夺冠

本文不啰嗦，直接摆最关键问题。

陈可辛的前作《中国合伙人》，借鉴的是《社交网络》的剧作结构，即以一场诉讼案为线索，带着质疑的眼光走进人物，并以多视角、反复插叙的方式，完成“罗生门”式的多维立体的讲述。

这次《夺冠》，陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。

说白了，是一种高概念，即：人生中的三个重要时刻。

《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会，即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会，以及1998年iMac发布会，以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。

而《夺冠》选取的是三场赛事，即1981年女排世界杯决赛，2008年北京奥运会对战美国，2016年里约奥运会女排1/4决赛，并试图以类似方式来描画郎平。

但问题是，艾伦·索金不仅剧作精巧，他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质，并以此做戏。

他在《社交网络》里，把扎克伯格刻画成一个社恐患者，但就是这么个人，却做成了全球最流行的社交网站，足见其背后的荒谬与时代特征。

而看了《史蒂夫·乔布斯》，你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统，因为他这个人本身就是一套封闭系统，与外界格格不入，绝不兼容。

这才是艾伦·索金最厉害的地方。

他总能深入到人物内心最本质的层面，并以此为切入点展开精巧的叙事。

由此反观《中国合伙人》和《夺冠》，我们就能发现，它们实际只学到了精巧的表面功夫，却对于人物本质缺乏理解和捕捉。

特别是《夺冠》。

影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻，却对为什么选？

逻辑何在？

语焉不详。

我们细看这三个时刻，就会发现，它们根本不是一个维度的事。

1981年女排世界杯，郎平是运动员，这里主要讲她怎么突破自我，赢得冠军。

到了2008年北京奥运会，这时郎平作为美国队总教练，这种身份转换本身是很有戏剧张力的。

但问题是，它和之前的段落是完全割裂的。

这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。

再到2016年的里约奥运会，郎平成为中国队教练，带领女排冲击冠军，这里实际又在讲体育观念的革新，如何破除“唯金牌论”，回归运动本质。

这三级跳，是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。

这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。

再来，不可避免地，表达上也很难自圆其说。

实际能够感觉到，陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。

因为女排精神实际是特定时代的产物。

也就是改革开放初期，中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。

但实际上，无论在硬件设备还是软实力上，我们又不具备相应的条件，于是只能靠举国体制，靠魔鬼训练，靠非人的高负荷方式，来达成不可能的任务。

这其实才是“女排精神”真正的语境。

但正如郎平在片中回答外国记者时所说，为什么中国人那么在乎输赢？

是因为我们内心还不够强大，所以总要依托于外界的认可，总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。

而影片最终的落点，实际是“放下唯金牌论”，重新找到运动的乐趣和意义。

这本来挺好。

但问题是，陈可辛完成这个表达了吗？

没有。

他只是在两个端点做好了布置，但中间的转变过程，非常潦草，根本没有形成顺滑的弧光。

更何况，他还要顾及审查，并不能将“女排精神”彻底抛弃，所以在影片后来，才有中国队员重回老训练场的段落，再次去寻找失去的“女排精神”。

这实际在表达上已经偏离了。

也正是因为这种左顾右盼，前后失据，使得整个表达彻底失焦。

看到很多人说，《夺冠》应该改名叫《郎平传》。

别逗了。

如果真的改了，我对它的评价只会更低。

因为它根本没有完成一部传记片的本职任务，即提供一种视角，让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。

不信请自问，看了《夺冠》，你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗？

几乎没有。

而且恰恰相反，你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。

这无疑是影片巨大的失败。

先上一张吐血整理了3小时的三大球38年成绩对比图！

中国男足2004亚洲杯亚军从电影的第一个大赛节点，日本世界杯开始，38年间，女排最差的成绩是世界第10名，男足最好成绩是世界第31名。

给男足用了绿色，用意很明显。

我能怎么办，当然是选择原谅它啊！

（一堆足球喷子来了，还女足踢得过国少吗？

国足踢得不行，跟你们这群找借口派球迷能没关系？

喷我请便，成绩不会因为喷我变好。

）从三大球的对比我们可以得知，我们中国女性的体育成绩，基本上都要比男性好，是为前提。

由陈可辛来拍这部影片，可以说没有选错人，擅长把控观众情绪的陈导，在很多情节点上，煽情到位，看哭了不少同场的观众。

配乐也相当的赞，因为在比赛的关键时刻，都会让现场声盖过配乐，所以本片的配乐不会犯其他影片配乐太满的错误，可以说在恰当的时候出现，行云流水地带动节奏烘托情感，又在该充当配角的时候把C位让给现场音。

可惜的是，本片的摄影发挥的空间有限，有些镜头不错，但是不够出众。

不得不提的是一男一女两大戏骨。

不好意思，没有黄渤。

吴刚除了眼神异于常人外，把袁伟民在那个时代氛围的那股拼命劲儿诠释的非常到位，特别是该冷静的地方，简直就是吴刚的拿手好戏。

也正是袁伟民时代，女排向世人展现出，什么是女排精神！

巩俐，被称为巩皇的她终于告别了迪士尼版《花木兰》里面糟糕的角色分配，在郎平的角色上收放自如。

我们看到影片中很多真实运动员都登场了，有人会想，为何不让郎平自己演自己呢？

巩俐用自己的演技告诉大家，老娘用演技和气场，压制全场，把控节奏。

即便是郎平本人出演，也未必会比她更有张力。

陈忠和是我和我奶奶非常喜欢的教练，总是笑嘻嘻的他，让人看了不反感。

女排的女孩子们太苦了，有这样一个温柔可爱的教练，反而是一种幸事。

可惜，第一段落用了一小时左右的时间。

郎平带中国女排重返巅峰，必定也要占用大篇幅，所以陈忠和的部分，显得太弱了，不如现实。

黄渤也没有陈忠和帅气。

当然整个影片的观感还不错。

除了有些年轻观众不认识苏联的旗帜，有些观众一直在抽泣。

因为是河南人，所以当河南球员朱婷用河南话讲述被皮划艇教练拒绝的事情，“妞，你这腿往哪儿搁”的时候，大家全部笑场了。

我觉得女排精神不仅仅只在运动领域，在中国改革开放，奋力发展的这几十年，女排精神，女性同胞，也都发挥了不可或缺的重要作用，半边天是对她们最贴切的称呼。

很多时候中国男性完全被中国女性比了下去，让大老爷们儿有点羞愧难当。

但是，有这样的半边天，更多的时候，是一种幸运。

因为，在影院，哭的最惨的是她们。

在球场上，拼的最凶的，也是她们。

向她们致敬！

9月25日，陈可辛的电影《夺冠》上映，作为一部晚上6点才开始上映的电影，短短几个小时拿下了5500万票房，初战告捷，口碑炸裂，领跑国庆档。

千呼万唤始出来，《夺冠》从立项之初就备受关注，今年1月19日就举行了首映，口碑很好，随后疫情到来，经历了8个多月的难产，多次调档后才和观众见面，其中的百般滋味只有主创才能体会，导演陈可辛就表示，这是他经历过的最煎熬的日子。

我第一时间带着妈妈去电影院看了本片，记得上一次带她看电影还是19年的春节档，不同的是当时是她陪着我凑热闹，这次是她主动要来看的，因为她有浓浓的女排情节，来到电影院才发现许多人都是拖家带口来看影片的。

我不得不感慨，什么火箭少女101，什么乘风破浪的姐姐，都往后稍稍，中国最强女团还得是中国女排，这个IP的影响力无可匹敌，几乎是全体中国人的集体回忆，听到中国女排这四个字就有热泪盈眶的冲动。

拍中国女排的题材很容易吸引眼球，但想拍好这个电影却非常难，因为女排的故事早就深入人心了，你想拍出新意实在太难了。

所以找陈可辛来拍是个很明智的选择，一方面他是个香港导演，还没有被内地主旋律的东西给浸染，能提供更新鲜的视角，这其实是有很多先例的，比如香港导演刘伟强拍摄主旋律影片《建军大业》，比如香港导演曾国祥拍摄了内地校园题材的《少年的你》，都取得了不俗的口碑，另一方面陈可辛长期居住在北京，已经算半个内地人了，而他的电影最擅长描摹细腻的情感，温情不滥情，拍《夺冠》这样的电影最合适不过了。

实际的成片中可以看出，陈可辛真的很有功力，给我们拍出了一个又熟悉又陌生的中国女排，熟悉的是赛场上攻城拔寨的女排姑娘，陌生的则是她们背后不为人知的辛酸，陈可辛从不同的视角，截取了1981年、2008年和2016年三个时代剖面，展示了一个有血有肉、有笑有泪的光荣团体，而巩俐、吴刚、黄渤的出演，女排队员的鼎力加盟都让这一切更加撼人心魄。

不知道各位观影感受如何，反正我至少看哭了两次，很多场景都看得浑身起鸡皮疙瘩，而老妈感情内敛，走出影院眼圈也是红红的。

这种情感的撞击是如此简单直接，以至于说到观影感受，我只有简单粗暴的三个字：爷青回！

这部《夺冠》讲述的是女排近40年的辉煌历史，勾起的是几代人的集体记忆，无论你是几零后，中国女排夺冠几乎都是我们成长路上的BGM，观影过程就像和那个青春时代的自己打个照面。

1.白衣飘飘的记忆最让我妈兴奋的是1980年代的戏份，那时候她正值风华正茂的年纪，母上大人看到这里立刻活跃起来，时而被剧情感动的泣涕涟涟，时而萌发少女心，她对袁伟民的扮演者吴刚颇有微词，和我一个劲儿抱怨：“达康书记根本没有袁伟民本人帅，袁伟民是运动员出身，当教练时才40岁，气质太好了”，还拿手机搜出袁伟民的照片要我拿他和吴刚比颜值，搞得我哭笑不得。

其实我也能理解，那时候正是改革开放初期，海量信息涌了进来，人们从精神的贫瘠到撑得消化不良，反而有些迷茫，这时候女排姑娘异军突起，而且是在日本举行的世界杯上，以七战七捷的战绩拿下冠军，决赛还是在日本的主场赢了东道主，极大振奋了人心，“铁榔头”郎平一举成了时代偶像。

而我爸妈那时候还在谈恋爱，家里没电视，整个家属院的人都是跑到一楼有电视的邻居家看比赛，大家同呼吸共命运的感觉实在太棒了，在那个物质还有些匮乏的年代，榜样的力量是无穷的，难怪我妈会成为袁伟民的迷妹。

2.折戟北京2008年那一段从煽情效果来看不如其他两段，但从立意来看却是最深刻的，在一部主旋律电影里，陈可辛用郎平的例子和我们很好地探讨了什么是真正的爱国主义。

那一年中国经济早已腾飞，但精神还不够自信，用影片中郎平的话说就是我们自身不够强大，所以才把一场排球的输赢看得那么重。

08年奥运会，大部分中国人还是把金牌看得很重，有两幕让我印象深刻。

第一幕是刘翔退赛，被国人追着骂是骗子，直到现在刘翔的微博都不敢开通评论功能。

第二幕是郎平率领美国女排淘汰了自己的祖国，被观众骂是叛徒。

在《夺冠》里花了很大篇幅表现了这种纠结，郎平赢得了比赛却没有赢得尊重，她在中国观众的嘘声中离开了球场。

其实现在来看，大可不必，郎平能以美国女排教练的身份战胜中国女排，其实就是最爱国的行为，她用最酷的方式向世界展示了中国运动员的职业素养有多高。

当年刘翔和郎平都是被一群爱国贼给道德绑架了，我当年也不太理解他们，对刘翔和郎平颇有微词，还在作文里疯狂吐槽，现在真想向他们说一声抱歉。

3.闪耀吧，里约！

08年奥运会后中国女排陷入到了历史低谷，直到2013郎平接过女排教鞭才一步步重回巅峰。

但重建的过程是痛苦的，郎平大胆改革，成立了“最严女排筛选标准”。

80年代，女排一个队就是五六个人，可是2013年郎平成为教练后，实行了国际上流行的“大国家队”计划，招募了50人，甚至100人，用末尾淘汰制激发队员的上进心。

这套方法好处是能够形成鲶鱼效应，保持队伍活性，还能形成多套阵容，灵活应对不同对手。

但缺点就是新老交替容易滋生矛盾，而磨合过程漫长，要交不少学费，比如有一段时间国家队15场比赛换了13套阵容，输掉了大部分比赛，郎平却云淡风轻地说输得还不够。

那时的国家已经足够强大，在国际上的话语权也越来越强大。

中国人对金牌不再有执念，国家也努力从体育大国向体育强国过度。

这是这种变化帮助女排完成了涅槃重生，有了强大的国家后盾，女排的训练环境越来越先进，到后期郎平已经凭借AI技术指导比赛了，而有了宽松的舆论环境，郎平麾下的女排也能不断进行试错，一步步走上正轨，最终，女排姑娘在一阵短暂的阵痛后，闪耀里约，战胜强大的巴西，最终夺冠，重回巅峰。

电影在表现这一幕时极具戏剧张力，而更让我惊喜的是女排姑娘倾情出演，朱婷在银幕上落泪，你根本分不清这是演戏还是真情流露。

我现在还记得女排决赛那天正在104国道长途骑行，骑到一荒野处，没地方看女排比赛，就找到一块空地，用流量见证了女排夺冠，比赛结束后朋友圈被刷屏了，我这才知道，女排精神从未过时，它换了一种全新的面貌继续激励着中国人。

总之，《夺冠》中有太多的记忆触点激发观众找回记忆中的那一份感动，它是国庆档里少有的老少皆宜的“合家哭”式电影，哭过之后你会感觉到一份温情长存心头。

我看好《夺冠》，祝它国庆档真的夺冠！

本人有女排拼搏情结，打五分。

三年前听了这部电影的主题曲，《生命之河》。

当时正是留学生活的第二年，是念书、兼职、人际关系通通最最焦灼的时期。

我情绪抑郁，几乎每天都会哭，哭着入睡。

那段时间我不排斥流眼泪，我甚至觉得这是我发泄压力的一种方式。

我常常盖着被子躺在床上，戴着耳机听着这首曲子，单曲重播，让眼泪流下。

然后理平情绪，睡觉。

我知道我是想对自己说，付出过、努力过就无怨无悔，哪怕没有人理解、哪怕孤独一人，也要坚持下去。

于是就这样，靠着自己想出来的，各种调节自己情绪的方式，继续着生活。

时隔三年，我终于看了这部电影，其实电影中规中矩，没有什么明显跳戏的情节，也算是讲了一个比较完整的关于女排的故事。

只是，我在看这部电影时，又想起了当年的自己，咬牙坚持的自己。

电影想要表达的、升华的主旨，在我看来，是倡导对人性的理解以及放开心态紧跟时代的精神。

比如，郎平当上国家队教练时，主张队员不要仅仅成为一名运动员，而是要成为一个优秀的人；比如郎平引进国外的训练方法，带给国家队战略战术上的改革，使国家队不在这种地方落后于其他国家等。

但其实，电影最打动人心的地方，仍然是在什么都没有的年代，一代老女排用流血不流泪的精神，用硬练往死里练的劲头，牺牲自己去夺冠。

那种有点呆的练法，毫不劳逸结合的练法，是当时唯一的一条路。

我们还不能够站在高处看待我们自己和自己的排球。

因为，那时我们的经济水平局限了我们的视野，无法做到与国际保持一致。

如今我们经济已经赶上，人的想法却变了，除了当运动员之外也有了更多的选择。

“精神”没有了。

那个“精神”究竟是什么？

是如今一谈起女排就隐约感到的自豪感吗？

我想是的。

那个“精神”是一种把自己的表现与集体利益相融合的一种思维方式。

这样一来，难道是要教人重新找回“为国争光”、“为中国人争光”的思想吗？

不，其实本片中郎平的一句话解答了这个疑问。

郎平对于崇拜她，并希望也能像她一样好的运动员朱婷说，“你永远不可能成为我，你要成为你自己”。

原来，最后郎导希望教会女排姑娘们的事情是，为自己而战！

了解队友，了解对手，了解自己！！

从而为自己身为运动员的身份而战。

郎导发给每个女排姑娘“同寝室队友情况问答表”的用意也在于此。

站在他人的角度，去理解他人，这种同理心不光在生活中，在赛场上也可以派上用场。

勇敢在赛场上拼杀，动用头脑配合队友接应，关键时刻保持冷静，果断扣杀。

这已经无限接近一名优秀运动员了。

而郎导对于女排姑娘们的每一次讲话、沟通、心理辅导，是她对于“希望她们不仅仅成为一名运动员，而是要成为一个优秀的人”这个想法的最好体现。

女排迭代更替，变的是物质条件，不变的是人的拼搏精神。

祝福她们。

不知道你现在是否还记得，在年初我们的生活还没有被永久改变的时候，曾经有一个消息说：《中国女排》可能要被撤了！

当初流言四起，一会陈忠和不满意片中形象，一会排管高层不满片中内容，一会女排队员不乐意署名了，等等等等。

虽然后来好像一切都平稳解决，只不过影片的上映被另一件事都耽搁了，但看到现在的这部《夺冠》，我不得不说，那些你曾经听到的关于本片的每一个负面流言都很可能是真的。

影片明显有大量重新剪辑、重新配音的痕迹，涉及到黄渤扮演的陈〇和的部分更是连名字都没有提，曾经被屡屡提及的“抢鸡腿”片段也根本没看到，我甚至感觉到有一处有个非常明显的剪辑错误。

但对于期待本片的观众来说，本片真正的问题甚至还不在这里。

陈可辛做了与李仁港一样的事，在一个比李仁港还要严重的场合。

在最该讲究集体主义、金牌体制的一部电影里，陈可辛在旗帜鲜明地反集体主义，而且甚至还动用了大量女排队员来参与他地这次“反叛”，不得不说真的很有种。

当然，相比较确实能力有限的李仁港，陈可辛将他的观点包裹得非常严密，乍一看没有什么问题。

但是我相信在那些会用放大镜看八佰的人眼里，这部片以及陈可辛一定也会被同样批倒批臭。

好了，下面我们回到电影。

后 有 剧 透影片以彭昱畅饰演得陈〇和视角代入，作为陪练的他来到了福建漳州的中国女排集训基地做培训，在这里他结识了那一届女排的姑娘们，以及其中那个年纪最小的郎平。

在吴刚扮演的教练领导下，女排姑娘们帮中国赢回了来之不易的世界杯冠军，至此第一部分结束。

第二部分时间直接来到2008年，在中国本土进行的奥运会上，陈〇和率领的中国女排败在改由巩俐饰演的郎平执教的美国女排手下，最终遗憾只夺得季军。

第三部分从2013年起，郎平走马上任中国女排主教练，对女排体系进行了大刀阔斧的改革，最终成功带领中国女排夺得了2016年里约奥运会的冠军。

影片重点也表现了三个时间段里，中国对日本，中国对美国，以及最后中国对巴西三场比赛。

其实影片并没有按照通常体育片打怪闯关或者大Boss似的去展现这三场比赛，甚至可以说一直都没有怎么把这些对手当作“对手”去描写，第一场比赛后还有美国队的海曼来示好。

那么显然我们该知道，真正的“对手”另有其人。

影片在2013年前的部分里，除了比赛的片段外，节奏都非常糟糕，表达也让我有点摸不着头脑。

影片一开始，好几层字幕走完后，直接就打了女排精神出来，然后彭昱畅走进集训室，马上就看到吴刚开始了上价值、灌鸡汤，流血不流泪什么的哗哗都整上来了。

我一下有点愣住，这也太急了吧？

这么早开始煽，那观众的情绪根本起不来啊，这不是陈可辛的水平啊！

越看，越糊涂，吴刚煽情着鸡汤着，第一段就这么结束了，我就更看不明白了。

经历了一个让人崩溃的2008年后，一直到2013年郎平上任主教练，从她和体育局高层商谈改革开始，影片文戏的节奏才开始好起来。

然后看着看着，我就渐渐发现了，为什么前面的价值要上那么急，是因为有批判的意思在里面。

吴刚这位教练作为经历浩劫十年的幸存者，已经牢牢被困在集体主义中无法自拔了，他对待女排姑娘们的态度甚至已经显得有些病态——我们当然都知道这是铁血教练要出成绩，我们要知道后来这批姑娘们确实都成为了传奇，但是在片中的那个时候，她们的未来还是未知的。

那段原本在预告片里令人无比振奋的话「18岁我就把你招进国家队…」如果和后面郎平带队时对队员们的态度进行对比的话，其实能看出作者的倾向是负面的。

这些东西的集中体现自然就是郎平的遭遇了。

2008年，郎平率领美国战胜中国以后，陈可辛特地拍了几位辱骂郎平的老哥，这意思就很明显了——脱离了这个集体，你再厉害你也不是我们的英雄，你就是XX贼。

当郎平回到美国以后，有一段她在超市购物的蒙太奇，就像在说排球依旧深深融入她的身体里。

当她走出超市，一个老外来找茬你怎么停车在残疾人车位啊，结果她拿出证明结合后面的剧情，我们知道她有60岁的心脏和80岁的骨骼，脖子以下没有一块是好的。

这些就是她为排球的付出，为集体的付出，但当她因为出于一个排球人的职业精神带队获胜的时候，因为带的不是美国队却被人骂了XX贼。

那你说，排球到底对于她是什么呢？

排球对于她而言是一切，集体对于她而言也是一切，曾经她也是被这样灌输的，但是后来她才发现这两个是无法并存的，如果做个纯粹的排球人，在背离集体的时候，她的感觉并不好受。

紧跟着后面的剧情就讲了，她在美国的家里吃饭，家人看着比赛，议论纷纷，有一个女人说了一句：排球就是个游戏。

到这，郎平的心态到底如何已经全体现出来了——注意，我说的是片中的角色，并不是真实的郎平。

后面我们注意，郎平回归体制回归集体的原因，其实是一位老队友的临终嘱托，真实故事改编，但是那段拍得看起来有点尬，我觉得陈可辛想拍出一种“道德绑架”的感觉：我都要死了，求求你就听听我的话吧。

所以郎平才回来了。

但她回来，也一定要带着她的价值观回来，她要改革，她要抛弃旧的那些东西——这里还有一个颇藏坏心的地方，作者为了凸显集体主义的落后性，故意隐去了2004年陈忠和率队夺冠的事，显得片中这位陈〇和好像真的没什么才能，更要表示他那套传承自老教练的集体主义价值观是落伍的。

郎平改革这段拍得其实很好，甚至可以说全片最好的文戏就在这了，但也还是能明显感觉到有海量的删减，因此价值观的表达也断断续续，不成体系。

陈可辛比李仁港鸡贼的地方在于，他明明实际上在否定旧有的女排精神，但他通过陈〇和这个角色的调和作用（老漳州基地那场戏），使得表现起来像是在继承并革新女排精神——可明明连大方向都变了，这要说是革新也未免太革了吧？

然后就如同八佰里不愿意升旗的逃兵一样，本片里也出现了自愿退队考大学的队员，从各种细节都能看出来作者的表意：她们首先是个人，然后才是女排的队员。

很有意思的一场戏，就是那两位有代沟的队友的交流，你的心里是谁啊？

是郎平，因为郎平是榜样是楷模啊，那我的心里是谁啊？

是我自己，因为我就是我自己——就这两位对话间，作者意思都出来了，而且他也并没有让两种价值观对立，他没有直接讲两者间的矛盾，而是给了他们一个共同目标，然后让观点共存。

无论是花猫还是黑猫，反正现在都要去抓老鼠的。

到后来在对朱婷的鼓励上，作者的意思就更明显的了，朱婷（这里显然说的还是角色，绝对不是说她本人）背负了太多，她不是为了自己打球——就一如当年那个18岁进国家队集万众期待于一身的郎平。

所以当她从事这样一份激情的工作做着主攻手这样最激情的角色时，她都还是闭着嘴的，她无法释放自己的情感。

郎平发现了，郎平逼着她一定要释放自己，这一段被剪进了预告片，也算是文戏里除了美国那段之外难得的精品。

最后朱婷终于在郎平地引导下释放了，高声吼着我要成为你，此时已经离郎平想要的那个答案只差一步了。

在最后的比赛里通过那场短信来说出最后那句鸡汤，完成郎平的说教，朱婷的彻底蜕变也就完成了，成为那个纯粹的主攻手朱婷。

当然，还是剪太碎了，而且感觉缺了些平滑过渡的内容，所以只能说看到作者表达的意图，却没有做到及格。

对了，提到两支女排的对比，郎平在中巴赛前那段在体育馆的回忆也很有意思，观众以为女排们还在训练，郎平仿佛从他们身上看到了自己队友们的影子。

结果画面一闪，发现不过是郎平自己的幻想，这显然也是作者的表意。

最后，这批为了自己而打球的全新女排队伍们，战胜了东道主巴西后，一路砍瓜切菜最终夺得了冠军，虽然这里好像也结束得太过突然，好像就一下子突然：完了？

我其实也没想到，陈可辛会把1.0体育片的内容抛弃得这么彻底，竟然敢连决赛夺冠时刻都跳过不拍。

你说，陈可辛把好好的一个运动题材主旋律片拍成这样，到底图啥呢？

完成度高低且不说，毕竟被剪碎成这样，作者已经不只是被阉割了，我们只谈意图。

其实当把个人脱离出集体来讨论的时候，我们就能较为准确地发现核心所在了：女排夺冠，其实只是观众们想要消费的一种情绪罢了。

当时代变了，女排夺冠后人们不会跑上街欢呼了，女排还有存在的意义吗？

片中的郎平告诉我们，可以让女排成为姑娘们自我实现的工具，可以成为一个“农村人”阶级跃升的途径。

这样至少当不在聚光灯下的时候，还能像一个正常人一样地活着。

关于这部分我就不过多展开了，毕竟退一万步说，陈可辛这次确实也没有讲多好，仅仅是比李仁港的水平高，还没到值得特地讨论的程度。

最后再说说影片最大最大的优点——比赛场面吧。

比赛场面确实是拍得最精彩最惊心动魄的地方，我一直觉得如果电影拍体育赛事再拍不好那就别拍类型片了。

竞技体育本身的魅力之外，你还可以用运镜和声音去尽可能放大每一个动作的张力，影片里赛场上带着呼吸感的手持镜头，配上女排姑娘们帮帮帮的暴扣，看得人确实十分过瘾。

我看的那场，甚至有人为一个精彩的扣杀鼓掌。

说到这里我又想吊打一下让人失望的《绝杀慕尼黑》，无止尽地暴扣暴扣暴扣，肤浅地就好似《黑子的篮球》，他们在用外行看来最有魅力但实际上最无聊的表面刺激来抹杀这项运动本身的生命力。

篮球的魅力在于樱木花道“左手只需要轻轻扶着”。

同样，排球的魅力只需要忠实地去放大比赛本身，提炼比赛本身就足够展现了，就像陈可辛做得这样。

但是我还是认为，应该还可以做到更好的。

最后做一个总结吧，如果说李仁港是完全没什么政治敏感度，而管虎是一个技术力加强版李仁港的话。

那陈可辛可以说确实从作者表达上又前进了几步，而且还做了足够合理的“模糊化”，期待本片成为大爆款什么的是不可能了，现在就期待少点极端如马前卒这样的把他给批倒批臭吧。

毕竟拿着主旋律项目还敢这么搞的人是真的很稀有了，看看刘伟强把川航8633这么好一个题材拍成了一坨四平八稳的屎，我觉得还是多期待一下能拍出不一样东西来的人吧。

2020-10-08 剪辑是真好，135分钟还感觉不够看；但细想好看的部分都是比赛，甚至同伴在中段吐槽催促“怎么还不到比赛，别铺垫了“，比赛部分确实紧张刺激，作为非排球体育观众来说看着十分带劲，剪辑功力可见一斑，令我最印象深刻的是记分牌，全黑背景大字幕展示比赛得分变化倒是真第一次在大银幕看到，太震撼了，每一下都有爽到，个人对体育电影兴趣不大，但陈可辛没让我失望。

故事稍弱了，被强塞进去的几句主旋律口号和混乱的视点冲淡，导致视点人物太散；中国女排作为原名确实欠妥，他们只是上面要求的宣传符号，作为陈忠实的男一也因戏外原型人物的抗议而有所淡化，甚至从未提起他的名字，只有郎平，才是全片贯穿始终的主角。

个人不认为这是一部彻头彻尾的主旋律电影，即使创作初心和目的是，但经过陈可辛的巧思和原型人物的传奇色彩加持，一个原中国女排冠军队员+教练带领美国女排国家队打败母队后重回中国女排国家队进行大刀阔斧的改革，接轨国际体育思想带领中国女排走出低谷重返王座，这是一个多么有趣的故事。

国庆节太忙，可惜没有看到CINITY 48帧版。

看完《夺冠》，感想如下。

第一，也是最重要的一点，就是影片的格局问题。

这部影片试图以郎平的成长为线索，串起老女排与新女排的故事，着重描述了“五连冠”时期老女排、2008年北京奥运会陈忠和教练带队的女排，和2016年里约奥运会郎平带队的新女排。

关键是，我就没看明白，导演讲女排的故事，到底是想回答一个什么问题？

就像我导师经常提醒我们的，写论文时要反复问自己，我是要写a case of what？

影片前半部分，即“老女排”部分，我们姑且可以认为导演想要反映的主旨是爱国。

女排是为国家而战，女排精神与中华民族精神勾连在一起。

我觉得这很明显格局小了。

郎导当然是爱国的，没毛病，但是更重要的一点是郎导始终更强调一种“人类的精神”。

郎导曾经说过：“打世界大赛不是打世界大战，输赢没那么重要。

”“我们打的是一种人类的精神。

”个人认为，郎导是言行一致的，她固然追求祖国拿金牌，但是更加追求的是更高更快更强，是将一项运动和其间蕴含的人类的技巧与意志品质不断推向新高。

如果影片只停留在爱国层面，那么问题又来了，到底什么才是爱国？

就像我导师经常问我们的第二个经典问题：what do you mean？

如果说爱国就是比赛中拿金牌，那么是不是为了拿金牌什么事情都可以做呢？

2002年陈导的“让球风波”，策略性输球，目标也是拿金牌啊，但很显然这是不符合体育精神的丑闻。

与之相反，2018年女排世锦赛，郎导有策略性让球的机会，但她选择了全力以赴，也在某种程度上因此与金牌失之交臂，那这是不是爱国？

说到这里，很显然如果影片的主题只停留在爱国层次上，是不够的。

然而遗憾的是，影片的后半段，连爱国这个主题都没坚持下去。

影片后半段讲到，新女排姑娘们因心中不清楚打排球的目标而失去动力，最后由陈忠和给她们重新注入“为国家打球”的信念。

这也就罢了，关键是里约奥运会之前郎导跟陈忠和说要放下输赢的包袱，享受排球。

我的小脑瓜里不禁升起了无数个问号，敢情您郎导是上里约玩儿票去了？

更搞笑的是，好不容易队员们的思想工作做通了，知道是为祖国打球了，到里约打巴西之前，郎导告诉她们，家国责任的沉重包袱我们这一代人来背，你们只负责享受排球就行了？？？

喵喵喵？？

这情节设计得是什么鬼？？？

更何况，新生代球员们就不能为了家国情怀打球了？

举个例子，颜妮自己经常说，自己浑身是伤，天天浑身疼得睡不着，一个已经功德圆满的球员忍着如此痛苦继续坚持，最重要的不还是为了一句“祖国需要我”吗？

说到底，这部片子缺少了一个能够一竿子插到底的主题，所以显得格局过窄，立意不高，逻辑也比较凌乱。

以此为前提，后续的很多细节上的处理失当也就可以理解了。

第二，人物形象塑造问题。

陈忠和的形象塑造我实在是没看明白，这到底是在干啥？？？

咋说呢，比起郎平，陈导是眼界低了点，方法傻了点，可也不至于把人家塑造成一个丑角儿吧？

关键是，你塑造这么个形象是想干啥？

跟主题有啥关系？

反正如前所述，这片子也没啥主题，所以也就算了吧。

对郎平的塑造，更是不能理解，这到底是想说明郎导是一个怎样的人？

按我个人对郎平的理解，这人最厉害的地方在于情怀与手腕兼具，意志品质、职业精神与智商情商都是超一流的，然而影片前半段只展现出郎平是个蛮干的能吃苦的莽夫，后半段干脆散了，不知道提到郎平是想干啥。

情怀，情怀也没了，人为了享受排球打比赛去了；脑子，脑子也没了，真实的郎导为了比赛做的那么多精密的计算和准备全不见了。

只想跟导演说，要不您下次拍电影之前先跟我导师唠唠？

第三，各种细节失真。

不过有了前两点打底，反正导演也不知道自己想干个啥，细节胡乱处理就再正常不过了。

比如，比赛暂停间隙灌心灵鸡汤是美国女排主教练基拉里同志才喜欢干的事儿，咱们中国教练从袁伟民到郎平，都讲求一个实在，提醒战术才是真格的，然而片子里中国教练们都爱灌鸡汤，还靠灌鸡汤灌赢了。

郎导曾经有云：“光靠女排精神是赢不了球的。

”导演居然敢这么拍，真是傻得可爱。

再比如，曾春蕾作为一名老队员落选里约奥运一段，郎导解释的原因竟然是：“就因为你打得太好了，对手把你摸得透透儿的。

”喵喵喵？？

这是郎导？？

因为打得太好了而落选？？？

或者说，打得太好的球员能被对手摸得透透儿的？？？

全世界都把朱婷摸得透透儿的，然而有解吗？？

其它各种细节都已经是槽多无口了，95年郎导丢下两岁的女儿回到中国执教白银一代女排不配在影片中拥有两分钟吗？

04年女排黄金一代不配出现姓名吗？

“大国家队”分组练兵的战略完全没体现出来，强悍高效分工合作的教练团队起到的作用也没体现出来。

里约打巴西那场，娜塔莉亚被发崩了是没错，关键发球一般不是郎导指挥的啊。。。

林莉要用脸顶的是塞尔维亚，否则就巴西那点火力还至于用脸顶吗？

张常宁是喜欢发球转个沙子，但你重复那么多次这个事儿到底是为了说明个啥？

综上所述，这部影片在硬件、技法和演员上面没啥挑的，但是中心思想和格局上真是看不明白咋回事儿。

导演尽了最大努力讲了一个不知所云的故事，并将郎导和女排相关的人物们描绘成了一帮傻子，令人赞叹不已。

电影原名中国女排，这是一个很难被浓缩进电影体量的宏大主题，陈可辛大胆挑战，结果在戏内戏外都壮烈失败。

从艺术创作的角度来说，越大的题材越需要找准切入点，郎平自然是很好的选择。

然而问题在于，以“中国女排”这四个字立项，兹事体大，选择突出个人，付出的代价就是更名、删改、遭遇当事人抵制、以至于最终失去了全体老女排的署名权，让几经波折终于面世的成片留下了无数古怪细节。

然而这一切都是非战之罪吗？

并不见得，编导团队对题材的把握偏差才是根本原因。

全片最值得玩味的一点是，08年北京奥运会上的中美大战被提高到了灵魂线索的高度，一头一腹两次呈现，以至于很多人都会以为这至少是一场奥运半决赛以上的关键战役吧？

其实，那只是一场并没有决定性意义的小组赛，中国输球以后照样小组出线了。

编剧选择这场比赛作为片眼，而把04年雅典夺冠的冯坤赵蕊蕊们完全忽略，无非是为了凸显郎平身上的戏剧冲突，并为之后回国执教设伏笔。

这就完全陷入了拍个人传记的思路，而不是在拍一部属于中国女排的史诗。

从剧本的第一幕开始，编剧的思路已经跑偏。

原本只是寻找一个切入点，结果却另辟出了一条大道，于是最终种种乱相也就不难解释了。

你要是陈忠和，看到04年率队打出的奇迹功勋被彻底抹杀，自己在“中国女排”这个命题中成了郎平光环的陪衬品，你会不会光火？

那即便作为《郎平传》来看，这是不是一部优秀的体育电影呢？

依然谈不上。

在我这个以体育为本职工作的电影迷眼中，大多数体育电影都有一个通病——过度强调精神力量和戏剧张力，忽略基础层面的技战术价值。

这也难怪文艺工作者们隔行如隔山，竞技赛场最精彩的技战术对抗往往最难拍，而表现精神力量则只要喊喊口号瞪瞪眼。

于是就有了体育电影里放之于任何赛场皆通用的精神胜利法，这部《郎平传》也不例外。

女排精神当然是重中之重，但如何把精神化作实战，训练中怎么练，赛场上怎么打，细节寥寥，再浓烈的精气神也不免显得空洞。

更不谈为了制造戏剧冲突，竟能让两队主教练赛前来一场掏心夜谈。

传记片不排斥艺术加工，但至少应该尊重常识。

好在通病之下，这部大作依然有配得上期待值的亮点。

白浪和新女排的真人演出竟比巩俐黄渤更抢眼，比赛场景的超逼真还原也带来了强大的视觉享受。

而最让我惊喜的是，同样着力于诠释精神力量，陈可辛能从为国为集体的老调子上升到了为实现个人价值而努力的境界，更说出了“我们过去之所以只想着赢，是因为内心不够强大”的台词。

这给女排精神注入了更具时代感的全新价值观，令人为之一振。

然而，最终经过修改之后确定的新片名，却依然是《夺冠》这两个字。

综上整体感觉，这是一件在创作者、被创作对象，以及创作背景三者之间充满着违和感的成品。

电影从初创到最终被呈现出来的全过程，应该会比电影本身更精彩吧。

这是一部无关演技的电影，就用本色演出就能让观众湿了眼眶。

“人民有信仰，国家有力量，民族有希望”，夺冠深度诠释了这句话的涵义。

这么多年过去，哪怕已经不记得比赛的细节，依旧记得那激动人心的时刻。

没有人会忘记用汗水浸泡过的努力，时光都记着呢。

很多时候我们最大的敌人其实就是我们自己，打破自己的极限去拼搏，把自己融入时代。

这真的是一部很有爱国主义教育意义的影片吧，女排精神不只是一种精神，更是一种荣耀，是一种国家荣誉，是一种集体意识，是一种传承，是一种使命，是永不言弃的逆风而行，是对她的热爱。

看着熟悉的身影熟悉的场面甚至是熟悉的面孔，不由自主的就会让人热血沸腾，那场与巴西女排对峙的生死之战，现在想起来都让人一种绝境逢生的巨大喜悦，女排情结相信很多人都有。

2016年奥运会时正好带女儿在内蒙玩。

同车的还有三家来自山东医学院的家庭。

记得在白桦林公园时正好是中国女排对巴西。

其中一位男医生拿着手机，一边走在白桦林里的木头栈道上一边看直播。

后来干脆坐在石凳上看，时不时发出吼声。

我们也就都坐下来对着小屏幕一起看。

自从2004年陈忠和率领女排夺冠已经过去12年，而里约那届小组赛中女排表现得又跌跌撞撞，所以谁都没有对女排抱有太大期望。

但在白桦林里我们目睹女排赢了巴西队。

虽然很高兴，但还是没有想太多。

过了几天我们到了满洲里，在婚礼宫前又看了女排对阵荷兰。

没想到又赢了！

那场比赛是我女儿了解中国女排的开始。

或者说是拥有中国人共同记忆的开始。

看过千山万水，尝过人间百味。

就会想到只有和家人一起看过，尝过，才是真正的圆满。

但如果有一个激动人心的时刻，是与亿万人共同拥有，那更是世上罕有的幸事。

中国女排就是中国人的共同记忆。

永远铭刻在中国人的心灵。

所以虽然84年五连冠的历史如此遥远，甚至2004年奥运夺冠都没经历，但就因为看过里约热内卢比赛，女排的记忆居然已经镌刻在女儿心里。

这次疫情她最大的遗憾居然是春节期间没法看《夺冠》。

也许中国女排已经融入所有中国人的血脉，刻入中国人的基因。

成为思想钢印，和黑头发黄皮肤一样传承下去。

所以我看到白浪饰演的年轻郎平以标志性的动作起跳扣篮的画面，无比激动。

电影里给了一个瞬间的黑白处理，刹那间将观众拉到了全院子围在黑白电视机前看比赛的岁月。

但这部片子最可惜的是在第一代和第二代女排片段中没有给出姓名，只有号码。

我只能从一些场景里依稀猜出对应的是谁。

比如我猜出了这位是孙晋芳：

陈展所饰演的孙晋芳上网查了一下果然是。

影片里能看到孙晋芳与郎平有一些不引人注目的互动，也比较符合历史。

扮演孙晋芳的是陈展。

两位都是江苏女排。

陈展的颜值非常高，并且我个人感觉和魏秋月有点像。

顺便说一下，江苏女排当年的孙玥颜值也极高。

但女排里颜值最高的当然是魏秋月。

但非常奇怪的是影片里没有出现她。

我在百度里刚敲入“魏秋月”时，居然出现“魏秋月为什么没有出演中国女排”搜索，让人吃惊又感动。

原来魏秋月没有出演这部电影是因为怀孕。

虽然没出演，但大家都为之高兴。

这里放一张史上最美女排队长的照片吧。

魏秋月再说回孙晋芳。

第一代女排时代，我们看的是不到20寸的黑白电视机（差不多是现在的iPad那么大），并且用的是天线，信号不好，有很多白噪点。

再加上经常是几十号人围在一起看，大部分女排队员的面容看得都不真切。

那时候也不像现在还有网络，报纸也看得少。

所以我一直对孙晋芳的面容不是很熟。

直到2004年奥运会女子网球双打决赛，李婷孙甜甜历史性地赢得了冠军那一场，镜头经常会扫到座位席上一位戴着黑墨镜的女士，就是孙晋芳。

那时不比现在，李娜已经赢得三大比赛中的两项冠军。

那次可真是创造了历史。

2004年女子网球双打决赛上的孙晋芳很有感慨，我们能在不同的历史时刻见证女排队员。

她们不仅仅是国家和民族的记忆，更是个人成长阶段的里程碑似的存在。

但片子没有给出第一代和第二代女排的名字，甚至没有给出去世的陈招娣的名字，让人真的非常遗憾。

我甚至认为这对去世的陈招娣非常不敬。

另外，影片没有2004年的惊天大逆转也非常可惜。

那是中国女排陷入谷底后，经过一批批教练和运动员的拼搏终于重新登顶的传奇经历。

这才是真正的中国女排。

最后一场对阵俄罗斯实现大逆转后，俄罗斯的美女主攻手加莫娃情绪非常激动，热泪飞溅，让人伤感。

郎平说过，中国女排精神不是夺冠。

说得很对。

女排的精神体现在虽在低谷仍勉力前行，身处绝望仍不放弃。

体现在经历过的一次次失败，多年的无人关注。

体现在亚特兰大奥运会上的被剃光头中，也在加莫娃的热泪中，在所有人类的不屈中。

2004年俄罗斯加莫娃泪洒赛场在婚礼宫前，中国女排赢下了荷兰队。

那天满洲里天高气爽，大家意犹未尽，居然都不想起身去下一景点，便在婚礼宫前继续聊天。

那位山东兄弟是医学院教工排球队的，周末经常组织并参加比赛。

“我是中国女排的忠实粉丝。

” 他默默说道。

满洲里婚礼宫前 中国女排vs.荷兰我们谁不是呢。