屏息如爱人

千辛万苦去电影院看了最后一场，结果就是这样的一部电影。不是没有故事，而是非常零碎。电影构建的世界也犹如废弃工厂一般，与世隔绝。非常黑泽清，一场一镜，摄影机的位置很精准。好的一点，是足够短。

想表达什么？

五十岚选择了一个节点，它指示了一个门槛-界限。如同一场招魂仪式，右翼和家长制的鬼魂连同图示的未来共同构造了一个荒诞的、噩梦式的空间。困顿的现实被夹在某种无法可想的未来以及不可提及的历史中进退维谷。爱成为了在现世的不可能。它要求我们屏息，即暂时性地死亡，以换取微薄的甚至是可悲的爱的幻景。

孤寂

屏息如爱人，孤独如游魂。

#WEB（8.8/10）威尼斯补课10。守夜，缓慢行走，几乎是某种梦游般的飘荡，将重复而空旷的走廊、楼道、房间联结起来，空间不断延展。屏息、凝神，于虚无中召回幽灵，形体之间似乎氤氲着无形的雾气，交错的视线、迟滞的神态与细微的语气注入实感，情绪在空间中共振。孤寂到想哭。

装逼闷片又一部，俺看不懂，俺好困🥱（导演猜奥运会猜的挺准的）

干巴巴的，没有生机的。死亡与无法传达的欲望，过去的缺憾与无望的未来，都困在同一个场所。喜欢散点式的镜头，远距离地捕捉每一个游魂的所作所为，待情感出现再景别锁紧向前锚定，因此每个特写和推镜都变得如此动容，区分着在场的幽灵与不在场的爱。人物与面孔都是模糊，还有不可名状的声音，结尾的脚步声是唯一变得越来越坚定了。即使走出垃圾场，也无法喘息。最近看过最孤寂的一部了，孤寂得非常有实感(尤其是最后女主角的几句台词)。

2.5，工厂漫游记。

啥啊。。。被名字和海报欺骗，结果就这。。。几个人值完白班值夜班，夹杂着仿佛真人cs游戏一样的山寨野外训练，要文艺没有，要故事稀碎，要画面拍的跟学生作一样，浪费时间不值得看。

工厂的夜晚无比萧瑟，和游荡的灵魂擦身而过，空间和时间错乱无序，像是人和人之间的无法理解，本质是在表现一种孤绝。

拙劣的模仿

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有只小狗跑进来了哦、

幽冥空间

导演肯定是阿彼察邦的信徒。

阿彼察邦×黑泽清。生与死、过去与未来、现实与虚构，“我们”停留在国防军工厂与东京奥运的中间。总觉得最后需要一声犬吠来打破这个比呼吸还要寂静的（非）日常空间。最后跳舞和幽灵拭泪的场景很有余味。

4.5+ 可以视作某种场景的连续。映像激活/坍陷的空间立体状人体,正在观看的（堵塞耳膜,回避噪音）Kohei太会拍身体.-无声源亦或是低迷语气的肉身。也可效用于幽灵被现时：工厂永远环绕的呼唤,自由的走动意味着穿行在没入“世界”的森林。那攥住视点的还是人吗？这低劣的日常呐！继续在正反打的重复中保持该有的节奏吧,缓慢叙事≈呼吸。

两星半。垃圾处理厂的中几人（都被以不同方式切断了与家庭/原乡的联系，并用暧昧的态度将孩子视为希望），游荡在安东尼奥尼巨大、空旷而静默的空间里，召唤出黑泽清的幽灵，竟由百无聊赖的日常滋生出一种废土末世感。或许为此，电影很奇妙地将时间设定在一个并不遥远的未来时间（2017年12月30日，如今已成过去）。用力都在镜头语言的设计，文本就很空洞了。对白想象力贫乏，东京奥运和自卫队改国防军这种议题当然无力处理，只是被简单拼贴了进来。

看到最后的舞蹈和拥抱差点哭了出来，找不见的进了工厂的狗子 “变成”了父亲送给小谷的小摆件，原来生者和幽灵就差那么一口气，电影安静的时候就像在屏息，不对生者和幽灵加以辨别。新世纪“近未来”的孤寂影像似乎跟世纪末的也没有特别大的差别，像是电影永葆青春的魔力的显影。