亚瑟王

那还是《亚瑟王：斗兽争霸》在国内院线上映前夕，某年的四五月份，我常去涂画的app“涂手”，与影片宣发方合作，搞了个主题为《亚瑟王在拔神马》的有奖接涂活动，我当时闲得慌，就非常踊跃地参与了这次创意接涂，一口气画出好几幅画作…画技很渣很业余，玩儿的是戏仿恶搞的创意，享受的是这个过程脑洞大开灵光闪现的那种痛快淋漓…后来因为其中几幅作品被点赞次数颇高，我还拿了名次，奖品是两张电影票…我带着那时还在上小学的儿子为了用掉这两张票，特意去影院看这部片子，正巧那场放映机出了问题，影院给出的解决方案是要么等放映机修好再继续看本片，或者换到别的厅去看马上要开演的另一部影片…我们爷儿俩懒得等了，就去隔壁厅看了《摔跤吧爸爸》…如今时过境迁，那款专供黑白涂画的app已倒闭下架，彻底停用了…特意翻拣出当时那些由《亚瑟王》上映而促成的那些画作，发在这里，以作留念吧：

看到第二遍，自由的追求让我不能自己。

生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛！

arthur不再是简单的首领，而是自由的化身，王者之剑正如女神像的火炬，指引我们不停争取不断努力！

还是决定先写了影评在起题目吧。

虽然说的确有好莱坞大片的模式在其中，但是谁说好莱坞的片子都是美食快餐呢？

一个模式呢？

要知道好莱坞的片子是十分注重类型的，相同类型的片子在编剧和制作方面都有相同的套路。

英雄的故事虽然有所雷同，但是总归还是有属于自己的闪光点，至少亚瑟王和桂妮薇的性格很鲜明，两个角色和兰斯洛特之间的关系处理也恰到好处。

另外就是战争场面的制作让人比较过瘾。

相比之下，勇敢的心可能更加重视还原历史。

所以，我感觉这还是一部比较成功的片子。

另外一点，在整个观影的过程中我一直再等着看兰斯洛特这个角色，对其的关注甚至超过了亚瑟王。

但是影片种兰斯洛特的戏份比较少，这倒是也给了这个传奇故事一个不错的交代吧。

作为一个带有传奇性质的故事，电影拍成这样不错！

十五世纪的英国,被称为黑暗时代.乱世造英雄,被黑暗奴役的人们,寻求自由的灵魂,不断呐喊的抗争的民族,诞生了它伟大的领袖---亚瑟王骁勇善战的沙西米亚人的后裔,亚瑟天生就有一种英勇与谋略的气质,但不幸的是由于他的祖先被罗马人奴役,他未成年时就要为罗马效忠,长达15年之久.天真的亚瑟以为罗马是一个自由的国度,幻想着自己完成为罗马效忠的使命后能得到梦想的自由从而生活在一个自由的国度.然而,一切并非如他所想.罗马利用了他的天真,欺骗他的信仰,使他和他的勇士不得不为了得到梦想的自由而冒险去营救被残酷的萨克逊人围攻的罗马教皇的继承人.在那里,亚瑟解救了美丽的琼面人桂妮薇亚,同时也见识了罗马人所谓的上帝的圣地和上帝的使者, 那只不过是残酷统治的一种掩饰,亚瑟所虔诚信仰的上帝竟然称为了罗马统治者进行残酷的酷刑的旗号,他们假借上帝的名义,使用酷刑对待异教徒,迫害被统治的民众,欺骗他们那是上帝的旨意.亚瑟的到来给他们带来了光明与希望,但他同时也看清了自己坚定的信仰竟然不存在,自己所想的自由有序的罗马根本就是一个一相情愿的幻想.这些都让他迷惑,自己的信仰在何处?家园在何处? 没有根的民族不能称为一个民族,而没有根的灵魂只有孤独.亚瑟带着千万手无寸铁的民众穿越雪山逃避萨克逊人的侵略,他和他的骑士对这群民众不离不弃,但终究躲不过撒旦设下的劫难.英勇机智的亚瑟仅以8人之力对抗了200人的进攻.那是一场旷世的战斗,在冰河之上,悬崖峭壁之间,八名勇士一字排开,富于谋略的掩饰利用冰河这一有利地势,迫使敌人向一处集中,重量超过了冰河的承受力,敌人不攻自败. 就连上天都为他这以少胜多的一战喝彩.惊心动魄的战役,鬼神都为之畏惧;如此浩瀚的海洋,也难以盛下勇士间至死不弃的情义.回到了罗马在大不列颠的属地,他和他的勇士终于完成了15年来最后的一次任务,得到了他们梦寐以求的自由.然而,亚瑟陷入了前所为有的沉郁之中,他找不到他的根,他的灵魂无所依托,他的信仰,他的梦想,都被现实击碎,像打碎的琉璃盏,残酷却清醒.他的鲜血,不知再将为谁而抛洒.他的神剑,仿佛失去了光彩,找不到拔出它的理由.那些死去的英魂,失去了牺牲的意义.所有的一切在这个勇士眼中没有了它内在的追求,失去了存在的意义. 在这时,美丽的桂妮薇亚给了他心灵上的启迪,让他重新找到了自己的信仰.那就是解放受到奴役和侵略之害的英格兰民族,对抗残酷的萨克逊人.勇士此时的自由只是暂时的,如果不拿起剑去战斗,那么自由就失去了意义,勇士的存在只成了一种纯粹的象征.将整个民族从水深火热中彻底拯救出来,创建一个自由光明的天堂.那才是勇士与生俱来的使命,在那里有自由与理想,生长着一个民族的根,孤独的灵魂将不再漂泊.马革裹尸,流血漂橹,文明的进步总是伴随着战争的残酷.武士的鲜血在空中抛洒出美丽的弧线,浩瀚苍穹也为他们感动.浴血奋战加之过人的谋略,亚瑟领导的大不列颠人民战胜了嗜血成性的萨克逊人,赢得了自由王国.亚瑟王,英格兰的传奇,英雄的代名词,支撑着宇宙的力量,光荣而尊严的生命,告诉人们世代相传的自由的意义.那并不是一个虚无的梦境,而是实际存在舍命而战得来的现实存在.

《亚瑟王》领你进入5世纪的大不列颠岛领你进入圆桌骑士们所创造的史诗 就说对Knights of the Round Table（圆桌骑士）这么熟呢,原来《叛逆的鲁鲁修》里面就是王下12圆桌骑士Knights of the Round Table代表的是“忠诚”“信任”“英勇” 在各种中世纪的游戏里更是塑造成极品品种帅呆了.完全满足了人们心中对HERO的许多比起西部牛仔式的美式HERO更胜一筹"为了荣耀！

鲜血与黎明！

”

换台的时候偶然发现有个台正在放《亚瑟王》，已经开始了将近40分钟了。

我本来不大喜欢看这种史诗类巨片，总觉得台累，不过一看片中似乎正下着雪，风景极美，如诗如画，也就饶有兴趣地看下去了。

再一看那个演亚瑟的男人很眼熟，仔细一瞅，那不是《偷心》里演朱莉亚·罗伯茨老公的克里夫·欧文么。

这个英国人有着一双深邃的绿眼睛，一脸络腮胡子显得特别强悍。

不过窃以为这爷们倘若演个大奸角会更出彩。

瞧剧中他最后杀死那个长头发老坏人时的那股子狠劲，不演反派太可惜了。

什么时候如我所愿，演个十恶不赦的大坏蛋吧，也能令人过目不忘。

觉得《亚瑟王》比同为史诗巨片的《特洛伊》好看，胜在画面更美，这是比宏大的战争场面更美好的视觉享受。

虽然我是布拉特·皮特的粉丝，不过暗暗觉得皮特那么英俊的脸，演阿喀琉斯那样的古代英雄分量有点不够厚重。

《亚瑟王》由克里夫·欧文 （Clive Owen ）饰演主角亚瑟，亚瑟拔出“石中剑”印证自己的未来，这也是亚瑟王故事的开始；

亚瑟 亚瑟·潘德拉贡（Arthur Pendragon），又译阿瑟·潘德拉贡，通称亚瑟王（King Arthur），是传说中的古不列颠最富有传奇色彩的伟大国王。

人们对他的认识更多来自凯尔特神话传说和中世纪的野史文献。

传说他是圆桌骑士的首领，一位近乎神话般的传奇人物，被称为“永恒之王”（the Once and Future King）；

亚瑟&女主格温娜维尔 女主格温娜维尔由凯拉·奈特丽 （Keira Knightley）饰演，而且也作为反抗军的首领，同时箭术也很了得，和亚瑟有所关联； 对于亚瑟王而言，虽然成为伟大的骑士，但是牺牲很多人，往往结局并非圆满，也都是一个悲剧而已。

第一遍看的时候只是单纯的被电影里的英雄主义和献身精神所感动，第二遍看后才发现这部电影里的现实主义。

罗马方面的官僚作风和专制做法自然是一目了然，比较隐晦的是女主和亚瑟的政治联姻。

亚瑟和他的武士们的超群战斗力已为世人（尤其是女主所属的墙族人）所见证和公认。

通过主教让亚瑟带领他的武士去营救罗马望族这件事情，可以看到亚瑟在他的武士们心中的极高威望，即使是武士们不愿意的事情，只要亚瑟下命，他们也会誓死效命。

正是看到了这两点，女主为了保全自己民族不被撒克逊人所灭，决定说服亚瑟让他留下来帮助她的族人共同抵抗撒克逊人的侵略，为此采取了一系列的游说，意图动之以情晓之以理。

然而直到撒克逊人兵临城下，女主的游说仍未见效，此时女主只能使出最后一招——性贿赂。

终于换来了亚瑟的助阵，使撒克逊人全军覆没。

然而女主真正爱的是亚瑟的武士兰斯洛，她在得救之后就与兰斯洛互生情愫。

但是兰斯洛是聪明人，当爱情遇上了政治，就注定要有牺牲，女主选择为政治牺牲爱情，兰斯洛选择了为爱情牺牲自己，聪明的他知道即使自己活下来也很可能会陷入政治、爱情与友情的复杂纠葛之中，导致不得善终。

出于对亚瑟的高尚情谊和对女主的伟大的爱，他选择了作为武士最为体面的终结。

最后结局是亚瑟与墙族之女女主联姻，登基称王。

一将功成万骨枯，无论是战场还是情场，该枯的就必须枯。

结婚典礼上万剑齐辉之时女主心里在想的是谁？

为王的亚瑟心里有没有愧对着谁？

为自由，为平等。

自己和同伴用生命奋斗了15年的信仰竟然不存在，竟然是一个骗局，是一个谎言。

也许这很可悲，可是亚瑟的信仰不是别人给的，是自己的，罗马教会的信仰已经不存在了，那就信仰自己的心，自己内心的自由与平等，没有一个人生来就是为奴的。

无疑，亚瑟是一个英雄，当他一个人面对敌军的时他所说的每一个字将这份英雄气概推向顶峰。

而最让我感动的还是Dagonet，那个在冰面上牺牲的骑士，他的铁血柔情，他的柔情不是对女人，是对一个小孩，冰面上的挥手便是诀别，为了自己要守护的，为了自己的团队，他最后给孩子的笑容，那样纯真，他也像一个孩子。

这也是最让我难忘的镜头。

也许，这部影片没有过于恢宏的场面制作，在信仰的追寻方面也没有《勇敢的心》表达的精彩，但Dagonet的这一幕以及亚瑟对敌军将领说的话，就足以震撼。

每个民族都有英雄，中国有成吉思汗，日本有丰臣秀吉，埃及有图特摩斯三世，印度有著名的阿育王，凡此种种，不胜枚举。

英国的英雄，首推亚瑟王。

民主与平等是英格兰的国魂，而这种国魂又来自于伟大的骑士精神，谈到骑士精神就必然与圆桌旁围笼的十三个（传说中从十三个到一百多人不等）骑士有关，他们的首领，就是亚瑟王。

很多人愿意把这个故事和原著作比，然后大谈如之何，那什么是原著呢？

亚瑟就像藏民族口口相传的格萨尔王，说不清其时间，更加难以像编年史一样规范其行为，只是作为一个传说在一代又一代人中传承。

所以抛却这些东西直接去看这样一个故事又有何妨呢？

（片头已经论述，这是按照其中一个研究亚瑟的学者的成果写的剧本，也算是有地放矢）亚瑟是有性格的人物，他的跟随者也是。

很多人对成天在喊自由的片子不屑一顾，或者说我们已经厌烦了老套的剧情。

但我想说，格林童话已经老套了三四个世纪，人们没有厌烦，一千零一夜人们已经老套了一千年，人们也没有厌烦，伊索寓言更是老套了两千年，人们也没有厌烦，那么，老套真的能做为评论一部影片好坏的标准吗？

接着上面的话说，亚瑟是什么人？

天生赋予神性的英雄？

当然不是。

一个相貌平平名不见经传的主演足以说明这一切，否则，让布拉德·皮特来演岂不是妙哉？

他身上体现的光辉就是一颗自由的心。

一朵红花如果没有好的绿叶岂不是导演的失败，他的六名跟班，各有性格。

当然，想在一个多钟头的电影里将人物描绘得比几个世纪的传颂还刻骨铭心是纯扯淡。

但是，导演充分展示了他的能力，几个人每个笔墨不多，可相当醒目。

首先，是那个咋咋呼呼，生了一打还欠一个儿子的胖鲍尔。

勇冠三军（开始之战里纯用近战武器砍翻几个人后像大猩猩一样怒吼活像暗黑里的山猪），却又是最帅性的一个（抱着最小的bb要看一看是不是像葛文还有最后一句话：看来我不得不娶你妈了。

实在让人感到嗜血者背后的天真）。

最后力战而死的那个（叫什么来着？

养了一只鹰）是“风中的舞者”，大侠一样的人物，箭术是里面最强的一个（开场直穿树上那哥们右眼，扔飞刀人家扔中心，他扔人家的刀把），使得武器也别树一格，不像狗熊一样（其他人打起仗来都像狗熊）和别人搏斗，只有他使的是独孤九剑，优雅的解决战斗，脸上有刺青，平时话不多，绝对的大侠。

再说一个，就是湖之战战死的大个，话少到经典（湖上作战的时候，就说了一句话：here ！

now ！

）但是对落难小童却有着无法用言语表达的大爱之心。

最后赞一句，奈特莉的透视战斗妆实在是经典之作。

任何作品都要去认真看，那种一边往后快进一边腆着脸说“这片烂透了”的人还是去看生死时速比较好。

（没有贬谁的意思，毕竟每个人都有选择的自由，只是表达个人意见）