七月与安生

七月与安生是在13岁那年相识的。

我第一次读到安妮宝贝的这本小说，是在13岁。

17年后，《七月与安生》被改编成电影，电影很“岩井俊二”，很唯美，但却像是在讲另外一个故事。

七月与安生剧照小说里的七月与安生，最值得她们回忆的是一起爬上操场里那颗大树，眺望空荡荡的草地和远方；是一起冒雨走到铁轨上，想看一看铁轨通向哪里。

最让七月幸福的回忆，是和家明还有安生一起爬山去看一座古庙，他们三人合了影——她最爱的男人和最好的朋友都在身边。

最让安生难忘的，是家明送给她和七月一人一个玉镯子，安生好奇戴在一起，两个镯子刚碰到一起，她的就碎了，只有他手上属于七月的绿镯子还在——她似乎预见了自己的结局。

而最让家明苦恼的，是这两个女孩都爱他，而他无法割舍，无从选择——她们都是这样好的女孩，她们好似同一个人。

书中夹着17年前的樱花瓣安妮宝贝讲述的，是一个简单的故事：就算我们好到一起洗澡一起睡觉，可是，我们可以分享同一个男人吗？

这不是小说，而是真真切切，随时随地会发生在我们每个人身上的事。

有多少好闺蜜是因为男人而分道扬镳的？

但是，小说里，七月和安生做到了，她们的感情最终战胜了“对家明的爱的占有欲”——安生怀了家明的孩子，七月和家明一直照顾安生，直到她生下孩子死于难产。

小说的结尾，是安生留下《七月与安生》的小说手稿，而家明和七月，带着“转世的安生”，他们三人一起生活。

电影里的七月和安生，她们像是白玫瑰与红玫瑰，你觉得安生是那个桀骜不逊的流浪女孩？

其实七月才是那个装成乖乖女其实更有心机的“心机婊”（这里是中性词）。

从一开始，七月就发现安生和家明的私情，看见了安生胸前带着家明送的坠子，这是她没有让安生留下的原因——她要独占家明。

18岁之后的相会，她们直接从年少的友情转为“撕逼大战”，在上海酒吧的那场撕逼战感觉很突兀。

之后她们每一次开撕，都是因为家明。

家明则被塑造成一个“想逃跑”的男人，他离开安生却又选择和七月结婚当日“逃婚”。

七月，成了“安生”。

怀着家明的孩子独自找到安生，安生陪着她直到孩子落地，而七月死于产后大出血。

安生独自带着七月的孩子，以“七月”为网名写下《七月与安生》这部小说，并且重新遇见家明，让家明知道这是他与七月的孩子。

七月与安生剧照电影讲述的，是另一个故事：两个女孩爱着同一个男人，可是她们最终选择了彼此，为了自由，对爱放手。

安生不要家明，七月，也不要。

电影的结尾感谢了安妮宝贝和岩井俊二，据说“在陳可辛導演接手《七月與安生》這個項目之前，有出品方曾經找過岩井俊二導演做監製”。

的确，这部电影里有太多熟悉的场景，比如结局中七月抬头看天的样子，让我瞬间想到了《情书》：

七月与安生剧照

情书剧照还有七月与安生抱着盆和被子一起去安生租住的小屋时走过的小巷，电影的布光和色调，让我想起《燕尾蝶》里的诡异场景。

而电影里安生的古灵精怪，又有些像固力果。

七月与安生剧照

燕尾蝶海报电影用小说里讲述的“安生与七月”、安生告诉家明的“安生与七月”和安生真实记忆中的“安生与七月”，构造了现实与虚构交错叠加的故事，这是非常典型的“岩井俊二”叙事风格，在《关于莉莉周的一切》里就可以看见，这部剧中两个女孩的友情里似乎也有《花与爱丽丝》的影子。

所以，这对我来说，更像是一部打着安妮宝贝的幌子，向岩井俊二致敬的电影。

尽管电影和原著几乎在讲述完全不同的故事。

但，这有什么关系呢？

毕竟过去了这么多年，无论是七月、是安生，还是安妮宝贝，或是我，我们，都变了。

17年后的今天，安妮宝贝已经改名庆山，笔下的主人翁们也早不是七月和安生这样的“小姑娘”了。

而17年后的我，也为人妻母，能悟到无论是电影还是小说中所要传达的真谛。

电影里，妈妈对七月说：过得折腾一点，不一定不幸福，就是太辛苦了。

但其实，女孩子不管走哪条路，都是辛苦的。

那一瞬间，我落下祭奠青春的眼泪。

看过最喜欢的青春题材电影是《壁花少年》，虽然隔着时代隔着亚欧大陆，可是90年代的英国背景却讲着让人触动深深的故事。

好女孩，坏女孩，喜欢一个男人，暗恋，明恋，喜欢一个人的心情，其实来来去去就是这些敲断，建立友情，感情破裂，重归于好，再简单的故事都能好好拍，一个好本子，一个好导演对故事的处理，安七原本可能只是个平淡的小故事，但是导演对结局的三重处理，对线索的运用，算不上纯熟，有些生硬和急促，但却并不失真实，也把故事推上了深深的悲剧感。

《壁花少年》里有许多金句，对逝去的过往的追忆，对转瞬即逝的青春年少的不舍，抓不着的感情。

《七月与安生》相比之下还是矫情些，矫揉造作些，但是全片只有一段话我不能忘怀，七月在家明逃婚离开之后，背着小镇人的流言蜚语，向母亲告别去走安生流浪过的旅途，母亲在送别时和她说，“其实不安稳的人生未必会不幸福，只是太辛苦，妈妈不愿意你太辛苦。

可其实你也辛苦。

女人走什么路不辛苦呢。

”也就是从这句台词的出现起，《七月与安生》这部电影跳出了“国产青春电影”的范畴，因为真的太辛酸。

我会期待这部影片还是因为口碑，一来周冬雨马思纯都不是我关注的演员，二来我的学生时代也没有看过安妮宝贝，不堪回首的“青春疼痛系列”是饶雪漫的故事，是郭敬明的悲伤逆流成河小时代幻城爵迹，（所以我到底为什么会去看这种东西……），故事里也不乏两个女孩一好一坏爱一个男孩的桥段，（比如左耳），但是这些故事跳不出一个低俗的范畴，而改编电影我就看都没看过，不客气的说烂片率近100%吧？

不是说安妮宝贝的故事有多好，《七月与安生》的小说看到能翻白眼，但是你的基本故事可以乱七八糟，你的电影剧本不能，你的电影不能。

这部电影的剧本对小说大结构的改编让故事更加充实，人物更加饱满，虽然仍有瑕疵，比如说对七月后面的反转，前方铺垫略微不足，中间有些地方也有些矫情多余，所以这并不是一部高分之作，但是尽管如此，周冬雨贡献的表演和对故事的处理也让正步影片感觉上升许多。

有人在吐槽，导演是曾国祥，为什么有那么多人在提陈可辛？

说一句实话，这部电影的导演是曾国祥，但是这部电影真的有着深深浅浅的陈可辛的印记。

比如开篇周冬雨的特写镜头，像极了《金枝玉叶2》里的开篇，张国荣在镜子前的特写。

比如在整个《七月与安生》故事的处理上，那种纠纠葛葛，言不清道不明的复杂的，人的感情，这都是陈可辛很喜欢讲的事情。

把三个人纠葛的感情上升到哲理的思考，这种处理是要有本事的，比如你在郭敬明的小时代里，你永远get不到这种思考，因为那就是拍给不会去思考这些问题的人去看的。

而陈可辛对这些问题的思考并没有停止过。

金枝玉叶1、2中，2更深刻，1是一个人的挣扎，2是人生的思考，李绮红和陈小春的故事最后，陈小春问李绮红“那你会不会有一天回来找我？

”，李绮红回答“会啊，也许有一天我老了就会回来找你。

”漂泊的人有一颗想要安稳的心，安稳的人有着勇气不足的对自由的渴望。

安生的流浪是七月对她的放逐，七月的安稳是没有了安生加持的勇敢。

安生早已厌倦了漂泊，想要回到港湾，七月想要出去漂泊，却没有一个能够推她出去的借口。

所以真的，安生与七月，soulmate，这种深刻的印在两个人的灵魂里的复杂情感，虽然处理还不够完美，但是想要去表达的程度，是任何一部浮于表面卖脸卖狗血的“国产青春电影”所不能表达的。

给你问题，跟你去探讨一个问题，然后用适合于时世的结局画句点，但但凡看过思考过都会知道，这样的结局并不是真正的答案，每个人的人生都需要自己去找答案。

（卧槽回想以后更加觉得虐惹，安生与家明在地铁里的再相逢，她说的那句“谁离开谁会活不下去啊”……我……TAT）

实在是充满了惊喜的一部电影，让我很后悔自己没有去电影院贡献票房，毕竟今年烂片这么多，难得一部好片子自己却没有支持，心里内疚得很。

这些惊喜里，简单拆分的话大概可以分成四部分：第一导演竟然是曾国祥，曾志伟的儿子，我根本不知道他会导戏，事实上他作为演员拿出手来的作品也没有几部，在一个固势思维中这么直男这么港灿形象的人怎么会拍出这么有质感近乎百合向的电影？

两个女孩子相互之间的情愫真的是隔着屏幕都可以感受到，而且这部作品丝毫不逊色于《花与爱丽丝》；片中对于年代的考究，不管是服设还是场景都很用心，一个香港人，根本没有经历过那么年代大陆的成长环境，怎么能对这些细节做到这么棒的把控，这是我最吃惊的。

这么细腻这么有质感的电影，不要说是香港导演，连台湾可能都拍不出来几部，所以我觉得是华语电影的一大进步。

第二是真的理解了金马奖，因为周冬雨和马思纯都演得太好了，我一开始觉得马思纯因为角色定位的原因是逊色于周冬雨的，但是后边的反转，包括马思纯说出那句自己只是装作乖乖女、只是知道怎么讨大人欢心这段话，完美将角色的表演升华到另一个高度，因为观影者在屏幕外的确也是对七月这个角色更加喜爱有加，觉得她如此讨人喜欢，安生去招惹家明那是她的不对（何况她表现得又很浪荡）；然而原来一切七月都是看在眼里的，她的聪明可以看到一切的发生，她知道自己只好扮好乖乖女的角色安生就会自动退出，安生的确退出了，这一切看上去还不是她的错。

能把安妮宝贝这么单薄的几页，扩展成这样一个故事，真是不能不称赞这部戏编剧的才华，而两位的演出真的给电影大加分。

第三也还是回到选角，每个演员都很好，就连只在电影里出现了一次的安生的妈妈，都表现得很好，甚至大家都不需要讨论安生家里到底发生了什么，单从她的妈妈对待小时候的七月和安生的态度就能明白安生有家不愿意回的原因。

再者就是男主角家明，真不算很帅，但是干干净净一眼就让人喜欢上，这种男生在学生时代最招人喜欢，但现在想起来也是最可怕的，为什么？

因为他来者不拒。

他喜欢安生，但是他懦弱不敢说出口也拖着七月不跟她分手，他可能以为这样是保护七月，事实证明是伤害了三个人的人生。

自己喜欢什么不喜欢什么都弄不清楚的男生，千万不能跟他在一起，因为这是他的人生态度，他不单单是对爱情这样，对事业也会这样，这种人，注定最后会在茫茫人海默默无闻。

最后就是回到安妮宝贝，果然还是文艺教母，在郭敬明、韩寒和张嘉佳都滑铁卢的情况下，她活过来了。

她的几页小说可能对电影最终的帮助并不是最大，但是基础是她奠定的，所有的一切都是由她而生的，她是写作人里，最成功的典范。

可能最后《小时代》的票房会比这部电影高（毕竟郭敬明将电影分成了四部），但如果现在这些小年轻们，有一天真的长大了，不再是个老小孩，他们会明白，小时代那里的四个女生没有任何友谊可言，随时可以撕逼随时可以和好，这不是友情。

真正的友情是隐忍的，使了劲装，希望表现出自己的无私和成全，以为这就是对对方的爱。

然而最后架着面子把大家都伤害了，等到大家都真的装不下去了大吵一架大闹一场，褪下伪装，那么时候才发现渺小的两个人，其实无论怎样，都只有彼此。

在看电影的过程中，不止一次想起我最好的朋友，高一认识，也就是十五六岁的年纪，也都是小镇孩子。

就这么一起陪伴着，度过了好多有意义和无意义的岁月。

曾经一起在街上和地铁站又跑又跳，青春也就这么一晃眼一点一点慢慢慢慢过去了。

那些年拍过的贴纸照，最后都放在抽屉里最里格，再没有拿出来看过。

要说到底是哪个节骨眼开始进入青春，又是什么时候慢慢离开青春呢？

总是很难界定，给不出肯定的答案。

但是毕业之后就慢慢不再联络，如今过去六年，变成了微信朋友圈里的一个头像，一条信息。

我们曾经曾幻想着要一辈子住一起，但是现在一个人在上海租下一个两室，孤孤单单在深夜码字的也只剩下我一个人罢了。

你说我们是朋友吗？

我们不只是朋友，我们真的一起在一个浴缸中脱光了衣服一起洗澡，不觉得羞耻也不觉得有什么不对。

你说我们是恋人吗？

我们不是恋人，我们对彼此的身体没有性的渴求，我们可能会爱上同一个人，就像是七月与安生都爱上了家明一样，但是我们不会相爱。

我们是第三类情感，是这部电影的英文名——SoulMate，是灵魂的伴侣，尽管我们未能相互陪伴在一起。

电影里，无论是最终的结局，还是小说里的结局，七月与安生最后也未能一起生活，也许这就是人生吧。

就好像前几周在纽约的一个朋友说过，“你这辈子最好不要住在最喜欢的城市，要住在第二喜欢的城市，因为只有这样，你的那份喜欢才会因为得不到，而永远都不会变质”。

最喜欢的城市，没能住在那里；最相爱的人，也没有在一起。

看这部电影的时候，心里想的是，安生真贱，这么伤害对她好的七月。

但是最后剧情反转的时候，七月说：聪明人从来不显示自己的聪明。

知道家明喜欢上了安生，七月选择了耐心等待。

她知道安生会把家明让给她。

果真，安生选择了离开。

安生啊安生，正如名字暗示，她喜欢安定的生活。

但是她为了七月，去流浪。

流浪的日子，是辛苦的，是非常辛苦的。

于是每一张明信片尾，都有一句问候家明。

电影进行的时候，我想的是，这女人能不能不要这么烦。

看完电影才明白，这是一句暗语。

安生其实想问的是，我什么时候能够回家？

但是七月怎么能让安生回来呢？

安生回来，她怎么维持她表面美好的生活？

这里有一个细节，就是家明刚刚踏上去北京的火车，安生就回来了。

她知道这个时候她不会对七月产生威胁了。

那句暗语，其实终于等到了主人想要的回复。

后来安生再次去流浪，与七月在上海离别，是为什么呢？

因为安生被伤了心。

安生是为了七月才出去流浪的，才出去受苦的。

而七月看不上她流浪里谋生的手段，七月甚至不想听她在外面受过的苦，而假装流浪里面只有潇洒和天涯。

而且，她还是七月和家明的潜在炸弹。

罢罢罢，不如再次离开。

故人的那一点温存，实在不够温暖。

后来啊后来，七月所谓的美好再也无力支撑，就像小时候利用安生一样，这次，她利用家明进行了一次完美的转移。

唯一的计划缺漏大概就是那个宝宝。

我猜想，她本来是打算去过另一种全新的生活的，不过被绊住了脚。

那还是去求助最爱我的安生。

问候家明。

其实我想问问你，我什么时候可以回家？

因为我一无所有，我只有你。

我不想失去你。

而七月，你拥有的那么多，你只是需要我的时候和我在一起。

但是，我还是很爱你。

因为我除了你再无其他。

工作日下午的影厅，稀稀拉拉地坐着十来个人，放眼一看，居然都是年轻的姑娘。

情侣都不见。

散场的时候，耳旁响起种种声音，有人觉得索然无味，其实对我来说，已是超出预期。

至少相对国产电影，特别是国产青春片的一般水准，《七月与安生》已经是交上了一张非常不错的答卷。

刻意百合化的迷思尽管有一些用心用意我不是特别赞同。

最突出的就是对于女生之间由小到大关于性的探索和调侃，我想未必是本人敏感作祟，百合的意味的确一度被镜头语言营造得甚嚣尘上。

都是各自与亲密的好友一同成长上来的，和女伴同出同入、一起上厕所、一起睡觉、一起换衣服、互相调侃几句身材发育，很日常的情形，却被刻意处理得蕴藏起暧昧。

特别是当安生张开臂弯让七月躺过来的时候，她是觉得七月的世界不应该容许有第二人了吧，当她听到家明的名字时，那种嫉妒、不安的感觉如此真切强烈，我并不认为这仅仅归结于简单关于友情的占有欲。

于是在安生的女性魅力散发出对家明的诱惑时，我开始看不清故事的走向。

我很难分辨，安生到底在什么时候起，从对七月全情的占有突然跳脱到动起家明的心思。

包括后面数次姐妹间的拉锯、僵持、伪装、抢夺，观众都看不清、理不明。

加入了同性暧昧的情愫之后，于我而言反而不如简单的双姝夺爱的脉络。

用心的增添处理当然，在大多数的具体叙事环节，电影之于小说的丰富和添加处理得相当不错。

家明喜欢七月的沉静文秀，又会被野生安生的气息晕染而恍惚，正如小说里的形象，这个男人除了英俊，并无其他任何优秀特质。

电影让他每次在双生花之间的摇摆更加具象化，也更显自然。

很喜欢全片轻重缓急的着笔，有娓娓叙来，有酒吧放歌的摇滚激昂。

加入了网络小说作者一重，是编剧和导演极其独到的匠心。

令全剧在倒叙、插叙，直至结局三重反转中步步推进，几分酣畅、几分回望。

你活成了我，我活成了你。

双姝的内心这一层也很妙。

是安守着小城平静无澜的简单生活，还是走向广阔的天地自由浪荡，女生啊，不管怎么样，都是辛苦的啊。

你可以循规蹈矩，走一条大家都认为你该走的路；你也可以放纵内心的自在灵魂，且行且歌，迎接天南地北的历练。

相对狭小的三角情感、单亲家庭孩子的孤单乖戾、闺蜜的嫌隙与和解，这个关于因循还是自由的命题，是青春片中通常比较鲜见的。

片中处理得挺好，纷纷杂杂的“问候家明”干脆利落不拖泥带水，舒缓的情感又细腻动人。

演员投入了适合的人物最后聊聊关于演员。

其实我很能理解为何谍战剧中的周冬雨被评论为演成车祸现场，而本部电影里她的表现备受赞誉。

因为这个戏很适合她。

最难不过也是一个天不怕地不怕的小太妹而已，嚣张肆意、古灵精怪、心事重重、硬装、哭着笑笑着哭，这些都是她这个年龄的女孩，完全能想象的、能触摸到的情景。

适合的人物加上导演的指点，沉浸式的表现，让她成为了安生。

马思纯也是。

我并没有看过她被称为马大壮的芈月传或者别的网播剧，除了本部电影，我只看过《左耳》。

两部戏她表演都很不错。

七月是个乖乖女，怀揣一个躁动的心。

她的情绪传递都毫无问题。

总之，如果说我对原书的评价是一星到两星的话，我愿意因为相对真诚的努力改编和拍摄，为本片打上三星。

我在看电影『七月与安生』时，想起妳……记得高中第一天上课，我穿着与众不同的初中长裙、局促不安缩在角落里时，一头利落短发、膝上短裙，笑容灿烂的妳，从阳光下朝我走来。

妳亲切与我攀谈，还说如果等会儿坐位没分在一起，下课妳就来找我。

明明才刚认识，感觉却像我们早已是多年闺蜜。

妳很快就融入新班级，不管男生女生都喜欢妳，而我依然处在对新环境的莫名恐惧中。

妳果然下课就来找我，上厕所也找我，中午吃饭还是找我，放学我们又刚好搭同班校车，家就住在前后站距离，走路15分钟就能到。

妳很能说，我很能听，我羡慕妳像太阳般耀眼，妳却说妳更喜欢柔和的月光。

我家宽敞却井井有条，妳家狭小却随性自在。

妳说如果能像我一样有一间大房间就好了，可我却好喜欢妳那光线敞亮、摆了床与书桌后几乎就没有容身之地的小房间。

妳说如果妳妈像我妈一样会做饭就好了，可我却觉得想吃什么就带妳去吃的阿姨也挺酷﹗妳喜欢的与我不同，可只要是妳喜欢的，我慢慢就喜欢了；我喜欢的，妳看久了也顺眼了。

因为妳的缘故，我开始走出自己的小世界；妳也因为我的影响，让内心的阴霾能照进光。

我们从16岁到25岁都在一起，当时交往过的人都比不上妳重要。

那时不明白为何会这样？

久了之后才明白那就是最自然的心理状态。

后来发生了很多事，我们也……不再联系了。

但，当我在『七月与安生』电影里看到飘泊多年的安生回去找七月，远走四方的七月回头找安生，突然像是看到了妳。

这才清楚意识到没有妳的这些年，我也失去了某部分的自己。

身边该在的人还在，闺蜜也一直都有，却再也没有人像妳那样了解我。

而我，也不曾再在乎一个人像在乎妳一样。

『七月与安生』并不是所有人都能懂的电影，难懂的不是剧情，是感情。

听说每个女孩都是七月或安生，但并不是每个七月都会遇到她的安生，每个安生也未必都能遇上她的七月。

更多时候，七月只是七月，安生只是安生。

对大多数人而言，身边的闺蜜就是不同时期生活中的陪伴，能从学生时代一路相伴到各自成家已属不易。

很多陪伴会随着彼此人生步调的改变不再像以前一样紧密相依，有时能谈的只剩下生活琐事。

明明有交集，却彷佛是两条并行线，很难再走进彼此心底，也就很难再被对方所影响。

如果妳遇见过妳的七月或安生，或许就能明白最好的闺蜜不仅是生活中的陪伴，而是始终能影响我们整个人生的关键人物。

电影版『七月与安生』的改编极好，虽有青春片的外貌，却没有青春片的局限。

七月与安生，既是闺蜜，也是另一个隐藏的自我。

爱情像一把刀，砍掉两人所有的伪装，唯有直见性命的时刻，才能留下无处可藏的真性情。

电影中，爱情依然很重要，却不再凌驾于所有感情之上，也不再是决定她们人生方向的唯一一把钥匙。

电影巧妙地将小说中言情小说套路般的爱情三角关系转变为不落俗套的女性成长故事。

电影将七月与安生的性格塑造的更为立体，铺陈两人一路走来的情感也更深刻合理。

看小说时并不喜欢太过张扬的安生，彷佛对闺蜜的背叛也是理所当然；而七月对安生如圣母般的无尽包容，也难以说服我。

两人之间没有深刻的爱恨，爱，也显得轻薄。

电影中，七月半是隐忍半是心机，学霸的聪明绝不仅表现在课业上，对安生的深刻了解，也让她在关键时刻懂得如何战胜情敌。

虽然渴望被爱，却不是为了得到爱，一切都能容忍。

比起卑微求来的幸福，她宁愿选择骄傲的放弃。

而四处飘泊，看似勇敢的安生，其实每走一步都隐藏着内心的恐惧。

歉疚，让她难以留在原地面对。

她没想赢过七月，但每张明信片里的「问候家明」，又彷彿在提醒七月：我虽然喜欢家明，却不曾越过妳单独给他写明信片，因为我心中有妳。

不过，妳也别忘了家明是我让给妳的。

在七月面前，安生始终有她的骄傲，却从未丢掉过根深蒂固的自卑。

电影中，她们有各自的强悍与软弱，隐藏的那一面只有对方能看见。

从13岁开始，她们成为闺蜜；18岁以后，她们既是闺蜜也是情敌。

对彼此又爱又恨纠结难解的情感，强过她们对同一个男人的爱情，也让电影中的家明没什么存在感。

没什么存在感的家明，不像小说中那么惹人讨厌，甚至因为七月的转变，被成功洗白。

电影中家明的存在，像是为了逼七月与安生现出原形，那场精彩的撕逼戏就是彼此内心真实的样子：七月从来不是傻白甜，生存力超强的安生内心并不像外表那样强悍。

该说不该说的都说了，难堪到底后，两人之间多年的阴霾也一扫而空。

这才是真正的闺蜜。

除了情感上的依赖之外，她们在对方身上看见另一个隐藏的自己，就像小说中家明对七月说：『有时觉得妳跟安生是同一个人。

』彷佛被对方推着往前走的人生，让她们成为彼此生命中无可替代的人。

电影以隐晦的方式处理安生与家明的爱情，也让安生对七月的爱更能站得住脚。

真正在乎一个人时，不管自己有多渴望那份爱情，终究会有底线。

这也是电影比小说动人之处。

比起许多因为男人而闹掰的闺蜜，『七月与安生』呈现出女人之间稀有却更深刻的一种情感。

『我恨过妳，但我也只有妳。

』在我看来，这句话等同于『我一直都爱妳。

』女人的成长往往因为男人，但成长以后的女人未必非要男人不可。

爱情，其实也只是女人的一部份。

在爱情面前，友情也未必总矮一截，重点还是在两人之间的感情有多深？

放下偏执，不再自我捆绑，不管飞向远处或停留在原地，自由不再只是遥不可及的梦想。

女人没有得到最想要的爱情，人生依旧精采可期。

最独特的闺蜜，就像七月与安生。

从13岁到27岁，不管相见还是不见，无论相爱或相恨，她们始终互相影响，甚至，一心想成为对方。

离开的安生，走到哪儿都要给七月写明信片；回不了信的七月，也不曾停止对安生的倾诉。

虽然多年未见，但两人一直在内心深处对话，好事坏事都只想与对方分享。

等到终于再见，一个眼神就能轻易化解多年不见的隔阂，不必巨细靡遗地知道对方生活的一切，也能从三言两语中知道对方究竟好或不好？

因为真正的了解不会因彼此的空白而消失。

两人之间彷佛有一条隐形却紧密的线，无论各自走到哪里？

都不会断线。

电影最精彩之处是透过”交换人生”的方式，让七月成为远走的安生，让安生成为安定的七月。

电影中的七月与安生，不再只是虚无飘渺的小说人物，她们以丰富的面貌携手走进真实的生活中。

电影的焦点不再只是三人错综复杂的爱情关系，而是两个女孩一路相伴成长，有爱也有伤害，却始终不离不弃的情感。

我想，最特别的闺蜜不仅是生活中的陪伴，应是彼此一生的羁绊。

看完电影之后，不时想起电影中瘦小的安生张开臂膀想让七月安歇的画面，少女时那画面很有喜感，在经历过一切后，变成七月的安生仍想给变成安生的七月依靠，那画面教人泪目﹗好像什么都变了，又好像什么都没变，这或许就是最深刻的感情。

我庆幸曾遇到过我的安生，虽然不知道未来会如何？

但相信总有一天，我们会再见﹗

馬思純&周冬雨榮獲第53屆金馬獎最佳女主角

周冬雨与马思纯一同站上金马奖的舞台真好﹗记得当时马思纯绊了一下立刻被周冬雨扶住，感觉像是瞬间回到电影里，安生那始终追随七月的目光与臂膀，是衷心的喜爱也是不变的保护。

一起得奖，一起领奖，一起变成更好的自己，就像七月与安生一直是一个人，也不再只是一个人。

《七月与安生》经过改编后，大约有三个反转：1、小说不是七月写的，是安生化名七月写的；2、安生的小孩是家明的，但却是安生领养的七月亲生的；3、你以为七月死了，其实她没死，母女平安，可是“母女平安”是安生在书里写的，现实中七月还是死于生产。

第三个反转可以说嵌了两个包袱。

想起小时候在《萌芽》上第一次读到《八月未央》，那些充斥着青春、背叛、流浪的文字，人物都是是留着海藻般长发，穿白棉布长裙，光脚穿球鞋（不怕汗脚吗？

）的籹籽，用干冰包裹着哈根达斯这种美丽而昂贵的食物。

当年居然有惊艳之感，闺蜜对安妮宝贝推崇备至，某年我生日送了我一本《蔷薇岛屿》。

《七月与安生》这本书，按照小学老师教的归纳中心思想的法子来说，无非来自破碎家庭的女孩抢了品学兼优闺蜜的老公，生私生子时不幸难产离世，闺蜜和老公共同抚养这个孩子的故事，当年纯真得犯着中二病的孩子们，似乎觉得青春颓废流浪是一种很酷的事情，我们还有校友模仿过安生辍学离家出走去广州打工。

放到今天，有了微博有了天涯，这种文百分百要被批三观不正无病呻吟，也算是一种正确的社会舆论的引导。

回到电影上，改编的对话文字没有那么空洞矫情，几个剧情转折也有悬念有看点，尤其最后一个关于七月是否死了的包袱，我认为把书的主题大大升华。

如果说书里讲的是不良少女悲剧的一生，电影则是讲一个女生性格的两面：安生来自破碎家庭，从小没人管，跟着七月才能体会到家庭的温暖，十几岁就四处漂泊流浪；七月优秀得稳稳妥妥，美丽听话善良，大学毕业就在家乡的小城镇找到体面工作，一心等待英俊温和的男友回家乡结婚，很少踏出家乡一步。

七月的妈妈老是说安生只是命不好。

电影中的现实，七月虽然是死了，安生在书中安排七月在发现未婚夫的背叛之后，终于打破自己“安稳”的生活，走过安生走过的路，安生在现实中安稳下来，七月在书中踏着安生的步伐走向更远的地方，这何尝不是电影《赎罪》结尾一样的救赎——“I gave happiness to myself”。

最惊艳的一段表演以及情节设置，来自周冬雨饰演的安生在七月的死亡通知书上签字。

看到死亡通知书上“27岁”这个年纪，想起自己中二时期各种”自己会27岁去死“的预言，没有想到验证在了自己最平和的好友身上，是否对自己当年的一语成谶有种无可奈何和自我鄙夷？

多年后的今天，看到超市收银台旁雪柜中摆放的哈根达斯，我们也可以随意拿一盒让收银员结账了。

这个电影比看之前预料的要好不少，因为演员给力。

安妮宝贝的小说没读过，我刚泡上网的那几年，2000年初，她的影响已经泛滥。

因缘际会见过两面，加上后来的一些事情，对她的印象很不错，是个有善心的踏踏实实的人，一个普通的浙江女孩，喜欢把事拎清楚，也有自己故作神秘以吸引粉丝好奇的应对媒体策略当然这也可能是误会，因为认识的读书写字的朋友，真没有谁谈论过她的作品，倒是听见上海的作家朋友详述过，她在一堆她以为是有着思想和态度的严肃作家面前，试图用长篇大论的文学观来博取认同的滑稽事，当然，这是黑，那些严肃作家心里对这个赚了大钱还想获得一种智力上尊敬的流行作家是怎么一种酸痛和不屑，用脚趾头也能猜到，所以也不能当真。

因为音乐的关系，那几年，我认识不少女孩，和她们成了朋友。

有一次去香港，和一个内地去港留学的女孩，坐在沙田的餐厅里吃饭，她突然问我，你知道我为什么接近你？

那一瞬间我天降灵验，回答她：你有一个我也认识的前男友，而且，是搞乐队的。

她满脸惊奇地点头，我说中了。

她不知道的是，我认识的那些女孩，几乎都有一个做乐队的前男友，我成为了她们某种想象或情感延续的背景，甚至，她们想从我这儿了解点她们永远弄不明白的乐手生活，或是倾吐她们的情感故事，她们觉得我应该能听懂。

所以在看这个电影时，我想起了她们，一些青春冲动和不甘于庸俗生活的叛逆热情，夹杂一些虚荣和成为被人瞩目的人物的虚幻信念，造就了我认识她们时的可爱、浮夸、故作特别和流浪情结，我们总是在相互的讽刺和嘲弄中打发掉了一些好像偷来的无忧无虑的时光。

看电影中的安生时，我差点呆掉，因为和曾经认识的某个人太像了，包括那种少女在学习表演后扮出来的不羁表情。

有一个深夜，记得都十二点了，三个女孩打来电话，邀我和同伴去唱歌。

我们去了一个像是临时搭建的低档卡拉OK，尽兴一晚直到天亮。

三个女孩告诉我们，原来她们商量好，是打算辞去工作、离开家庭去流浪的，包都整理好了。

哦，这样啊，我边敷衍着边问，那你们打算从哪儿开始啊？

先去无锡，她们说。

我靠，无锡，这么近也算流浪呵。

那你们现在去不去了啊？

我们改变主意了，她们笑着说。

据我所知，这么些年过去，那三个女孩互相已经不怎么联系了。

小说或电影，展示另一种生活的可能，或情调或情怀，摆出来被人观摩，收点钱，其中自我感动的部分，在事后也许当事者也会感到矫情、虚假。

认为俗气，也许只是因为你看多了，觉得俗套。

放眼西方，青春片也不都是像大陆台湾香港这种的，逮着“情“一个劲死挠死煽，大约现实中越没什么，越想什么。

《少年的你》即将上映，趁这个机会，又重看了曾国祥的前作《七月与安生》。

当初得知周冬雨和马思纯同时获得金马奖影后时，心里还暗暗为周冬雨抱屈。

在我心里，她比马思纯演得好。

这个好，首先在于放松，在于敢于忽略镜头的存在，把角色最真实但未必美的一面袒露在镜头面前。

其次，是准确。

这么年轻的演员，可以演得这么准，不容易。

准，都在细节里。

可以重点看周冬雨和马思纯在酒吧里吵架的那场戏，随着情绪、对白的不断激化，周冬雨通过表情、台词完成的每一次回应，都相当准确。

以致于镜头必须不断回到她，哪怕说话的人不是她，也要及时去捕捉她的反应。

这是一种良性的“抢戏”。

如果一个演员能在一场戏中时刻保持准确，没有导演会舍得把镜头移开。

最后，或许也是最重要的，“安生”这个角色太适合周冬雨演了。

演员大致可以分成两类。

一类是自我型演员，演什么都像自己。

一类是角色型演员，善于把自己隐藏在角色后面。

周冬雨无疑是前者，她的性格标签太明显了。

这还不只是表演技巧的问题，更本质上说，是一个演员的天性和天分。

对于“自我型演员”来说，“挑角色”就显得格外重要。

如果选的角色刚好适合自己个性的发挥，就会事半功倍，如果相反的话，也就难免一场灾难。

安生，无疑成就了周冬雨。

七月与安生，两个女孩。

她们的性格截然相反，而且是由外而内全方位的反。

七月是个外表乖顺的女孩，但骨子里很倔，甚至有狠绝的一面；安生看上去叛逆、放荡不羁，但实际很怂，她的叛逆更多源自于寻求安稳而不得之后的自我放逐。

这样两个女孩，最容易彼此吸引。

她们就像是完美咬合的两块拼图，能够无缝地拼成一副完整的灵魂。

13岁那年，七月第一次遇上安生。

从此，故事不可避免地开始了。

这个故事，按说离我很远。

它讲的是少女心事，与我一个大男人无关。

它描绘的是那样一个青春的年纪，更与我隔着一段无法追回的时光。

但这种种的障碍，仍然没有阻挡住我对它升起一丝别样的好感。

只是那好感太过纤细，不易发觉，以至于我第一遍观看时完全将它忽略，直到第二次看，才猛然察觉。

它是什么呢？

有一点毫无疑问，《七月与安生》极易被错认为是一部“狗血的百合片”。

少女、三角恋、未婚先孕、撕、痛、歇斯底里……熬一锅狗血的原材料，可谓一应俱全。

至于百合题材，导演处理起来又显得畏首畏尾，不敢越雷池半步，让窥淫者看得牙根发痒。

影片最终无中生有的接连反转，更是把狗血泼上了墙，让人根本无从洗白。

但抛开这些表面的情节和可能的幻想，我还是能从这部电影里看到一些不同一般且真正打动人的情感。

那不是两个女孩与一个男人的纠缠，也不是两个女孩间暧昧的情愫，而仅仅是两个女孩对彼此的爱。

这个爱，不是爱情，而是一种极致的友情。

而这部电影试图告诉我们：这世间的“爱”，无论是哪种爱，只要它足够浓烈，都势必会提出“排他性”的要求。

七月与安生，这对身心相契的姐妹。

她们好得像是一个人，好到什么都能拿来分享。

她们一起恶作剧，一起说谎，一起洗澡，彼此交换最隐秘的心事。

就连家庭、父母、七月也舍得拿出来与安生共享。

甚至当母亲疼爱安生胜过自己时，七月也不曾嫉妒……可是，她们毕竟又是两个人，她们的关系也终究要画出一条边界。

这时，苏家明出现了。

他不是爱情的化身，而是一个严峻的考验。

当他介入到两姐妹的感情中时，问题的关键并不在于他爱谁，以及七月与安生谁能最终收获爱情，而在于两姐妹之间谁更爱对方，谁能最大限度地成全对方，给对方自由。

这是这部电影最有意思的地方。

它从头到尾讲的都不是“三角恋”，而是紧守在两姐妹的感情线之内，将男孩视为一个闯入者，甚至是破坏性的力量；说得更彻底一点，它讲的根本与爱情无关，而是在讲一种极致的友情，这种友情极致到连爱情在它面前都成了反派。

按照这个逻辑，我们去梳理影片的剧情，将会格外清晰。

特别是最重要的三场冲突戏。

第一场，站台送别。

那是两姐妹间出现裂痕的时刻。

安生要走，七月未留。

两个人都在默默问自己同一个问题：“我到底是更爱对方，还是更爱家明？

”最终，安生选择了七月，而七月选择了家明。

这是一切的症结，也为后面的故事埋下了悲剧的种子。

第二场戏，酒吧争吵。

这场争吵爆发得有些突然，两姐妹一直在顾左右而言他，从对于生活方式的争论，到“谁该买单”的话题……吵着吵着，背后的真意慢慢浮现。

那是深藏彼此心中的芥蒂，总结为一句话：“你为什么要和我算得那么清？

”曾经我们不分彼此，好事坏事都在一起，但此刻，我们却已经这样生分，连一顿饭钱也要争来争去。

而这，正是每一份炙热的情感都暗含的脆弱性。

它看似完美无瑕、无懈可击，但与其同时，它又弱不禁风，一触即溃。

它只需要一道裂痕，就能迅速蔓延周身，直至破裂。

那道裂痕，就是家明。

从这道裂痕开始，她们已注定两岸永隔。

第三场戏，浴室决裂。

这也是全片最激烈的一场戏。

在这场戏之前，有一个很重要的动作，那就是七月把家明推出了门外，然后关上门，只留自己和安生独处。

这个用意太明显了，它就是在说：整件事从头到尾只是两个女孩之间的事，与男孩无关。

再看她们争吵的内容，看似在争男孩的爱，最后却落在这样一个问题上：“我们为什么会变成这样？

”是的，我们到底是怎么了？

对此，七月用短短的四个字回答了安生：“你逼我的。

”而没有说完的话是：“是你逼着我必须要在你和家明之间做一个选择。

”原本，七月幻想着同时拥有爱情和友情，但未曾想到的是，这两种“情”竟然也可能成为同一道单选题的两个选项。

这就是我在前文所说的，当一种“情”到达极致时，人必然会对“排他性”升起一种执念，但这种执念又必定会落空。

特别是友情。

特别是那些超越了一般情义的友情，它们看似挣脱了“友情”的束缚，正准备振翅高飞，但又发现自己终究无处可去，只得铩羽而归。

七月与安生，就代表了这样一段极致的友情。

挺过瘾的，也挺悲惨的。

当这段“友情”遭遇了“爱情”后，无论是选择“抢”还是“让”，都注定无法再继续维持这段友情的温度。

因为无论是“抢”还是“让”，都势必会在“我们”之间插进一个“他”来。

而无法再继续“排他”，也就意味着这段“极致的友情”已经走到了尽头。

这是我在看完了《七月与安生》后，坐在雨天的图书馆里想到的。

我的面前正放着博尔赫斯的短篇集《沙之书》，其中《代表大会》一篇里写着这样的句子：“年轻时，我感怀的是傍晚、郊区和不幸；如今是市中心的早晨和宁静。

”现在的我，已经慢慢开始喜欢市中心的早晨和宁静了。

但我觉得，唯有碰上有趣的电影，仍然可以让长大后的我们，重回那些暧昧的傍晚，以及重历那些年轻的又哀伤的不幸。

且不是以无病呻吟的方式，而是以重温旧梦的心情。

正如梅尔维尔在《影子部队》的片头，打上的那句话：“不快的记忆我也欣然接受，因为那是我遥远的青春。

”

你，真的会让自己爱上闺蜜的男朋友吗？

她，是和你从小一起长大、关系最亲密的闺蜜，不是普通朋友。

他，是你闺蜜很喜欢的、想共度一生的人，而不是可以一起喜欢、一起花痴的梁朝伟。

这部片子表面上是狗血撕逼三角恋、实际上是狗血友情蕾丝边，或者可以说是乖乖女冲出牢笼放飞自我结果栽了，如果杜蕾斯愿意投钱植入广告的话，也可以改名为一个杜蕾斯缺席引发的血案，如果有下一部还可以发展成为家庭伦理片。

褪去导演娴熟且精美的包装、演员全程在线的演技，整个片子的故事线是狗血、陈旧且单薄的，友情、爱情，你爱他，我爱你，我爱他，他爱她还是爱她，纠结全片，快结尾时，再死掉一个人。

就像一个做工精美的盒子，装着一颗路边摊上珠光暗淡的珍珠。

小事很想买椟还珠。

看完之后，小事最大的疑惑就是，很多电视剧、电影、文学作品都有闺蜜爱上男友/老公的情节，那么真的有不少人，会喜欢上闺蜜的男朋友并且介入吗？

不要告诉我，爱一个人，是无法控制的，是没有理由的。

这句万金油的话，不是爱上闺蜜男友的理由，是借口。

这会让我想到小三的真爱论。

小事我把从小到大身边的八卦都回想了一遍，没有找到闺蜜抢男友的例子，这里的闺蜜，指的是真正的、非常亲密有爱的友情关系，她在你的友情排行榜中，属于NO.1-NO.3，而不是碍于同学同事关系发展起来的、当面哈拉两句背后指点几句的这种“闺蜜”。

如果你真的爱上了闺蜜的男朋友或者老公并介入，要么对于你来说，爱情大于一切，其他亲情友情皆可抛弃，这样的人不是没有；要么这个闺蜜对你来说并不是真的闺蜜，她对你来说并没有多么重要，你们的友情并没有多么光鲜亮丽。

你该反省了。

作为一个男性来说，这种问题可以置换为，你，会爱上兄弟的老婆吗？

我不会。

我不会让自己爱上。

当兄弟告诉我，他爱上XXX之后，这个XXX，对于我来说，就成了一个符号：兄弟的老婆。

她在我面前不是女人。

我不会打量她，不会想她，不会去找她，不会去打打闹闹肢体接触，不会有任何私下礼品往来。

和兄弟越是关系好，就越会在意，越会从一开始就避嫌——不论是肢体，还是心理。

回到片中，安生出事了，住闺蜜未婚夫家里，一住十几天，还玩情趣内衣诱惑，苏家明也就这样接受着，隐瞒着七月。

EXM？

而乖乖女七月，决定冲出束缚放飞自我的前一天晚上，跟苏家明XXOO，居然两人都没想带套，导致搞出一条人命，又搞没一条人命，这个锅谁来背？

杜蕾斯：怪我喽？

剧情线槽点太多，实在是非常不喜，零分，两星给导演和演员。

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