Van Winkle) 正式在港公映，笔者早前有幸购入该电影导演版首映的门票，并亲眼一睹岩井导演的风采 (对他本人的印象很大程度是面来自他主演的电影《式日》)。

观看过三小时的导演版后，电影中的片段及对白一直在我的脑海里挥之不去。

因此，实在希望透过此拙文记下笔者的一些观后感。

(内容涉及剧情，敬请注意)电影名字的由来Rip Van Winkle是美国19世纪的一篇短篇故事，内容讲及一名樵夫在森林深处过了一夜，到返回城市后发现二十年经已过去，熟悉的一切已不复再。

这个像《浦岛太郎》的故事，就如它的中文译名《李白大梦》一样，道出了人生的虚幻及无常。

从岩井导演接受《都市日报》的专访中，却发现电影名字竟是源自他在构思故事的时候，在家附近散步期间所途经的一间名为“Rip Van Winkle”的时装店。

他被这店名所吸引，成为了本片名的由来。

与311大地震的关系岩井导演在映后座谈会提及到电影与东北311大地震的关系。

本身出身自仙台市的导演，提到311大地震对每个日本人包括对他自己的影响。

正如他表示在创作这部电影时，虽然情节上并没有直接与311大地震有所连系，但电影中的情节及人物，包括三名主角，正是有意无意地受着这次天灾的影响。

笔者认为导演表达出的或许是灾后日本人那种不安、无力感，如人与人之间那种缺乏连系、对未来的迷失等，这点从电影的情节中得以反映。

信息科技对人类生活的影响电影中其中一个令人深刻的现象，正是剧中信息科技相关内容如平板计算机、社交网络、通讯程序等与现代人的生活已变得密不可分。

如电影中七海(黑木华饰) 与丈夫正是透过网络互相认识，及七海于婚前持续在社交网站中透露个人的感受、安室(绫野刚饰) 亦是透过互联网经营其业务，并与七海取得连系。

七海与真白(Cocco饰) 相遇的第一天，二人在卡啦OK店中，正是透过平板计算机去看歌词，而店里的钢琴手亦是透过平板计算机去看乐谱，而二人其后亦是透过LINE的QR Code功能交换了联络的方法(真白的网名正是Rip Van Winkle)。

这一切一切，不正正反映近年的都市人的生活模式吗？

笔者曾经听过一名朋友的说法，关于由于在现实生活中近乎没有倾诉的对象，所以网络如Facebook正好是提供发言机会如表达对生活的不满的空间。

笔者基本上从不做这样的事，但再加以思考便发觉不难理解这种想法。

在人际关系疏离的社会，或许人与人之间在互联网这虚拟的平台当中表达自己，会更来得有信心及安全感，就像七海在电影中表示与丈夫的相识就像「淘宝淘回来一样」，是多么的缺乏实感。

导演对选角方面的考虑本片的主角黑木华，曾被岩井导演形容为「有文学气息的女演员」(「文学的な香りがする女优」)。

之前她在山田洋次导演的《东京小屋》一片中，饰演松隆子家中的女仆，已经令笔者留下极其深刻的印象。

这次在《梦の花嫁》的演出，亦是令我大为感动。

本片其中一个最为动人之处，正是见证七海这个角色的成长，由一开始那轻易被动摇、不安及极度容易相信别人的女孩，演变为成熟、能肩负起责任的女性。

这点导演也有一点补充，正是那种「不得不成长起来」的信念，使我们看到她从中的转变。

绫野刚的演出也表现了安室这神秘、让人难以触摸的角色。

正如导演在专访中所言「至于安室，做甚么也很尽力，即使是欺骗别人。

但是有时候他又很用心的帮助别人，为别人提供服务。

」，然后二人互相影响及成长着。

还有不得不提的是电影中的另外一位女主角真白(Cocco饰)。

之前对Cocco的印象，只是知道她冲绳县的出身的著名歌手。

看完《梦の花嫁》后，我马上看了由是枝裕和导演执导的纪录片《大丈夫であるように -Cocco 终らない旅-》，看后不得不对岩井导演选角的智慧深感敬佩。

真白这角色在本片中是一名绝望的AV女优，身患不治之症；现实中的Cocco也曾患上厌食症及有自残行为的倾向。

她在片中不经意望向窗外那空虚的眼神、及她在死前对黑木华说出的一番自白，或多或少与她本人的个性及世界观有所吻合。

在答问环节中，有细心的观众提起《燕尾蝶》中Chara饰演的Glico一角，而我亦实时联想起《青春电幻物语》中的Lily Chou Chou那歌声中的哀伤 (曾经那是我每天都听多遍的音乐)。

我认为三者当中，也有那种岩井俊二的电影中一个颇常见的性质—那种迈向Decay的趋势。

总结：《我们的失败》最后，笔者以电影中曾经出现，由黑木华与Cocco在卡啦OK店里唱了一遍的著名歌曲《我们的失败》作结。

《我们的失败》由歌手森田童子于七十年代创作及主唱，后来歌曲被1993年的TBS日剧《高校教师》采用作主题曲而广为人知。

《高校教师》由真田广之及樱井幸子主演，讲及师生之间不伦爱恋的故事 (亦是本人最喜爱的日剧)。

当我听到黑木华的彷如森田童子那哀伤的歌声，那刻的感动实在是令人难以忘怀。

森田童子「ぼくたちの失敗」春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ君と话し疲れて いつか黙りこんだストーブ代わりの电热器 赤く燃えていた地下のジャズ吃茶 変れないぼくたちがいた悪い梦のように 时がなぜてゆくぼくがひとりになった 部屋にきみの好きなチャーリー．パーカー 見つけたヨぼくを忘れたカナだめになったぼくを见て 君もびっくりしただろうあのこはまだ元気かい 昔の話だネ春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ森田童子「我们的失败」沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

长谈会让人疲惫，不知何时开始缄默无语，唯有取暖用的老式电炉，还燃起几分暖意。

无法改变了的我们，静坐在地下室的爵士咖啡里，如同一场不美丽的梦境，时间悠然地随风逝去。

孑然孤身的我的房间里，找到了你喜爱的Charlie Parker的乐曲，或许你却，早已不会再把属于我的记忆拾起。

看见显得疲惫不堪的我，你也一定很感出奇，那个女孩是否依然如昔，也都是些旧话重提。

沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

Youtube連結：森田童子「ぼくたちの失敗」https://www.youtube.com/watch?v=hvWtPGzxApI Chara「Swallowtail Butterfly～あいのうた～」https://www.youtube.com/watch?v=oZdys-IOoQc Lily Chou-Chou「エーテル」Music Videohttps://www.youtube.com/watch?v=MTlH-4tt9Vo 資料來源：http://www.metrohk.com.hk/index.php?cmd=detail&id=305001http://baike.baidu.com/view/5340057.htm

从少女心到少妇怨，对派遣教师七海来说仿佛短得就像一夜之间。

才刚刚在网络上找到了未婚夫铁也，费力伤神地制造完一场热闹的婚礼，就在主妇生活才开始之际发现了丈夫出轨的证据。

才刚刚拜托万事屋老板安室查明原来丈夫每周密会的人竟是婆婆，就被婆婆反摆一道，被迫离婚走人。

才刚刚敞开心扉决意与闺中密友相伴相守，就发现原来对方只是带着必死的心在享受这最后的温存。

层出不穷的麻烦和防不胜防的谎言，让岩井俊二的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》显出暌违多年之后的“成熟”，少了纯爱的浪漫，多了现实的苦恼。

在接受采访时岩井俊二反复提到了311大地震，社会事件、社会现象对日本社会的影响成了其当下最关注的。

七海与铁也彬彬有礼的网络爱情就像第一次见面那样乏善可陈，茫茫人海中的相遇不再是《花与爱丽丝》中少女的惊喜与迷恋，只是一场事先约好的面试，看看彼此能否扮演成对方需要的样子。

七海在网络上的畅所欲言与生活中的谨言慎行、有口难辩展示了当代都市生活的典型生存困境——距离越远越值得信赖，距离越近越不可靠。

同样结识于网络，七海与丈夫铁也之间的婚姻脆弱到一戳就破，但却对陌生人安室给予了完全的信赖。

现实中几乎没有朋友的七海，迷路时第一反应竟是将惊慌与无助发布到社交网络。

这种寓言式的对比不禁让人想起与《新娘》的网络依赖恰恰相反的《北京遇上西雅图之不二情书》，企图用姣爷和大牛的坎坷情路证明所有来自身边的不经等待就唾手可得的爱情都不过是在享受彼此的交换价值，是一种不值得信任的交易关系，唯有遥远的想象中的爱情才能打破潜在的资本关系，为此不惜借助《查令十字街84号》的老故事来复制一对摩登都市中刻意回避社交媒介的古老笔友。

而无论是依赖还是回避，都不过是对都市生活中距离法则的强调。

告别了铁也之后七海遇到了爽朗的真白，并开心地接受了一份与真白一起照料豪宅的女仆工作。

直到真白发病才猛然发现原来雇佣自己的人就是她，而她的真实身份竟是感染HIV的AV女优。

被生活逼到角落里的两个女孩相拥而泣，如果对人生伴侣最大的期待就是相伴相守，那么我们不就已经拥有彼此了吗？

于是七海迎来了人生的第二场“婚礼”，没有宾客没有仪式甚至也没有目的，不过是偶然路过婚纱店才决定买下来的这一刻。

在熟悉的岩井俊二式的音乐、柔光与慢镜头中，两个绝美新娘享受了一生中最美最自在的时刻，假扮的婚礼上有所有真实的浪漫。

因此，与其说两人“嫁”给了彼此，不如说是成全了自己心里的完美新娘，就像《绅士爱美人》中各成眷属的多萝西和萝莉莱在婚礼上手捧鲜花的会心一笑——此时此刻只有我才懂得你的喜悦，因为只有我始终与你同在。

于是原本怨恨生活要拖人陪死的真白终于释怀了，留下七海，欣然独自赴死。

就这样，围绕两次婚礼电影被分割成完全独立的两个故事，但前一段真婚姻的生活剧与后一段假婚礼的浪漫想象看起来多少有些不搭，尤其是在179分钟的导演剪辑版里，如同看了两部电影。

唯一贯穿始终的人物除了单纯到幼稚的七海，便是能言善变的安室。

在导演看来，七海与安室这一对对比强烈的人物设置要展示的正是生活予人的成长，经历了铁也和真白的七海微笑着开始了新生活，安室在七海的感染之下也生发出真正的关怀与友谊。

也就是说，擅长纯爱故事的岩井俊二这一次竟然拍了一个与爱无关的成长故事，正如他在西雅图国际电影节映后交流中的回答，如果A Bride for Rip Van Winkle难以理解，那么记住这是一个Lucky Girl的故事就好了。

然而单纯幼稚到让人心生恻隐的幸运很难说就是真的幸运，以教师为主业的七海完全不适合这个职业，只能勉强做做家教，人生中的每一次“成长”都是被迫出走，在辗转中等待下一次转机。

温情的岩井俊二显然不会将七海的故事讲成《被嫌弃的松子的一生》那样的死后正名，甚至在结尾还给了七海一间看得见风景的房间，一笔故人留下的钱，和拥抱生活的迷人笑容，但七海的被动成长与松子的死后追认却又有着异曲同工之妙：对松子糟糕的一生来说是，生前何须计较，死后自当平反；对七海来说则是，欺骗何须在意，结局自会美好。

但这种事后的美好恐怕又是值得怀疑的，因为人生从来不是一场不言自明的释怀，幸福也从来不是对苦难中耐心等待的嘉奖。

应该说，《新娘》展示了一个非常“不文艺”的岩井俊二，在电影中放入了密集的社会现象与话题，比如七海与铁也的网络情缘所展示的当下婚姻危机；妈宝男铁也与母亲之间的过分亲密展示出的强势母亲对儿子婚姻的绝对主宰；七海派遣教师的身份与日本少子化现象所引发的教育问题；真白作为AV女优的悲惨境遇与庞大的AV产业之间的对比；安室所经营的颇具日本特色的人际关系服务等等。

诸多议题与精心设置的反复转折弱化了对小人物内心的挖掘，对七海来说，婚姻的需求究竟是出于个体的孤独、社会的期待还是爱情的需要呢？

不得而知。

依托于虚拟网络的现实关系失败了，发端于现实交往的虚拟关系也消失了，在现实的孤独与虚拟的成长中，也许明天七海就要嫁给自己了。

（文本已发表于《北京青年报》，发表时题为《擅长纯爱的岩井俊二这次竟然与爱无关》）

对我而言，幸福是有极限的，那些很容易得到的幸福，会让我崩溃的，这个世界真是充满了幸福，大家都对我很好所，以花钱来买，心情会更轻松；人的真心，温柔体贴之类的，就那么明明白白摆在眼前的话，会太过感天动地了，那样大家的精神会崩溃的，所以大家都用钱交换，装作看不见。

所以这个世界，可温柔了，所以我要用钱去买，用钱去买，这就是我的极限了。

能产生共鸣的我，也是被动的接受这个世界，我性格软弱，我没有改变的勇气。

我希望生活中可以像七海一样出现奇遇，希望有个真白一样愿意理解我的孤独，希望有安室这样哆啦A梦属性的人引领我的生活。

因为逆来顺受，我经历了不少艰难的事情；因为经历过痛苦，所以我的幸福很容易达到；因为总是感到辛福，所以更觉得物质换来的幸福更为靠谱。

所以我会去感谢伤害过我的人，太容易得到的幸福，可能会让我崩溃的……

安室唯一一个善意的谎言，只有七海穿着婚纱醒来，问他“怎么了”时，他给七海看真白的短信，说“我有点担心就过来了”，他将慌撒到了最后，并未将真白找人陪她一起死这个真相说出，如果说前面所有骗局都是在“工作”，那么这一个是他自愿说的。

因为那个真相，并不是人心真正的真相啊。

安室之前对七海说，人是因为自己有意愿，才沦陷的；真白对七海说，人太温柔了，所以才用金钱来换算一切，好掩饰这份太过珍贵的心；所以七海，才在原本平静的生活中惶惶不安，在经历大喜大悲后仍能留存希望。

七海软弱、被动，然而自己的心没有被任何东西夺去，性格的软弱没有，学生的欺负没有，男友的冷淡没有，婆婆的针对没有，母亲的出轨没有，安室的谎言没有，真白的死更没有。

是人心底的某种东西在维持着一切。

所以最后啊，七海就如同他父亲所说，你一定能过得很好，我和你妈终究还是希望你能幸福。

在谎言中幸福就是悲凉吗？

是因为谎言很美好，我们才幸福的吗？

是因为我们的心渴望幸福，才幸福的啊。

卧槽不管是不是真的这么一想电影三观好正啊………