爆裂点

看了很多评论，感觉大家对导演期望过高，所以导致会有些失望。

总的来说，这部影片不应该这么低的分数。

客观的说，很多镜头我觉得大陆是拍不出来这种的，而且很多打斗镜头也很刺激。

总体还是不错的，这至少就应该给两星。

再有主角的演技都不错，都很卖力，这也值得一星。

缺点，两位大美女在这部电影里太浪费了，一个大哥的女人周秀娜，本应该见过大风大浪的，应该演大嫂那种霸气，性感，野性，狠毒的女人，这里就挺花瓶，撞个人都吓得要死，感觉在这里都不如梁洛施的女儿。

再说梁洛施，制毒女，也应该是个狠角色，有点制毒镜头也好，没有有点遗憾。

不知道没有支付镜头是不是为了以后没法给她定罪还是啥意思，警察看不到，你可以让我们观众看呀，不看也知道她是制毒师呀，最后那样应该是疯逼女，结果也有点弱。

梁洛施她老公这个镜头有啥意思呀？

就是为了逼疯她呗？

没有感觉也完全可以呀。

看到弟弟死了也能疯呀。

还有她那不省心的女儿……有些镜头感觉完全没必要。

这些时间不如留给没讲完的主线和精彩的支线。

这突然出现的支线不精彩还怪异。

梁家辉和卧底也都不错。

有些镜头挺好的，比如有些人救女儿，有些人救儿子，有些人为了自保杀女儿……讲人性。

最后说一句，制毒、贩毒、买毒、吸毒等等这些人真的不值得同情。

看看那些牺牲的警察，他们都是活生生的人，多惨。

『爆裂点』开局既巅峰，一场张家辉的追逐戏成了全片最大爆点，进入正片后的动作戏，除了有惨烈度，啥都没有，纯靠“惨”的程度堆砌，剧情涉及角色过多，每一条线都想展开来说，结果一条也没说清，相当凌乱。

似乎导演林超贤这些年合拍片（主旋律片）拍多了，已经记不太清何为“港味”，只能靠“一刀未剪的原版Ⅲ级港片”来作为此片唯一的卖点了。

【4分】

港产警匪片到底死没死，一直是件非常薛定谔的事。

我不大喜欢稍微有部能坐下来谈谈的戏，人们就急着高呼港片未死；也不赞成多年没能等到值得一提的作品，就下了死亡通知。

《爆裂点》是林超贤给出的最新答案，并且是以这种尽是癫狂，尽皆过火的方式。

知道有人仍在为这个品类倾注自己的心血，这是比答案本身是否正确更让我在意的事情。

因为答案可能对可能错，对错不重要，愿意做题才重要。

【节奏】最近上画的院线电影，已经连续几次让我差点半途离场，想要回我的票钱。

所以我对《爆裂点》所抱持的期待，一开始只是它在这一百多分钟里，能把我摁住。

幸而它做到的不止于我的期待。

错综交织的故事线齐头并进，每个人都各怀心事，身不由己，需要解决的问题接踵而来，需要直面的选择层出不穷，信息密度着实不小。

幸而林超贤并没有难为观众。

叙事线条几乎按照时间顺序展开，不致烧脑。

剪辑手法凌厉，没有太多拖泥带水。

无论警匪火并，抑或闹市追凶，镜头语言迅猛果决，整个观影体验非常流畅和抓人。

光这一点，就已经赢了太多竞品了。

【困兽】港产警匪片里边我最喜欢的意象之一，是黑帮大佬吃饭。

曾志伟在警局摆开架势大剌剌怒嚼青菜的样子，馋哭了多少肉食动物（《无间道》1）；王天林身中数枪，还不忘记咂吧嘴里那口意面（《枪火》）；坤叔死后，几大堂口头目一起打边炉，涮他们最后的晚餐（《无间道》2）。

云吞面、叉烧和鱼翅捞饭，就像尖沙咀、车库、天台和电玩店，一看到这些元素，我们就会觉得，味道对了。

《爆裂点》里的文戏本就不多，但帮派大佬一边大快朵颐，一边与前来找他要儿子的张家辉讲数的那短短一幕，其实悄然承载了这部戏的内核。

「当警察不用教儿子的吗？

」大佬问张家辉，在后者儿子把他儿子的手打断之后。

即令张家辉曾经捉住过那么多毒贩，也无法直面这个问题。

哪怕这个问他的人，其实也打断过那么多人的手脚。

因为这时候，他的身份是父亲，而不是毒品调查科的邦Sir。

羁绊他的，是这部戏里的毒贩、警察、制毒师、黑社会……几乎所有人的羁绊。

《爆裂点》错综交织的故事线里，每个人都像是一头困在身份里的野兽。

他们都不开心，都穷途末路，都濒临绝境。

邦Sir尽职于他的那份工，但除此他别无所有。

我们不敢想象他在工作之外如何安顿自己，那个画面有些过于万念俱灰。

有一瞬间我曾想过，与他一道目睹那具下跪的焦炭的我们，应该不再有人还愿意选择他的选择了吧？

但很快我就明白，许多伟大，其实并不都是从一开始便一往无前义无反顾，而是这一路走来，你可能根本没有其他选择。

韩洋呢？

他不仅受困于天天都需要的血袋，还困在失去弟弟的仇恨之中。

可悲的是，即使成为屠警机器，又能如何改变他的命途吗？

阿铭呢？

他看上去像是孤家寡人，没有牵挂。

但他已经在雷曼里输过一次，他已经承受不起第二次失败了。

众生皆苦。

唯有癫狂。

【癫狂】在那么多条故事线收拢在重庆大厦之后，走线逐渐癫狂。

人人以身犯险，动辄血溅五步。

而我们之所以能够相信这种狂乱是合理的，很大部分原因，是几乎全员都在这部戏里贡献了精彩的表演。

尽管张家辉拿到的正角看起来似乎少了一些发挥空间，但大多数人会记住他最后的那场哭戏，并在片尾他落寞地坐在地上时一道黯然神伤。

陈伟霆的表现则可以用惊艳形容。

取弹头时对于脸部肌肉的控制力，全片高潮时满目红光见神杀神见佛杀佛，显见是下了苦功，相信也要感谢林超贤的调教。

赝秀的弟弟爬楼时衬衫后背的汗水，以及韩洋在山洞里被水泡皱的手指的特写，与演员们的出色表演一起，都成为我们愿意相信这个其实有些枝蔓需要修剪的癫狂故事的原因。

而林超贤情有独钟的暴虐场面，这次也毫不含糊。

火光冲天、断肢流离，重锤砸在头上犹如砸在我们心口，血浆四溅、戾气十足，几次让我如坐针毡，却又欲罢不能。

【卧底】张家辉试图招募陈伟霆成为卧底时，对他有一个突然测试。

在全片间不容发的激烈节奏当中，林超贤没有忘记为这个测试留出气口，这是对故事的尊重。

也正因此，我会愿意下次再到影院里，坐下来，看看回到舒适区里的他，会作出怎么样尝试和努力。

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？

” 戏里，张家辉对陈伟霆说。

“三年又三年那种？

”陈伟霆反问。

我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词，毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人，这样不失幽默默契的对答，看着就挺像是他们的风格。

三年又三年，意有所指，知道的都知道。

但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。

《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。

戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。

“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。

“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。

按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。

林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。

“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。

”毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。

在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时，这么描述：“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。

这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟，只有恶魔才能开启的巢穴。

”对张家辉来说，那种声音就是“嘭”的一声。

洞穴戏拍摄中途，张家辉突然冒出这样的念想，超怕枪火将洞穴中的空气耗尽，所有戏子被闷死在里面。

“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。

这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”“这个世界没人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。

”对应戏里对尘世的描述，仿佛尘世与地狱一道。

“我曾问，会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。

”张家辉问。

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。

意指空气能通过河流进出这个洞穴。

在我们观众，这条河就是电影院的屏幕，进出的光影，以及我们进入屏幕的目光，让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。

电影院同样像是一个洞穴，另一种存在的洞穴，这个洞穴很有意思，它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的：“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里，有着共同的事业：对抗外面那个流动的世界。

”这个洞穴中存在着这么一些人、一群人，电影人和观众。

本片表面上看似讲述了一个关于毒品交易和警方行动的故事，实则暗藏了对现代社会人与人沟通失效的深刻隐喻，即构建了一个语言失效的世界。

片中的各个角色们，无论是警方、毒贩还是游走于灰色地带的线人，都陷入了交流的绝境。

张家辉饰演的缉毒总督察李振邦，要求下属"守住爆裂点"，但却无法真正理解警员个体的恐惧与压力；陈伟霆饰演的卧底警员江铭，在犯罪集团内部充当卧底角色，却发现自己逐渐失去了表达真实身份的能力；连梁洛施饰演的神秘女毒枭，在她冷酷无情的背后，也有一种拒绝沟通的生存策略。

所以暴力成为了唯一通用的"语言"。

本片的动作设计巧妙地反映了这种沟通困境，林超贤摒弃了以往传统动作片中轻快流畅的打斗美学，而是用一种笨拙却又真实的暴力。

尤其是那场废弃工厂里的长时间肉搏戏，两位主角在打斗之后变得精疲力竭时，依然在机械地挥拳。

在视觉上，林超贤用冷色调的香港夜景、狭窄压抑的空间构图。

角色们总是透过障碍物相互观察，或者就是被囚禁在物理空间之内。

这种视觉语言让观众感受到：暴力不是因为角色们本性邪恶，而是因为他们无法真正理解对方意图，做到有效的沟通。

爆裂点，幸亏我没买票去电影院看，要不然又浪费了喝奶茶的钱，也谢谢这么多人替我去试坑。

演员阵容也算是近几年香港本土制作能够拿得出手的人。

张家辉与陈伟霆的组合，有点像线人里面与谢霆锋的感觉，而这让我感到惊喜的，反倒是谭俊彦所饰演的反派，虽然黑他的人还是很多，但他在这部电影里面的演技，我觉得还可以。

其实这部电影最大的硬伤除了剪辑画面混乱之外，它还铺排了很多不必要的支线，故事本来就不算是新颖，你安排了这么多条支线，但每一条都说不清楚，让人看的东一棒头、西一锤子，简直就是一团糟，甚至是折磨。

这就有了一个非常有趣的现象，很少有电影能够做到画面不能看，故事也不能看。

其实呢，这几年香港本土关于犯罪题材的作品，也是有佳作的，陈木胜导演的遗作《怒火.重案》口碑还算不错的。

而这部《炸裂点》不仅没有好好地去借鉴，反而一味追求所谓的画面感（然而画面感也没有），在剧本与人物角色构建方面都不成功的状态下，草草登上了大银幕，这显然对观众来说是一种不负责任的表现，也可惜了这么一个演员阵容。

作为广东人，我还是选择看粤语版，或许比国语版好一点点，那也仅限于这么一点点。

剧情不太想吐槽了，个人评分是3.5星，总感觉林超贤的水平不应该拍成这样，在他类似水平和题材的作品里观感大概是线人＞证人≥爆裂点。

这里只写一些在观影过程中看出的致敬，因为是一刷有些地方难免看漏，应该不止这些，欢迎补充1.李振邦和江铭第一次见面，李振邦问江铭愿不愿意做卧底，江铭问是不是“三年又三年”那种（无间道1）2.江铭的人设和经历应该是无间道的两位经典卧底陈永仁+刘建明的结合体：①陈永仁：因为一些问题退出警队又被找回来当卧底，在制d团队里扮演寡言少语、凶狠冷漠的角色，私下里却主动帮李振邦庆祝生日（无间道里黄Sir送陈永仁手表，提前给陈永仁生日礼物），有自己的一份坚持和信念②刘建明：江铭在失手杀人后为了继续任务和保证自己的安全，毫不犹豫将卧底身份栽赃到别人身上（对应无间道里刘建明杀陈永仁和大B，再把卧底身份栽赃到大B身上），却一步错步步错，精神也因为短时间误杀两人和被迫吸食du品而开始失常（对应无间道3刘建明在精神压力下误以为自己是陈永仁），最终走向末路这里也衍生出一个有趣的观点：如果刘建明真的与陈永仁互换，那么刘建明大概会成为一个在处事上会更加极端、更加利己的江铭吧（无间道1-3）3.韩洋对家人的重视也带有几分倪永孝的味道。

虽然两人性格截然不同，但本片对无间道的致敬之多很难不让人觉得韩洋重视家人、为家人复仇最后却被家人出卖的结局没有受到倪永孝的影响，以及结尾处反复提到的“我们是一家人”“家人最重要”个人认为是很明显在暗示倪永孝（无间道2）4.李振邦作为卧底的接头人，上司让他劝卧底继续行动，他在医院却毫不犹豫地劝江铭放弃行动（对应线人里李沧东受上级指示，即使内心挣扎也听从命令劝线人继续行动，最终把线人推向绝境）这里李振邦和李沧东的对比也难免让人感到唏嘘，值得一提的是即使在爆裂点中李振邦做出了与线人中截然相反的选择，却因为各种因素无法控制地迎来了同样的结局（线人）5.du品交接地点在重庆森林2046号（王家卫 重庆森林 2046）6.因为汽油引发火灾和爆炸，导致数位jc被火烧死（魔警）7.韩洋在乱战中断手（扫毒1）【评论补充】8开头李振邦和江铭在拳馆庆祝生日的台词有几分像《激战》里程辉与林思齐练拳不小心亲到的桥段，但不得不说《爆裂点》里对基情戏（？

）的把控远没有《激战》中自然，显得有些刻意制造基情（激战）暂时发现了这些，除了无间道和王家卫是很明显的致敬，其他都只算我个人认为有所致敬和既视感的剧情。

不得不说这些小彩蛋还是挺好玩的，不过我看的场次没几个人，大部分应该都是普通观众没看出来梗，只有我一个人傻傻的一边想这里致敬了哪部电影，一边在那里对“三年又三年”和“重庆森林2046”两句致敬最明显的台词很小声地笑（……）最后再补充一下家辉的李振邦人设，江铭的人设原型来自无间道，而李振邦的人设原型大概率来自同为林超贤导演的线人中的李沧东（也就是所谓的“我致敬我自己”）然而李振邦这个角色倒霉得特别夸张，倒霉程度大概就是把家辉以前演过的倒霉角色的遭遇全部double放到了李振邦身上：1.离婚，与家人不和，间接害死自己家人（线人）2.队友在枪战中被泼汽油后被火烧死，最后儿子也是同样的死法（对应魔警里韩江引发火灾烧死jc）这大概算是家辉在魔警里烧了别人队友的因果报应吧……（魔警）3.从江铭差点暴露开始李振邦一直想让江铭脱离行动，但上司却让李振邦安抚卧底继续行动，卧底本人也坚持继续行动。

直到局面越来越不受控制，江铭甚至被录下错手杀人的证据无法安全离开行动，李振邦只能看着江铭在卧底行动中深受犯罪的煎熬，不断挣扎和弥补过错最后死在血泊当中（线人）4.李振邦答应帮线人膺秀照顾女儿（对应线人中李沧东帮死去的细鬼照顾妹妹，将细鬼本应得到的线人费私下交给妹妹赎身）（线人）5.执行任务时因为队友失误（扫毒里阿秋误发情报，爆裂点里队友没有请示上级就擅自行动）导致走进du犯陷阱差点被团灭，最后整组人只剩自己和两个队友活着（扫毒1）不得不说李振邦的倒霉真是惨绝人寰，生日过后不到一个月身边所有亲近的人都先后死去，一直在救人却谁也救不了，很久没看见惨成这样的角色了，惨得我都几心疼家辉……

帅帅的家辉 惨惨的邦Sir

看多了合家欢式的电影结局再回想这部电影是真的蛮致郁的，如果你抱着绝对爽片，大开大合正义绝对战胜邪恶的想法来看这部电影那你会失望。

这非常偏现实向的缉毒电影。

每个人都好像被命运裹挟着前进，都是会流血流泪会哭会痛的普通人，没有天之骄子没有金手指。

林超贤的动作戏毋庸置疑的好看，很舍得炸药的枪林弹雨，冷兵器的刀光剑影，赤手空拳的肉搏，看得人龇牙咧嘴仿佛打在我身，感觉导演在创作剧本的时候应该看了很多时事新闻，关于卧底警察和缉毒警察的新闻，我觉得这是电影里运行得最好的一条线，结局不是超级英雄式非常爽文的胜利，是折损了很多年轻警察，卧底警察也惨遭报复死去，连家人都被打击报复，说是惨胜也不为过。

不过我也不认为这是单纯的缉毒片，我感觉林导是借着缉毒的壳讲片中每个角色面临绝境到崩溃时每一位的人生抉择，这一点上每一个角色的完成度都非常高，个性也非常鲜明。

这是一部后劲很强的电影，已经约了小伙伴今晚二刷。

明明看的时候对每个人的命运都挺关注的但现在脑海里都是卧底江铭最后的哭诉和悲鸣🤧

3号看了爆裂点的点映，简单讲讲自己的感受。

这一次可以说是林超贤难得的风格回归之作，由于《湄公河》、《红海》等片在大陆市场的成功，很多人对林超贤的认识就是一个很会拍大场面、尤其擅长军事动作题材的类型片导演，但早年的林超贤其实是作者印记很独特的导演，除了爆裂刺激的动作场面，他还尤其善于刻画边缘人物内心细腻纠结的情感，其片中的主人公往往受困于现实的牢笼中不得解脱，郁结于心中的不安、愤怒伴随枪火喷涌而出，但结果往往显得更为悲凉，这种风格与林岭东的可谓一脉相承。

早年的《证人》、《线人》、《火龙对决》可以说是这种风格的代表。

《爆裂点》回归到了这种独特的风格当中，不仅给多个主要人物设置了复杂的人物内心戏，故事线的复杂程度比《证人》有过之而无不及，故事节奏极快，信息量巨大，剧本牵扯到多方势力，每个人都受困在现实与心灵的压力下，被驱使着去以身犯险，但到了最后每个人都被现实当头棒喝，不知如何自处。

不过可惜的是，本片的完成度虽然不错，在近140分钟的时间里把几条线交代完毕了，但还是有很多仓促的地方，一些剧情逻辑上的转折也很牵强，比如扫毒小组的团灭完全就是编剧降智，让几个警察在明知道韩洋可怕的情况下没有支援冒险进入商场，再比如警匪双方在坟场开片，打着打着邦sir跟韩洋互相放了两句狠话就结束了，反正很多地方感觉是编剧强行推进剧情，或者是缺了衔接解释的片段，导致整个故事看起来很牵强，难以成立。

故事线上，梁洛施那条线其实写得并不好，即使将这条线抽去，也不会影响故事的主干，她的这个制毒师角色的驱动力是众多人物当中最没有说服力的，其实为什么一定要抢钱，还是两姐弟啥也没有就去抢，完全就不合理，最后更是搞了个老公假死另娶她人的桥段，强行给人物搞成心理崩溃，然而这条线最后也没有融入到主线的对抗毒贩当中。

表演上出乎意料地没有什么明显的短板，几乎每个演员都有发挥空间，所有人逐渐疯狂暴走，作困兽之斗，张力十足。

动作戏上一如林导一贯的风格，爆裂、拳拳到肉、刀刀见血、戾气十足，各种断肢喷血烧人，尺度放得很开，但美中不足的是在枪战场面上缺少了林导以往的写世专业，很多地方警方都是强行削弱变成只会刚枪的莽夫，没有战术配合。

总体三点五星，林导回归风格挑战自我可喜可贺，剧本也很有想法，但在细节处理上太过粗糙。

想说的有点多爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满，一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力，使得全片的演员都处于一种极端状态，那是不可名状的美，高潮，反转，与绝美的光影，构成了一首血诗电影里每个演员都够帅美酷，或冷或热。

画面和演员是赏心悦目的，剧情是急欲噬人的，矛盾冲突是不讲道理的，男人的浪漫颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学，血开出了花，不过如此陈伟霆杀疯了，这就是他的电影作品最佳形象这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」陈伟霆颜值大赏壁纸制造机简直就是陈伟霆粉的福报他在这里面帅的拉丝，辣的起火，所谓港片，港味疯的魔性十年未变，一朝出鞘，寒芒四射性张力啊，故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开，还散着热气，这电影对我来说是不可拒绝的诱惑演员画面美术风格视听完美尺度有了，表演有了，癫狂有了够劲够味，所以，林超贤，你为什么让那个姓唐的来导演，这是被迫的？

陈伟霆演的真是超级好，明年金像男配或者影帝，最少也是一个提名港片这些年的毛病一点都没变，电影质量配不上这个卡司制作和演员。

真TM舒坦，真过瘾，港片今年有这部足以论陈伟霆的性张力，独树一帜的暴力美学爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行，颜值演技双双拉满舒服，畅快，过瘾，过瘾呐，现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够，他证明了自己是个优秀的演员，而且魅力无限，光彩夺目，不可直视这个美学。

这个舒服的服道化和眼前一亮的质感尽皆过火尽是癫狂港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来，死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意，这算个什么事逻辑？

打就完了，爽就完了，酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪，生活这么苦，不看点够炸裂尺度够大够血腥剑走偏锋，独辟蹊径，撒开了玩，总好比老头团建真的，我说真的，对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部，不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾不一样的触感和观感都说港片老旧重复没新意，现在新的来了，你们不看无所谓，但不要以后睁着眼睛说港片＿＿＿＿＿。

香港电影警匪片｜黑帮片｜犯罪片，这些年港片就是这些题材。

题材已经缩水至此。

林超贤，陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近，最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死，二人风格和路子还是有差距的陈木胜是经典的港式动作警匪片传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。

部部都是朝商业大片征战的而林超贤拍的更少，更有风格，更自我表达化他涉猎的范围和类型就广泛一点有时候也剑走偏锋。

但至少，真的不要再是邱礼涛了……高产，但是低质量，我心疼那些演员和题材往往是满分的卡司演员配置大制作，经邱礼涛的手做出来就只有六十分，甚至都不及格就从去年算起，在票房，口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上，已经有多少港片扑死了烂到现在已经骗不动票房观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了那叫一个愁云惨淡，显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。

明日战记断网困兽扫毒三风再起时暗杀风暴反贪风暴追虎擒龙别叫我赌神两部倚天屠龙记天龙八部之乔峰传这只是近两年的……莫斯科行动还不是纯港片口碑都先放一放，票房号召力≈零了港产片第三波没落开始，内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒，看吐了已经，真的容忍到了极限，反噬已经开始还有这部爆裂点。。

票房破亿都难，难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗，香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。

我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实，千禧年以来多少撑了这么二十年，可下一个二十年在哪里？

继续古天乐｜刘青云｜林家栋｜任达华｜吴镇宇｜张家辉｜梁家辉｜郭富城｜刘德华｜周润发｜梁朝伟？？

港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用？

哪里来第二个银河映像，星爷和徐老怪一直在路上，一直在蓄力。

他们没有扑一说，烂也是轰轰烈烈的烂尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了香港本土电影和小制作题材……是已经完了。

杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风，但也在妥协让步。

我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好，而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样，被这个天葬台肢解，支离破碎的银河。

分崩离析的香港电影，灭亡之路依稀可见……行将朽木的……