男孩A

社会猎杀――关于和 没有人可以选择眼色，正如没有人可以选择自己由哪里开始生活。

褐色的瞳孔，绿色的瞳孔——人们似乎更习惯于用肤色来决定一个人的优劣，即便这个世界上人类的色彩是如此缤纷，最后萃取精华或者摒弃糟粕也仅仅依照最表面的色泽。

智商高低或者合群与否，我们建立起了庞大的系统来筛选这个世界中究竟有谁会被淘汰。

人们善于违背规律，在自然选择之外另辟新的标准审视世界的优劣，无非是要想方设法的站在别人之上，以获快感。

同时评说两部电影，和。

通过以往的劣迹人们分清了这个社会上有谁是潜在的危险，他们如同埋藏在各个角落的炸弹，随时有可能爆发。

而一个人对语言的依附能力不同，同样会招致横祸。

那些成天谈师论道之人，口若悬河之人也却有优秀于他们之处，他们可以狡辩，可以在必要的时候呼救。

于是Ben成了人们所不待见的人物，而Jack则是一颗滚落街头的定时炸弹，无论他如何狡辩，劣迹与污点都无法洗刷。

《蛮童之歌》中试图用明亮的英伦色泽洗刷电影中穿插的罪恶，但是同样的阳光却无法化解影片人们心中的恐惧。

没有人可以谴责这些“不明事理”的邻居们索求安全的权利，但是同样也没有人可以剥夺Jack正常的生活。

社会本身就是矛盾的。

影片最后在柔和的阳光中，Jack走到了码头旁，我们可以浮想在游乐场中所有笑声，却不能够忘记在这个男孩的记忆深处，尖叫和忏悔才是一切。

即便是将一个致悲之人投入最盛大的欢乐之中，也无法改变这个人的属性。

但社会的关怀难道真的不能化解所有罪恶的阴影？

而我们更多地看到，真正痛苦的是Jack自己，当他极力掩饰一切时，却更加痛苦。

倘若这个世界上真的要有特定的悲永世存在，那么他难道不是在一遍遍舍弃自己的所有，而承受所有么？

当所有人都高呼自由和平等时，当一系列的社会问题最终陷入一连串的相互诘问时，或许这个社会的公议会默许猎杀所谓的“小我”。

或许撕成碎片的世界更有吸引力，Ben的思维中不存在整体的物象，他只能够在游戏中观察人体的动作和形象。

他努力学习如何成为一个在社会上得以生存的人，而不是一个异类或者“天才”。

人们婉言谢绝这个世界不断缔造神话，因为天才往往是先是社会的劣笔。

电影的风格如同纪录片一般，将时间顺序打乱，使得观者总是认为一下幕就是Ben要做出傻事而以悲剧作收。

影片中每个人的采访和谈话都在带出这样一个信息：Ben岌岌可危，这个世界施加在他身上的一切负累也好，责难也好，一遍遍剥夺着他重新回到他人怀抱的机会，将他驱逐到网络的虚拟之中。

英雄，美人，或许这样简单的童话情节在Ben的心目中同样一遍遍循环演绎，游戏中的人物与现实的落差恰恰一遍遍拷打着他最后的自尊。

那每天早上睡醒后的上线时间才能够让他将虚拟和现实对换，对他而言，现实的残暴和恐怖才是虚拟而并忍耐的。

两个被逼到边缘处的人物都在爱情的润泽下得到了新生。

他们体味着一时的体肤的激切，忘记所有设防而投入其中。

Jack试图塑造另一个自己，没有罪恶形如常人。

而Ben则需要一种简单的信念，让自己活下去，他是一个英雄，只不过在“虚拟”的现实之中没有一个法师相伴。

“看见光”。

或许这个世界上有太多人都因为隐蔽在黑暗之中而无从来去，他们向前迈出一步只是为了活着而别无所求。

Jack如此，Ben也如此。

他们甚至无法思索衡量所有行动的后果。

Ben或许还留有家庭的港湾，即便那份温情只能在他的视线中支离而并不甚美。

而Jack则全无倚靠。

很喜欢他的房间，倾斜的屋顶投下一方阳光，他在如此寂静的情境中听闻着自己的命运被一再改变。

曝光，威胁，公害。

当他的弱小和这单纯的环境融为一体时，他是否更能够承受这个社会种种变相的猎杀？

电影中时常描述一个人在过去与现在之间挣扎，在两个人格之间踯躅。

而Jack的这段经历却像是在蜕变中，一步失足，掉出自己所编织的茧而溃倒在世界的偏见面前。

看过很多男孩的影片，描写一个逃学的男孩，有奇特的孤僻性格，失去家庭的钟爱或者与世界格格不入。

导演们尤其善于描写男孩上学的路途，正如Ben在周遭的喧哗中颤栗地前进——童年的阴影在两部影片中都占了很大篇幅，Ben脑海中回闪的片断如同现在的遭遇，Jack的回闪则让观者看到了这个男孩所有的不堪。

同样的，这两部电影都是关于弱者的故事，被欺负，被凌辱，而直至最后的爆发。

Jack选择了用暴力玩弄这个世界，如同过去世界玩弄他一样；而Ben则用影像向众人挥下一个重重的耳光。

“离开但是活着”，或是完全地离开。

从两人“报复”社会的方式中便能瞥见宿命为他们留下的道路。

面向大海，蔚蓝的大海。

Jack和Ben都选择了跃入这片浩瀚。

人们称颂大海为一种包容，而唯有此地是二人所能到达的最后彼端。

人们张开了双臂试图拥抱所有人，而不分高低贵贱。

但是在近在咫尺之时，人性的弱处便开始搬出一套自创的法则筛选去所有“卑贱”的生灵。

而海却如此温存，近乎愚昧地接纳所有投奔向它的人们。

二人的命运轨迹是如此相同，而在这一刻，他们同时选择了“离开”，却对生命做出了不同的回答。

Ben无疑是睿智的，有人说他愚弄了媒体，但是当在所有人的嘲讽之下，这一点欺骗又算什么？

曾经试想，没有这样的睿智，他还能如何解脱。

这个社会永远缺乏自省的力量，人们善良地期许一切罪恶和丑陋最终会淡去，但恰恰不知，这些罪恶和丑陋的消失却要将善良与美好一同吞噬。

受社会猎杀的人们还能有怎样的选择？

留恋于这个本不属于自己的世界，或者放弃生命拥抱浩瀚？

Ben的睿智只属于他，或许这样的方法所能开释的也只有他，而对于在世界角落苟活的那群人，似乎只有戳瞎社会的双眼，才能让他们逃脱猎杀。

说教下的仁慈和宽容规避了每个人心中的弱点和丑陋。

两部电影只是翔实地记述了如此一个故事——落荒而逃的两个人，寻求了不同的结局。

但救赎并不会因为两个甚是凄惨的故事而到来。

感动的人会留下眼泪或者幡然醒悟，但扪心自问的行为不会发生在一人受感动之时。

当现实的场景降临，所有道德底线因为生存而崩溃时，当堕落的生灵降落在你的面前，一个是布满污点，而一个备受凌辱而无力反击。

会有人放下所有假情假义的面容，放纵地践踏他们，完成最后的围捕吧？

我不得而知。

成年其实是对童年的投射，很多童年时代的行为和决定，会影响一个人的一生。

童年的阴影从某种程度上来讲，具有巨大的能量，这种能量让你可以苟且偷生，也可以让你向死而生。

在约翰·克劳利的电影《男孩A》中，我们看见的便是一个为童年时代的错误而赎罪的男孩。

他之所以被称之为男孩A，很大程度上是因为某种标记，而这种标记便是他人生中的污点。

约翰·克劳利并不算是一个多产的导演，但是，他的作品也保持着一贯的高水准。

在《男孩A》中，约翰用非常细腻的讲述方式，将A的心理变化，行为变化进行了详细的刻画。

让观众看见了一个背负着黑暗但是直面阳光的男孩。

如果仅仅是作为观众，我们或多或少会对这个男孩保持着同情和怜悯。

况且，我们一直都说浪子回头金不换，可是，如果事实超出了我们的估计，那么，所谓的“回头”也会变成一种不善良的伪装，然后被身边的人一层一层的剥开。

整部电影没有强烈的矛盾冲突，对罪恶的描述也采用了插叙的方式。

虽然导演约翰·克劳利将电影节奏以及细节进行了温情化的处理，但是，在观赏这部电影的时候，依然能够感觉出某种深刻的沉重。

算上《男孩A》，约翰·克劳利导演的作品一共看了三部，还有《布鲁克林》和《有人在吗》。

《有人在吗》以孩子的视角展示出中产阶级家庭的矛盾。

迈克尔.凯恩扮演的克拉伦斯十是一个非常令人难忘的角色，他常常只是坐在那里，将时光凝固在过往之中。

他有很多秘密，那些秘密都是无法启齿的过去。

他在时间缓慢的流淌之中，等待着死亡的到来。

电影的确有些残酷，这种残酷又非常真实。

当他呼唤着死去妻子的名字的时候，那种悲伤和绝望真是让人心疼。

而影片中的小男孩，他将背负着某些事情继续成长，等他成长到一定阶段，他也将会面临一些不得不的麻烦。

或许，和克拉伦斯一样，他也将孤独终身。

《布鲁克林》是一部非常美的电影，电影也非常简单，爱和乡愁。

最令人感动的是，这部电影将人们对大城市的向往和对故乡的留恋描述的非常细腻，能够让每一个背井离乡的人找到属于自己的共鸣。

一部好的电影，需要的不是多么强烈的戏剧冲突，需要的也不是多么强烈的个人风格，而是一种真挚的感情。

观众在欣赏这部电影的时候，可以和导演的某种情感诉求达成一种共识，在影像的转换中体验人生的悲欢和纠结。

约翰·克劳利的电影总是有一种温柔的残忍，他赋予影像无与伦比的美丽，却让故事遁入悲观和绝望。

每个角色都从孤单开始启程，最终又回到孤单的终点，看起来就像是一个无法摆脱的诅咒，每个人都深受其害。

正如世间之事，有始有终，蜿蜒沉重，到了某个时间，或者说，某个阶段，这些往事才会被艰难的忘却，留下你一个人，踽踽独行。

2007年6月，美国德克萨斯州一名死刑犯突发奇想，他想以讲笑话的方式来结束自己的人生，行刑之前他已经通过信件和电邮收集到了许多笑话，在监狱中度过了十六年之后，他只说：死亡让我自由，这是最大的笑话。

对了，他的名字叫做奈特。

但话又说回来，谁在乎呢？

他有很多称呼，死刑犯，杀人犯，败类，人渣。

对啊。

有人说，难道你看完这个电影之后你就会改变自己对待这些特殊人群的态度么？

而我以为社会的幸福在于社会将幸福落脚到每一个具体的人，而不是广而泛泛的一群人。

在这部电影结束的时候，在听到Jack留言的时候，我还是留下了眼泪，即使早就料到了结局。

Jack是一个人。

不是什么特殊人群，不是用“人渣”“败类”之类的标签就可以定义的。

他是一个人，他曾经做过魔鬼做过的事情，但是现在，他好像就在我们面前，他珍惜来之不易的新生活，努力工作，他感谢Terry但是却还没有学会如何表示，他在喜欢的女孩儿面前无所适从，他看到冲出道路的事故车首先想到的是救人，他在别人的赞扬声中别扭而又努力去学会享受，他担心失去这生活。

有时候，他身上有我们的朋友的影子。

他是那么有血有肉，不是报纸上冰冷的铅字刻画的那个不可饶恕的杀人犯。

有的罪犯获释之后仍然是无恶不作的罪犯，人们都说，狗改不了吃屎。

但是其他罪犯的所作所为和Jack究竟哪里有一毛线的关系？

我看不到他的仇恨，看不到他的戾气。

我看到的只是一个无助的男孩，在出门的时候被围上来的记者吓掉了钥匙，逃跑似的冲进自己的房间，躲在角落里哭泣。

而他只能绝望地对着空气说，我不再是那个男孩儿了。

却没有听众。

给Terry的留言里，他说我很抱歉。

为什么抱歉？

为这个不愿意宽容的世界？

还是为这个不愿倾听的世界？

或许和奈特一样，对Jack来说，死亡就是自由。

真是个笑话，却是一个悲凉的笑话。

世人用自己的眼睛把世人分为“好人”“坏人”“可怜的”“可憎的”“可赦免的”“可放弃的”，这真是令人悲哀，这样的定义，却反映了人心的缺憾。

当我们不清楚，不了解，却自以为是地为看到的一切贴上标签甚至还自以为了解这个世界时，世界就不再是彩色的了，只是一些无聊的标注，无时无刻不在反映着我们缺失的内心。

还记得《肖申克的救赎》里Red被成功假释的那一次他说了什么吗？

“改过自新？

要让我说，我根本不懂那是什么”，“它对我只是一个虚词，政客发明的词儿，使你们穿西装打领带的有活干”，“我没有一天不后悔，但并非受惩罚才后悔。

我回首前尘往事，想到那个犯下重罪的小笨蛋，我想和他谈谈，我会试图讲道理，让他明白。

但我办不到。

那个少年早就不见了，只剩下我的垂老之躯。

”I want to talk to him , I want to try and talk some sense to him , tell him the way things are . But I can't .Nobody can.但有一件事，我们可以做，就是在他们真诚的眼神前，为他们盖下允许进入这个世界的章。

“真正严肃的哲学问题之有一个：自杀。

判断生活是否值得经历，这本身就是在回答哲学的根本问题。

”——加缪《西西弗的神话——论荒谬》加缪认为这个问题的重要性来源于其答案所带来的行动，因为他不曾见过本体论导致的死亡，或者说由于本体论的原因去追求死亡。

我认为这个问题本身也难以回答，但是至少由生活是否值得经历这个问题的答案所导致的结果来看，自杀至少一定是真正严肃的哲学问题。

承认这个结果的确不能给事实本身带来任何转变，但是恐怕在很多时刻都是对什么样的生活才是值得经历的这个问题做出的解答影响了人最终的结束或者继续生活的决定，改变解答在很大程度上也就意味着结局的不同。

承认它的哲学性是在根本上承认问题的解答是可以在某种限度中被证明或者被逆转的，这就意味着无论你是积极地看待自杀所体现的勇气或者消极地排斥这种行为，你都可以通过思索找到某种判断方法的严密性或者荒谬性。

上面的小字对于现在的讨论是毫无意义的，那只是我自己看书时的笔记而已，权当临时涂鸦吧。

BOY A，一部令人印象深刻的英国电影，当然有人说它的剧情有严重抄袭Little Fish的嫌疑，可惜我没有看过后者，也就无从下判断了。

当影片的最后Jack或者Eric，whatever，反正这并不重要，因为他不过就是那个可怜兮兮却又犯下大错的boy A，当他反挂在海边栏杆上准备结束生命的时候，我的大脑翻江倒海，不断论证他是否该死这个问题，结果影片结束了，编剧摆了你一道。

我猜测他的意思可能是说他死活已经没有意义了吧，因为他不被社会接受的结果已经笃定无疑。

那时我的脑子很混乱，也很悲哀，没有任何深刻的思考只是觉着这么一个帅气善良的男孩如此人生谢幕让人倍感惋惜罢了。

抽了支烟，大脑恢复了清醒，我忽然明白导演把我耍了——真正有意义的问题是boy A自己是否应该认为自己的人生就此谢幕了。

导演的意思很明显：社会是绝对不会接受主角的，而主角的生活是建立在隐瞒和对获得他人谅解的希望的基础之上的，而当这个基础被毁灭之后，主角的人生也就失去继续的意义了，所有他的选择并不重要了——因为生活已经替他做出了最后的选择。

咋听起来很有道理，仔细想想，这个逻辑是建立在假如一个人被社会所唾弃而且失去被社会谅解的可能或者希望的话那么他就失去生活意义的前提之下的。

的确，这个前提是有分量的，但是，你敢肯定它为真？

主角是作为一个被社会遗弃或者忽视者呈现的，无论是他老妈的“leave me alone”还是老师的讽刺或者小混混的一句“spastic”都是要说明这个问题。

不要问我为啥这个世界上有些人一出生就要被社会遗弃，因为问题的答案很简单，简单到根本没有说明的价值——我们的社会本来就是被创造来将一些人推上神坛而将一些人打入地狱的，这就是社会诞生的意义，达尔文主义把这称之为“物竞天择”或者说“jungle law”。

主角又生性怯懦，毫无反抗之心，无疑这种人是最悲惨的。

后来他遇上了一个跟他一样的弃儿Philip，不同的是这厮相当生猛，主角的人生从此好像看到了阳光。

不要说什么人生要自己把握之类的屁话，假如你被老板叼就想杀人的话你可以设想在你最纯真最弱小的时候被人爆菊你会对社会产生怎样的意见。

听到Philip诉说他和他老哥那点事的时候我甚至想电影让小孩子背这样的台词是否是正确的。

总之这两个家伙就是天生一对，随后开始了他们的各种各样的过分的和不过分的恶作剧，直到他们切了一个有着可恶嘴脸但却同样令人同情的小姑娘为止。

主角就这样走上了对抗社会的道路，虽然他是无意识的，但他的确是一个挑战者的形象，在他们切掉那个小姑娘之前，这所有的对抗都是可以被颠覆和逆转的。

但当那件事之后，他并没有意识到，他只有一条道走到黑了。

若干年后，Philip死了，主角被放了，貌似一切都结束了，一切都将重新开始。

然后又联想到影片的结局，突然想到《漂泊的荷兰人》，虽然当年看那些对这部歌剧的所谓浪漫主义解读让人颇为困惑，专业术语一个接一个，但我也大概明白了它所要诉说的情感。

荷兰人也是以一个挑战者的形象出现，当然他的理由我没怎么看明白，只不过他挑战的是天神，然后被惩罚终生漂泊海上，七年可以上岸寻找一次true love，找到就会被解放。

后来当然找到了，过程也比较复杂，结果诅咒解除了，船也就沉了，荷兰人和他的爱人纷纷葬于海底。

以前只是觉得这家伙太背了，现在相互印证仿佛抓到了关键点上，仿佛也明白了荷兰人出场时唱的悲歌，具体词不记得了，但其中明显包含了对生命的厌倦和赴死之心——恐怕他早就知道他的挑战必定以悲剧结束，所谓的七年一次希望不过就是神明的游戏罢了。

Boy A的命运是差不多的，他最好的朋友死了，他也受了许多年的牢狱之苦，看上去他俩已经被惩罚了，已经付出足够代价了。

哪知他们的所谓惩罚不过是这个社会的游戏，永不结束，直至死亡。

后来主角把这玩意儿看清楚了，貌似也是和荷兰人一样用死亡来获求最终的平静和惩罚的完结。

这就是唯一的答案？

假如是这样，那无非又是一个浪漫主义题材的诞生。

回到前面的问题：社会的接收和宽容是否是主角活下去的唯一基础？

正文前面的引述出自加缪的《西西弗的神话》这部著作，西西弗的故事比较复杂，有兴趣可以查阅原文，简单来讲这位又是一个受罚的挑战者，惩罚也是无穷无尽就好像电影里的社会接收与宽容的永远索而不可得。

可是西西弗做出了另外的选择，在我看来这至少是一个让行为在感性与逻辑基础上得以连贯的选择。

Boy A是一个挑战者，他接受了理论上应受的所有惩罚，而后出狱，当然这个时候他的良心仍然难以原谅自己。

这也许就是他后来救助另一个小姑娘时那种复杂心情的原因，他在即将结束生命的时候不断提醒他的同事和自己那件事，恐怕也是为了内心的平安。

在这样的基础上，我来替他作另一个选择而并非导演那恶心的只有唯一选项的单项选择题。

既然我是一个挑战者，而惩罚正如我所看到的没有任何结束的可能，那么我继续活下去，每时每刻都是对于惩罚的挣扎，一种新的挑战。

既然我选择了做一个挑战者，或者在更广泛的层面上，一个人，那么我就不再相信什么未来，什么希望之类的建立在毫无理性基础上的幻想，任何的痛苦都是挑战，不是对我的挑战而是我对荒谬的挑战。

如果可能，我会活很久很久，我会有机会救更多的人而不去理会他们在生命被拯救之后会不会改变对我的看法。

我要活下去，不管多么卑贱，多么痛苦，多么无聊，多么日复一日地迎接痛苦，只要活着，就是挑战，我肉体的不消亡就是价值。

如果我足够牛B，也许某一天我会发现那些用偏见厌弃和憎恨我的人都已消失在尘世——当然他们并不可恨，因为偏见本质上只是自我保护而已——我一定会感到由衷的快意。

再看一次boy A，影片结束时我不停的撕吼：不要被任何只有唯一解答的逻辑所欺骗，只要活着，就能创造你自己的另外一套逻辑，就能不断发起新的挑战或者你的生命就是挑战本身。

所以，或者不需要任何理由：不要死，不要死！

过去能决定未来吗？

如果凭空问出这个问题，大多数人的答案估计都是“不一定”，在这样一个无常变化的世界，过去的发生真不一定能决定未来。

就像过去的差生，不一定在社会上就同样是Loser。

过去的首富不一定永远是首富，过去的一贫如洗不一定永远翻不了身，过去的颠沛流离不一定就永远没有幸福的未来。

可惜《男孩A》为这个问题只准备了一个令人压抑的答案，曾经错误的过去决定了男孩Jacky没有了未来。

在孩童时代作为从犯杀死了小女孩的Eric，经过长年的监狱生活之后，取了新名Jacky，重新踏入社会，决定重新开始。

在终于以自己的良善和单纯赢得了爱情和友谊的时候，残酷的社会重新揭开了过去的疤痕，一瞬间，Jacky被所有人抛弃，一个人含泪走向大海。

结局是悲伤而压抑的，我们的这个社会常常就是这样兵不血刃，杀人于无形。

虽然Jacky想彻底的告别过去，忘记过去，重新开始，可悲的是，这个过去在发生的那一刻，不仅仅打印在Jacky个体的记忆中，而且打印在了整个社会的集体记忆中。

忘记，不单单需要个体的遗忘，还需要洗刷掉所有的集体记忆。

如何洗刷？

还是要靠个体本身，有强大的内心，活下来，重新书写自己。

可惜片中的Jacky，太过单纯，在监狱环境中成长出来的自我，弱不禁风，终于承受不了友叛亲离的打击，内心世界彻底崩溃。

如果Jacky有一个强大的内心世界，彻底了悟自我的本质，不太在意别人的眼光和评价，结局不会如此。

最后再说说语言之恶，语言文字在真实世界的表述上总是捉襟见肘，一句简单的“杀人犯”，屏蔽了无数真实人性中的生动、良善和单纯。

而同样一句简单的“杀人犯”，为无数不了解实相的人们送上了无形的一把刀，把人们对“杀人犯”这个字眼的臆想毫无道理的投射在Jacky这样的真实个体身上。

最终作为从犯，完成了这个社会对单纯个体残酷的绞杀。

我得说，这电影用加菲真是太犯规了，我对jack的怜悯百分之八十源自加菲身上自带的少年脆弱感和那一双枫糖色的小鹿眼镜。

一点不掺假，我甚至看到一半看不下去去找剧透——因为无法承受对小鹿的突如其来的灾难，至少让我有个心理准备。

天啊，这么脆弱的美好的少年，怎么忍心伤害他？

是的，我感觉这部电影把加菲身上那股少年感和脆弱感表现的最为充分。

后来随着年龄的增加这种脆弱变成了悲悯，只有一个人是可亲的、脆弱的、易受伤害的，他才能拥有那种令人信服的悲悯，因为你知道他真的能感你所感。

也就是说，除去加菲本身，这个故事并不能打动我。

我很难相信jack这样的人曾经会如此漠视生命，同样，我也不信少年jack长大会变得如此温柔善良。

你当然可以说什么童年的扭曲、无法拒绝的朋友之类，但那不是什么小偷小摸，那是用刀对一条同类生命的凌迟啊！

他做过这样的事情，那么那种恶永远都会蛰伏在心里的一角。

当然我对这种人并没有切实的了解，他们当然也是很有可能改过自新、永远不释放出那恶，但是绝对不会，绝对不会成为加菲这样天真无害的形象。

所以如果电影把jack塑造的没有这么极端的好我可能还会更信服。

然后别的，那种从始至终忧郁的气质、朴素的色调等等我还是爱的。

💏

世界这么美好，可是我连参与其中的资格都没有

加菲斯哈斯哈🤤

有被狠狠虐到

其实现在是临晨3：55。

被我妈妈发现我还没睡的话，她一定会想尽办法来整我的，我确信，哦不，她会直接杀了我的。

瞧，这就是帮爸妈住在一起的坏处。

有能力可行的话，我一定搬出去住，然后找上几个哥们姐们管他认不认识，干上几天几夜再说。

我那喷薄而出的欲望啊。

They will kill me.OK。

主题。

《Boy.A》电影永远也一直会比连续剧或者之类的事物感人。

也许因为他们是精心制作的。

嗬嗬嗬。

Boy A就像是一曲悠远清谈的田园歌曲，清醒而美味。

虽然他的词确实不那么的美妙，甚至有点过于的残忍。

不过，不可否认，他拍的很美。

真的很美。

演员的英国味十足，不只是语音。

我爱这样的风格。

要做比较的话，我觉得《迷幻森林》和《大象》会是不错的选择。

当然如果我看完了日剧《迷离三角》的话。

大概会在这部剧里面看到更多的相似点，相信我。

少年犯罪不会没理由的，但是少年犯罪是重大的。

想想看，当天真无暇的男孩杀了一个同龄的女孩，哦，当然，这个女孩死前在亲吻一个中年大叔，而这两个男孩一直在被欺负，被同学嘲笑被哥哥强暴，家里也不太美妙。

爸爸脾气暴躁，妈妈快要死掉。

很悲惨对不对？

可是也无法解释谋杀这个行为。

所以当社会在事隔多年再次找到他后，他无处可去。

人们的偏见或者怨恨逼迫他只能自行了断自己的生命。

因为他说他不想再做别人，即使这个别人热心极了阳光极了，甚至不顾生命球了一个女孩因此上了报纸。

当他第三次看到自己在报纸上出现时（第一次是看到了自己的通缉照片——电脑合成的），他决定要眼前的Jack消失，因为原先的Eric已经死去了，与Philp那诡异的自杀一起。

说说片子中的另外一个角色——Terry。

他是以一个长者的角色出现的，代表了社会中的同情部分。

他相信Eric本善，愿意给他一次机会。

但是同情毕竟在这样的事件中是弱势。

Terry的儿子，他懦弱胆小天生悲观。

我认为他代表了利益。

为了自己的私欲他出卖了Eric或者说是Jack，这个以新身份开始新生活得好人。

现实就是这样，过去的阴影一直在，无论现在时什么，过去他一直在。

而如果你的过去过黑暗，那么你的未来也不会光明到哪里去的，所谓因果关系所谓循环。

Chris居然有暗示。

而影片中的女主角Micheal，她是代表着光明，我猜。

虽然一开始我认识是她出卖的Jack，其实她只是认出了他，然后把自己关在屋子里面苦恼，什么都没做。

最后Eric自己对自己的那段对白，除了帮助下定了决心，更看出了他的本善。

他的化身M说，不是我。

他说，我知道，我从没想过是你。

Oh,so pure the soul is!要去死的不是他。

是那些死死咬住过去伤口不肯放手的疯狗们。

正如海报上写的那样——[They took his name so he could have a future.]只是这个未来太短暂，这个未来太脆弱，这个未来没有未来。

故事的主角，在我看来，是个单纯的，不谙世事的，神经质的，却又善良的男孩A。

因为过去犯过的错，他隐姓埋名，只为拥有一个美好的生活。

于是男孩A变成了男孩JACK。

但过去的梦魇总是来扰。

记得故事刚开始，男孩A对着自己出狱后收到的第一份礼物而欣喜无比时，有一种难以名状的情感袭击胸口。

那双作为礼物的运动鞋包含着太多意义。

这是一份礼物，是一个承诺，一份愿望。

A的童年总是孤寂。

在课上被同学和老师讥笑，放学后被高年级的同学殴打。

回到家中，只有父亲漫不经心的声音而见不到表情。

想与母亲倾诉自己的难过，却只换来一句[Leave me alone.]，连眼都不抬。

日子是那么难熬，人与人之间如此疏离，A渐渐觉得心都要死掉。

Phillip的出现就像一根救命稻草。

有人愿意陪着你到处闲逛，与你交谈，在你被欺负时痛殴对方。

所以无论对方的所作所为如何错误，A也会盲目的跟从。

只是有些错你犯了就再也没有回头的机会，它们如影随形，即便你更名换姓也永远躲不掉。

他要的幸福如此简单。

一张干净的床，一个安稳的工作，一两个可以两肋插刀的朋友。

他甚至不曾幻想爱情。

一位豆友说[他并不是真正爱上了Michelle，而是爱上了爱情。

]这种感觉太梦幻。

在他空白的人生中，这是他第一次有了这种感觉。

如同鸦片，令人沉沦。

影片的整个画面都沉淀着一种灰暗感。

即便是令人微笑的画面也充斥着一种忧郁，迷离在整个空间内，挥之不去。

什么最让人绝望，无非是你活在这个世界上而没有人在乎你。

JACK快乐只因女友送的一个简单的皮夹，一张照片，朋友给的一句话一个眼神，老人给的一个关怀，一点庇护。

所有这些是他不再是那个男孩A的证明。

他不再是空气，或者什么人的讥笑对象，或者父母的累赘。

有人需要了他，有人爱了他。

所以当这些好不容易得来的，无与伦比的平凡生活再一次被他的过去打破之后，他再也看不到未来的路了。

绝望像血，侵入肉体，淹没心脏。

于是他慌慌张张的从天窗逃离房间，躲避记者的提问。

他想逃，逃到没有人会再追问他的地方，逃到没有人会责怪他的地方，逃到没有冷漠的地方。

结局太残忍。

没人愿意给他一个机会。

说着[I'm here, mate.]的挚友，说着[I love you.]的恋人，都亲信了他的过去和别人的碎语。

他们不看他的善良，不信他的勇敢，他们只记得他杀害的那个女孩，却忽略被他拯救的生命。

他终是被抛弃的人，从出生以来，至死去之后。

江水像母体。

他最后流了泪。

两句再见。

这个冷暖人间再也没有他的容身之地了。

海报上有我喜欢的颜色，大片的云朵，男孩的背影。

那是想说出很多秘密的背影。

电影里能听见空气在流动，lomo相机质感的画面，述说着一个让你怜惜的故事。

他改了名字，想忘掉过去，忘掉那段迷茫犯错的过去。

他受到了惩罚，长期与世隔绝，他忘了怎么与人相处，怎么喝酒，甚至怎么点餐。

他遇到了好朋友，好女孩。

他对到来的友情，爱情，受宠若惊。

他挣扎着想要说出折磨心灵的秘密。

他救了一个女孩，像当年伤害过的一样。

救赎般的小心呵护着这似曾相识的生命。

他成了英雄，也许，大家不会介意他做过了什么，也许他可以做回自己了吧报纸上出现了他的脸，可惜配错了文字一夜间，大家都离他而去，躲在阁楼的角落里，背靠墙面，痛苦的呢喃I aint that boy.I aint that boy.I aint that boy...逃跑，火车，海边，眼泪，自杀。

一切好似发生，又不曾发生。

你希望是什么样呢？

Boy A, is just a boy!forgive him...

我想，一个人被某种东西感动，很多时候，是它触动了你的“过去”。

我相信，在很多体验中，人没有空间，只有时间。

我们总愿意相信，时间可以改变很多东西。

其实，时间从来不曾真正抹去过什么。

《BOY A》就是一部像时间一样生冷而安静的电影，尽管其中也曾有过温暖和希望。

主人公如此怯懦而单纯，又因为有着未成年杀人的前科而内心异常复杂的角色，能够被演绎得毫不造作。

男孩A，似乎在尽量地往里收（无意嗑了摇头丸后的乱舞也许是唯一一次本不想有的释放），但却在故事的节奏里，将冷冷的悲哀铺展得海一般令人窒息——就像男孩最后的归宿。

对于时间与过去，男孩A的悲哀也许远远不是“后悔”或“愤恨”。

后者对于前者，就像吹进山里的风。

“过去”从来不曾属于他，而他却属于“过去”。

是谁说过——“我的痛苦所在，就是与内心的恶魔做殊死的搏斗”。

其实，即使恶魔早已在男孩A的身体里死去，他也无法回复往日的乐园，战场上已经是废墟一片，蔓延到比远方更远的，是烧焦的黑土。

不再喊叫，不去发泄，更不愤世嫉俗。

只是想用脚下的黑土堆起一座小山，垒一座海边的城堡。

不，只要一间阁楼，十平米大。

谦卑真诚地微笑。

被自己救下的小女孩儿称为“天使”的英雄行为，只是能够让自己变得更平凡的一个见证。

在最后面朝大海的一刻，男孩A给朋友留言：还记得那个女孩儿吗？

那个我们一起救过的女孩儿，活计。

——他是真的曾经活在人群中。

爱“父亲”，爱朋友，爱Michelle。

这个世界上，有些人是有力量的，有些人是怯弱的。

对此，不知“时间”是否曾经留意过。