都是陌生人

1. Adam到底遇到过Harry吗？

遇到过。

Harry不是Adam为了弥补自己的缺爱而想象出来的男朋友。

Harry真实存在，酗酒嗑药并且已死亡。

Adam遇到过Harry。

但是两人仅仅只有打招呼的关系。

2. Adam到底和Harry相恋过吗？

没有。

在第二面，Adam对Harry说其实他也喜欢喝威士忌，这里还是真实的境况。

但是Harry并没有来敲门。

两人并没有打炮——在一番云雨后，观众们可以看到Adam的精液，但是没有Harry的；两人也并没有约会去酒吧——你可以看到在酒吧里，一直是Adam在买酒，并没有Harry和其他任何人的互动。

3. 那Adam是怎么知道Harry酗酒、嗑药、以及他的童年？

Adam是作家，他从他的观察，以及对人的判断，脑补了Harry孤独的人生。

Harry在云雨过后，对他说的童年故事，都是Adam的脑补。

Adam其实并没有直接看到Harry酗酒及嗑药。

以及Adam最后一次（也是第一次去）Harry的房间，发现了他的尸体的时候，看到桌子上的K粉，以及他手中的酒瓶，于是脑补了在夜店嗑药的情节。

Adam作为作家，对故事的掌控还是很好的。

他是一名优秀的作家。

4. Adam见过Harry几次？

5次：1，搭讪；2，电梯第二次相遇；3. Adam用望远镜看到了空地上的Harry，两人挥手打了招呼；4，有一次在地铁上一次，但是两人并没有说话——注意，这里的这一段是真实世界。

他们俩虽然住一栋楼并且相互搭讪过，但是在真实的与其他人相交的世界里，他们俩并没有说话，像真正的出现在地铁里的陌生人一样。

以及5. 最后一次Adam最后看到Harry的尸体。

注意一下，Adam看到的Harry的尸体，已经出现尸斑了，说明Harry已经去世很久了。

6. Adam带Harry见自己的父母是怎么回事？

Adam的幻想。

Adam明确知道自己的父母已经过失了，但是他并不知道Harry也已经过世。

这个时候他幻想出来的已经是约会对象的Harry，是真实的，接受不了“鬼魂”的，所以，在Harry看到他的父母在空房子里的时候，Harry吓得退后了几步——这些都是Adam的幻想。

7. 片中有隐喻Adam的恋父情结吗？

电影中有好几幕，Adam第一次看到他的爸爸的时候，有一点点像同志的cruising，已经他回到家，电影着重描述了Adam的爸爸把手指插入Adam的拳头的情节。

Adam的爸爸也是个年轻帅气的男人，于是很多基佬们会觉得Adam这些情节是不是暗示Adam有恋父情节。

不好意思，没有。

Adam的爸爸像同志cruising一样碰见他，是Adam的隐秘世界的折射，反映了他并不擅长亲密关系，如果需要解决这种需求的时候，只能去这种cruising来解决——这也暗示了“都是陌生人”的主题，对于Adam，连性和爱，都是“陌生人”的；而他在这里见到爸爸，是进入他的鬼魅世界的通道。

爸爸的手碰到他，则是在说，他的这些幻想，就如同肌肤触碰一样真实。

没有任何性暗示的成分。

喂喂喂，喜欢dad/son的基佬们，不要瞎脑补啊。

（虽然我也很想看这一对爸爸儿子的基情戏。

）Adam的父亲的角色，在片里，只有“儿子被霸凌但是作为父亲忽略不见，并且不允许他女性化地翘二郎腿”这样恐同的直男癌形象出现。

真实情况是什么？

真实情况可能是Adam的爸爸至死都是一个恐同的直男癌。

只是在Adam的幻想中，他的爸爸道歉了。

8. Adam的妈妈最后让他好好照顾Harry，这是怎么回事？

真实情况是什么？

真实情况可能是Adam的爸爸至死都是一个恐同的直男癌。

只是在Adam的幻想中，他的爸爸道歉了——这是Adam的自我和解，以及自我救赎。

Adam的妈妈最后让他好好照顾Harry，同样是Adam的幻想。

Adam的妈妈可能永远理解不了他是同志这个事实。

整部片，其实都是Adam明明知道自己是孤独、有创伤的状况下，展开的自我和解和自我救赎。

最后他的妈妈让他照顾好Harry，是他自己下了个决心：他要在真实的世界，努力去与人沟通，和人建立亲密关系。

他要从Harry开始。

于是回去之后，他推开了Harry的门——发现了Harry的尸体。

9. 其实Adam和Harry都是同一类人：孤独，并且害怕孤独。

Harry主动搭讪，也是Harry下定决心，在真实的世界，努力去与人沟通，和人建立亲密关系——但是Adam拒绝了他。

这和影片最后Adam去Harry的家的情感逻辑是一样的——但是这个时候Harry已经死亡了。

影片前后对照了。

Adam在精神上就是Harry，Harry就是Adam。

于是这部片的主题非常明确了：孤独。

我们都如此害怕孤独。

但是，我们还是要展开自我救赎，努力去沟通，努力去和人去建立亲密关系。

有些人像Harry一样，失败了。

Adam却不会。

最后影片是他依然遇到了幻想中的Harry，紧紧抱住他，告诉他：“我在这里。

”两人化作星辰。

这也是Adam自我救赎的一部分。

在他的世界里，Harry感受到了他的陪伴、关心，以及爱。

他会努力去爱。

去生活。

Difficult to listen and comprehend. The pacing is absurdly slow, and it was quite uncomfortable sleeping in the cinema. The sudden scene transitions reminded me of "The Father," a similarly suspenseful, family-themed film that was equally tedious and had me on pins and needles. The true nature of Harry and Adam's relationship remains elusive—real or imagined? If the film doesn't provide enough subtle hints and leaves it open for interpretation, it might as well not have been made. I believe the movie's theme revolves around self-acceptance, embracing a difficult childhood, and coming to terms with one's sexual orientation. The male lead looks quite handsome here; I didn't find him attractive when he played Moriarty.

我觉得需要明确其实Adam抽烟嗑药酗酒，这就是导致他产生幻觉的最大原因。

他的幻觉让他看到死去的父母which和30年那天一模一样，以及自己的帅帅邻居acted by保罗麦斯卡，后者也是死人。

这样看其实电影的名字就很好解释了，死去的人一直存在在记忆当中的，Harry并不是Adam幻想中的，反而只是住在隔壁的租客而已。

他们在Adam的记忆深处，熟悉，但是又陌生人，都是陌生人。

其实是Eva概念：

最熟悉的陌生人8.9萧亚轩 / 2007电影其实我感觉与其说是同志影片，不如说是家庭影片，很多地方真的蛮好哭的。

我觉得我的父母真的对我很好，所以我没有理由去责怪他们。

电影最好的地方就是激起了我的这种感觉，我们不应该和父母成为陌生人，如果成为最熟悉的陌生人那就是子欲养而亲不待了。

Calibrating a ghost story originated from Japanese screenwriter and novelist Taichi Yamada’s (1934-2023) 1987 novel “Strangers”, Andrew Haigh’s ALL OF US STRANGERS transposes the milieu to a contemporary London. With its heightened aura of variegated lighting that is anything but natural like his previous films, notably, WEEKEND (2011), which has put Haigh’s name on the map, and all the empty space that underscore the solipsistic existence of Adam (Scott), a TV writer living alone in an apartment of a tower block, the film establishes itself as a mood piece of a gay man’s solitude in the universe. Part romance, Adam meeting-cute with Harry (Mescal), his neighbor living a few floors beneath, part surreal encounter, Adam constantly visiting his old digs and inexplicably resuming communications with his deceased parents (Bell and Foy), both died in a freaky car accident when he was 12, Haigh’s film is an earnest plea of reconciling with one’s past before moving on. Scarred by his parents’ sudden departure, Adam is left with some serious wounds and unanswered questions that he cannot discard as he grows up and enters adulthood. During him and Harry’s first meeting, it appears as if Harry merely wants to get intimate with Adam spurred by Dutch courage and albeit the mutual attraction, Adam declines the proposition and shuts the door right in front of Harry’s face. It is a quite rational thing to do at first glance. Who will invite a total stranger in just like that? But when we think of it with hindsight, it is actually Harry in his most vulnerable moment, it is him sending his SOS signal, craving for some human company to go through a tough and eventually fateful night. But Adam is so dyed-in-the-wool in his secluded existence, he is incapable of reading Harry’s signal, and after that, there is little he can do. This is Adam’s ultimate loss, insularity is an easy defense mechanism and ALL OF US STRANGERS makes a cogent case to urge us to be more empathetic and perceptive, and to reach out to those who are suffering in this broken world. Adam’s shucking off this insularity is eventuated through a series of fantasticated encounters with his parents. During which Adam finally can come out to them and get the genuine reactions from both, also the knot of father-son miscommunication is disentangled and ends up with a heartwarming hug. Adam can finally say farewell to them knowing that they are proud of him in spite of everything, attaining that elusive closure and poised to move on from the stasis that has ensnared him for far too long. To watch a grown-up Adam talking with his parents who are more or less around the same age as him is an immensely touching and uncanny experience, and Scott achieves the almost impossible task to be present as both an adult and a 12-year-old in the same scene. In those familiar but also strange tête-à-têtes, sleeping on the same bed, Adam is both a boy who relives the cherished company of his parents and dreads the inevitable, and an adult son must gingerly come clean to them, studies their reactions to seek any form of approval, also updates them with a changed worldview and concocts white lies about their accident and the aftermath. Scott’s performance is superlative, not only can he turn up the emotional volume at the drop of a hat (which is always a marvel to behold with one’s own eyes), but out of a fairly sketchy character, he succeeds in registering Adam’s interiority with profound nuances and delicacy, he becomes a specimen of an audience’s own projection, a human without specificities, a lost soul gets a second chance to reconnect with the world, his every reaction and emotion is ours too. To amp up the sense of solitude, the film has restricted the main cast to four with almost no marginal characters. Mescal has the saddest face of a young man, his Harry crops up like a beam of sun ray, but winds up as the most harrowing meteor ever crosses the firmament. As Adam’s unnamed parents, both Foy and Bell are phenomenal with warmth, candidness and unalloyed affection while betraying not an ounce of hokeyness or pretension (the former gains a slight edge with her additional maternal prickliness). It is difficult to play ordinary folks whose biggest asset is decency, yet, somehow, they comprise an endearing triad with Scott, a wholesome nuclear unit that is the fabric of our entire society. Culminating in that star-studded, flawlessly materialized closing shot that leavens the plaintive story with a cosmic signification, ALL OF US STRANGERS is ultimately a therapeutic introspection about loss. Congratulations are in order to Haigh for balancing out that fine line between personal and universal in his storytelling and to Scott for his career-best achievement, a new entry in the queer cinema canon is officially here to stay. referential entries: Haigh’s 45 YEARS (2015, 8.0/10), WEEKEND (2011, 8.1/10); Lucio Castro’s END OF THE CENTURY (2019, 7.8/10); David Lowery’s A GHOST STORY (2017, 7.0/10).

<这篇不是影评。

看了片子后想起以前一些事情，随便扯两句古。

不要用妳们的什么电影理论什么“斯基”之类的镜头意象什么的来骂我。

>大概十六七年前？

那时我好像是第二次和阿涛分手，记不太清具体时间了，反正是第三次也是最后一次彻底和他分掉之前。

那个周末我一人在Vic Park的旧公寓里看电影，他出去了（那时他还住在我那儿），似乎是去他的什么新姘头那里，再不就是去他的什么姊妹家里一大屋子人喝酒吵闹打牌顽耍。

我看着电视正得了劲，看什么忘了，大概午夜十二点半？

凌晨一点多？

客厅里门上忽然有人敲了两声。

先想着是不是电视里，过会儿又慢慢敲两声。

我清楚记得那晚我看的绝不是呼天抢地嚎叫着的毛片，音量也不大，平时看些再凶猛呱噪的片子也从没被人上门来骂扰邻的。

这个点儿不大像前任要回来，再说他也有钥匙，何况他姘头都领过一两个回来让我过目的。

虽说那楼向来治安不错，我开门前还是迟疑了一下。

问说谁？

门外回道“我”。

开了门，却是楼里的某印裔小保安。

还是泰米尔裔？

那老公寓是三四栋高楼和下面的townhouse联排，他们保安室在另一栋楼里，大半夜跑过来想必没什么好事儿。

我因叉着门框问咋啦？

小保安吱唔着说什么浴室有问题，听了半天听懂了，大意是说楼下似乎有人说漏水，怀疑是我这层渗下去的。

我挪一边儿放他进来，心里倒多了个心眼儿：什么了不得的紧急状况，会大半夜的上来查马桶漏水？

然后我看他钻到我浴室洗漱台下面的柜子里去看，扁扁的小屁股举在空中像只向日葵似地展开，心里的狐疑和忐忑渐渐变成了冷笑。

搞不好还是狞笑？

他爬出来后一脸汗，看出狠紧张，我除了好笑外倒又有些不忍，因问你要喝水么？

冰啤酒？

小保安舒缓下神情道不用了，没查到有漏水，浴缸管子漏没漏不知道，我能不能在你沙发上坐会儿。

接下去的情节发展当然是和那些最狗急跳墙的基佬色鬼的那些最疯狂的性幻想一样的。

内啥。

小保安先是问那谁长得这样这样的美丽小矮个儿是不是你朋友，怎么最近没怎么见到。

不出五六回合他就说半年前在车库里见到我们两个接吻，当时脑子里炸出个电火花：原来两个男的还可以这样，羡慕得不得了。

我忍笑着，尽量让自己笑得宽容厚道些，问说那你这些想法有跟家里人讲吗？

他当然没讲。

小保安刚满20岁，他娘已经在家乡乡下给他定了亲，过完那个夏天他就要回去相亲。

我试图努力地跟他讲些冠冕些的道理，发现根本讲不通、他也没在听 -- 长长的够坐三四个南亚大胖子的沙发，他一直一边胳膊紧紧贴着我坐着，偶尔伸手飞快地摩挲一下我的后背臂膀。

待他讲到第五个还是第六个“羡慕”的时候，我不耐烦了一把将伊推倒在沙发上开始捉鸟，那只泰米尔小孔雀迎风展翅呼啦啦飞将出来。

才他妈大概一分钟不到吧，小保安哀嚎道不行不行我要丢了要丢了，我含糊道那就丢吧。

然后轰隆一声几声惨叫结束了。

他提上裤子溜出去前，一再确认着你不会跟保安室那些人说吧？

最好装作不认识我。

声音像快哭了。

这事我后来偶尔想起来，越想越觉得不真实、像个鬼故事，而且是个色鬼故事：招招式式都像是最恶俗的色情片里的桥段 -- 会不会那时的我太寂苦了，想说的话没人可说，抗抑郁药吃了又自己停掉，姊妹们家人们嫁人的嫁人忙碌的忙碌也不好天天叨叨叨的把自己那点儿破事儿翻来覆去地去讲，所以凭空地大半夜hallucinate出这么个色情片里保安上门送温暖的情节？

偏这些年了一滴一滴的滋味都记得，说出去脸都不知道往哪儿搁。

然后海格这个精神病疯屄，在今晚这个鬼故事里，一上来开篇五分钟不到就给主角安排了这么一个野鬼夜黑间上门送屌的疯屄桥段。

而且Mescal那爱尔兰妖精长得还比我那保安美，明晃晃海上升明月的一轮皎洁的大屁股。

而且一小时四十分钟的电影，他不止闹一次鬼 -- 他他妈的闹了两轮鬼：疏离的家人心怀的歉意和遗憾成了鬼，连自己选择的生活chosen family自己挑的情人也成了鬼。

然后鬼还见了鬼，活脱脱地一次次活见鬼。

看着那些生活里已经逝去的或者即将消散的鬼魂，我一点办法也没有，只好陪着Scott做的主角哭，借着他那双通灵的眼睛跟他们道别。

海格的这张<都是陌生人>，在我看当然没有他早些年的<周末情人>好，从纯粹电影娱乐的角度来说甚至比不上<寻>。

但周末情人和寻那种我可以时不时无聊了翻出来再看一遍打发时间，这张<都是陌路人>我大概率不会再看第二遍 -- 只屑看一次，那些镜头场景就会牢牢印在脑里，以后一辈子老老实实地记着。

我想归根结底这来自海格的叙事和镜头语言的疏离感和那一丝丝怎么也抹不掉的遗憾：所谓主流世界里的说不清挑不明的隐秘以及隔阂在亲情间的那道沙门，以及chosen family世界里时不时感觉到的那种格格不入和缺失。

You can't have your cake and eat it. 在这层面上我在电影里看到的海格和我一样悲观。

不扯那些我不大懂的什么电影理论，说回我想讲的第二个鬼故事 -- <陌路人>里有两个连环套的鬼故事，我也有第二个：是小学还是初中我看过一个翻译的短篇，具体细节忘了，似乎是以前的什么欧洲人写的。

说是一个贫穷文青住在一个美貌少女隔壁，两个天天进进出出偶尔能打个照面，从来没说过话。

两人都依赖见过的那几面把对方想像成什么高攀不得的才俊千金，心里有意更加不能主动，因为尊严。

耶诞终于来了，青年暗自想象那小婊子骚婆娘怎样出去花天酒地、如何会蔑视自己。

最后想不开自杀了，死在小破房间里。

人们发现了他的尸体，后来也发现他暗恋的那姑娘的信（还是日记？

）-- 原来她一直以来也恋着他、以为太孤傲高攀不起。

似乎她也死了。

投河？

死前书信历数他怎样让她一步步走上绝路。

所以it's all in your head. “凡事想得太多是不行的” -- 就像海格这张电影。

去年资源出来后，看了后劲很大的作品，最近重看仍很多感悟。

我想这部电影的关键词大概是：奇幻，孤独感和恐怖。

以下影评涉及全剧透：故事主角是一位名叫Adam的伦敦独居中年男子，gay，编剧。

12岁意外失去父母。

同一公寓的邻居Harry带着酒上门搭讪，他礼貌拒绝。

自己翻相册看到小时候自己和父母的照片，突然很想回去看看。

坐火车到乡间小屋，看起来还和小时候一样。

他的父母也在，还是年轻的模样。

而Adam的鬓边已生出白发，四十几岁的他已经比父母离开时更年长。

Adam好像很享受父母的陪伴。

他向父母出柜，和父母一起过圣诞节。

甚至失眠时，还穿着小时候的睡衣睡在父母中间。

偶然一次在电梯里又遇到邻居，Adam主动示好。

两人在Adam房间很快敞开心扉，随着Harry来房间越来越频繁，两人感情也在逐步升温。

直到Adam决定带Harry来见自己的“鬼父母”，Harry被吓跑。

父母知道继续存在着，儿子无法放下过去，所以决定离开。

三人在家庭餐厅告别，Adam决定找Harry解释。

走到Harry的房间，门没关，房间一片狼藉，并散发强烈的异味。

而Harry握着空酒瓶的尸体已经出现尸斑。

原来第一次上门搭讪失败后，Harry就死了。

自己日夜朝夕相处的恋人也是“鬼”。

Harry赶来也发现这个可悲的事实，Adam仍安慰着他，搂着他一起睡去。

第一次看这结局简直是新时代恐怖片。

当Adam走入门开半掩的公寓，是前一天还在和自己亲密相拥的爱人，的尸体。

身上还穿着的是第一次走到自己房门口搭讪的衣服，拿着很贵的日本酒的空酒瓶。

这感觉难道不恐怖惊悚吗？

比Jump scare更吓人。

但更惊悚的是影片营造的孤独感：你以为拥有了爱情与亲情，以为拥有了乡下有父母的温暖的家，以为拥有了可以互通心事的年轻爱人。

到最后还是只有自己一个。

自己坐地铁，自己去夜店，自己嗑药，自己陷入沉浮的梦境，在宽敞明亮，总会传来巨大机器声的公寓中。

还是只有自己一个人。

尤其是对于非大城市长大，现在却在城市独居的queer群体来说更有共鸣。

小时候在小镇小城，乡下可能就因为与众不同或其他原因，被歧视被欺负。

没有无条件爱自己的父母作后盾。

长大来到大城市，凝视的眼光少了，因为自己的死活也无人在意。

每个人都很孤独，连孤身一人也不再与众不同。

大城市很大，伦敦很大，上海很大，纽约很大，但自己好像仍然无处容身。

到哪里都是一个人，一直是孤独的一个人。

大家都可能会变成Harry，Overdose死在自己的公寓的浴缸里无人发现，手里还拿着空酒瓶。

因为放弃关心自己实在是一件很容易的事。

第二次看完有一种哭不出来的悲哀。

没有那么强烈，而是有些闪回的时刻你会想到：假如当时做出不同的选择，我和TA，结局会不会不同？

也许我们不是陌生人，而是一对亲密爱侣，依偎取暖消解孤独。

可惜现实残酷。

父母的早亡是一场持续一生的噩梦“鬼父母”的出现，就是因为Adam至今无法释怀父母的突然离世，自己从12岁就被迫孤独一人。

所以才会一次次回到童年的家和父母相处，一面因为想要治愈成长过程中无人陪伴的孤独。

想实现年幼时自己计划的想要和父母一起完成的小事。

去迪士尼，去逛商场，去吃家庭餐厅，甚至只是和父母吵架。

另一面是内心不被理解的孤独。

幸福的孩子用童年治愈一生，不幸的的孩子用一生治愈童年。

不被父母理解的孩子在长大后都做过同样的美梦：父母为他们曾做错的事，伤害到孩子的事而道歉。

笨拙，真诚，流下悔恨的泪水地道歉。

迟来的良药能发挥作用，仿佛将少时被割开结痂又留下疤痕的一道道伤口淡化，让那些无声痛苦的记忆变得模糊不清。

就能假装被治愈。

迟来的药有效吗？

我真的希望可以。

从小就不被父母理解，母亲对自己不够关心，父亲用有毒的男子气概打压自己。

所以幻想中的父亲——斥责他不许像女孩一样翘二郎腿的，任由他在学校被霸凌却不做任何事的传统男人也会崩溃哭着道歉，主动要求拥抱。

所以和父母出柜，幻想父母能够接受真正的自己。

认为现在时代不同了，不必担心自己因性少数的身份而孤独。

是不是真的也许不重要了，能这样解释是自我疗愈的开始。

作者的话（吐槽）：改编自山田太一的小说：《遭遇异人的夏天》，设定放现在不算新奇。

剧情有些简单了。

导演是安德鲁·海格，这部也着实不算一部导演个人风格强烈的作品。

本作我个人最认为影响成片质量之一的就是两位男主演在荧幕里的表演没有化学反应。

甚至剧外的采访都更亲密。

这就导致那些恋人间的本该充满暧昧的眼神交流与肢体接触都丧失了味道，甚至是不诱人的混乱，漫长无趣。

但是两位的演出都非常精彩。

Andrew太适合这个角色，我曾对他的外形是否会太寂寞的担心只是多余。

他的表演同时带有克制和热烈，神奇的演技。

Paul的看似空荡荡蓝眼睛里的复杂情绪表达地又很细腻。

好可惜，都没有一个奥提。

电影院里是此起彼伏的吸鼻涕和低声抽泣，因为故事的切入点实在是太令人代入了。

莫娘——《新夏洛克》里著名的莫里亚蒂教授的演员——安德鲁·斯科特饰演一个双亲在十二岁前就意外去世的孤儿，长大之后成了编剧，而某天意外发现了自己的父亲还在原来的街角便利店，跟他像没事人一样说，“我们回家。

”到家里，发现母亲仍是年轻时的模样，卷发飘飘，母亲看到他也不意外，说，孩子都长这么大了，真好。

他们请他喝酒，问他要不要抽烟，问他这些年来的生活。

家里还是原来的那栋小楼，客厅里的唱机放着儿时熟悉的音乐，父母在昏黄灯光的音乐中搂着跳舞。

二楼自己的房间，仍是童年时一模一样的装饰。

墙上贴着太阳系九大行星的海报，架子上放着旧了的熊猫玩具。

墙壁光秃，但被衾仍旧温暖，被父母的爱包裹着。

他迷上了去那里，一次又一次。

母亲问他现在的生活，问他有没有女朋友。

他说，我是个同性恋。

那个时代的母亲显然还没有完全接受，为他担心，他说，不用担心，现在的人已经不像那时候那样看我们。

他是个同性恋，但更深的标记是，他是个孤独的人。

看上去事业有成的他住在孤独的大楼里，除了他之外好像就只有另一个对他示好的同性恋者。

他的窗外是巨大的整个伦敦，夜色里的点点灯光。

他们两人在一起，温暖，疯狂，但当他母亲问他那是不是爱时，他说，不知道。

他试图带他去见自己的父母。

但当他们下了火车到达那栋小楼时，里面空空如也，看到的只有他父母的鬼魂站在玻璃门之后。

噩梦醒来，他向对方诉说了一切，对方让他鼓起勇气向他的不存在的父母告别。

他的父母似乎也知道他们终将离开。

他对挚爱的父母说，我们有那么多事情还没有做，比如，去迪士尼乐园。

那是每个家庭都会做的事情啊。

他们在熟悉的商场告别——小时候爱和父母逛的地方，爱去的餐厅。

父母似乎预知了自己的未来，问他：“Is it quick?” 他忍住眼泪点点头，电影院里的观众潸然泪下。

他终于鼓起勇气回到现实，却发现那个伙伴并非他想象的那样……这真是一部孤独的电影，然而导演过于取巧，让人不哭不行，但同时也觉得有些刻意。

一是父母，二是童年，三是少数群体。

父母猝然离世在心里形成了一个巨大的缺口，那些遗憾无从弥补，而现在竟然得以重现，是任何人明知幻觉或梦境也抵挡不住的诱惑；能回到童年乌有乡的温暖床铺和小房间，也是多少人可求不可得的梦想，即使物理上的场景仍然存在，也不可能踏入当年那条时间的河流；而同性恋是第三个题材的取巧，这个故事如果改成异性恋，完全可以同样进行下去，可能导演觉得少数群体更不见容于社会，更容易孤独，从而引起的共鸣更多吧。

我喜欢这部电影的地方在于，它很好地诠释了电影即梦境，幻觉即真实。

在这里，没有真实和虚假，你感受到的就是真实的东西。

一切都由音乐、镜头、剪辑营造。

观众不需要追究离世的父母为什么还在，他们还在本身就好到不需要追究原因；观众也不需要问为什么伙伴仍在，那些肢体、陪伴、谈话的内容都是真实。

这不是一个向外的可以讲述出来的故事，而是向内的心灵探索，弥补自己童年缺失和情感缺失的企图，甚至是主人公编的一个故事，借与另一个伙伴的肉体与灵魂的接触告诉自己：我是可以被拯救的，我也是可以拯救其他人的。

但最终，那个伙伴在哪里呢？

当灵魂需要离开自己的肉身离开肉身所在的那个地球时也就是要经历所谓的“死亡”时在脱离肉身之后会在一处被称为“星光层”的空间被自己在这一生中所珍爱的已经离世的那些灵魂家人迎接和陪伴一起去回顾这个灵魂的这一生帮助这个灵魂去了解在这一生中还未曾了解清楚的自己、父母、伴侣等等帮助与这一生中还未得到和解的种种珍视的关系达至和解而这一切最终都会指向无条件之爱然后灵魂才会真正地离开这一生世中的这个肉身、这个地球和这段人际关系继而投向另一个新的生命旅程以上就是这部电影所演绎的内容这是为今天世界上那些准备好要带上肉身达成这种生命旅程之间的巨大跨越的人所准备的一部影视作品它值得准备好这样做的灵魂个体的关注

Adam是否是导演自传性质的人物？

部分是。

导演在采访中将这部影片定性为“非常私人的作品”，Adam的很多故事都来源于自己的经历，例如小时候在学校遭受霸凌、自我身份的认同、出柜的过程等。

家庭中所发生的一些琐事也是自己的真实经历，导演曾为自己的母亲安排了专场放映，母亲在电影中看出了很多只有他们一家人才知道的细节。

另外，拍摄的地点也是选择自己小时候的旧居，并尽力还原成导演记忆中的样子，包括所选择的音乐也是青少年时期对自己影响最大的音乐。

当然，这也不是一部完全的自传电影，例如导演的父母并没有像剧中Adam的父母一样去世，只是在他很小的时候离婚，但由此带来的孤独感却是近似的。

有趣的是，Adam的演员Andrew（已出柜）在拿到剧本的时候，也非常激动地表示，这个故事简直就是在说自己的经历。

所以，影片一方面是作者自身的投射，一方面是对那一整代同志的投射。

这个故事到底是一个超自然灵异故事，还是说一切只是Adam作为作家的想象？

实际上都说得通。

在国外的相关报导中，用词基本上都是在说“幽灵”、“超自然”，但是我们的无神论教育会让有些观众解读为一切只是Adam的想象或者写作。

导演表示，在影片上映后，观众会问他各种各样的问题，阐述自己的理解，甚至有人会问Adam自己是不是也是一个鬼魂？

而这就是导演想获得的效果：没有标准答案。

导演提到：“我希望这部电影给人的感觉就像是从梦中醒来，你觉得自己理解了它，但又不太确定，当你在梦中探寻得越多，你对它的疑问也就越多，这正是我喜欢的。

有的观众问我，这是真实的吗？

要这么说的话，这只是一部电影，所以没有一样是真实的，只是感官的呈现，所以人们看到不同的东西是正常的，包括我自己。

”Harry是否在与Adam相遇被拒绝的第一晚就去世了？

答案是YES。

尸体被发现时，他穿着当晚同样的衣服，酒瓶也是同一个酒瓶。

此外在原剧本中，提到了一个没有被拍在电影里的镜头：当第一次见面后，Harry回到自己6层的房间，视线在楼外拉远，可以看到Harry倚着窗户，一口气喝完了威士忌，然后“Starts to scream at the top of his lungs”，然而在三层玻璃窗的阻隔下，不论是Adam还是观众，都没人听到他的叫喊。

这也暗示了Harry死前的绝望，被Adam拒绝是压垮他的最后一根稻草。

导演在采访中提到，从逻辑上来说，Harry在第一晚被拒后去世是对于影片的正确理解，但当然，前面也提到了，导演认为每个人有不同的理解也是正常的。

剧中Adam与父亲相遇的一幕，是不是故意拍成类似“gay cruising”的形式，并带有“恋父情结”的暗示？

答案是YES，观众们并没有想歪，事实就是如此。

在采访中，导演提到，在异性恋世界中，儿子找一个与母亲有某些类似的女朋友是很常见的事情，大家也不会认为奇怪，因而他在影片中故意设置了这样的桥段，只是将母亲替换为了父亲，体现同志人群某种朦胧的情欲启蒙。

此外，电影的细节设定里，也暗示了Adam喜欢与父亲有某些相像的人，具体的体现是“胡子”——Adam的父亲和Harry都留着小胡子。

在片中一幕，Adam和Harry聊到父母出事那晚，他记得上门的男警也有着很浓的小胡子，原剧本里还提到当时年幼的小Adam很想去摸一摸男警的胡子（正片里这句没出现）。

电影的结局想表达什么意思？

导演承认，自己并不是一个喜欢简单的“Happy Ending”的人，而是喜欢“Complicated Ending”，因为生活本身就是很复杂的，通常也会有一个复杂的结局。

很多人已经失去了自己的父母，每个人也都有一半的可能性，面临伴侣先自己而去的情景。

人生就是要不断面临失去，但由此产生的爱是最本质、最重要的。

导演认为，在片尾，Adam已经明白自己有能力去爱与被爱，并为可能需要他的人提供关怀，而这本身是充满希望的，生命最重要的是爱，无论是在一段关系中，还是与父母或者朋友，每个人都会经历寻找爱、失去爱、再次找到爱的过程。

片中的音乐有什么玄机吗？

片中的音乐都是导演本人成长经历中最为喜欢、有重要意义的。

在采访中，导演提到：“Adam的音乐就是我年轻时的音乐。

当我们年轻的时候，流行音乐让我们能够表达一些我们无法表达的东西。

那时我们还是青少年，流行音乐让我们能够表达和理解深刻的情感、痛苦的情感、关于爱或悲伤的情感，甚至关于政治的情感。

这就是优秀流行音乐的魔力。

”实际上音乐的应用也很巧妙，例如在酒吧中party的一段，用的却是blur的“Death of A Party”，片尾曲“The Power of Love”中，一方面点题影片所传达的爱的重要性，另一方面歌词“I’ll protect you from the hooded claw, keep the vampires from your door”又巧妙地与Harry和Adam第一次见面时所说的“There’s vampires at my door”对话呼应。

而导演也提到，在Adam与父母过圣诞时所放的“Always On My Mind”，歌词原本是对爱人说的话，却在这里巧妙地成为了母亲对儿子说的话，传达了母亲对于儿子的爱与歉意。

其他的有时间慢慢补

同性在这个电影里是一个话题，一个横亘在孩子和父母间的一道坎。

但通过跨过这道坎，男主获得无条件的爱和治愈。

十二岁时父母因为车祸离开了，缺失的父母变成了男主一生永恒的主题。

挥之不去的孤独感，一直在找寻什么，就像他试图在找寻母亲那只掉落在车祸现场的眼睛。

我们内心的深处，多么希望来自父母的一个拥抱，一个肯定。

男主和父母出柜的两场戏非常令人动容。

父亲和儿子之间，关于男子气概无法展开的讨论，在那一刻解开了。

父亲说出了他对孩子以前的不理解，并且道歉。

男主也因此获得了勇气和自己和解。

也生出勇气来保护父母，跟父母说他们在车祸里去得没有痛苦。

分别那段，父亲颇有信心地说，这个应该由比我们年长的儿子说。

电影里有很多这样的片段，不管年龄如何倒置，男主在父母面前就是个孩子，父母那心疼的眼神，无尽的爱，说不尽的关心。

以及在给完足够的支持之后，送男主离开，回到自己的生活。

这里蕴含着深深的接纳和相信。

男主在一次次和父母的重逢中，弥补了生命中的诸多遗憾。

最终虽然依然要告别，但是这是好好说过再见的道别。

是有力量的告别。

就像最后和Harry的道别，因为有了爱，这些都没有那么可怕了。