罗尔娜的沉默

我不能说这片子不好,但这决不代表这片子就真的好到可以拿个最佳编剧?!反正咱又不是评审,咱还没有能去戛纳装B的权力.故事是不错,但情节也太过老套了吧,记得很多年前在一部天朝电视剧中还看到雷同的情节呢.难道当时我们天朝的影视剧创作事业就已经那么超前了?最佳编剧给的也太草率了吧.与此界其他竞赛电影比起来,这个剧本往好了说也就是个中规中矩,难道就是为了几个情节跳跃和一个还算不错的结尾?达内兄弟这个帽子带的太大了,(发现现在电影业中称兄道弟的还真不少)脑袋小就别带那么大帽子啊,人家会笑话的在电影剧本上,<提喻纽约>、<三只猴子>、<帕勒莫猎影>都比<罗>强很多,甚至在我看来<狮子笼>都和<罗>有一拼.凭什么<罗>能拔得头筹?笑死我了!这一界的最佳影片给的也让人匪夷所思,实在想不明白那年戛纳到底怎么了?中邪了?能看得出08年的戛纳,想竭尽全力的接近主流和讨好大众好在今年,有人把这种趋势扭了过来.不然真担心再过几年,戛纳的红地毯上出现蜘蛛侠和变形金刚的身影...戛纳de保守派们,请不要再装B了.大家也都别再装了,不要以为能在戛纳获奖都是好东西.累的半天憋出几句无厘头的评价,或者从哪本破烂杂志上抄了来的几句恭维的话,难道就是为了证明自己和那帮戛纳评委有一样的过时,守旧的欣赏能力?都洗洗睡吧

去的中国电影资料馆的大屏幕看的这个片子，其实多少油一点小的误会，我本来以为要看的是《维拉•德雷克》，主要是女主角伊梅尔达·斯汤顿 在《哈利·波特》系列里的表现实在太过于抢眼了，由此对她主演的《维拉•德雷克》产生了强烈的兴趣。

结果是我的疏忽，看错了排片表，那个要下周四才放映，于是，将错就错，看完了这部《罗尔娜的沉默》，不过作为达内兄弟的作品，看这个片子也绝对是值得的。

何况，这是一部被法国专业杂志《电影手册》列为年度十佳之首的片子呢，当年更风光的《老无所依》也屈居其之下。

如果说这个排名有法国人的情怀的话，而在美国的《纽约客》上的年度最佳电影十佳中，《罗尔娜的沉默》仍然名列其中。

而在戛纳电影节上，本片还获得了最佳编剧奖，虽不是大奖，但也是一种肯定。

对于达内兄弟的片子，我之前只看过《罗塞塔》，而且写了“不朽的罗塞塔，倔强的生活 ”。

《罗尔娜的沉默》一如《罗塞塔》，关注的是社会底层人士的生存状况，而且这次关注的是东欧人在西欧如何移民并努力生活下去的故事。

故事的讲述上忠实于客观中立的立场，有满怀了悲悯与同情。

故事的前半段没有交代任何故事背景，直接就切入了一个叫罗尔娜的中年妇女的生活，跟随着她的脚步，渐渐地我们知道她是一个东欧移民，因为嫁给了瘾君子而拿到了比利时护照。

对于这个瘾君子，作为自己法律上的丈夫，她谈不上任何的爱。

她有自己的东欧男友，梦想着在比利时的列日市开一家餐馆。

嫁给这个瘾君子，她只是别人整个计划中的一部分而已。

嫁给瘾君子，让她拿到比利时护照，然后离婚，并再去嫁给另外的东欧人，帮助他们拿到比利时护照。

这是一个跨越管制及管制的一个法律空子。

而作为计划中一份子的罗尔娜，而且是作为人在其中运转的一环的关键因素，她嫁给那个瘾君子仅仅是为了钱，而瘾君子却在努力地戒毒，并努力走向新生，罗尔娜在不情愿的对他耳朵照料中，内心的柔情被软化，她脱离了计划本身，对那个瘾君子产生了感情，并发生关系。

那从医院出来，那个与骑着自行车的瘾君子一起飞奔的镜头是整个片子中几乎唯一的充满浪漫与温馨的镜头。

但罗尔娜的改变，与整个计划并不符，因为瘾君子在与她离婚上的一些不配合，还有他已经是整个计划的了解者，而原本瘾君子是该继续吸毒而亡的，但他的戒毒也脱离了整个计划。

于是，当他骑着自行车出去之后，再也没有回来。

而罗尔娜又发生自己怀孕了 ，整个孩子正是瘾君子的，这让她内心不再平静。

当急需护照的俄罗斯人打算接受交易，与罗尔娜结婚以套取比利时护照时，罗尔娜说出了她怀孕的事实。

而俄罗斯人是不接受这一点的，他想要的只是护照，至于孩子还有别的其他，都不是考虑之中的事。

当知道罗尔娜怀孕时，断然拒绝继续交易。

罗尔娜因为已经害死了瘾君子，内心充满了愧疚，她一心想将孩子生下来，以再也不能对不起孩子的爸爸。

但这整个都与计划部符合了。

于是他的东欧男友来跟他分了手，而且计划背后的操盘手能杀死瘾君子，当然也不能容忍罗尔娜的行径，于是打算除掉罗尔娜。

这让罗尔娜陷入了死亡的困境之中，最后她躲到了丛林中的一个小屋中，但她躲得了今天，能否躲得了明天呢？

电影到此戛然而止，如同开头不交代任何背景一样，结尾也不留任何痕迹。

只将结果抛给了观众，让观众们去完成他们想要的答案。

上述的情节基本上是被我补充完整的，如果没有足够的耐心，可能有些观众会压根看不清白这个片子在讲什么，其中的人物关系又纷纭而来纠缠在一起，有些搞的莫名其妙的意味。

但是在大屏幕上这个片子，还是很有感觉的，比在卧在家里看碟更来气氛。

像《罗塞塔》关注是最底层的蓝领人的生活一样，作为底层移民的东欧人，他们在西欧过的并不好，甚至生活中充满了各种挣扎于龌龊。

像罗塞塔为了有份工作而出卖对自己有好感的男孩，而罗尔娜则在做着非法移民，甚至是参与了间接杀人，如果她的同谋们在法庭上拉上罗尔娜的话，她是避不开嫌疑的。

作为一个女人，在男人的世界中，尤其是在黑社会编织的网络中，她只是被当做了一个可资利用的棋子而已，从来没有人回去关心她的感受与感情，也不允许她去动自己的感情，而一旦动了感情，就等于是惹了杀身之祸，这个网络的黑暗与歹毒，就是这样的，而罗尔娜的明天究竟该是怎么样的呢？

目前，还有多少想罗尔娜这样的人生活着呢？

天知道。

对应到中国来，如果把这个比利时的护照换成北上广的户口，那么这样的逻辑是可以推演的。

现在，有多少人在为了北上广的户口而备受压抑呢？

缺口是那么的大，但当地政府的控制油如此之强，其中的壁垒，绝对不亚于欧洲国与国之间的护照。

作为欧盟的欧洲，在经济体上时一体的，在货币上也都使用欧元，而且拿着本国的护照在整个欧盟内都通行无阻，这看起来跟中国差不多，但欧洲国与国之间的差别，大概就是像中国省与省之间的户口来区分差不多吧。

西欧发达国家的护照不好弄，抢手，拿到了可以享受到发达地区的诸多的福利，这跟中国北上广这些发达地区的户口的抢手程度是一样。

而且，从人口的对比上，北上广的户口甚至比发达国家的护照更加的值钱。

对于那些在北上广漂泊了多年的人来说，那一本户口的难度，真是可以用青天一样的高。

只是，我们的故事中，究竟有无沉默的罗尔娜这样的人的存在，因为接触的人群太少，不得而知。

如果说，我们的导演何时又能拍出这样的佳作呢？

并没有太大的失望，只是这一次难谈感触。

然而电影在罗娜对着腹中的孩子喃喃自语时，黯然落幕。

还是有些难过。

罗娜的沉默。

醒来的时候寻思着其中的用意，毕竟兄弟俩这次不再仅以单个的名词作为片名了。

我的第一个想法是，罗娜在知情克罗迪即将到来的死亡时选择了沉默，正如这场阴谋的头目，或者说作为中介的那个角色事后所说的一样。

随之而来的是沉默中罗娜的两次爆发：与克罗迪做爱，不如说是寻求慰藉和宽恕；“得知”有孩子时在医生面前的崩溃。

剖去没有看过的最早的两部，[罗娜的沉默]无疑是兄弟俩到目前为止，情节最为迂回的作品。

那么戛纳电影节的最佳编剧奖是否是这样的一份奖励？

我臆测，三年前的[孩子]，十年前的[罗塞塔]摘取那两片金叶子之前，会有一个更为需要服众的过程。

我似乎现在才能想明白之所以未能褒扬[罗娜]的原因：我认为罗娜是被情节推着走的。

[罗塞塔]可以叫做[罗塞塔的沉默]，[儿子]也可以叫做[父亲的沉默]，他们才是影片真正的主角。

扮演罗娜的女演员，她的身上也有一种让人喜于接近和信任的气质。

而面对电影中的罗娜，这一次我似乎只有观望的心。

罗娜的沉默，是被动的沉默。

————以下内容与影片主题并无直接关联————这是第三次在兄弟俩的影片中看到Jeremie Réniér。

同是08年阿萨亚斯的[夏日时光]中，此人已是西装革履。

然而回到兄弟俩这里再次倍受“折磨”，这次是瘾君子，而三年前是个混混。

与此同时，我们还看到了另外两张熟悉的面孔，[儿子]中的两位主演。

凭[儿子]中的演出获得戛纳影帝的Olivier Gourmet令人惊叹地出演了[承诺]以来的所有五部作品（两个龙套角色），本片中他扮演向罗娜调查克罗迪死因的探员之一。

而[儿子]中的少年，在本片中是那名中介的手下。

毕竟兄弟俩前四部作品一共就那几个人物，于是希望“罗塞塔”和“索尼娅”在以后的作品中也能前来“团聚”。

（前者在今年泰西内的[地铁上的女孩]中饰德纳芙的女儿，后者06年有一部[翻琴谱的女孩]。

）罗娜挖土埋钱，让我想起了[罗塞塔]中似乎也有类似情节。

很久以来一直没有机会再看一遍，也许记忆有误。

依然期待兄弟俩的下一部作品。

不过按照前五部的年份走势，预计会是2011年。

一个更加无聊的预测是，按照前四部屡屡获奖的方式，那会是又一片金棕榈。

（自译）问：关于《沉默的劳拉》故事、角色、背景、地点，这一切是怎么构思出来的？

Luc Dardenne：最开始是想拍部关于一个女人的电影。

但不知道是谁，在哪，发生了什么。

只知道是个女人。

后来，在2002年，我在布鲁塞尔遇到了一个人，这个人给我讲了一个故事：她兄弟是个瘾君子。

黑手党提供给他一个与阿尔巴尼亚的妓女假结婚的协议。

协议内容包括通过结婚使女方变成比利时公民。

并且利用这一身份，继续再和其他的阿尔及利亚男人结婚。

而他本人结婚时可得到一部分酬劳，其余的需离婚那天才能拿到。

他的姐姐，也就是故事叙述者，提醒他要小心。

因为以前就发生过和阿人结婚的瘾君子，最终死于服毒过量的案子。

警方怀疑一切都是黑手党所为。

谋杀不仅可以封口，也节省了离婚时的开销。

她兄弟最终没有接受协议。

但故事给我留下了深刻印象。

我们后来对它稍作改动：不要妓女，因为我们认为有点老套。

但阿尔巴尼亚女人还不错。

或者即使不是，只要是个移民也可以。

她为了能拿到身份证，进了某个骗婚集团，和比利时瘾君子假结婚。

这个女人是那种为了自己得利不顾他人死活的坏蛋吗？

或者相反，关键时刻她救了瘾君子一命？

她到底打算不打算救他？

……于是，女人的构思逐渐清晰了。

接下来就是处理社会和道德状况。

问：这种状况的哪些东西吸引了你？

Jean-Pierre Dardenne：欺骗。

一个成为帮凶的女人，试图从参与的欺骗中寻找一条逃生之路。

我们很喜欢这种题材。

一开始女人很吸引人，她是秘密的保护者。

随后她必须在保守还是揭露秘密之间做出抉择。

这是我们第一次拍摄关于一个女人的电影，第一次有激情戏和裸体场面。

以前从没做过，这些事，我们想去作，并希望能够成功完成。

问：古典的戏剧结构，通常逐渐推进至重要抉择。

而你们的电影，却总是出现在一开始或开始不久，然后集中刻画角色如何应对结局或者罪行。

JPD：真正让我们感兴趣的是，已经实施或正在实施谋杀，以及之后的相关角色。

本片与《儿子》（那部影片也有谋杀，但凶手不是主人公）的情况相反，我们让男人以服毒过量方式被杀的情节出现在影片中段。

这么做的目的是想表现劳拉之后的反应。

一旦谋杀发生，她是否自觉有罪？

是否会将同伙告发？

是否会不接受属于她的那部分报酬？

或者她选择回老家继续做原来的自己？

对于成为这样一起凶案的帮凶，她是否能承受？

即使在男人得救，她仍然没有对他吐露实情的情况下。

总之，我们感兴趣的是：一个女人，是否可以爱情、生活和幸福的名义，彻底遗忘掉自己做过的一切，所参与的罪行。

我们的很多电影都在关注：实施谋杀，对一个人来说，是否可能。

现实生活中，答案显然是肯定的。

大家都很清楚。

但我们却试图让我们的角色处于杀与不杀的抉择困境中！

如果杀了，他们是否会因此自觉有罪。

就本片而言，劳拉的罪行显然非常严重，以至于她自己凭空创造了一个根本不存在的孩子。

幻想死去的男人能以两人亲生骨肉的形式得以复生。

问：为什么你不在画面中表现男人被谋杀，或者劳拉发现他被谋杀？

没有选择用突然的爆发去震撼观众，而是让他们慢慢的去意识。

JPD：对我们来说，如果能回到劳拉身上，通过她来让观众发现克劳迪的死会更有意思。

劳拉得知死讯的情节也被省略了。

这种省略使得在某一时间点上可以在女人身体里创造出一个孩子出来。

理论上我们是这么认为的。

当初开始编写故事的时候，我们已经认为不要表现克劳迪的消失。

但还没想到让她觉得自己怀孕。

我认为只有让男人的死不出现在画面中，我们才能让“怀孕”成为可能。

如果呈现出来，那劳拉就不能会觉得自己怀孕了。

因为他已经消失了，从影片中消失了。

他骑着车走了，就这么简单。

LD：我也认为不显示死亡会让影片变得更趋于内心。

无论是对于劳拉还是对于观众。

更多在劳拉的头脑、内心和身体里，也存在于观众的想象当中。

不显示它，可以让观众更充分地认同劳拉，认同于她的内心世界。

问：这种方式也更震撼！

JPD：是的。

就像我兄弟说的。

因为他消失了，他的死亡对观众而言就成了秘密。

我们不知道怎样发生的，但是想象的比看到的，效果更好！

问：你们经常和非职业或缺乏表演经验的演员合作，但你们却与Jérémie Renier合作了三次。

关系不一般吗？

LD：他和我们一起进电影圈，一起拍过两部电影，都失败了。

之后一起拍了一些舞台剧。

但当我们的电影真正有人看，被人评论，始于The Promise。

JPD：我们同时进电影圈，也都四十多岁。

他有个十五岁的儿子。

我们之间能够形成某种默契和信任。

直到今天，我们仍然希望和他一起再拍电影。

当然，他是个出色的演员。

每次同我们工作时，不需要过多的解释，他就能将我们之间的理解传递给其他演员。

帮助他们进入状况。

他有着超过了演员的范畴的特质。

对我们而言，这很宝贵，也很了不起。

问：与你们最近的电影不同，沉默的劳拉是用35毫米拍摄的。

也设置非常多的固定机位。

为什么会选择这种风格？

LD：因为我们认为需要观察分析这个女人。

而不是像《罗塞塔》那样，模拟她在镜头前的活动。

需要一点点距离，一个更稳定的机位，去观察这个神秘的、脑袋瓜里非常复杂的女人。

他对某个人说着真话，对另一个却不是。

她占据了大部分画面。

所以我们观察她。

有时出于同情，有时带些憎恨，有时又非常理解。

总之，我们观察她。

我们会问自己，她到底是谁？

问：这是一部政治影片吗？

JPD：这部影片说的是现在，说的是以他们各自名义的男人和女人，准备谋杀某人。

我们也谈及了有些卑微的生命价值。

你能说这也是政治。

但我们从不将其看做是政治影片。

我们想要讲述一关于现代人的故事。

在欧洲，有许多导演都将作品定位在同一个领域：移民。

目前欧洲生活中的最混乱的一面。

这不是审判。

电影最适合表现这样的题材。

克劳迪的死，导演采用了省略法来拍摄。

从克劳迪骑车告别，直接跳到罗尔娜给克劳迪收拾遗物，罗尔娜的感情变化表达得非常节制，但却有很强烈的冲击力。

“省略"带来一种类似于“惊喜”的效果，瞬间让观众的预期落空，进而达到刺激观众的效果。

罗尔娜将克劳迪的钱还给克劳迪的妈妈，克劳迪亲人对克劳迪的态度极为生疏，甚至是厌恶。

这个细节更增添了对克劳迪的同情，和对罗尔娜的理解。

罗尔娜对克劳迪感情的变化，与罪恶感有关，但也与爱分不开。

这种爱倒不单单是男女的爱情，更多的是一个女人天性中的母爱。

克劳迪像一个粘着罗尔娜的孩子，并且孤苦无依。

这是一部在表现手法上极为节制的影片，其中很多类似”省略法“的运用，带来一种格外的魅力。

冷峻中自有一种激烈的冲突，久久难以释怀。

大学时候，常常想出一些奇怪的点子，悄悄的实现。

例如在图书馆找和自己同名的作者写的书，并看完。

还好，我的名字虽然并不奇怪，但同名作者还真是少，记得大学毕业那年好容易找到一本同名作者写的书，关于某个完全不懂的行业，但翻遍图书馆都找不到。

后来，还找到了一本书，叫做《LORNA DOONE》，好容易找到的一个还是英文版，费劲八力看完了，但后来全忘了。

今天，我又翻到了这部电影，片名和我的英文名字一样，《Le Silence De Lorna》，想看看，不知什么时候能买得到。

达内兄弟的作品向来以客观现实著称，人物多为社会下层阶级群体，他们的作品中常通过纪录片式画面表现真实性，直击人性的弱点。

在《罗尔娜的沉默》中他们也通过相同的表现方式讲述了一个女人为了取得比利时国籍而采取的手段与获得的结果。

1.下层阶级的内心挣扎在达内兄弟的影片中始终探讨着金钱对人的影响，表现人性中的脆弱之处，通过日常的点滴小事表现人物与环境之间的关系，又通过对真实感的捕捉提炼人性的主题。

《美丽罗塞塔》中的女主角为了获得稳定工作不停抗争，最后却仍旧因为付不起煤气费用而自杀失败，这是贫富差距悬殊的社会环境带给人物的影响。

在《罗尔娜的沉默》中，女主角罗尔娜决定通过虚假婚姻来获得比利时国籍，中途却对瘾君子的形婚丈夫产生愧疚感，害死瘾君子后幻想自己有了他的孩子，这是人在善与恶的之间的纠结。

达内兄弟作品中的人物最终都不能如所愿，现实总把他们推入谷底。

作为阿尔巴尼亚人的女主角在原国家的生活必定是艰难的，因此才想方设法获得西欧国家比利时的国籍身份。

艰难的生活环境逼迫她逃离故乡，但是她在逃离的过程中需要忍受善恶的抉择。

女主角本来是有梦想的，她希望攒一笔钱和心爱的男友开酒吧，她在门市房里和男友打电话时喜悦的语气与表情都表现出她对未来生活的渴望，但是现实总是剥夺她获得幸福的权利。

黑帮司机是恶的代表，他一直在说服女主角共同谋杀瘾君子，瘾君子的死亡是事情成功的关键点。

但是参与恶事的女主角心中仍旧怀有善良，她与瘾君子的关系如同母亲与孩子般充满呵护与关爱，也正是这种特殊的相处模式激发了女主角的愧疚感。

于是她想通过做爱来补偿假丈夫，补偿过后才得以在街道上欢声笑语地骑车奔跑。

片中令人瞩目的部分是瘾君子死后女主角觉得自己怀孕的情节。

导演通过台词设计让观众先以为女主角真的怀孕，后来又推翻这个真相，继而引出了女主角为了保护孩子疯狂逃离的场面。

孩子向来是希望的象征，女主角在心中认为是自己的错误导致瘾君子的死亡，她心中是希望瘾君子活下去但事与愿违，于是女主角产生了假孕反应渴望借自己的身体让瘾君子的生命延续下去。

影片结局女主角侧卧在木板上抚摸小腹与不存在的胎儿对话，看似疯癫的行为表现了人生荒诞。

瘾君子的人物也十分有趣，病弱的外表和经常需要药物治疗的外在表现体现了他的弱势，他对女主角的态度表现了他对女主角的依赖需求关系。

女主角拒绝帮他买止痛药的时候他跪下抱着女主角的大腿乞求，毒瘾发作时他把头躲在罗娜胸口，罗娜帮他喂水时他像孩子一样抓住罗娜手腕，他们虽然不是真正的夫妻关系但也缺少了成年男女之间的正常感情，更像是孩子与母亲的依赖关系。

瘾君子对罗娜的依赖需求激发了罗娜作为女性而产生的母爱，于是最后才有了假孕反应和怀孕幻想。

瘾君子的形象塑造是成功的，他的弱点与性格促使着罗娜心理与动作的变化。

2.纪录片式艺术手法（1）运动镜头与自然光以客观视角讲述故事是达内兄弟的风格，在本片中35毫米肩扛拍摄的摄影方法正好满足了他们的叙事需要，较多的中景长镜头不仅保证了视觉上的流畅性增加了真实感，也通过镜头中人物的调度变化表现了人物关系。

例如罗尔娜和俄罗斯人在酒吧跳舞这场戏以罗尔娜为视觉中心，先是罗尔娜和俄罗斯人的双人中景，然后俄罗斯人的手势让翻译从右侧入画，此时画面变为三人中景。

这个景别里罗尔娜独自在画面左侧，两个男人一同在画面右侧，表现他们的对立关系。

随着黑帮的入画，两个男人变成前景，罗尔娜被挤在画面中间并被遮挡，表现出指向性的针对关系。

再如罗尔娜收拾行李这场戏中，镜头始终跟随罗尔娜，在她的行动轨迹当中配角始终是被忽略的状态，配角出现次数较少或者只出现画外音。

但是在这个长镜头时长一半的时候视觉重心短暂地变为了黑帮司机，这样可以减少视觉疲劳。

当黑帮司机走到罗尔娜身边，视觉重心又回归到罗尔娜身上。

在其他段落当中摄影机也是始终跟随着罗尔娜，随着她的行动而运动。

而中景镜头让观众与角色之间保持着适当距离，在以人物为中心的同时较多地表现周围环境情况。

日本导演河濑直美同样以纪录片式的影像风格著称，虽然和达内兄弟一样都偏爱手持摄影但是他们的影像风格仍有较大区别。

河濑直美专注于表现人与自然之间的关系因此她的影片中较多地出现自然景观，而达内兄弟专注于表现人与社会之间的关系因此影片中较多出现城市景观。

河濑直美导演的影像中以逆光为主，逆光形成的人物剪影营造了神秘感和唯美感，正可以体现人类在自然中的感官体验。

而达内兄弟的影像中虽然以城市景观为主但是较多地依靠自然光线满足曝光，顺光为主的照明设计还原了生活的真实感。

（2）色彩的隐喻 片中出现的颜色完善了人物形象又表现了人物心理状态。

红色是主人公罗尔娜的代表色，罗尔娜经常穿红色衣服，红色在本片中代表了罗尔娜的生命热情与心中欲望也代表着不安感。

罗尔娜拥有开酒吧的梦想，每当她获得一笔资金的时候她总会和男友开心地庆祝，她对未来生活十分憧憬，但是在现实里她总迎来一个接一个的麻烦引起她的不安，这是理想与现实之间的冲突。

在理想与现实之间总有希望来引导罗尔娜向前走，每当事情出现转机之时画面中总会有黄色公交车出现。

黄色代表着希望与喜悦，黄色公交车向前行驶代表着事情的进展。

罗尔娜的工作环境常以纯白色背景出现，白色环境与白色服装给人洁净的感觉，表现出罗尔娜的纯真之处。

3.结语 达内兄弟的电影作品都包含着相同的叙事方式，相似的形式手法反复呈现着导演在社会关系、人性和道德等层面的价值观念和追求。

手持摄影和偏于黯淡的色彩传递出朴拙的真实感和震撼度。

剧情耐心铺陈，表现出扣人心弦的质感。

沉默，在爱情的高级交易形式－婚姻里，罗娜需要保守许多个秘密。

克劳迪、费比奥、俄国人、索尔克、费比奥的小弟.....这些男性的角色都由罗娜带出来，然后再一个个甩掉。

与费比奥是显性的交易，交易演化出报复；与索尔克，被推出时是爱情的名义，但被残酷地证明，也不过是一笔事关投资的交易；倒是瘾君子克劳迪，在一笔真正的交易的双方身上，罗娜找到些许信任，不是利用与被利用的与人的感情联系。

让-皮埃尔和吕克让罗纳与陌生的男人在跳舞时谈交易，在车上谈交易，在费比奥在场时毫不顾忌的换衣服，这些场景里，性别是弱化的，甚至是模糊的，这些过程中，所有的物体特写，都是钱。

数钱、取钱、存钱、要钱、藏钱、分钱。

但在拿到法院准予离婚的信件的星期五，罗娜脱去衣服，健实的小腿、大腿，健康的乳房，完全处在理性的功利场景中的罗娜，抱紧了克劳迪。

这是可以抱紧的一刻，小小的颤抖的乳房，有力量，让人感动。

导演的跳拍，让克劳迪死去，这跨越的一部，真正隐藏了罗娜沉默的信息。

最后在逃脱的路上的丛林小木屋里，这些信息回来了。

夜色渐晚，潮湿密林，失去锁的窗户系上了，我总是希望这个夜晚是安全的，因为，既然给了罗娜取暖的火，为何不给她噩梦醒来后的一缕清晨？

沉默的蘿娜有別於達頓兄弟以往的作品，對我來說脈絡較為清晰，不再讓觀眾困在角色的冗長日常動作中失去融入劇情的耐性。

他們再次聚焦社會的邊緣人，一個女人，非法移民，假結婚是她取得國籍與收入的來源，夢想著跟男友存夠錢開間小餐館。

圍繞著這個女人的有幾個男人，假結婚的對象毒蟲克勞迪，仲介非法移民進行假結婚的法比歐，她真正的男友蘇科。

蘿娜漸漸地為這段假的婚姻關係付出一些超越自己該肩負範圍的責任。

因為同情，她雖不願意，還是幫助克勞迪戒毒。

為了另一樁讓俄羅斯人娶蘿娜申請入境的生意，法比歐要製造吸毒過量的意外來害死克勞迪。

她撞破頭來製造家暴的證據，向法官申請離婚，以便拯救克勞迪免於一死。

但克勞迪終究還是被害死，而蘿娜可以因為與俄羅斯人假結婚而得到一筆數量不少的金錢，夢想似乎就要實現，這個時候，她卻發現自己似乎有了身孕。

其實有些「真」的東西已經在這個「假」的事件中衍生出來。

克勞迪對她的信任與依賴與她對克勞迪的同情心使這段關係某部份變成了真的。

法比歐天衣無縫的計畫讓假的事情看起來像真的，醫生檢查出蘿娜肚子裡的孩子是不存在的，但她寧可放棄男友與開餐館的夢想，選擇與肚子裡不存在的孩子一起逃亡。

在面臨迫切的生存危機時，也許我們對於「真偽」的概念都要徹底翻盤...。

觀看達頓兄弟的作品時，一開始總是會陷入某種程度的道德掙扎。

他們認為「壞的」一方總是有較多故事可以訴說，因此多把鏡頭對準「壞的」一方，讓我們看見他們的處境。

在這種處境下，一般的道德標準是不能夠套用在他們身上的，因為對他們來說不公平。

比较喜欢这次的结尾，有种‘永恒’的味道，达内兄弟也开始搞理想主义了。

最后让罗娜一个人呆在屋子里，明天怎么样，何去何从，留个空间给大家遐想。

关于骗婚移民的事情，我还真是听说的。

当年我就是去比利时瓦隆区（就是达内兄弟的老家，这片子的拍摄地）打工，同大厨华哥混熟了，瞎聊到这些。

具体怎么操作，黑市价位多少，私下还签个合同，找个保人，华人还是温州圈，阿人还是阿人圈，里面都有行市的。

我记得那年的价格是四万欧元，够买两辆polo了。

移民的女人来比利时之后，至少有一年要在一起，等有了居留证，然后准备离婚，一般两年就可以独立了。

当然也不只是温州圈，我认识一家人找的媳妇就是东北的，女人超漂亮，穿着打扮也挺洋气，大着肚子看孩子，让我仿佛糊涂了时代。

比利时法语区其实挺穷的，也就比法国北部稍强点（就是《欢迎来到北方》那嘎达）。

物价低，工作岗位也少，比不了相对富裕的弗拉芒语区，要不怎么前些日子闹分裂呢。

电影里的气氛是清冷惨淡的，这也是达内兄弟一贯的风格。

温暖只存在与相爱的人之间，罗娜与真正爱的男友在一起时，才会感到一点欢快和希望，他们不过想开一个自己的小店，有个稳定的生活。

很多外来移民都没啥大抱负，仅仅是想安分守己的过一生。

华人同样如此，我记得打工那会儿，同事们最大的娱乐不过是去荷兰赌场，试试手气。

雷尼尔演得那小伙儿，还像《孩子》里一样，脆弱、敏感、有同情心，却没有丝毫能力。

以前认识不少法国、比利时这样的年轻人，处在失业的边缘，做普通朋友还行，挺义气的（例如在片中并不贪钱凶暴，只不过是吸毒穷疯了），但要做人生的伴侣，未免窝囊了点。

影片里的镜头感依然很出色，手持跟拍都把握的很精准，这得要技术积累的。

那么多长焦，在大屏幕里看得不晕，好像自己真的就跟在角色的后面，始终保持一定的距离。

有可能是达内的片子看多了吧，现在挺适应的，台词虽然少，但一点都不闷，而且觉得《罗娜》的镜头运动并不省略，构图也挺完整的，比以前的作品更照顾台下观感。

演罗娜的这个新人，并不是阿裔，很有点来自东方的异域美感，应该是中东欧那一带的，现在也入了欧盟，要移民其实很容易的。

这个人物演得好，和《四月三周两天》里的女孩一样，靠眼神来表达感情，一种毅然决然的感情，都被达内兄弟给捕捉下来了。

一点感慨Luc，2009年1月于法国兰斯