湮灭

观影前一天连夜补看原著，看后情绪很复杂，既期待观影，又发现这种期待大打折扣。

《遗落的南境》有三部，《湮灭》是第一部，第一部专注挖坑，挖了很多坑，都需要在第二第三部慢慢填上。

换一种说法就是，《湮灭》在情节推进上是其次，最主要的是交代背景和营造“氛围”。

希区柯克说：最恐怖的不是炸弹爆炸那一刻，而是大家相视等待炸弹爆炸的氛围。

作为非科幻迷的普通读者，我理解《遗》超越《三体》获得星云奖可能就在于它对这种诡异、恐惧和玄幻氛围的渲染，更准确地说《遗》是一部志怪小说。

但小说归小说，当把一个缺乏戏剧冲突的故事搬上荧幕，如何在两个多小时的时间里吸引观众不走神还是有相当的难度。

当然，另一方面，我很期待看到X秘境、地下塔里流动的苔藓文字、发光的娜塔莉波曼长啥样。

电影最终还是对原著进行了大刀阔斧的改变（据说导演承认自己没有读完原著。。

orz）。

平心而论，我真是庆幸电影做出了这种改编，至少坑基本都被填上了，一部电影自己能自圆其说，不至于让你在结尾开始拉字幕的时候一副what the f**的表情，觉得导演除了勾引你看续集没干其他事。

这么说吧，《湮灭》小说情节可以几句话概括：生物学家为丈夫进入X秘境，在地下塔里发现流动的苔藓生物（爬行者）在书写鸡汤文字，而且整个地下塔是一个活体。

为了解密，生物学家又去了灯塔，发现灯塔里有以前灯塔管理员的照片和科考队员的日记，哦还有心理学家领队是个bitch，结束！

可是留得坑太多了，地下塔是啥？

爬行者是啥？

鸡汤文字什么含义？

灯塔管理员有什么关联？

日记记录了什么？

回来的丈夫为啥失忆？

心理学家领队为啥如此阴险毒辣？

基本一个坑都没有填。

如果电影忠实原著，把这些问题都留到续集，我觉得观众可以把电影院拆了。

有兴趣的看看小说第二三部，发现脑洞大到无法收住，相比之下第一部除了造势放烟幕弹，啥都没交代。

我觉得电影开始对X秘境作用机理的交代还是不错的。

DNA之间的reflection，随着五名科考队员的深入而得到揭示。

X秘境里的生物之间会通过DNA的相互映射而产生稀奇古怪的杂交物种，比如长着鲨鱼牙齿的鳄鱼，头上长梅花的梅花鹿，长成人形的植物，同株开出百合玫瑰的鲜花，咬死人继而发出人类声音的灰熊。。。

所以当物理学家发现自己手臂开始长出藤蔓，精神开始崩溃。

如果电影按照这个套路再深挖下去，可能故事逻辑更连续和一致。

但是后来电影又被毫无铺垫地带回原著，原著第二三部交代X秘境最主要的作用机制是对生物体进行克隆复制。

所以导演才设计了灯塔里Kane自焚后随即又出现了一个Kane，Lena盯着白光看又复制了一个Lena两人“共跳现代舞”的场景。

导演对原著的致敬却让观众觉得非常突兀。

另外DNA的reflection在片里真是深究不得，有机体之间reflection也就算了，为啥非生物体的冰冻海水也reflect了树木的形状DNA，长出沙滩冰雕的既视感呢？

电影把五个女性科考队员的消失处理成《无人生还》的节奏也是对原著的有益改编。

原著中队员的冲突更多是人性使然，说得更确切一点，是心理学家的小阴暗。

语言学家还没进X秘境就怂了退了，人类学家是被心理学家当成对付地下塔怪物的挡箭牌牺牲了，勘探员被心理学家离间和Lena产生间隙，在Lena变异后有意射杀Lena结果被Lena一枪毙命。

原著这么设计情节有其道理，因为后面交代心理学家领队是X秘境里地外生物的带路党，她希望带着源源不断的科考队员来献祭。

但电影说不了那么多所以然，于是把其他队员的消失处理成秘境里其他生物的攻击，一个在野外被变异灰熊咬走，另一个在破败民宿精神崩溃被灰熊攻击，接着一个发现自己被藤蔓附身，生无可恋，然后领队直接在地下塔被白光湮灭，只剩下主角光环闪耀的Lena在灯塔孤军奋战。

这么处理至少场景丰富了很多，给观众的感官带来不同的刺激。

否则按照原著就一个地下塔，仅有闪着绿光不停流动的苔藓，难免枯燥。

平心而论，电影对X秘境风光的展现还是非常有艺术感的。

琉璃幻彩的日光，苍翠欲滴的树荫，人体做拉奥孔状的地洞入口，以及LenaA与镜面LenaB的那段双人现代舞让我有一种黑天鹅重现的错觉。

是部用了心改编的电影，弥补了小说情节不足的硬伤，至于观众的观影感受就智者见智了。

“...午夜阳光下的黑水中果实将成熟而黑暗中的金色果实将豁裂揭示出泥土中致命的柔软...”——索尔2014年，“遗落的南境”第一部《湮灭》出版，并获得星云奖，成为新怪谭的代表作；2018年，据此改编的电影上映。

电影的第一个镜头，是耀眼的流星尾迹划过，击中灯塔。

从这一刻起，整个故事的真相被揭穿，也标志着电影和小说的叙事节奏产生了巨大的分歧。

在原著小说中，神秘碎片击中的并非灯塔，而是阴差阳错之间被铸造进灯塔的透镜玻璃中。

而这一关键信息，直到第三部，才抽丝剥茧，向读者隐晦道出。

接下来电影引入了女主角Lena，一个细胞生物学家。

当看到Trailer的时候，我便一直在想，娜塔莉·波特曼是个多么适合饰演幽灵鸟的选择——原著中生物学家被称为幽灵鸟，她的研究领域是生态系统，她如此的关注于此，以至于对家庭和外界一切冷漠以对。

也就是说Lena同丈夫Kane的关系，非但不亲密，反而非常疏远，“我爱他，但不需要他，我觉得很正常”。

幽灵鸟的内心，就如同南境的X区域一样，封闭而无法触摸。

而改变这一切的，恰恰是Kane作为第十一期勘探队成员返回的死，彻底打开了她内心的边界。

电影由此引出Kane的失踪。

这个时候，Kane迈着怪异而僵硬的步伐，走上楼梯，正如原著所说，“像一具空壳”。

两个人拥抱，接吻，全程Kane都带着无动于衷的被动。

他们坐在客厅，桌子上装着威士忌的酒杯成为了放大镜，清楚的表现着Lena的手指抚摸着Kane僵直的手指——由此贡献了全片我最喜欢的镜头之一。

当Lane抽离手指的一瞬间，她已经明白了丈夫不再是他自己了。

血迹缓缓的氤氲开来，旋即Kane在急救车上被南境局截下。

在原著中，Kane所患的是无法手术的全身性癌变，并死于六个月后，幽灵鸟进入X区域之前。

影片所没有表现的是，不仅仅是Kane，其余的勘探队成员也都返回了家中，并且也都死于癌变。

至于癌变的真相，则直到第二部才揭晓。

于是Lena也被羁押于南境局中，这是故事的二号女主角心理学家Dr.Ventress登场。

电影自始至终，没有提及的是，心理学家既不是一个普通的勘探成员，也不是第一次进入X区域。

心理学家的另一重身份，是南境局的现任局长；而早在第十一期勘探队出发之前，她就和另一名南境局科学家暗中潜入了一次X区域。

她之所以对X区域如此感兴趣，是因为她就是X区域的原住民。

当X区域爆发时，她还是一个小女孩，而她的好友，灯塔管理员索尔，最终成为了引发X区域的引子。

在这之后，她始终心心念念两人告别时，索尔的那一句“不要忘记我！

好好照顾自己！

”。

故事接下来的发展顺理成章，生物学家得知了第十二期勘探的机会，于是要求前往。

第十二期勘探队员全部为女性，而第十一期勘探队员则全部为男性。

这是南境局有意进行的“控制变量法”，以期找到X区域反应的模式。

电影大幅省略了勘探队进入X区域的过程，五个人似乎是闲庭漫步之前，就从南境局走入了X区域。

在原著中，勘探队都从南境局，进入军方控制的戒严区，再通过一个特殊的开口，方才能进入X区域。

也就是说电影忽略了一个很重要的信息，X区域绝对不是可以随意进出，如同巨型肥皂泡一样的存在。

“边界往内陆扩展至距离灯塔约七十英里处，沿着海岸东西两侧各有约四十英里宽，空中直达平流层的下方，地底则到软流圈上方”而唯一的“入口十二英尺宽，十二英尺高。

”而在边界被出现的瞬间，所有接近或触线的东西都神秘消失了。

而边界本身是无法跨越的存在。

当勘探队跨国边界，Lena发现自己失忆了——原著中格外强调了X区域时间流速的不定和对人心理的巨大影响。

勘探队最终采用的催眠来帮助队员适应X区域。

随着勘探队展开勘测，电影的叙事几乎进入了完全的原创，除了队员逐一死去。

他们在体育场看到了第十二期队员死前的挣扎和死后的惨状——看到这里，我不由得怀疑导演深受The Last of US的影响，喜欢大家都变成蘑菇。

而原著则沉默和深邃得多，除了大段大段环境描写，几乎找不到第十二期队员的踪迹。

他们就是没了，消失在了X区域中，伴随着越来越深重的疑问，隐没在黑暗中。

电影这里的处理，一如传统的B级片，队员被猛兽拖走，咬死；化为人形植物；喷射出孢子，化为光晕，直到剩下惶然无措的女主Lena。

不多的亮点，是队员发现女主隐瞒她和Kane夫妻关系的气愤；是猛兽竟能发出受害者最后惨叫的诡异；是枝叶渐渐长出的无可奈何。

小说则在沉默中，将勘探队带到了“地下塔”中，并骤然加快了节奏。

地下塔的缺失，在我看来是电影剧情改编的巨大败笔。

原著中的地下塔，是灯塔的一体两面。

由灯塔管理员索尔化成的怪物，正是在地下塔的螺旋阶梯中，日夜不休的反复抄写着圣经，“...午夜阳光下的黑水中果实将成熟而黑暗中的金色果实将豁裂揭示出泥土中致命的柔软...”；而地面上的灯塔，则是整个故事的开端，神秘碎片的藏身之处，索尔生前的工作地点，也是小说第一部结尾，幽灵鸟发现部分真相的地方。

两座塔，成为三部曲不可撼动的意象。

正如“水井”之于《星之彩》，“高山”之于《疯狂山脉》，克苏鲁神话的代表手法之一，就是反复强化一个意象，直至其扭曲并具有强烈的恐怖含义。

原著中，幽灵鸟收到地下塔中神秘孢子的感染，逐渐被X区域所同化，感到体内越来越强的光亮感。

这种光亮感，正是电影中多次出现光晕特写镜头的原因——不论是片头的流星还是心理学家化成的光团，光亮感反复出现，成为X区域的又一个符号。

而在幽灵鸟被感染之后，整个勘探队同样分崩离析，大家彼此杀戮。

电影推进至此，终于图穷匕首见——真正的Kane早已拉环自焚，而他所托的正是自己的复制人。

而小说所由此推导出的情节，则更为骇人：所以进入X区域的人，都不可能返回。

心理学家，或者说局长，第一次进入X区域时，身患癌症——X区域无法辨识这一新特征，盲目复制的结果就是第十一期勘探队成员的复制人全部患有癌症；前任南境局局长洛瑞，第一期勘探队的唯一幸存者，也是复制人，并且他之所以能返回的原因就在于他实际是X区域派出的间谍；心理学家，也正是和洛瑞彼此利用，推动着一次又一次的勘探。

在铺垫了整整一百分钟后，全片最精彩的部分终于呈现。

这里的配乐不得不提，如同沉重家具拖动的弦乐，完美烘托出诡异莫测的气氛。

Lena也终于明白，那个青铜色的古怪人形，不是别的，正是自己的复制人。

随着第二枚燃烧弹的拉环脱出，整个灯塔和片头遥相呼应，再次发出灿然的白光。

镜头一转，南境局的询问人员脱口而出，“外星人的目的是什么？

”——这是电影剧情改编的第二大败笔。

前文说到，原著中神秘碎片藏于透镜之中，又在随后感染了索尔，索尔发生变异，异化引发了X区域；而上述谜底直到小说第三部方才揭晓。

而小说第一部中，模模糊糊的猜测，南境局对于真相的掩盖，地下塔中索尔大段大段书写的经文，反而让小说更像是一部克苏鲁奇幻小说。

换言之，正如小说中释放神秘碎片的幕后组织“科学降神会”的名字一样，小说是科幻奇幻糅合的风格，既有科学也有降神。

电影反而自毁楼阁，把故事变成了一个纯粹的科幻故事，甚至是庸俗的外星人侵略故事。

最后电影进入尾声，两人拥抱，四目交错，双瞳闪烁的微光暗示两人都是复制人。

原著的结尾则更让人回味，依我之见，湮灭更是一部爱情小说——幽灵鸟，最终打开了内心世界，她无比清楚的意识到自己对丈夫的爱，即便是在丈夫失踪之后；又或者说，正是这份失去后才懂得的情感，让小说更加的感人。

评分：7.5/10剧情：6/10音乐：9/10画面：8/10娜塔莉·波特曼很美

1. 这部电影对于观众的专业背景要求非常苛刻，适宜观影人群主要为拥有生物、物理、数学、哲学以及其它理科相关专业背景的观众。

否则这部电影会变的异常难懂以及不知所云，以至于大大降低观影体验。

本文作者将站在一个理论物理专业理科生的角度，介绍我所能理解的专业背景知识。

2. 闪烁（The Shimmer）的本质：电影中的科学家们对闪烁的本质也有许多推测（比如高维空间。

但其实，电影中导演已经给了我们足够的信息告诉我们它究竟是什么了。

首先影片开始，调查员问Lena她是如何活下来的，提到了一个重要的信息：她所带的食物只够两个星期但她却在里面待了一个月。

而电影之后，Lena从进入到出来的时间在她视角里也是差不多两周（离开同伴的时候是第六天，加上两天到海岸，然后到摧毁灯塔）无论怎么算都无法得出一个月的结论。

所以这里隐含的信息是，闪烁里的时间流逝速度和外界是不一样的。

作为学理论物理的人，自然意识到：产生这一现象的唯一原因就是一个强引力场（广义相对论中叫做“引力的时间延迟效应”又名皮夏罗效应）具体来说，广义相对论认为引力就是时空弯曲（很多教科书上说引力导致时空弯曲这句话其实是错的，因为引力在广义相对论中就是时空弯曲，时空弯曲也就是引力它们是全同的概念之间没有因果关系），而时空弯曲导致强引力场附近的时间流逝不均匀，也就是时间变慢。

根据广义相对论，固有时比坐标时正比于根号下的引力场度规，如果用史瓦西半径来表示的话：

其中Rs是史瓦西半径（即质量为M的物体形成黑洞的最小半径）如果影片中给的数据是精确的话，我们假定Lena来回一共花的十六天在外界看来是一个月(评论里有人说是四个月？

可能记错了？

不过应该不会影响结果的数量级），我们可以估算出这种强度的引力场是由一个密度是地球的10^10倍左右的物质所产生，改密度已经接近中子星密度的数量级。

并且那个引力场是一个局域的以气泡为边界的强引力场（虽然现代物理还无法将引力场局域，但理论上借助统一场理论其实可以做到）。

因此许多闪烁内的现象就得到了解释，强引力场往往对应着强电磁场，使得指南针和其它通讯工具失效；另外强引力场引起的逆康普顿效应以及韧致辐射笼统来说都可以称为“折射” ；最重要的是，强引力场附近往往伴随着单光子和双光子的产生和湮灭，而湮灭（Annihilation）就是这部电影的片名。

3. 分形（Fractals）：影片当中Lena走进靠围墙的地方墙上都会有很多植物，以及那个死亡的士兵体内生长出细胞的形状。

我当时看到就觉得，这玩意怎么那么眼熟。

后来仔细一想，这不就是分形吗！

分形指的是具有自相似性的图形结构，简单来说就是无论放大多少倍局部的形状和整体的形状都是一样的。

物理数学和生物专业的一定相当熟悉。

数学上有威尔斯特拉斯曲线，物理学上有Bifurcation Diagrams分叉系统 和Boolean automata network（布尔自动机网络，（我前几天在系统复杂性这门课才刚学到），生物学上有珊瑚的形状以及动物肺的结构。

这些都是分形。

而分形的本质就是非整数维度的图形（比如在三维空间中的谢尔宾斯基海绵的维数是2.7268维。

威尔斯特拉斯曲线

Bifurcation Diagrams

Boolean automata network

Animal Lungs（是不是和影片中的植物长得一模一样）4. DNA折射：其实本质上就是基因工程，这是本片中最不科幻的部分了，因为事实上那些DNA的重组在某种程度上就是现代生物学可以做到的事情，只是在影片中把它的过程简化速度加快。

现代生物进化理论的最基础结论之一就是“进化的本质就是种群基因库和基因频率的改变” 这也就是为什么影片中提到的“它不是在毁灭，而是在改变” 闪烁通过DNA的折射加速了所有物种进化。

这里其实蕴含了对于现代医学的隐喻：现代医学对于基因层面的修饰筛选与改变已经让人类能左右生物进化了。

原本生物的进化是上帝的工作，电影中DNA折射也是外星人拥有的接近“神的力量”所产生的超自然现象，但现实中，这却是可达到的，而这正是用人之手，做神做的事情。

片中的Replicants,看似让人惊悚，但克隆羊其实已经是人类几十年前就已经做到的事了，片中只是把那只克隆羊多莉换成了长着角的梅花鹿而已。

5. 特修斯之船与本体论同一性：作为哲学的经典问题，特修斯之船所问的是一艘船在海上飘着，几年间一直有零件坏掉和更换，很多年后当整艘船所有的零件都换过一遍之后，这艘船还是原来那艘船吗？

换句话说，决定这艘船和原来那艘船是不是一艘船的决定性因素是什么，是零件，是设计图？

还是什么。

这个问题在哲学上叫做同一性问题，对于人来说，确定我是我的决定性因素是什么？

这个问题学界都始终没有令人满意的答案，有人提出基因和表现型，但无法区分你和一个克隆的你谁是你；有人提出是连续性的记忆，但如果你失忆了就不是你了吗？

； 有人提出是大脑，但你如果和隔壁老王交换了一半的大脑那么谁是你谁是老王？

；还有人提出是意识，但如果你变成植物人了你就不是你了吗？

总之这一问题始终没有一个确定的答案。

影片中，那个复制出来的Kane告诉了我们他不是Kane，但那个摧毁了自己复制体的Lena却没有回答。

正如那个著名的思想实验，人能够以光速运动的唯一途径就是在T1时刻在a地摧毁一个人并发送他的全部信息到B地，然后在T2时刻在B地用分子原子从新造出这个人。

不同的只是片中复制的Kane并没有记忆罢了。

6. 生物进化的终极方向：影片中调查人员问道Lena关于外星人的话题时候的第一个问题是“他们是碳基生物吗？

” 这个问题其实揭露了，人类大脑的局域性和有限结构必然使人类的理解能力有限，而只能用人类已经理解了的知识去揣测外星生命体的形式（比如碳基生物，或者硅基生物）。

而事实上，外星生物可能既不是碳基生物也不是硅基，而是像影片中一样，一种人类无法理解的形式，我们知道他存在却不知道他是什么，他想要什么。

而如果我们跳出以往对生物体结构的预测，寻找一种新的生命体结构，那么那种结构究竟是什么呢？

导演已经给了我们他的答案，而答案就在影片片名中【Annihilation】【湮灭】。

“湮灭”是一个物理学概念，描述的是粒子与其反粒子发生碰撞，变成纯能量（光子）的过程，霍金认为在宇宙大爆炸初期10^(-16)秒中那个热宇宙中包含了大量粒子的产生与湮灭过程，那个过程便是创世过程。

而导演想表达的正是人类进化的最终形态就是湮灭，湮灭让我们摆脱物质实体的限制变为纯能量，那时，人类遍不再被物质工具以及有限的大脑结构所限制，并且将真正有能力迈向宇宙的深处。

我觉得这，是导演对于生物进化的终极方向的最终回答。

细想其实也有道理，那样的生命形态真正能使人摆脱生老病死以及任何物质的缺陷，人不仅能够实现永生还满足哲学上笛卡尔所说的Perfect Being（完美实体）。

（倘若真正如此，那真是能有幸见证物理学，生物学，以及哲学在本质上的统一，作为一个理论物理的学生理解到这一层面后我无比兴奋！！！

）“世界本身就是从纯能量中来，最终也会在纯能量中热寂”转载不需注明出处，就说是你自己写的

写在前面:据导演本人说，他并没有看完原著就拍摄了《湮灭》，如果再参照一下一些豆友列举的与原著不同的地方，就可见其改编的力度有多大。

我想也没有必要，拿着导演都没有看完的原著对电影进行解析，还是要忠于这115分钟中内所发生的一切，来合理的分析和适当的猜测（因为导演坑挖得实在是太多）从而尽量地解答出这部电影，揣摩到创作者的本意。

还记得一开始女主角莉娜讲的课吗？

40亿年前，一个单细胞分裂，一生二，二生四，四生万物，造就了现在的一切。

当然，分裂的同时也伴随着“变异”，得以产生了形形色色的生物。

“闪光”灯塔在片中的定位就相当于40亿年前的单细胞，如今地球的定位就相当于40亿年前的地球。

“闪光”以灯塔为中心在不断地扩散（单细胞分裂扩散），同时伴随着折射（变异），例如莉娜的丈夫凯恩队友体内蠕动的变异肠子、鲨齿鳄鱼、人形植物、口吐人言的头骨熊等。

鲨齿鳄鱼

人形植物历代的考察队进入“闪光”，或被异变的生物杀死，或得到不好的变异而死去。

“爆体型变异”这具尸体在这里要专门说下，根据视频的内容和现场情况来看，士兵体内的肠子产生了折射（变异），最后上下身分家爆体而亡。

如果仔细看视频的话会发现士兵的左手臂有着一个“∞”纹身和女主角后来形成的一模一样，莉娜有对尸体进行采集/接触，而在此之前，她发现了自己手臂上的擦痕，由此推测在采集/研究的途中，莉娜透过伤口被尸体折射，导致身上纹身的出现。

PS:有些细心的豆友发现莉娜的队友安娜在出发前手臂上就有着“∞”纹身，这就产生了第二种可能，安娜在与莉娜的接触过程中，通过“闪光”折射到了莉娜的身上。

那么这两个在进入“闪光”前就有“∞”纹身的人之间，除了纹身之外还有什么必然的联系吗？

没有。

片中只透露安娜是个医护人员喜欢喝酒，而那个士兵我们则对他一无所知，所以对于这个纹身，我更偏向于是导演营造神秘气氛的手笔。

莉娜的丈夫凯恩是其中首位到达灯塔的人，在那里他无限接近“闪光”，越靠近灯塔被复制、折射发生异变的概率就大大增加，同时也大大加快。

在片中就出现了一个他的“复制体”。

补充:寻找队友时，莉娜在远离灯塔的地方看到了一只鹿角明显被折射过的鹿，见证了它被复制（从身体里分裂出来）的瞬间，由此可以推断，即使不进入灯塔洞穴仍会发生复制。

复制体在电影中的设定是一种在物种基础之上进化的更高等物种（能够自动学习复制完善自身），“闪光”区域的扩散则使这种“进化”呈现出无法逆转的趋势。

在莉娜的视角中，我们从摄像机的视频里看到了凯恩拉开磷弹自杀，然后一个和他一模一样的人出现在了镜头中。

根据莉娜的经历和视频内容来推测，凯恩很可能是先进入了塔底的洞穴，然后被滴血复制，在毫无经验的情况下，无意中完成了复制的过程。

（回到家中的凯恩复制体近乎一模一样，莉娜没有看出破绽）但这并不是所谓凯恩自杀的主要理由，在那种情况下我想无论是谁，在还未山穷水尽的时候，也不会因为有人复制了自己，然后一言不合就拉磷弹自杀了吧。

唯一一个合理的解释就是，在当时凯恩就已经受到了不好的变异，要忍受着从体内传来的剧痛，而完成复制的复制体又向他传达了关于“复制”的事情。

参照之前队友的“症状”，凯恩知道自己在走出去之前就会死掉，而且体内还不知道会出现什么鬼东西，此时已经生不如死的他就请求复制体代替他出去。

“如果走出这里，你去找莉娜。

”凯恩在视频中这样说道，紧接着自杀做了个痛快的了结。

但当复制体离开“闪光”回到“家中”的时候，却不适应外面的环境，吐血抽搐，器官衰竭，可能还带点精神混乱。

莉娜受到“凯恩”濒临死亡的刺激，决定跟着小队前往“闪光”的灯塔，这就有了本片的故事。

《湮灭》开放式的结局使很多人都在怀疑，莉娜出来之后已经成为复制体，已经变成外星人，这对外星“假夫妻”将对地球发起“攻击”。

但其实不是假如你是外星人的话，会将没有必要毁掉的自家灯塔总部给烧掉吗？

故事的真相是莉娜展现的回忆是真实的，她真的烧了复制体烧了灯塔，但她在“闪光”区域里同时也发生了折射（变异）。

莉娜灵魂出窍般地看着“星团”，金色的瞳孔很可能是在呼应片尾，暗示着即使她没有被复制，仍然还是会被“闪光”所影响莉娜之所以没有事，是因为她到目前为止受到的折射都是无害的（长着多种鲜花的植物、被折射后的熊和鳄鱼异常顽强的生命力，就是所谓的无害/好的折射），完成了“进化”，最后拥抱时瞳孔变幻的颜色也代表了这点。

但“折射”的同时也潜移默化地改变了她的思想，促使她接受了这种变异。

所以在被罗马克斯（本尼迪克特·王饰演，也就是那个穿着防护服问问题的胖子）审问的时候，怀着爱与愧疚，她没有揭露丈夫凯恩已经是复制体的事实。

因为这种复制、折射的变异是一种趋势。

外星人在电影中至始至终从未真正地出现过，这个推论只是罗马克斯对于用莉娜血液中的DNA复制出来的复制体的看法。

所谓的“闪光”并不具有智慧，它只是一种与地球环境格格不入的外星物质，在机缘巧合之下坠落到地球，具有同化环境、变异复制使物种发生演变的能力。

所以莉娜对罗马克斯说:“我觉得它什么也不想要，它没有摧毁，它改变了一切，它制造了一些新的东西。

”就像是40亿年前诞生生命一样，这是另一场物种演变的革命。

直至最后，“闪光”所带来的复制和折射的影响也未曾消失。

（莉娜在“闪光”中明显由折射形成的纹身还在、疑似变成树人的队友没有回来、凯恩的复制体存活）表面上中心灯塔被烧，“闪光”区域消散，被复制折射的动/植物们消失，一切都已经恢复正常。

背后其实暗流涌动，大规模的衰败是由于“闪光”区域“保护罩”的消失，区域内变异程度深的东西（例如水晶树）突然间面对地球相较为“恶劣”的环境时，水土不服通通消失。

而“闪光”在被大火破坏的那一瞬间，就已经开始大量地涌入其他地方，四溢其能量，扩散全球，潜移默化地改造着所有的动植物和环境。

这就可以解释，为什么凯恩的复制体在“闪光”区域消失后，反倒好了起来──他在不断扩散的“闪光”中获取完善了自身的系统，适应了地球如今的环境。

“闪光”的能量开始进行扩散，复制体的身体也开始趋于稳定，但由于扩散时间短能量稀薄，完全修复需耗费数个小时“闪光”将会是一场大型的灭绝一种无法避免的物种演变趋势所有的动植物将在“闪光”的包裹下，被折射、被复制，要么折射至死，要么因折射而成为多种生物的混合生命体，亦或者是成为替代自己的复制体，折射与复制不断地重复，“身体和思想都将分解成最小块的部分，直到一块都不剩。

”因癌症的侵袭，急于寻求外星技术，以某种方式“吞噬”/“结合”“闪光”的能量进行变异，进而感知到“它”的文崔斯博士就领悟到了这点。

南境的研究员们都误以为莉娜已经消灭了“闪光”，殊不知，在不久的将来，地球将成为新的“闪光”被湮灭

电影《湮灭》将于4 月13 日上映。

这部电影改编自科幻小说《遗落的南境：湮灭》，该书获得2014 年星云奖，当年的对手，正是刘慈欣的《三体1》。

《湮灭》是《遗落的南境》三部曲中的第一部。

《湮灭》的导演亚力克斯·嘉兰，是《惊变28天》的编剧。

他的导演处女作《机械姬》IMDb7.7 分，还拿了奥斯卡原创剧本提名，和英国独立电影奖最佳导演和最佳编剧，是一个走在封神道路上的人。

《机械姬》虽然豆瓣评分不是很高，但在影迷小圈子中被奉为神作。

主演娜塔丽·波特曼，《这个杀手不太冷》的萝莉，奥斯卡最佳女主。

关于这部电影有多经典，没必要多说了吧。

显然，这是一部很有野心的科幻电影。

主流媒体对它的评价也很高。

“一场豪华的、令人惊叹的视觉盛宴，带来了真正的形而上学力量。

”（《娱乐周刊》） “太过挑战。

” （《芝加哥太阳时报》） “大预算的科幻电影不会比这更尖锐，更令人兴奋。

” （The Daily Beast） “这道加兰所出的难题，在模糊性中透露着自己的勇气。

”（《滚石》）与此同时，《湮灭》的观众评价并不算高，IMDb 评分7.1，豆瓣评分7.3。

《湮灭》的IMDb评分。

《湮灭》的豆瓣评分。

这种悬殊可能主要来自于，电影的故事和主题不易理解。

不过，这部电影在美学上的开创性，要比它的主题容易理解得多。

《湮灭》的故事并不复杂，只是疑点重重。

=====轻微剧透=====故事始于一次撞击，一座灯塔被不明物体撞击后形成了一个特殊的区域——被称为“闪光”。

神秘的“闪光”不断向外扩张，政府派出武装部队和科学研究者进入区域，无人生还，根据推测，进入这个区域的人要么被外力杀害，要么是发疯后互相残杀。

X区域——“闪光”。

女主莉娜是著名大学生物学家（娜塔莉·波特曼饰），她失踪许久的丈夫突然返回，在不久后突然内脏出血、生命垂危，女主角在送丈夫前往医院的过程中被武装组织劫持，醒来后出现在毗邻“闪光”的研究机构里。

女主角为了拯救丈夫加入探险小队。

这是一支由“问题”精英女性组成的“敢死队”：女主角有婚外情，丈夫生命垂危后陷入自责；心理学家温翠丝博士是个没有亲朋好友只有癌症的工作狂；女同性恋护理员安雅·托瑞森有自残倾向；剑桥大学的物理学研究者乔西·拉迪克正在戒酒；地理学家兼勘测员凯丝·谢泼德痛失爱女后迷失了自我。

24年过去了，娜塔莉·波特曼还是那么美。

一行人深入“闪光”，她们遇见了一系列诡异莫名的事物，有鲨鱼牙齿的鳄鱼，人形的树，角上长花的真·梅花鹿，会发出人声的熊……在一行人探险的过程中，即便不去考虑任何形而上，只看画面，已经足够震撼。

由于成本接近，加上风格都有别于传统科幻，《湮灭》很容易让人想到豆瓣评分7.7 的《降临》。

两部电影实际上没有可比性。

《降临》是在探讨另一种思维方式。

其特点是够“硬”，有坚实的理论基础，卖点是故事所展示的思维模式，而不是画面，在科幻电影中新颖别致，内行觉得前沿理论视觉化很爽，普通观众看着动人的剧情也能满足。

维纶纽瓦的神作——《降临》。

《湮灭》则是在探讨生命的多样性，主题非常形而上，且并不太容易接受，毕竟我们很难理解未知，也很难接受没有答案的问题。

但是，不要紧，《湮灭》最大的特色其实是各种奇诡想象的视觉化。

科幻电影的美学革命本片可谓是视觉盛宴，甚至可以提前锁定明年的奥斯卡最佳视效。

更重要的是，本片在美学风格上是开创性的。

目前为止，科幻电影中的美学常见以下几种——太空歌剧美学：

《2001太空漫游》塞博朋克美学：

《银翼杀手》蒸汽朋克美学：

《天空上尉与明日世界》极简主义美学：

《机械姬》废土美学：

《疯狂的麦克斯4》贫民窟科幻：

《第九区》当我们回顾所有的科幻电影，美学无外乎以上；不管导演、剧本和演员怎么换，风格都只是换汤不换药。

但《湮灭》，它不属于以上任何美学，这是因为它开创出了属于自己的新世界。

在影片中，观众会发现本片这种既神秘诡异又色彩斑斓的美学完全是影史首创。

影片所展现出的前所未有的科幻美学，目前为止没有任何一个专有名词能够将其定义，所以姑且将其称之为“闪光美学”。

会载入电影史册的视觉效果“闪光美学”的视觉效果非常震撼，大家可以先从静态的图片感受一下。

被“闪光”笼罩的一切事物都蒙在一层若有若无流转的七彩光芒中，它灿烂、炫目又美丽，但同时又诡异、危险且恐怖。

流动着斑斓刺眼色彩的“闪光”与沙滩上透明璀璨的水晶树已足够惊艳，但真正的视觉冲击还是那具成为一幅“壁画”的尸体：尸体爆烈开来，美丽的七彩菌类植物绽放在破旧潮湿的墙上，凝固的死亡场面竟然像是一幅极具美感与动感的画作。

难以想象，美丽、丑陋与恐怖在同一场景下完美地统一，并且如此地和谐。

这一极具视觉冲击力的镜头足以载入影史。

据说，《湮灭》中的“闪光”效果，受启发于约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的画。

透纳是19 世纪上半叶英国学院派画家的代表人物，喜欢在风景画中追求光的效果，比如蒸汽、雾、太阳、反光等等，于是往往会用强烈的颜色来表现。

他的《奴隶船》中，他在漆黑海面上强调晨曦和太阳的效果，这一强烈对比揭露了掠夺和贩卖奴隶的罪恶行径。

透纳名画《奴隶船》。

透纳曾说过：“伦勃朗描绘拂晓这个在晨曦与露水闪光之间的一转瞬，色彩无与伦比，并且薄如纱帐，教人一看就会入迷，似乎无须通过色层去寻找实体了。

”于是他将伦勃朗的技巧运用其中，让光线给景物焕然一新。

《卡利古拉的宫殿和桥梁》就是这样一个例子。

透纳名画《卡利古拉的宫殿和桥梁》。

这给了《湮灭》的视效团队很大启发。

片方将“闪光”定义为一团立体雾气，但边缘呈现则是平面的，同时它能折射一切光线。

于是视效团队参考透纳的画，将其设计成了彩虹式的流体，有人经过它时会有明显变化，最终成了电影中塑料薄膜式的“闪光”。

突破想象力的上限“闪光美学”另一大特点是想象力。

X区域中的一切动植物都受到“闪光”影响，自身的DNA 被随机折射、重组，形成了各种难以名状的事物。

头顶长着花枝的鹿，同一株植物上不同种类的诡异的花，混乱又难以名状的鳄鱼口腔，长着类似人脸并且能说话的熊……这些无一不在挑战着观众的想象极限。

当你以为藤蔓缠绕的屋前草地上静立的人形植物已经足够震撼，那往常的电影果然还是大大限制了大家的想象力——我们怕是没有经历过那种突破天际的想象。

《湮灭》的想象力是让人类的语言彻底失效。

我相信没有人能够做到用语言描绘影片最后二十分钟，这二十分钟只能通过画面感知，它代表的人类想象的极限，也只能靠大家亲自去观看体验。

友情提示，大银幕和小屏，是完全不同的两部电影。

自成体系的美学在整部电影中，我们随处可见“闪光美学”在视觉效果与设计上的一以贯之，这种内在气质与整体风格的统一足够称之为美学。

除前无古人的“闪光美学”外，本片的配乐也极其出彩，断层式的配乐本就十分惊悚，音轨又非常霸道，似乎导演就是专门让观众在心慌意乱的同时与剧情保持一种疏离，进而有一种强烈的不真实感。

在影院观看建议提前做好心理准备。

在美学意义上，《湮灭》之于整个科幻电影界，就想当于一股激流注入一滩死水，让整片湖泊都沸腾起来。

不出意外，它将如《银翼杀手》与《第九区》一般为科幻电影带来一场美学革命。

成本不高野心不小《湮灭》的成本是4000 万美元，比《降临》还少，但是却花了大心思在美学的开创上，可见导演嘉兰对这部电影的野心，绝不仅仅是一部普通的商业科幻。

为了配得上这份野心，《湮灭》加入了许多形而上的主题探讨，比如我是谁？

这个古老主题放在生物折射无限复制的环境下，别有新的意味。

导演最喜欢的电影分别是《潜行者》《2001 太空漫游》和《异形》。

《湮灭》结尾的光斑流转与女主眼睛的特写，这无疑是在向《2001 太空漫游》致敬。

《2001太空漫游》的结尾。

而整部电影都仿佛在向塔可夫斯基的《潜行者》致敬。

比如本片的X 区域（也称“闪光”），不得不让人联想到《潜行者》中的“区”。

《潜行者》中的“区”。

《潜行者》上映于1979 年，改编自短篇小说《路边野餐》，讲述的是： 一颗陨石坠落到俄罗斯的一个小镇，大批人罹难，村民从这恐怖区域中消失了，军方因此而严密设防。

传说那区域里有个内室——“区”，可满足人们最深层的欲望，这不断驱使人们冒险进入。

《潜行者是》废土科幻的代表作，也是诗意科幻的典型作品，其形而上的思考和艺术价值也是电影史上的丰碑。

《潜行者》是废土电影的代表作。

自塔可夫斯基《潜行者》出世以来，鲜有模仿与致敬之作，更无继承者。

尽管罗普桑斯基在90 年代拍摄了《博物馆的来访者》，却只是模仿了塔可夫斯基的废墟美学与反乌托邦设定，并未涉及塔可夫斯基的精神内核。

无论是诗意的镜头、神秘的氛围还是“闪光”——X 区域的设定，还是对终极问题的探讨，《湮灭》都仿佛是《潜行者》的继承。

上为《潜行者》下为《湮灭》，可以明显看出塔可夫斯基诗意的镜头语言对本片导演嘉兰的影响。

在《潜行者》中，“区”就是人类欲望的具象化，也是神秘现象的诞生地，还是人物寻求的答案，更是一切的终极。

而“闪光”，它把现存的一切改变、湮灭、再重组，它不会告诉我们任何事，我们也不可能了解它这样做的目的。

我们不知道它的欲望，我们的欲望在“闪光”中也无从着落，这里没有答案，只会让一切湮灭。

如果说《潜行者》中的“区”代表了上千年人类所追寻的“绝对真理”，那么《湮灭》中的“闪光”则告诉我们：世上没有“绝对真理”，只有一片荒漠，这里遍布着寻找者的遗骸。

《湮灭》是对塔可夫斯基诗意科幻的致意，继承了《潜行者》神秘主义倾向与诗意风格，而且在美学上实现了自己的突破。

可见，嘉兰虽然致敬了前辈，却并没有打算做一个学徒和继承者。

“新怪谭”时代的来临《湮灭》能在美学上发起革命，离不开原著的“新怪谭”类型。

“新怪谭”的源头，可追溯至“科幻之母”厄修拉·勒古恩与罗杰·泽拉兹尼在上世纪六十年代发起的科幻界“新浪潮”运动，与克拉夫特的克苏鲁神话（延伸阅读：克苏鲁：杀人、致疯，它们却比宙斯更像神）。

《遗落的南境》作者杰夫·范德米尔是“新怪谭”旗手之一，他如此形容“新怪谭”类型：一种以都市为舞台的架空世界小说，它颠覆了传统奇幻中常见的概念演绎，并以真实复杂的现实世界为起点，创造出兼有科幻与奇幻元素的设定。

《遗落的南境》是一部兼具科幻与奇幻的小说，奇幻方面最大的特点是克苏鲁式的未知恐惧。

而且，终极大boss 也是典型克苏鲁式的：这些未知的行为不可被理解，道德、伦理与常识在其面前是失效的。

它们就是克苏鲁神话中的“神”。

宙斯、奥丁之流，虽背负神名，却全部都行人类之事，其本质无疑是人。

而“神”，不需要考虑人类想什么做什么，也不会向我们解释，因为在“神”看来这是没必要的。

这也是为什么女主在回答研究人员（实则是观众）的疑问时，只能说：“不知道”。

“神”的想法、目的、行为，人类不需要知道，也不可能知道。

电影《湮灭》中，虽然基本确认对是外星人入侵，而不是邪神降世，但仍然深得克苏鲁神话的精髓，电影对未知恐惧的渲染，辅以超越想象的美学，给人一种惊悚而沉迷的观影体验。

克苏鲁：让我还要重复多少遍？

我不叫大章鱼！

“新怪谭”作为新兴流派，在国外都算十分小众，但以杰夫·范德米尔和柴纳·米耶维为代表的“新怪谭”作家，多次夺得星云奖、雨果奖、阿瑟·克拉克奖等幻想文学界奖项，都宣告着“新怪谭”类型的崛起。

电影《湮灭》可能成为一个“新怪谭”发展的拐点，至少，科幻电影出现了一种新的美学，这种意义，可能会比肩1982 年的《银翼杀手》。

我认为最后的女主依旧是人类，而不是逃离出来并说谎的外星人。

首先我们从一个电影片段开始入手分析，这个片段就是——灯塔里的“双人舞”之后，女主把一颗磷弹拉开后夺门而出，里面燃烧的人摸了摸男主的脸，然后爬到洞穴内部，最后整个灯塔燃烧... ...这个电影片段的呈现缘由，我们可以有两种假设：第一是坐在椅子上的这个“女主”向面前很多科研人员陈述的当时画面，第二是导演自己向大家陈述的画面。

首先我们可以排除第一种，因为女主当时已经逃离灯塔，不可能看到着火的人摸了男主的脸，并艰难的爬到洞穴内部并挣扎，这个画面是灯塔外的她看不到的，所以那一幕并不是坐在椅子上的这个“女主（无论是真是假）”向科研人员们陈述的。

那么就可以断定，那一幕是导演正常叙述故事时呈现的、当时真正发生的事情。

既然是导演正常叙述呈现的、当时真正发生的事情，那么就可以断定：燃烧的是外星人，逃离出来的是人类。

因为人类的肉体是不可能承受磷弹的燃烧的，更不可能还有理智和体力摸一摸男主的脸、走到洞穴里... ...所以那副身体肯定是外星人的，而不是人类。

而外星人为什么会做出一些奇怪的反应呢，比如手握磷弹而不逃、摸男主、走到洞穴内引燃老巢... ...我认为是外星人已经在灯塔内和女主“双人舞”期间，成功复制了女主的很多特性，如外形、动作、习惯甚至更深的人性... ...我们可以看到外星人的头部变化成女主人脸的时候，表情是带有一些难过情绪的，因为外星人已经体验到了女主内心的那种痛苦：失去了爱人、背叛了爱人...面对手里的磷弹，外星人完全是可以跑开的，只是外星人已经完全复制成了另一个女主，“她”是愿意牺牲自己的。

所以“她”没有跑开，而是面对这个结局。

因为身体成分结构还不是完全的人类，所以可以承受磷弹的爆炸和燃烧，并深情的摸了男主的脸，然后走回洞穴老巢，从而毁掉整个“闪光”的威胁。

只是因为女主在“闪光”内被辐射过，所以身体必然会有一些改变，如最后的眼睛变色等。

但她肯定是贯穿电影始终的人类，而非有些人猜测的逃离出来并说谎的外星人。

好莱坞的复古风潮在近五年来愈演愈烈，而这在科幻片（和动作片）领域显得尤为明显。

90年代末期以来，作为商业电影的主力片种，它们或多或少都存在着被CG特效过度涂抹的问题——的确，CG技术能更好地激发和实现创作者的想法，也能带来更加震撼的视觉效果。

但在绝大多数电影制作者的眼里，CG不过是另一个时髦的卖点而已——而那些真正具有启发性的科幻电影，往往在除了视效以外的地方，有着额外的附加价值。

当我们回顾诸如《银翼杀手》《第三类接触》《超时空接触》这样的经典科幻电影时，它们之所以值得人们回味，就是给出了对一个经典问题的解答：透过这个独特的故事，人类会对自己有了怎样的认识，而又对人类这一种族有着何种意义。

这一解答可以是完整的，也可以是部分的，但一定是具有启发性质的。

而这，也是近年的科幻电影想要重拾的内容。

无论是雷德利·斯科特在《普罗米修斯》中不那么成功地叩问人类起源，还是丹尼斯·维伦纽瓦在《降临》和《银翼杀手2049》中对人类自身的反复思索，都是这一倾向的具体表现。

而在编剧兼导演亚力克斯·嘉兰的首部导演作品《机械姬》中，透过对人工智能的，我们也能见到类似的表述与反思。

但亚力克斯·嘉兰，以及同级别的邓肯·琼斯，更擅长于构建一个规模较小的，有着更精巧的结构设置和电影技法，和少而精的科幻元素的“事件”型科幻电影。

而当他们需要打造一整个充满视觉奇观的幻想世界，并为之添加上一个令人信服和融洽的故事时，往往显得有些力不从心和顾此失彼。

亚力克斯·嘉兰的新作《湮灭》，就在惊悚氛围和科幻元素之间徘徊，却从未将它们融合成一个有意义的主题。

不可否认的是，《湮灭》有着非常令人兴奋的视觉效果，但最终却没有给予扭曲的世界一个合理的落脚点。

当然，这并不意味着《湮灭》是一部糟糕的科幻电影。

恰恰相反，亚力克斯·嘉兰在《湮灭》中展露出了非凡的野心和力量，比同期的其他科幻题材作品，如Netflix的《科洛弗悖论》，迪士尼的《时间的皱折》，都要有着更好的表现力与想象力。

在过去的十年中，许多平庸的科幻电影都是对斯坦利·库布里克的《2001》，雷德利·斯科特的《银翼杀手》《异形》，沃卓斯基姐妹的《黑客帝国》的打乱重组和套用母版，因而丧失了最为重要的创造力——而创造力恰恰是科幻电影的命门之一。

《湮灭》并不缺乏新意：印象派的“微光”效果独树一帜，扭曲变形的异形生物也颇为震撼。

但与达伦·阿罗诺夫斯基的《母亲！

》类似，在面对并不复杂，但富有挑战性的故事时，由于沉迷于自我营造的叙事空间里，影片所传递的中心信息过于抽象化，从而失去了与观众建立联系的最佳机会。

换言之，在最需要深入浅出，寻找一个情感上的宣泄口的时候，《湮灭》丧失了升华主旨的意愿。

尽管存在种种问题，但《湮灭》在制作上是毫不马虎的。

摄影罗伯·哈迪在这部与亚力克斯·嘉兰合作的第二部电影里，很好地将迷幻的视觉风格投射到了现实当中，对片中弗洛伊德式的心理惊悚氛围有着重要作用。

而影片的音响设计，特别是在高潮段落显得大气和壮观。

虽然故事简单直接，但亚力克斯·嘉兰并没有将《湮灭》处理成一部简单的电影——这显然对创作者构建复杂的叙事结构有着得天独厚的优势，但也严重低估了现代观众的理解力。

与同类电影类似，《湮灭》可能引发人们对自我毁灭，进化，物质依赖等方面的思考，但这并不独特，也不具体，自然也缺乏一部优秀的科幻电影所应有的批判力度。

在《湮灭》中，亚力克斯·嘉兰模仿了库布里克对惊悚气氛塑造的方式，并和视觉效果团队一同创造了奇妙和怪诞的奇观，描绘了一个模糊了植物和动物界限的世界，以及肉体对心理的双向影响。

尽管电影本身并没有和达伦·阿罗诺夫斯基的另一部脱靶之作《诺亚》一样，公开宣扬环保主义和抨击消费主义，但也可以从某种角度上，被看作是关于自我毁灭历程的，不带有情感色彩的比喻。

但仅仅将这些抽象和形而上的问题与理念转化为电影画面，对于一部科幻电影是远远不够的。

维伦纽瓦在同样缓慢和沉闷的《降临》的第三幕中，带来了令人百感交集的转化与启示，而《湮灭》在影片最后，并没有形成类似的，实锤一样的结论，而更像是一个模糊不清的半成品，将解读和过度解读的工作一股脑扔给了观众，让他们自己判断到底发生了什么，又有着什么寓意。

而这种带有自我膨胀色彩的举动，在走火入魔的《母亲！

》中已经出现过一次了。

对于《湮灭》，对于亚力克斯·嘉兰，如果在未来还能看到后续作品，这或许是一个宝贵的教训。

而如果就此偃旗息鼓，这也只不过是一个不大不小的遗憾了。

PS :我这人说话相当刻薄，毕竟培养品味本质上就是培养偏见。

微笑.JPG如果一部电影看完之后还需要观众去搜索“如何解读”，那么基本上就是一部糟糕的作品无疑。

也不能说毫无意义吧，毕竟这样的作品养活了一批豆瓣上靠借题发挥秀课外知识的影评人。

首先阐明一些基本观点，我写这些更多的是期望与一些影视行业从业者展开探讨，所以我的很多观点和视角会和影评人完全不同，别跟我说湮灭是作者电影，我会想打人，真的。

无论是女权主义、克苏鲁、忒休斯之船等等一切基于电影本体展开的延展讨论都不在我考虑的范围之类。

我承认某些时候就某个问题展开讨论具备交流的价值，但本文只考虑电影所呈现出来的东西。

不管是作者电影还是商业大片，都要具备基本的可看性。

从观看体验上来说，湮灭其实是毁灭性的。

前期大量渐进式的气氛铺陈到最后只给我看一个当代艺术双人舞实在是有点说不下去了。

有人说是为了续集营造氛围，做铺垫，大哥，第一部就拍不好，哪来的续集？

一部优秀的系列作品可以为后文做铺垫埋伏笔，但也是在讲清楚自己本集主线剧情的基础之上吧。

关于特效基于成本上的原因，这部片子在特效方面乏善可陈。

我没有查到具体的制片成本是多少，但考虑到特效场面的节省和追求性价比的种种表现，再考虑到网飞发行，基本上中成本没跑了。

（也有人称其为美国网大，虽然愚蠢程度比较接近，但我还不愿意拔高国产网大到这种程度）第一个怪兽看起来跟普通鳄鱼没区别，唯一的区别在尸体的牙齿上……

？？？

第二个怪兽连影子都没看到。

第三个怪兽熊，用同伴的声音骗走并杀害了黑化的科考队员。

嗯……用音效代替奇观场面，聪明却也显得十分小气了。

我不是故意忽视熊，怪兽长这样你觉得奇观么？

梅花鹿只出来了几秒钟就跑走了，还跟主线剧情无关，至于那些花卉人体艺术拼贴画，真的让我脑海中一直循环“不会吧，好看的应该在后面”这种可怜的期待。

还有晶体化的树木，一点都不奇观好么。

结尾那个分形蛋蛋，有兴趣的朋友可以去微博@混乱博物馆，看一下17年7月10日的视频《一种新的穿越方式》。

如果你想体验飞大了的感觉，建议移步阿姆斯特丹。

实在不行网上还有很多科普视频具备类似效果。

去电影院期待那几秒钟的爽太可怜了。

不难看出这部电影的预算有多么捉襟见肘，说什么预定奥斯卡最佳特效奖的，你也太小瞧好莱坞的工业水平了吧。

白眼.JPG我不否认这些做法是在预算有限情况下的优质解。

但怎么说呢，这不对。

问题出在哪呢，不考虑剧情只看特效场面的话，我觉得经费的设置比例大概是3 1 2 4这样，头尾都要做视觉层面的重场戏，然而开头那五彩斑斓的大肥皂泡实在是……关于气氛的铺陈视听语言层面，真的不要再提《异形》了，完全不是一个级别。

湮灭的视听基本上毫无压迫感与恐惧氛围，作为一个导演，把观众恐惧情绪的来源寄希望于几张骷髅花卉拼贴画，而不做视听上的铺垫，不是创作上的无能就是偷懒了。

有人说并不是这样的，音效还是挺恐怖的。

并不是说靠音效营造氛围不行，一般来说，靠音效铺垫，后面接上的必须得是配得上前面音效所营造出来期待的东西，得匹配上，前面铺垫了一大堆，就给我看个这？

不仅要匹配上，还得非常硬的怔住观众，怎么怔住呢？

穹顶之下的开头就是完美的范例。

穹顶之下也可以说是一部软到不能再软的科幻美剧了，但是它开头很硬，非常硬。

一段小镇上主线人物的出场，一段地震音效后，一片寂静。

男主角看到了这个画面：

妈呀太牛逼了天降穹顶，罩住了小镇。

这个镜头虽然也短，也不贵，但能给人留下深刻印象，那么这个设定就成了，立住了。

至于后面的剧情……无非就是封闭空间下人性的balabala，无聊又老土。

但是没关系，有多少观众和我一样是被这个镜头骗进去的呢？

从创作思路上解释，影视作品中的奇观场面，除了来源于与现实的差距，更重要还需要承载一种整体氛围的展示，要与主题贴合。

可以充满零碎的想象力，但要么沦为一闪而过的视觉刺激（参考千星之城），显然湮灭的制片成本并不允许。

要么整体服从于统一的基调。

举个例子来说最近我玩过的一个游戏《地平线》。

官宣图丛林女猎人+机械巨兽一张图定基调。

那么湮灭的基调是什么？

虚无的克苏鲁神话么？

克苏鲁神话虚无，重氛围的特质放在文学作品上可能提供了无限的想象空间和不同读者之间充分的认知缓冲。

但电影作为一种具象载体，可不允许创作者把想象推给观众哦。

湮灭里最主要的设定就是泡泡内各种DNA的紊乱，不好意思，我宁愿导演把那两秒钟的梅花鹿放在开头。

而不是让我们看了五分钟巨鳄之灾这种B级片镜头再让主角出来解释这条鳄鱼变异了。

渐进可不可以，可以。

还是上面的道理，渐进的尽头，一定是震撼性场面。

带个洞的灯塔算什么玩意？

之前也做过科幻项目，里面涉及到了众多算不上新颖的设定和概念。

我不否定那些东西对于之后的剧情展开能起到强大的支撑作用，但很可惜我们一直没找到一个可以与之匹配的核心画面。

我一直坚持一点，好的科幻设定一定是可以一张图讲清楚的。

这也是传播学的基本规律不是么？

用尽可能少的信息流传达尽可能丰沛的信息量，从而对观众形成某种“认知凝滞”的冲击力。

说白了，电影真的是一个特别简单的东西。

甭管你想表达什么，都要遵循基本法不是。

关于剧情剧情方面的话槽点太多我已经不知道如何下口……明明散步一样朝灯塔进发，却非要来几个怪兽搅局提醒观众不能睡。

至于迷局的揭示也是约等于无。

好烦这种导演啊，老子花钱来看你电影你让我给你圆剧情？

开放式结局真的不是这样开放的。

好的开放式结局意味着有几条路不管你怎么选，都是有意义的，有表达的。

不好的开放式结局，你就算认定了一条路，也觉得毫无价值。

这种虚无感我觉得是来自于导演对基本剧作原理的不重视。

结局如何所关乎到的，天平另一端的砝码是什么，这才决定了结局的力度。

逃出来的女主是不是外星人，会不会毁灭地球，“闪光”后来怎么了，这都不重要。

因为在前期缺乏灾难片最重要的一环，全球化的危机展示。

标准句式：如果不怎么怎么，就怎么怎么。

这是一个判断句，if then的句式，这个判定条件决定了观众对结局的关心程度。

你不提，谁还会记得？

观众就会囿于是不是外星人这种无关紧要的问题。

哦，开头台词交代了，不调查清楚，闪光就会无限扩散，被罩住的人类就会变异。

即便忽略成本问题导致的危机感不足，闪光也好，外星人也好，呈现的基本处于无害状态。

也没什么大阴谋，怪兽为了生存吃吃人没啥大不了的。

湮灭少了一样东西。

故事中怎么可以没有反派？

这种去正邪的外星人设定，放在科幻小说中或许还能够成立，放在科幻电影中是不合适的。

我觉得就算全球都变异了也没啥不好嘛。

至少影片中没感觉到人类对此的危机感。

科幻电影首先得是电影。

纵观整部影片的话，处处都是这种类型化尝试与不尊重类型化基本规律的割裂，这种割裂必然导致影片口碑降低。

观众不傻，电影是一个特别讲究整体性的东西，靠影评人的课外知识普及和强行解释并不会改变观众在影院里的感受。

虽然前面我说了不想讨论衍生话题，但还是吐槽一下吧。

有人扯到女权，这片子除了主角都为女性以外哪里女权了？

怎么看娜塔莉波特曼都是一个受困于出轨的传统女性啊。

至于自我毁灭什么的，导演自己都不信吧。

DNA变异这种老掉牙的套路还能扯到生存、生命、忒修斯之船等问题？

微笑.JPG至于可能有人要问我为啥不谈导演的上一部作品《机械姬》，不好意思我实在记不住剧情了。

但我还记得看完之后的感受。

如图：

WTF.JPG私下里说句可能有点过分的话，我希望少一点嘉兰这样的导演，目前看来，电影真的是为数不多还没被当代艺术入侵的领域了。

此话也适用于拍敦刻尔克时候的诺兰。

这个时代，一切载体都在变，但是受众心理不会变，只要受众心理不变，叙事学的基本规律就不会变。

妄图用几帧松散的视觉奇观加上假装开放的剧情和一堆符号意象建立个人的美学风格来对抗人类几千年来形成的故事观赏习惯可以说是真的不自量力了。

引用下非著名不专业影评人苏我入鹿对于机械姬的短评做结：“一个有深度的话题因为其自身的克制与封闭，在表达上受到其自身的限制。

更让我明白了一个道理，电影不存在让观众自己解读这一说，把一切都交给观众等于什么都没交出来。

”

这部电影和原著基本上没有什么关系了，从故事到人物，都改得太多，在原著党眼中相当糟糕，太过肤浅。

不要说它未能表现出原著的深度力度，它连在这方面努力努力的意图都没有，只说女主角这一点。

女主角：原著：生物学家，丈夫对她的昵称“幽灵鸟”，除此三部曲都没有透露她的姓名。

她不是军人，她丈夫也不是（他是医生，进X区域在小队是担任医师），丈夫决心要去X区域导致他们婚姻快完蛋。

她对于交际、出轨这些没有兴趣，也不会与丈夫在床上嘻嘻哈哈说那些无聊话，基本上她唯一兴趣就是自然生态（她不是细胞学家，是生态学家），她最喜欢独自站在潮水坑边、城市角落的小生态群观察，这也是她大学毕业后多年的工作，一次次的科研观察。

电影：莉娜，生物学家，参军七年，在大学教书，挺幽默，孔武有力，要战胜X区域，与丈夫很恩爱（俗人那种），动不动哭（影片里哭几次了）……这样的人，这样的好莱坞角色，会被原著的幽灵鸟吐槽吧，太庸俗了，基本上她没有所谓的有趣灵魂，她一点都不独特。

原著里，独特的幽灵鸟之所以那么重要，其中之一是她与X区域这种“生态共同体”式的生命/机器是一种对比，幽灵鸟的想法与对策往往出乎X区域的设计，她在X区域里面顽强地生存了三十年（这是第三部的了），最后陪伴她的疑为丈夫化身的猫头鹰死去后，她才最终异化成了一只千眼海怪。

原著里探讨的是生态，生态与生命、生命形式的关系，电影就只拿细胞、DNA来说事？

老掉牙不说，从思想格局上差得太多。

最后结局又是好莱坞式的“杀掉蜂后，其它所有蜂怪就都死掉，完事”……这什么鬼？？？

把X区域当什么东西了？

还是推荐对这个故事感兴趣的观众看看原著，第一部无疑是可以一口气看完的，第二部第三部对没耐心的人有点难啃，但当读完，就知道这部电影实在是太核突人了，太小家子气了，太肤浅，也太对不起电影了。

电影这种艺术就只有这点能耐吗？

不见得吧。

再补充一些，看到很多评论说这个故事不成立，很多的漏洞，比如为什么这么重要的关头美国却要派女主角那五个女性去拯救世界？

通讯啊边界啊等一堆问题……这些问题都是因为亚历克斯·加兰半吊子的改编造成的，原著里全部可以自圆其说的东西，电影却显得漏洞百出，这些改编除了实现打掉大BOSS就通关的电影结局，没有任何用处。

原著：X区域已经存在几十年了，前期国家用尽了方法，派坦克、飞机、舰队等东西全部过去，最后全部都消失，人类根本奈何不了它，然后设立南境局专门对付，因为X区域多年没有变化，对它的探索也没取得什么进展，总部还有X区域派的内鬼大人物，所以就渐渐凋零下来，到女主角这队人进去的时候，她们被骗是第十二队，其实是第六十多队了，之所以队员全部是女性是为了变量测试X区域。

（但电影为了所谓的紧张、Death line，就瞎改女主和丈夫都是军人，要赶紧拯救世界……要是处于前期，轮得到你们几个家伙？

）还有那些信号啊什么的也不行，卫星也拍不到它的图像，这是因为X区域是可以扭曲时空的，如果掉进它的“边界”（原著里透明不见，电影为了视觉效果弄一层彩泡）就差不多掉进黑洞了，要进去X区域只有通过特定的“门”才能进去，这些在电影里也没有表达，所以弄得一团糟。

另外，当生命一进入X区域，它的肉体信息就已经被全部复制了，X区域不需要做任何事情就可以随意复制任何形态的生命出来，但记忆的复制大概需要通过另一种“吸食”的方式才行。

————既然有些阅读和回应，那就多码一些字吧。

先看看一些IMDb上的幕后信息：1亚历克斯·加兰只读过《遗落的南境》三部曲的第一部《湮灭》，而且剧本在第二部出版之前实际上已经完成了。

他选角范围只有自己制片期能遇到的和曾经合作过的演员，“Because he wanted to take the story in his own direction, he did not read the other two books while making the film in order to not be influenced by them.”他想按照自己的意思搞，所以拍摄的时候没有去读另外二部，以免受到它们的影响。

（这是他解释为什么女主角选娜塔丽·波特曼来演，因为在第二部《当权者》里写得清楚明白，女主角幽灵鸟是个亚裔混血儿（作者设她亚裔可能是因为这套书的哲学思想是东方式的吧），波特曼出演是一种好莱坞“洗白”行为。

）2加兰改编的时候也没有重读《湮灭》，而是决定把它改编成一个"like a dream of the book"，通过对这本书的记忆隐约做的一个梦。

先呵呵一下，你这么牛，为啥不自己原创个梦呢，要来糟塌这套书？

3因为试映反响不理想，派拉蒙的高管大卫·艾里森担心这电影对于主流观众“太复杂，太聪明”，要求重剪一个更能吸引观众的，包括让女主角更有同情心，改变结局等。

但制片人斯科特·鲁丁站在加兰这边，坚持就这样。

然后……派拉蒙就把这部电影的海外版权卖给网飞了，就美国、加拿大和中国影院上映，4000万制片费要收不回了，能少亏就少亏吧，果不其然，《湮灭》在北美票房扑街。

从这些信息可以看出，这部电影改编伊始就不打算有续集的，第一部就已经太聪明太复杂了，一开始买的就是星云奖得奖者名头，买的是这么一条主线“某地突然出现一个变异区域，女主角等几个女科学家组成一支小分队进去探索，悬疑惊悚的气氛过程，然后迎来最终的结果（电影搞定，原著没搞定）”。

现在的改编确实已经堵死原著后续的可能性了。

（不然难道老王你是总管？

）所以拿电影去讨论原著，或者讨论电影的X区域是怎么回事、南境局是怎么个逻辑，基本上没有意义，那只是加兰一些对原著模糊的印象，他自己的一些装神弄鬼、似是而非。

当然这就是好莱坞，生意，赚钱，管你原著怎么怎么着，谁能怪他们呢？

派拉蒙压根不尊重原著，那么亚历克斯·加兰呢？

先别说他怎么理解《湮灭》，他这什么态度啊？

在明知道不会有续集的情况下，第二部第三部出来了也不要去读，他真的对这个故事有足够了解吗？

对这套书有足够尊重吗？

他凭什么啊？

（亚历克斯·加兰：凭我是编剧和导演，凭派拉蒙买下改编权。

）加兰无疑是个有才华的人，我喜欢他的《机械姬》，但这回他这个“梦”搞得很好吗？

商业性砸了，那文艺性？

跟那条商业主线有多大分别？

就算没读第二部、第三部，只读第一部，他的改编也是选择了一个截然不同的、平庸的哲学核心、对于宇宙生命的理解何其肤浅，也使得《湮灭》的魅力尽失。

（或者他因为片商要求只能按照这个方向去改编？

而且这也已经是太聪明复杂了？

）正电子和负电子成对产生，但当它们一旦触碰，就会湮灭（Annihilation）。

在《湮灭》里，Annihilation是个暗语，心理学家（局长，电影里那犯癌症的）可以通过这些暗语去操纵受过心理调节训练的其他队员，一旦她喊Annihilation，队员就会立即无条件地自杀。

但是女主角生物学家在X区域里渐渐就不受影响，最后心理学家对她喊了一遍遍湮灭湮灭，生物学家毫无反应。

正电子和负电子就像亚当和夏娃，它们代表着一个个不同的人类个体，似乎每个都拥有着“自由意志”，或者称为灵魂，随便。

七十亿人之所以可以处于一个空间却没有发生湮灭，就因为天然的距离，你无法看到我的心思，我也看不到你的心灵。

这种距离是地球人类这种生命形式的基础，所以也会带来种种的猜疑，这一点无处不表现在三部曲里面，第一部幽灵鸟和丈夫明明是同一类人，明明极为相爱，却因为这种距离而猜疑而几乎破裂；第二部南境局和总局的勾心斗角，人类文明都死到临头了，却还在那里为了些芝麻绿豆内斗个不停。

人类你我两个灵魂无法零距离地接触，也等于无法真正了解彼此，也无法接触和了解其它的生物，其它的生命，就算是地球上的都不行。

这是人类的悲哀、恐惧的源泉，我们之所以恐惧是因为我们无知，还极度自以为是、自命不凡，这也克苏鲁神话的基调，是《遗落的南境》的基调。

其实加兰对原作者杰夫·梵德米尔亵渎式的改编，我对他的改编愤怒和厌恶，你仔细想想，也是这种产物。

原作者、电影编导、观众，没有哪个灵魂是可以真正相通的。

X区域带来的则正是湮灭，它可以把人类及至整个地球的所有生命全部融为一体，包括物质的DNA信息，包括所有的灵魂意志。

这点只在第一部里就有清楚明白的描写和隐喻，亡者的意识可以纳入X区域的完全体，X区域可以自由地分配形态和意志，比如灯塔顶层活板门下的那一堆超出所有队伍共人数的探险日志，比如疑似是女主角丈夫的那只海豚，比如说女主角体内的那团“光亮感”（电子对湮灭为光子对的隐喻）。

光子无法静止的，所以它没有静止质量，就好比一个生命一旦融进了X区域，物质和意识都不会停了，而是作为整体生态的一部分不断地周而复始，今天可以是海豚，明天可以是猫头鹰，后天变回人类……随心所欲，而且与所有以前的不同个体一起分享信息，再没有任何距离，都已经湮灭。

湮灭不意味着毁灭，也不意味着创造，而是转化，电子转化为光子，一种生物形态转化为另一种生物形态。

个体重要吗？

是由一个个不同的个体组成这种生态好，还是整体化好？

所谓的自由意志真的存在吗？

最为独特的幽灵鸟是对抗X区域的答案吗？

这些思考在第一部里已经有充分表现，书名都叫Annihilation了还想怎么样？

自由意志可以被人操纵的自杀暗语都叫Annihilation了还想怎么样？

然后呢，加兰你来弄个什么折射，物质细胞的异化、不同生命产生了新组合（它们一体吗喂？

）、面对复制人而思考“我是谁？

”（要讨论这玩意，《月球》比你高不知道哪去了）。

你是在讽刺原著吗还是怎么的，这部电影甚至不应该叫做“湮灭”，因为它思考的那些东西跟湮灭没关系。

在原著里，这种把千万个体融为一体的外星文明生命/机器、这种哲学角度、这种科幻小说，就是《遗落的南境》迷人之处，它提出了一些新东西，就科幻故事的创作有了些新玩法。

人类面对这样的产物，需要考虑的不是如何去击败它，而是要重新考虑一下自己的这种生命形式、文明形式是否真的就很好，是不是接纳X区域在茫茫宇宙中反而是更美更先进的？

不然就这部电影老旧的这些腔调，你能认同它击败《三体》？

话说回来，如果孔二狗或者谁把《三体》改编成这样一个故事（不打算拍续集）：一群外星人即三体人要入侵地球，在地球建了据点迷惑了一些地球人，主角一行人通过一系列的线索与行动深入它们的老巢，然后把一个三体人BOSS打死，其它三体人自然纷纷死亡（活像《长城》打怪兽），三体人阴谋被破，人类再次获得胜利，结束。

《湮灭》的结局X区域能被一把火烧掉，正如《三体》的电影结局没有“你们是虫子”，所有原著里的那些震撼、深思还真的全部湮灭了。

你能满意吗？

你又觉得有多少三体粉会满意？

如果《魔戒》呢，《哈利波特》呢？

试问那些臭骂我的观众，就因为你不爱《遗失的南境》，就不允许别人对这样的改编的愤怒吗？

这部电影，缺乏对原著的基本尊重！

如果说原著三部曲（哪怕只是第一部）是乐山大佛，那么这部电影、这场加兰的“梦”，就是为了把乐山大佛搬进小小的电影院里展出，然后加兰以“我自己的意愿”往大佛身上敲下来一只中指，再自己拿锤子敲敲砸砸，改变了形态，再涂上一些装神弄鬼却其实毫无底蕴的颜料，最后把这只中指搬到电影院，然后对观众说“瞧，这就是乐山大佛”。

你可以对此啧啧称奇，我也可以愤怒与厌恶，这就是人类不相通的地方。

还有，我不愿意与你湮灭为一个整体。

故事主要说了一个婚内出轨的女主因心怀愧疚去冒死去X域拯救自己丈夫的故事，他老公去执行这个基本必死的任务，大概就是因为察觉到她出轨，所以女主说她参加这个任务，是我欠他的。

结果碰到外星生命，这外星生命是DNA和电磁波的操纵大师，制造出来的复制人，刀枪不入，而且会瞬移，基本是X战警水平，想想一个可以批量制造变种人的外星生命，而且可以复制人的记忆，DNA是不承载记忆的，最多纪录一些生物本能，所以能复制记忆也是很厉害的，但是这么牛逼的外星生命，不会灭火，而且易燃，最后被女主一把火烧了，着火时候还冒火花，难道是硅基？

这外星生命会根据DNA，瞬间复制对方，通过录像我们知道，女主的老公凯恩就被复制了，而且两人一起呆了一年，最后凯恩受不了自杀了。

复制人走出X区域。

女主的复制人被磷弹烧死了，但是只要进过这个X区域，都会被感染，所以女主也不是正常人类了，最后喝水的时候，唇纹都会动。

不管是被感染的女主还是复制人老公，他们DNA都是很显著异于常人的，复制人防弹且会瞬移，女主也用显微镜看过自己的血，明显变异了，然而基地的科学家竟然没有发觉，说几年了，没有任何信息。

而且这个外星生命为什么会选择性复制人，其他人只能被湮灭。

为什么一个复制人着火了，会把整个灯塔都烧了？

进而把X域都毁了？

难道又是蜂巢形态生物？

女主的复制人是本体？

其丈夫的复制人是工蜂一类的角色？

这影片的其他槽点非常多，例如：1. 唯一逃出的士兵，内脏出血，呈现出被辐射或者中毒症状，剧中人物已知这种情况，但是再次入内的时候没有任何防护措施，例如准备面具，防辐射服等。

2. 刚进入的人会失去三四天的记忆，但是知晓的这一情况后没有任何应对措施，例如记视频日记。

3.剧中指南针失效，但是辐射大致是以灯塔为中心的半圆，一边是海岸线。

剧中人物以太阳为参照物，向灯塔方向前进 ，所以反方向就可以走出辐射。

几年了，没有任何信息传递出来，最起码派一个人试试往外传递信息吧。

4.第一个panic的人竟然是位医生(护士？

)，只是划开肚子展示肚子内活的生物，医生啥没见过，怎么就失控了呢？

而且声称是拍视频的人产生了幻觉，幻觉还能被视频记录下来？！

5.军人太业余，有枪，有夜视仪，有巡逻，被一头熊偷袭成功。

6.就因为女主没把逃出士兵是他丈夫这种信息告诉小队，一个女的就把其他所有队员都绑起来，并表示要划开对方肚子看看。

这种信息对任务有任何干扰吗？

这小队都什么素质？！