一点就到家

本以为这部电影可能是那种任务片类型的 但没想到真的意外之喜 看完我对它最大的感受就是 【热血真实】 所有的梗是年轻人都懂的 不老套不刻意 全都是自然而然的抛出来 全程笑点很丰富 最后还有泪点 内容也很触动我 三个年轻人为了各自的梦想合伙创业 中间经历了各种波折 最后取得了成功 来说说演员吧 先说刘昊然吧我个人认为魏晋北这个角色是最复杂难演的 二十出头要演一个三十岁一事无成事事失败的loser 那种心境上的沧桑被刘昊然演得特别好 我觉得跟以往的角色完全不同 从最开始的抑郁到合伙之后慢慢敞开心扉的那种被治愈的幸福感都诠释得极其出色 而且刘昊然的台词真的好赞 最后他在心理医生那段戏我都忍不住流泪 太好了然后彭昱畅演起这种小人物来真的是浑然天成 彭秀兵这个有点憨憨但特别真诚的年轻人被他演活了与角色融为一体 然后是尹昉饰演的李绍群 坚持种咖啡的梦想坚持原则 热血又可贵 我之前没有看过尹昉演的戏 这次真的给我惊喜了 ！！！

这部电影真的很好看 看好它成为国庆档黑马！！

会二刷

影片在展现年轻人创业故事时过于理想化，忽略了现实中的诸多困难与挑战，导致故事显得有些脱离实际，不够真实。

叙事手法较为平铺直叙，缺乏足够的戏剧冲突和张力，使得剧情推进略显平淡，无法引起强烈的共鸣。

人物性格转变过程交代不够充分，情感表达上略显单薄，没有深度挖掘人物内心世界。

看完后没有印象的电影

本片上映前，就有许多媒体人，给了它“国庆档最大黑马”的预定。

毕竟，对艺术而言，年轻、远行、梦想、兄弟情的主题，从来屡用不爽。

这个时代，又如此热衷于讨论互联网、直播带货、物流以及电商。

何况那里面，还藏着许多中国人最热衷讲述与聆听的母题，它们在从古至今的地方戏曲、话本小说、民间传奇里，被反复演绎过：公子落难——白手起家——共图富贵——勤劳致富——屌丝逆袭——兄弟失和——推心置腹——重归于好——另辟蹊径——再展宏图。

“赢在当下”与“生活在别处”这个十一的院线作品，大多附着一个相当成功的“姐妹篇”和“前文本”，就像《我和我的祖国》之于《我和我的家乡》，《哪吒之魔童降世》之于《姜子牙》。

至于《一点就到家》，因为监制是陈可辛，外加整个设定与结构的相似性，于是大家纷纷说，这是“农村版的《中国合伙人》”。

当然，它自己也很认同这点，甚至不介意顺坡下驴、将计就计，抖个机灵玩个梗，明白无误地暗示两部电影间的互文：“我客户说过，千万不要和自己最好的朋友一起合伙开公司”——是哪个客户呢？

“是三个教英语的！

”当那些筚路蓝缕、夙兴夜寐、坚忍不拔、能屈能伸的价值观，当那些品牌打造、整合营销、IP运营、时间管理的术语，当那些进阶可以复制、人生本有直线、三十岁前必须记住多少件事、世界终将因你而不同的信条，不厌其烦地填充于成长规划、思维导图、企业培训、心理咨询、微信公众号、纸质出版物和在线课程时。

谁都应该明白，一个关于财富和创业的神话，有多么充足的理由，出现在电影里。

但是，这类神话自带价值观上的风险：稍不留神，就会沦入拜金主义的蝇营狗苟。

大家在现实生活中渴望成功，于是大家在大银幕上也渴望看到成功。

但大家又在现实生活中被成功煽惑得疲惫不堪、焦虑无匹，于是大家在大银幕上渴望看到点不太一样的成功。

成功还是得成功，但能不能成功得别那么庸俗、成功得多一些情怀、成功得更有少年感一点也更治愈一点。

《中国合伙人》的故事发生在上世纪90年代，它告诉我们：教育和民族自强，才是成功的另一种写法。

《一点就到家》的故事发生在今天，它告诉我们：改变落后面貌、造福广大群众、建设社会主义新农村、到西部去到边陲去到祖国最需要的地方去，这才是成功最崭新的机会。

以前开玩笑说，这年头走青年励志路线的影视剧，两个模式最屡用不爽：第一，北上广不相信眼泪，我要赢，我要征服你；第二，既然不开心也不喜欢这里，不如一路向西去大理。

结果，《一点就到家》把二者神奇地整编到了一起，“我要征服你”和“一路向西去大理”，“赢在当下”和“生活在别处”，同步并轨了：魏晋北、彭秀兵、李绍群，三个男孩，一个代表智慧，一个代表冲动，一个代表坚持，一个守着电商梦，一个守着快递梦，一个守着电商梦，一个重新认识了乡村，一个重新认识了互联网，一个重新认识了父亲。

他们共同拥有着善良、执着、勤劳、诚实、对世界和周遭的善意、百折不挠的勇敢，共同拥有着美丽的云南，和美丽的信念。

他们这次要面对的，不仅仅是个人的价值实现和公司的品牌变现，他们要解决更意义深远也更功在千秋的问题：村庄和故乡的空心化困局，中国农产品的国际化路径，不公平的世界产业链分工……这，就是“成功还是得成功，但成功得别那么庸俗”。

“拼贴”与“反差萌”讲编剧理论时，我总爱说这么一个道理：如果想表达A（某种情绪，或者感觉），最好的办法，永远不是使尽浑身解数吭哧吭哧地正面渲染和强化A，而是找出一个和A相反的B，然后，用写B来写A。

比如，写一个绝症病人的弥留时光，最悲伤的不是让大家围着他哭，而是让他陪着家人再开开心心地去一次游乐场；写一个大饥荒里的灾民，最有力的不是写他饿死，而是写他好容易得到食物之后，把自己活活撑死。

《一点就到家》在这一点上，是教科书式的操作：要表达提升与改造，我就先表达最大的断裂；要表达融合、反哺与滋养，我就先表达最大的隔膜、最大的无法理解。

要呈现最时髦的产业形态和创业赛道，我就先呈现最土得掉渣的地方、和最土得掉渣的人群。

互联网经济的勇敢下乡，而且是很深入、很突兀、落差很大、看起来很不可能地下乡，因为这个“乡”，干脆被安放在了云南千年古寨。

时间的凝定、空间的边缘、外加原住民生活习惯的根深蒂固，三重不可能，围追堵截，破局艰难，任重道远。

这给了“用写B来写A”最天然的便利。

帮扶农民兄弟，树立国货自有品牌，每件事都是功在千秋，一不留神就能升格成主旋律乃至五个一工程奖，可它用的却偏偏是喜剧，担纲的偏偏是几位小鲜肉，风格很热闹轻松，情绪与节奏一直被撩得很high。

这是最符合经典戏剧学的“反差”，也是最符合当代互联网思维的“拼贴”。

要拍新的希望，就先拍自杀未遂；要拍乡村经济振兴，就先拍古老的祭祀仪式；要拍你的倾心、认同、发自肺腑地融入，就先拍你被虫咬、被牛舔、从山上摔下来遍体鳞伤。

拆快递用的是柴刀和镰刀，快递车队是一群身手矫健的老农民，打越洋电话时身边围着一群留守儿童、咖啡实验室建在塑料蔬菜大棚里、最高三人组开着董事会时地上爬满鸭子、老中医引述的金句不来自《黄帝内经》而来自《哈利波特》。

带来最洋派生活方式的、最重要的合伙人，竟然鬼一样穴居在后山，还偏偏是最守旧的村长的儿子。

包括“在茶叶之乡卖咖啡”这个核心设定。

一切都是“反差”和“拼贴”，都是“用写B来写A”。

所有的张力，所有的好故事，所有中国观众的死穴，其实，都可以在这样的二元并立里，顺理成章地完成和释放。

“去帮助”与“被治愈”那个反复出现的画面，已经成为了影片的核心意象：三个大男孩坐在古树上，一起望向蕴藏着无限希冀的远方。

古树和远方，新和旧，此在和彼在，历史和未来，变和不变，都在这个画面里。

尤其值得注意的是，古、旧、历史，在这个画面里，不是到达远方、新、未来时必须跨越的路障，也不是等待远方、新、未来输送营养的对象，而是一个凭依、一个根系，一个坐在上面，才能更加稳固地看向远方、新、未来的支点。

这就消解了农村小镇“不是扶贫前沿、就是世外桃源”、“不是盛产累死讲台的最美支教青年、就是盛产锐意改革的致富带头人村官”之刻板银幕印象，让其成为一个更加具有戏剧能动性的存在。

因为，三个男孩不仅仅是来帮助农村的，他们也在被农村所治愈，甚至是，所滋养，所反哺育、所提升、所塑造。

“来自农村的反向感化，让一个失去方向后的被动选择，为你指明了新的方向”，这样的处理，让人想起许多日本和法国电影，无论是《哪啊哪啊神去村》，还是《普罗旺斯的夏天》。

——对中国电影而言，它非常稀缺，也非常宝贵。

内心越来越澄澈，脚步越来越踏实，看清了自己，也看清了成功、财富、创业这些总让人心猿意马的概念里，去掉虚火之后，本身的意义。

于是，他们顺理成章地获得了观众的情感注资，有热血能燃，有CP能磕，接地气，而又讨喜。

在对他们不乏宠溺的围观和目送里，新时代优秀的创业者应当具有的理想道德和理想人格，不知不觉渗入每个人的认知里。

在星雀公司傲慢的收编面前，他们仨甚至代表乡村发起了一次直接的价值观对抗，在这对抗里，连“做生意就是为了卖出去”这个互联网时代的创业公约数都被否决了，对土地和乡亲的信仰，让他们和村庄、和一些更古老甚至过时的东西牢牢站在了一起。

“一辈子想着打败我爹，种上了咖啡反倒有点懂他了”，父子和解，本来就是一场隐喻，强调了谁才是谁的孕育。

但是，因为有了一致的敌人和目标，三兄弟和乡村之间，本来也很严重的内部紧张关系，被稀释了。

除去前半段里的退货大狂欢和集市上一场追打骗子的闹剧，创业项目遭遇的来自乡村的反弹力量，表现得相当不足。

村民们好像总是能在一串印度歌舞片式的、漫山遍野的集体律动后，完成从怀疑到拥护的统一转型。

给人的感觉，没费什么力，快递就铺满了村庄，没费什么力，咖啡就销往了世界。

于是，许多可以走向更深刻人文思考的地方，也被避重就轻地掠过了：影片落幅处，老奶奶无限怅惘地说：当初和丈夫就是在集市上认识、最后走到一起的，可是现在集市这玩意儿没有了，都不知道怎样跟人们聚会了。

这里本来藏着极有意思的东西：我们和乡村的共同胜利里，是不是也伴生了某种共同的失去。

结果，话音刚落，老奶奶掏出了一个支付宝的二维码开始接收捐款，然后是皆大欢喜的笑，好像“反正能赚钱、其它不在乎”，好像“只要科技进步、一切都能解决”。

作为一部商业片与献礼片，这样处理也没问题，但陈可辛与许宏宇的组合，总让人会忍不住去期待多一点的作者性。

所以，这是一部完成度和类型快感都非常充足的电影：流畅明快的故事底板，喜感温暖的情绪脉动，色彩鲜明的视觉包装，笑点泪点燃点一路铺排有序、计算精确。

虽然带着某种“机巧性”（或者说某种“刻意取悦”），虽然留下“也许可以更好更深刻”的瑕疵遗憾，但必须承认，它看得人挺舒服。

至少它向大家证实了：一不留神就会陷入说教的脱贫攻坚，一不留神就会陷入市侩的创业励志，也拥有了清新喜悦的可能。

在“可敬”、“可佩”、“可流泪”、“可写观后感”之外，它也能够“可爱”、能够让人自问“有没有远山树林的味道”？

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子

陈可辛是最能捕捉中国大陆时代神韵和生活细节的香港导演。

可惜，他只是监制，没法取代导演做全部工作。

真正的导演许宏宇，生于香港，在好莱坞待过，长于剪辑，执导的上部电影是气质飘忽的浪漫爱情喜剧《喜欢你》。

他感性而细腻，充满奇思妙想，最大问题，是如何把这部主旋律气质浓厚的归乡创业的故事，接上地气。

地气不光是素人演员和方言，也不光是支付宝和普洱茶，还有对地方文化、语言、气质的捕捉和呈现。

但在接地气这件事上，“到家”显然没做好，它只是找了个地方，住了进去，然后就开始自说自话一个凭空而来的故事。

电影有套漂亮的阵容，刘昊然、彭昱畅和伊眆都是青年一代中公认有演技的好演员。

特别是彭昱畅，在这个国庆档简直无处不在，且真的越来越有黄渤味了。

从完成度论，这也是部制作水准颇高，故事完整、表演出色、画面漂亮、音乐好听的娱乐片。

它可以带给观众足够欢乐，也并不缺乏触动人心的煽情时刻。

唯一问题，还是不接地气，香港导演想象的云南农村太过乌托邦，充满了小资产阶级想当然的浪漫，几乎链接不上任何关于乡村和贫穷的真实，自然让电影的角色和故事，无法真正踏上泥土，混入烟火气。

喜剧也好，煽情也好，不过是让观众以无比出离的状态去欣赏表演。

他们可以清楚地感受自己与舞台的距离，欣赏演员们卖力的表演，却也一刻也不曾忘却自己作为观众的身份，或有触动，却无法共情。

对于真正的贫穷而言，这样粉红色的浪漫难免轻浮。

乡村题材当然也可以清新，但这种清新不能脱离泥土，罗曼蒂克式的小清新在中国乡村是格格不入的。

在这方面，推荐导演去看《平原上的夏洛克》，看看属于农民们的浪漫，如何在泥土中展示轻盈。

轻盈和轻浮，一字之差，所呈现出来的，却是截然不同的效果。

电影用了漫画式的夸张表达，对应青春主题，确实也传达出了蓬勃向上的生机。

这个故事如果完全架空，不那么去贴靠某个形而上的主题，或许会有另一番精彩。

遗憾的是它偏偏背负着乡村振兴和扶贫这样的命题，又是具名可查的某时某地，电商、物流、创新创业，各种观众熟悉的现实元素一再出现，就是奔着真实而去。

这种在现实主义与浪漫主义之间拿捏的功夫实在太考手艺，非得陈可辛这样的天才，才能做出不违和的时代浪漫感。

而对于更年轻的许宏宇，最后做出的结果就不尽如人意——浪漫满村，却又莫名违和，青春冲散了现实，也消解了创业的艰辛和严肃。

所有升华与抒情，都是可以清晰洞察的刻意而为，且煽情明显过度，有滥情之嫌。

可以把这部电影看作是一部降级版的《中国合伙人》，电影里对“合伙人”的致敬或是揶揄确实也是非常有趣的处理。

可无论是人物的厚度，电影的深度，现实的力度，“到家”都完全及不上“合伙人”。

如果非要比较的话，“到家”更商业化，更爆米花，适合观众们过节哈哈一乐，或者为廉价的抒情挤几滴眼泪。

于我而言，真正的感动只有素人阿婆在寥落衰落的集市怀念自己的亡夫与过往时光，这或许是电影唯一的真诚和深刻所在，而这样的内容在电影里太少了。

电影的前半部分要好过后半部分，喜剧的部分甚至颇有几分周星驰无厘头电影的神韵，也显得轻快。

但越往后拍越拖泥带水，到了最后的结尾部分几乎垮掉。

从另一方面讲，互联网、电商、移动支付，生活越来越便利快捷，一方面是因为技术赋能，另一方面也得益于大量农村劳动力的廉价供给。

新的经济形式在摧毁着传统商业，如同电影中三个年轻人轻而易举地用电商干掉了乡村市集，而那些被时代和技术的冲击而丢了饭碗的人，却没有人去关心他们的出路。

未来，这些进入城市的打工者同样面临被机器取代的风险，他们也会有面临淘汰的那天，从某种程度讲，种咖啡豆或是回家干快递并不能提供真正的解决方案。

城市人大可以面对银幕，看着电影里的年轻人打鸡血式的呵呵一乐，各种鸡汤台词喷薄而出，治愈又体贴。

旦稍微对这个社会，对贫困的实际有一些了解和认识，就很难对这样的欢乐给与足够的共情，只会觉得轻浮。

说到底，这部所谓“乡村”电影，也不过是献给城市社畜的心灵鸡汤，而与真正的农村农民无关。

这是可以拍也应该拍好的故事，只可惜，选的人不对。

导演还是适合拍一些浪漫都市爱情喜剧，离现实越远，效果越好，从这点来说，许宏宇或许并不适合拜入陈可辛门下，如果要真正拍好现实题材，他要做的功课，还很多很多。

不得不说是近几年励志剧里最佳，前面的节奏还不错，彭彭饰演的前往北京发展的快递小哥，很乐天派，但是又有点太开朗了，不是很写实。

三个凑到一起，只能感叹年轻真好，有想法又大胆真好。

创业失败的人真的很多，我朋友圈就有开饭店、开棋牌室的人，但是创业的结局，不是继续的迎难而上，而是现在改行再卖房，也许有一天他们也会像彭彭说的一样，如果我失败我就继续去送快递，赚够钱再去创业。

不管怎样，有梦想就很好了。

有幸看了首映，如果只能用一个词形容这部电影，我会说：可爱！

首先，时长就很可爱，一百分钟以内，可以全程心无旁骛，颈椎酸痛前刚刚好结束！

第二，音乐、剪辑更可爱！

这部电影配乐满分，每一次BGM都恰到好处，回来立刻添加了歌单。

还有节奏明快的剪辑，让一部脱贫影片如此清新脱俗！

感谢许宏宇导演，开创了全新意义的献礼片！

第三，角色最可爱！

一个抑郁症魏晋北，一个白日梦彭秀兵，一个强迫症李邵群，三个不完美青年，却带给我全新的青春片体验！

影片中很多让人爆笑的小梗，让人忍俊不禁，也有很多戳心的地方，极易产生共鸣。

尤其是魏晋北，本社畜被戳到了。

第四，主题最最可爱！

很多人一听是脱贫攻坚献礼片，下意识反应就是抵触。

之前有幸下乡走过一次扶贫脱贫，在亲眼看到那里乡亲脱贫前后的生活对比时，才真正明白这是多么伟大的一件事情。

爆笑之后有点小思考的感觉，大脑真是舒服！

十一不想出门和大家挤，于是就回了农村老家。

一回家妈妈就问邻居买了一只鸡、一只鹅以及几十只鸡蛋……促进老家消费，我想这大概是我惟一能为它做的贡献了。

之所以想到“为老家做贡献”，是因为看了《一点就到家》。

家乡的影院也是神奇，哪怕硬件条件提升了，节假日也是闹哄哄的，大家喝着奶茶磕着瓜子假装黑暗里别人就听不见地大声聊着天，氛围一下子回到了童年。

就像《一点就到家》中彭彭演的彭秀兵，回到老家，赶上集，发现家乡父老热热闹闹啥都没变。

这也是他回来的原因，城里的快递行业竞争厉害，家乡市场却还是一片空白，他要抢占先机。

然而他的回家最先遭到了父亲的毒打。

我们的父母大约都曾对我们说出过电影中这两句台词：“（去城市）混不好就别回来了”，然后，“混好了就不要回来了”。

我相信绝大多数从农村去城市的年轻人，都像我一样，与家乡早已疏远，它像一个度假村，一年回来休息两三次已是极限。

每次我回来都能看到村里又多了几户大门紧闭的房子，母亲说：“他家孩子考出去留在城里工作，然后结了婚他们就去帮忙带孙子了”，最不济也是“他家在县城买房子了”。

所以看到《一点就到家》中宴席上年轻人一个个离去的数字，我心有戚戚焉。

然后，彭彭又说了这样一句台词：“城市不是我的家，这里也不是我的家。

”我们离家太久，我们注定漂泊。

每个如我一般漂泊在外的农村青年看《一点就到家》应该都深有感触。

哪怕以前没感触的也突然之间就生出感触来：我们能不能为家乡做点什么？

看得出电影就是由这个问题生发出来的一道“命题作文”。

不过好在张冀的剧本扎实。

我在此前刚看过一篇关于云南咖啡豆如今崛起的科普文，说：“咖啡界大神、《世界咖啡地图》作者James Hoffmann的咖啡馆Square Mile在门店豆单上，加入了‘中国味道’的云南豆”“在澳洲举办的金豆杯咖啡烘焙大赛上，云南豆拿下了7座银奖。

”有了这样的现实背书，《一点就到家》的故事显得真实可信。

另外，电影中一些细节也叫我这样生在农村的人感觉亲切。

比如彭秀兵起先招募的快递员都是曾经的邮递员、剃头匠……在我们农村，确实是这样的人走乡串户，熟悉人家，能够找到高德也找不到的地方。

他的网购事业，最先起步是因为帮大妈和孩子买货，在我们农村确实是大妈才是一切资讯八卦的传播者，只有得到了大妈的心，才能得天下。

后来遭遇集体退货，刘昊然演的城市青年魏晋北说这不合理。

村民们说：“我们村的事容不得你这个外人插嘴。

”这也是一句农人的口头禅，农村人忙得很，没工夫跟你玩辩论（当然也因为玩不过），于是往往一句绝杀。

虽然当初对你热情好客的时候、一起看星星看月亮的时候明明说过：“我们都是一家人”。

当然，关键时刻，我们农村人也能对彭秀兵、李绍群这样的后生仔说出：“我们不相信咖啡，但我们相信你。

”农村就是一个人情社会，祖祖辈辈生活在这里，大家做了几十年甚至更久的乡亲，那种信任感是几辈子建立起来的。

说句实在话，我在看《一点就到家》之前，哪怕有三个我都很喜欢的演员刘昊然、彭昱畅、尹昉坐镇，但我依然对它充满了担心。

因为之前看过了太多并不真正了解农村的影人拍的农村电影，充满了自以为是的想象和自命清高的煽情，张冀的剧本终于让我看到了一个相对真实和熟悉的农村生活。

因为故事扎实，年轻导演许宏宇的发挥就更是锦上添花。

如果说张冀的剧本像个农村老人那样踏实厚重，那许宏宇的导演风格就是离开农村又回来的年轻人，充满了活力，充满了朝气，充满了后生无畏，充满了对故乡的爱恨分明。

我喜欢他把一个“命题作文”拍得如此轻松。

喜剧就应该让观众欢笑，至于反映出背后众生的苦痛，那是散了场离开影院之后回味和思考的事情。

很多导演喜欢替观众把这一部分也做了，不给观众留余地，还自以为多深刻，反而暴露了爱说教的“爹味”。

而许宏宇在每一个观众以为他会煽情的时刻，都是点到即止，然后立刻用笑点来收场。

比如李绍群起先不同意将种咖啡豆商业化，说：“我种它不是为了挣钱，是因为喜欢。

”结果彭秀兵无情拆穿他：“喜欢你种一棵好了，你种七百多棵！

”李绍群因为种咖啡豆和种茶叶的父亲关系破裂，有次喝了酒他动情地说：“跟他种茶的时候不懂他，种咖啡了反而懂他了……”，随即又讪讪道，“可能酒喝多了想喝茶了。

”还是彭秀兵接了一句：“等一下爸爸（我）帮你泡茶。

”凝重的气氛立刻烟消云散。

很多喜剧前面顺畅的时候都能很搞笑，但到了剧情转折就忍不住煽情起来，《一点就到家》却没有这样。

当三个“一起搞事业的好朋友”出现了矛盾，魏晋北气得回了城市，但又放不下心结，去找心理医生，那个老医生跟他说了一句非常鸡汤的名人名言：“人在容易的事和想做的事之间，往往选择容易的事。

”眼看电影就要往一个尴尬的方向走去，结果魏晋北感动地问：“这是哪个名人说的？

”老医生答：“《哈利·波特》里邓布利多老哥们儿啊！

”你看，欢乐又回来了！

特别是电影结尾我觉得非常高级。

因为网购的诞生，曾经热闹的农村市集冷冷清清，只剩下一个老奶奶。

奶奶深情回忆了过去的时光，在你以为这电影要抨击什么或者说教什么的时候，接下来三个年轻人问老奶奶买东西却都没有带现金，然后，奶奶笑着拿出了收款码……文艺作品反映现实百态，而把思考留给看的人，一万个人心中有一万个哈姆雷特。

就像看完《一点就到家》，我也陷入了和彭秀兵类似的困境，仿佛在外面学了一身的本领，但依旧不知道除了失业还能干啥？

依旧会萌生出“城市不是我的家，这里也不是我的家”这样的苦恼。

倒是我有个城市的朋友一心向往农村，甚至想要去种地。

作为小时候还是帮忙种过地的人忍不住提醒他：“你确定？

”“种地很辛苦的。

”“你知道拔草一直弯着腰有多难受吗？

”……但看了《一点就到家》后我愿意祝福他。

祝福他的热情和彭秀兵一样，能遇上魏晋北的智慧和李绍群的坚毅，也许真能广阔天地，大有可为。

17年底受邀去云南系统的考查了一下咖啡在云南的现状，今晚从电影院出来，有些感慨，翻出B站上自己的咖啡纪录片又重新回顾了一番。

想说说我眼中的云南咖啡：1.云南很大，但是是中国除海南岛之外唯一能产咖啡的省份2.云南除了普洱，保山和其他城市也都产咖啡，村里到处都有空地用来晒干咖啡豆，路边堆满了麻袋和剥下来的咖啡果皮。

3.咖啡是云南农民一直在耕种的农作物，三年开花五年结果。

对农民来说，茶叶行情好就砍咖啡树种茶叶，咖啡行情好就砍了茶叶树种咖啡，栽种历史已经有十几二十年了。

但是绝对绝对不是电影里池子里满满的红果！

绝大多数是绿的青的红的黄的黑的，没熟的，快烂的，混在一起完全不美。

4.星巴克的收购量非常少，就是个噱头，主要收购商是雀巢，不但收购，也像电影里说的一样提供种子。

但是，电影里没有表现星巢的黑心肠，现实世界里，农民辛苦一年，每年都要跟雀巢斗争，因为每公斤的收购价只比农民的成本高几毛钱，甚至农民会亏钱。

农民不想亏钱，就把收好晒好的咖啡囤着不愿意卖给雀巢，但是因为品质差，没有其他买家，摒不牢俩月还是得卖给雀巢，因为咖啡是应季的农产品，无法长期保存。

也有年轻人做初步加工的生意，就是先把村里人收成统一收上来处理好，再卖给雀巢，一是农民文化水平不够，少数民族语言不通，二是小农产量低，难出手。

所以一旦雀巢开价低于农民一年的种子化肥农药钱，哪怕自己亏，也要把村里人的豆子都收在手里，去跟雀巢抗争。

5.山里其实很苦，电影里村子拍起来很美，其实屋檐镂空，六面漏风，二楼住人一楼养猪，厨房就是二楼中间一块空地烧火架炉子，孩子们只穿拖鞋或者不穿鞋。

6.咖啡对于农民来说，就是谋生换钱的农产品，很多人一辈子都只喝茶，根本不知道他们卖出去的咖啡最后出现在大城市里是什么味道，不知道什么是拿铁，澳白，卡布奇诺。

7.咖农以哈尼族这种少数民族为主，与汉族交流有一定的困难，不太信任外来人，见到城里人，都以为是星巴克的。

8.互联网信号也通山里，确实有年轻人在做精品咖啡了！

只要中国人都去喝云南买云南豆子，农民就会有更大的动力去好好种植筛选豆子，这个产业才会进入良性循环。

9.已经有非常好的精品豆子被国外卖家持续采购了，可是云南太大太大，深山太多，要让山里的农民知道外面发生了什么，政府的扶持也很重要。

10.以后请大家喝云南咖啡☕请咖啡馆多卖云南咖啡，请咖啡师多推荐云南咖啡，这才是我们能为云南做的事。

现在《一点就到家》里的成功是“中国梦”：回到家乡，扎根农村，把人带回来，把东西送出去。

彭秀兵离开云南去北漂的时候，他爸临别嘱咐：“混好了就别回来了”。

这是上一辈人的梦想。

彭秀兵自己的选择是攒了钱回到家乡，去打通物流到黄路村的最后20公里。

但你要说两代人完全不同，那也不见得。

李绍群说：“以前跟着我爸种茶叶的时候我不理解他，反倒是种咖啡以后突然懂他了。

”最后李村长主动喝起了咖啡，李绍群端起了茶杯，父子俩达成和解。

魏晋北看重的是钱。

他认为做生意就是为了卖出去，现在普洱咖啡做得有名气，引来了人收购，价格给得不错，当然应该卖出去。

李绍群看重的是梦想。

种最好的咖啡是他的梦想，为此他与父亲决裂，自己一个人在山里种咖啡。

自己种的普洱咖啡在国际上获奖，得到了认可，他高兴地哭了。

星雀代表不认同他的咖啡，收购是为了让普洱咖啡消失。

他不会为了钱出卖自己的梦想。

彭秀兵看重的是责任。

村民们信任他来帮他们种咖啡，他要对得起村民的这份信任。

他要帮村民找到比种茶更好的致富项目，他还想吸引村里出外打工的人回乡就业。

他不相信星雀，因为星雀就像以前的茶叶经销商一样，只是为了利益，对村子没有感情和责任。

三种理由，两种选择，不能说谁对谁错。

只是觉得一份能让人尽心尽力去做的事业中，除了钱，应该也包含一些其他东西吧

最近因为出差原因，每天晚上回去对着酒店的大电视，很难不让人想看剧的冲动最近每天晚上都在刷电影每部电影大约都在1个小时左右怎么说呢我觉着一点就到家的题材是非常不错的包括在电影的开头中间作为喜剧片的感觉还是蛮不错的可是从星雀咖啡准备收购之后开始变味我也确实领会到了电影想要描述一种初心的感觉但是总是让人感觉到了不协调的感觉开头的详细描述与结尾处的匆匆结尾不免让人感觉到头重脚清以及电影结尾处的感情升华没有让观众有深刻的切身体会总之就是前面部分还可以 后面结尾过于突然感觉奇怪