黑处有什么

前段时间听说《黑处有什么》口碑不错，那天晚上在度假村的酒店，已经喝醉的我竟了无睡意，便在网络电视上挑选了这部影片。

我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影，但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感，还是让我饶有兴趣地看完了。

虽然我不是女孩，但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。

那个时期，刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代，冤假错案以荒谬的论调和奇特的取证加以形成，人的道德观念和性意识处于压抑、封闭的状态。

女孩曲靖的成长，无疑处于一个大环境比较闭塞，而小环境深受影响的时期，这个时期，流行音乐、港台影视已经钻入这股洪流当中——曲靖站在废弃的修理厂模仿着明星唱歌，开始对着歌词册听流行歌曲，在她身边，甚至出现那些不良少年，聚集在一起观赏三级片。

地下录像室的兴起，把港台影视中的糟粕精华统统灌输于精神空乏的年轻人身上：在她身边，身着邋遢工人服、一脸怔忡的青年男子在打量着泪流满面的她，似乎不能理解她为何流泪。

我们看到一个在精神上处于孤独的女孩，她在性意识的启蒙阶段，竟然遭到周边人的质疑和否定。

她对成长的期待，是可以像同班女同学张雪那样烫头发，吸引年轻异性的目光；而当她发现头发不过是诱因之一时，开始试着涂指甲，买胸罩，这么尴尬的年纪，常常意味着表里不一的行为。

比如，她每次跨坐到父亲自行车的后座时，父亲就斥责她没有大姑娘的样儿，大人的坐姿就是并腿斜坐，跨坐则是小孩的特权。

我记得我也从小坐父亲的自行车后座，不习惯把腿都放一边，因为没法控制身体平衡，而两只腿跨坐，不仅安全可靠，也可留意前方路况。

大概女导演认为，女孩子跨腿坐，形象上不雅，故作了一番引申。

那个年代，看起来环境凶险，杀人案没法破，就开始用流言来顶证据。

这其实很可怕，在我意识里，确曾出现过类似案件，以致于一时认为导演是对那些冤案的影射，但看到结尾，导演是有让步的，没有把整个故事往荒谬和无情的情节上推，只是做出了似是而非的解答。

明信片的出现似乎印证张雪的失踪只不过比他人更早迈入社会，字幕上出现赵飞因无确凿证据而释放时，显然让观众都舒了一口气。

但凶险显然不会被时代和社会所错过，在大环境如此恶劣的情况下，我认为，像曲靖父亲这样执拗而一根筋的人反而被边缘化，是对那个时代最大的讽刺。

曲靖的父亲在公安局法医科，是做拍照取证工作的，常将死尸照片冲洗出来挂在自家，在那个物质匮乏的年代，崇尚节俭的公安局也不例外，在他人屡劝省着点胶片时，他仍为死者争取更多的证据而“浪费”着胶卷；当整个局里的人都把矛头指向嫌疑人赵飞时，只有他不依不饶为嫌疑人争辨，这就导致我们对这样的人格产生“迂腐”的印象——实际上，这种“迂腐”正是时代的某种特定写照，反映到当下，也依然适用，当一个人维持正义时所表现出来的过分执着时，往往便会被妖魔化、刻意歪曲，就像不太有人相信“出淤泥而不染”的莲花精神一样。

《黑处有什么》这个片名也很有意思，它是引导式的，开放式的标题，打了个问号，引导观众去思考，“黑”意味着什么，到底有什么呢？

就算你走到那个废弃的地下洞穴里，也未必真能找到事实的真相。

真相永远只隐藏在时间和历史的背后，经过一个阶段、一个时代，你才会渐渐在心里找到答案。

因为是在喝醉的情况下看的影片，带着点消遣的趣味，那种文艺片的基调很熟悉，幸好导演处理得不是很过，依然看得下去。

但是关于青春类，或是那个年代的电影实在太多，鲜少看到印象会比较深刻的作品，在我看来，这样的影片，看完基本上也就忘得差不多，它唯一使我觉得亲切的，是那个时代的一些细节：学自行车，冤假错案，闷骚的青春期，乌烟瘴气的录像厅……我想，导演能去还原这一切，还附带一些欲言又止的象征，就还是一个用心的导演。

涉嫌剧透，并请勿当真。

1、曲靖第一次认识到胸罩很重要是在头一具女尸被发现的现场。

初夏，人工湖畔的芦苇群茂盛成长，刚刚展叶，就超过了两米高，密若森林，几个穿绿制服的警察时隐时现，拉网似地沿着踩出小路搜索，走到围观人群近前，有个高中的男生大声问：“毅恒哥，找啥呢？

”“胸罩。

”警察的唇上淡淡一层绒毛，比曲靖大不了几岁，回答道。

“不该问的莫要问。

”曲靖爸自后面走上来，轰赶围观的，飞机厂的人没一个怕他，都站定不动。

“你怎么在这儿？

”曲神探看到了自己的女儿也挤在人群里，更加恼火，“你给我回去。

”2、如果不出门，曲靖妈基本不穿胸罩，在家就棉背心外加件衬衣。

家里两间房，曲靖和妈妈睡一间，哥哥和爸爸睡一间。

曲靖哥哥考进了县一中后，曲靖妈还和曲靖睡了很长时间，以此要挟曲神探向局里要套大房子，未果。

夏天热，拉灯不拉窗帘，屋子一黑，曲靖妈就脱光了，只穿一个大裤衩子，不久，曲靖就只听见妈妈的呼噜和风扇的噪音。

有一次曲靖睡前喝水喝多了，起夜，恰好见妈妈自厨房往爸爸房间走，借着爸爸房门漏出来的灯光，曲靖看见妈妈穿了一件红色的胸罩。

妈妈看见曲靖，吓了一跳，小声命令她“快睡觉！

”之后，妈妈就搬回爸爸房间睡了。

哥哥放假回来被安排睡沙发，没再折腾搬。

曲靖再借书就放心大胆地往床下塞了。

3、次日，胸罩成了学校里的流行词。

男生和男生、女生和女生，极个别男生和女生都大着胆子一起讨论胸罩问题。

全飞机厂的人都知道凶手把死者的胸罩拿走了。

曲靖在男生的指指点点和窃窃私语中发现，班里一半的女生都戴起了胸罩。

4、极个别的男生和女生是指张雪和赵飞。

下午两节课是自习，班主任照例吓唬了学生一通，交待班长要严格考勤，就回家带孩子去了。

张雪拉着曲靖悄悄地从后门溜出了教室。

一般逃课曲靖只敢在飞机厂的库区晃悠，跳上集装箱当做舞台唱首歌。

张雪胆子大，拽着曲靖钻进了防空洞。

5、防空洞里除了尿骚味，还有赵飞。

他找来一些枯枝，在洞里点燃了小堆篝火，用烧黑的碳条在墙上写字：张雪 和 赵飞“我帮你出了气，你也不感谢感谢我？

”“咋感谢呢？

”“让我看看你胸罩，反正你早晚是我的女人了。

”“谁他妈你的女人？

我是你老娘！

”张雪每次见赵飞，都会拉着曲靖。

这种对话曲靖已经听多了，见怪不怪。

他俩要是不这样说话反而很奇怪呢。

“别写了。

”赵飞歪歪扭扭的字让张雪更加生气。

赵飞不理睬，把枝条插进火堆里碳化，他正来劲呢。

“我要写张雪和赵飞约会于此，干了好事。

”张雪急了，把那根燃着火苗在枝条拔出，向着黑暗深处扔去。

赵飞跑过去捡，像他养的小狗。

如是反复，乐此不疲。

张雪疲了，“喏，看好。

”言毕，把宽大的白衬衣往上一拉，露出了好长一截肚皮和黑黑的两团胸罩。

赵飞被吓到了，不再说话，拿起碳条在文字前画起圈来。

曲靖在暗处差点叫出声，小心脏扑通跳了好一会儿，差点就要丢下他们跑掉。

她以为赵飞是画胸罩，没想到赵飞默默地画了两颗心。

还有一支箭扎穿了两颗心。

第一次，曲靖发现有的坏人也会长得比较帅。

6、鼓足勇气曲靖才跨上了供销社商店的台阶，“阿，阿姨。

”“叫啥？

”“买东西。

”“买啥？

”“胸，胸罩。

”“多大码？

”“不知道。

”“回去问你妈去！

”“我穿。

”售货员这才抬头看了曲靖一眼，“回去量，我们这儿不许试。

”“奶子还没鼓起来，穿啥胸罩啊？

”另外一个售货员也掺合进来。

这时店里人开始多起来，曲靖落荒而逃。

7、曲靖推开了父母的房门，他们都在上班，家属区静悄悄的。

双人床的尽头是个组合式的大柜子。

曲靖拉开大大的抽屉，是爸爸的几套旧制服和一个大木盒。

木盒上了锁。

记得以前曲靖问过爸爸，“里面是枪吧？

”爸爸没好气地回答：“不是。

”“那是啥？

”“被疏忽的罪证。

”曲靖找到妈妈的胸罩，慢慢脱去上衣，笨拙地把胸罩套在身上，关上衣柜门，照镜子。

又跑出房间，从书包里找出直尺，测量胸罩。

8、曲靖又一次羞愤地蹦下供销社商店的台阶。

9、张雪哈哈大笑。

“你可以到温州人开的摊子上去买啊，让她们找给你试。

”“大街上的？

”“怕啥，她们会给你拉块布遮着。

买一黑一白两件。

”......“买个胸罩把你急的。

人家香港都不戴胸罩。

”“谁告诉你的？

”“李丽珍。

”......“算了，哪天我陪你去。

”10、哪天永远没有来。

张雪可能死了，在防空洞里。

凶手这次不仅拿走胸罩，还拿走了所有衣物，包括鞋子警察都没找到。

11、张雪爱诗。

曲靖喜欢唱歌。

张雪的爸爸打了曲靖的爸爸。

曲靖去看望张雪的奶奶。

张雪的房间里放着好几本她抄录的诗集。

曲靖打开一本。

张雪抄的诗：黑处有什么？

12、黑处，一块屏幕亮起。

李丽珍快乐地走在路上，对卫道士说：“漂亮吗？

”随即掀起T恤，露出健美的乳房，青春洋溢，自由自在。

曲靖哭了，为她从没见过的美。

张雪说得对，李丽珍没穿胸罩。

13、从录像厅冲出，夜市，曲靖随着人流走到卖内衣的摊子前，理直气壮。

“黑的、白的，两个色，各拿一件给我试。

”14、摊贩两只手举起一块布遮上来，挡住了所有的灯光。

15、几年后，曲靖和哥哥臂缠黑纱，在家中处理父亲的遗物。

哥哥抬出个木盒，“这会是什么？

”曲靖抬头望向窗外，鬼使神差地说：“也许是胸罩”16、字幕：黑处有什么？

漆黑的草原之夜，一只黑狼在我面前闭上了眼。

一直很期待的《黑处有什么》终于在14号上映了。

因为是导演自掏腰包，花了300万抠抠搜搜地拍出来的戏，很多想要表现的东西没有条件表现，也因为是处女作而显得叙事混乱，主线情节有些单薄潦草，票房也不够理想，好多人看完之后叫嚣着“根本不如《杀人回忆》”，我却觉得同类影片还更靠向《匆匆那年》。

作为青春片来看，那些看来是“边角料”的场景年代感强烈，虽然导演投射了自己的青春，但很多痕迹和情怀是放在哪个年龄段都可以有所触动的。

年级里有个发育很好的女孩子，她个子高身材又丰满，很早来了月事还穿上了胸罩，男孩会议论她甚至当面调侃她，女生会编传流言来排挤她，她和校外的男孩一起玩，他们大多不务正业，一身的江湖气，动不动就来学校里大肆张扬，是那个年龄阶段里的“土皇帝”。

这样的张雪和赵飞，好像是每段青春里都有的存在。

而与他们不同却还愿意与他们待在一起的曲靖，就像是正在叛逆期的你我他。

在张雪看来，曲靖是她的朋友，她和曲靖结伴回家，分享秘密，畅所欲言，以至于后来就算曲靖耍了她，让她在全班面前出了丑，她也还是在远走他乡后给她寄来一张明信片。

但在曲靖看来，张雪是她的假想敌，在她心底应该是嫉妒张雪的，她单方面地认为张雪老跟她在一起玩是把她当成了一个陪衬，于是她学张雪穿裙子，问家里要牛仔裤和小车，涂指甲油，烫卷发甚至偷偷去买胸罩，但胸罩店阿姨不卖她，画报上好看的卷发又不适合她，所以她恼羞成怒地抓过剪刀剪下卷发，与张雪决裂了。

后来随着张雪失踪，疑似被杀后，曲靖还是会伤心愧疚，会在收到明信片之后奔向芦苇地，牵挂远方的朋友，也向往着远方的生活。

最终，这两个好朋友，还是在命运的安排之下隔着山川大海，默然握手言和了。

年轻的时候我们总是互相较劲，我们相约一起上学放课，头靠头讨论青涩的心动，“绝交”也是轻易就可以做出的决定，但很快的，很快的，我们又会和好如初，这就是青春期最好的感情。

在这部电影里围绕着曲靖出现了两对矛盾，一对是她和张雪，两种活法，不分对错；一对是她和她的父亲，两代人，男和女的对峙。

曲靖的父亲是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直又热心，办案讲究证据，坚决反对局里威逼利诱迫人认罪的一贯做法，有段台词感触很深，在赵飞对奸杀张雪供认不讳并且对细节说的一处不差的情况下，他花了一个圆，问大家，这像不像一个鸡蛋，同事和上级都愣住了，有个快嘴的同事说“不像，这也太圆了”，没错，就是太圆了，说的太正确了所以赵飞不像是凶手。

这是传统推理里常有的桥段，但在那个环境那个社会里，这种观点是不应该有的，是需要被受害者家属痛打一顿的。

这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾。

这样一个角色在家庭关系中，又成了另一副面孔，他是父权的代表，压抑着曲靖一切女性气质的萌芽。

不许她穿裙子戴饰品涂指甲油，更不许她与男生接触，在误会曲靖和男生一起看黄色录像带后气得破口大骂。

羞于谈性的中国式父母对儿女进行早期的性启蒙，反而采用粗暴抵抗的态度，否定儿女对于性的一切简单探索，这是落后的教育观念也是失败的亲情关系。

曲靖甚至直接质问父母：“我是人贩子寄养在你家的吗？

曲靖是看不起他的：“别人的爸爸是警察，你也是警察，为什么你当警察当得这么窝囊？

”在原生家庭得不到的谅解与抚慰，曲靖只能拼命“往外寻”，她在空无一人的集装箱上放声歌唱，把被父亲呵令摘掉的项链又重新戴上，甚至撇下雨中来送伞的父亲，与志同道合的男孩偷偷交往......她在片中一系列接踵而来的反叛举动，既是性压抑的释放也是对父权的抗衡。

但后来，在父亲尝试向她一遍遍灌输“他爱她”的思想时，她习惯并接受了，这是她与原生家庭和解的尝试，也是中国式亲情观奠基的完成。

在乌烟瘴气的小录像厅里，曲靖花了一块钱看了一场《蜜桃成熟时》，李丽珍美好的肉体在简陋的银幕上忽明忽暗，周围坐的都是满面油光的男人，他们纷纷向她投来玩味的目光，而曲靖全然不顾地哭了出来，导演自述是想表现“她之前一直探索两性之间的小秘密，想搞清楚它到底怎么回事，后来刚刚心里有一点美好的小萌动，结果就被那么粗暴的扼杀了，当她后来看《蜜桃成熟时》两个人这么美好的在一起，就觉得有些美好的东西打碎了，就很难再修补回来了。

”好多人说没看出来这一点，但再回头去想又的的确确感受得到，那些似有若无的缺憾本来就该用一些常人无法理解的行为去发泄和表达出来。

这部电影其实披着青春片的外衣也表达了一些在我们现在这个年纪看来也是很坏的东西，只不过这些东西都被大片的金曲串烧和突出的年代感冲淡了。

在学校组织的献爱心活动里，曲靖遇上了一个猥琐的老头，在怀疑他是奸杀犯之后自发地去敬老院帮忙借机调查，却因为碰上了学校主任而被评为了学雷锋学赖宁的标兵。

更叫人不舒服的是老师拿过奖状那个眼神，加上隔壁班老师的议论：“平时蔫了吧唧的，没想到心思最重......”老师上课时念错了字音，却责怪当堂指正自己的学生，想起公务员考试中有个类似的考试标准答案，与这位老师的观念很相似，准备过公务员考试的朋友应该会知道。

在奸杀犯还逍遥法外的时候，因为上头的压力，警察们纷纷选择找个替罪羊屈打成招，试想让一个偷窥犯承认自己是杀人犯，这其中采取的手段到底有多残酷？

曲靖父亲力求公正，却被调动到档案室无法再参与案件。

再多的东西就不说了，暗示凶手到底是谁并不是这部电影的诉求，希望大家不要把它当悬疑片，有闲时还是去影院支持一下，不会失望。

另外祝愿导演希望的小目标八百万票房能够超额实现。

本来看到第二个的时候就以为是模仿作案了，之后又有了第三个。

本来以为有三个犯人，结果字幕就让我无语了。

为什么说这是三个人干的，因为第一个现场才被人看到之后有传说是刻了个红叉，当然我们可以看到那并不是，然而第二上面确实是一个红叉，而且还穿上了衣服。

至于第三个直接看不出来是谁。

如果是连续作案的话，应该会有一样的标记吧，这样的可能性要大些。

那么有这样的现象在联系电影的主题可以想到这三个事情不是一个人所为，而是那个年代被压抑的人们干的。

他们所在的地点都代表了黑处，这样就反映了当时的整个情况。

另外对于凶手的话，我觉得迷恋的看着的男人应该算不上嫌疑，因为就算在现在这都不是一个不正常的事情。

当然这部影片的主题还是在讲一个人的情感经历，所以这些都不是重点，这是黑处的一个表现。

关于《杀人回忆》，确实是有一些特点是相同的，毕竟在那个电影中也是有很强的时代感，并且由此催生出来了整个事件，最后凶手所代表的也差不多。

但是两部影片的侧重点明显不同，只能说有一点它的味道。

最后说一点就是女主太漂亮了，脸上的小突起是完全掩盖不了的，声音也很好听，唱的歌特别好听，很有气质，明明应该是神的。

本来应该是给三个星的，毕竟可以把剪辑灯光的问题的忽略一下。

然后看见女主演的这么好，长得还能够让我坐下来看完任何电影，再加一个星。

总觉得应该善意的评价一下处女作，但影片十足刻意与元素堆砌，让人对很多段落不敢恭维。

首先是导演时间线索错乱，只要是70、80后的各类时代元素，一股脑地塞到了1991年5月间。

1、女主爸妈对牛仔裤的偏见，像极了70年代末和80年代初国人初见牛仔裤的样子，别忘了1991年春夏，牛仔裤都臭大街了好嘛！

（别提河南小镇，只要不是边陲，都已经普及了）2、1991年电视上播放着陈旧的燕舞广告，这分明是1988年左右的事情。

1991年电视广告最多的是统一方便面和南方黑芝麻糊，这我记得很清楚（那时候电视广告早就普遍了，不会出现女主父亲嗤之以鼻的情况）3、流行元素混乱。

学校播放着齐豫的《橄榄树》（八十年代初的名曲），随身听里放着1993年beyond的《海阔天空》，录像厅是李丽珍1993年《蜜桃成熟时》。

两姐们业余时间还乱入着87版《红楼梦》的台词表演。

(这种指前打后的手法，让人实在怀疑导演的记忆力。

河南小镇不是魔幻小镇，那时候中国城乡差别也没今天这么大，全国电视频道不超过10个，很多东西同步的比今天还快，既不太会出现80年代流行过的玩意，更不会出现未来时空的东西）4，看黄色录像带，厂子保卫科闯入家中抓人。

这个桥段应该被讲过很多次了，但有一点是明确的，这绝不是1991年的事情，这还是80年代的老梗。

1991年时，毛片黄带子已经满天飞了。

导演这是故意在黑1991年吗，1991年没那么落后好吗！

（别提河南小镇，都一样）评价：也许过于吹毛求疵了。

但这样的问题，让人时时出戏，观影之中好不尴尬。

我觉得导演本来还是心怀诚意的，但不懂的取舍，结果把记忆中的一切全部照搬，这样尤显刻意，甚至有跪舔怀旧的嫌疑。

再说有《阳光灿烂的日子》和《与青春有关的日子》等珠玉在前，伪年代戏更显得让人鸡皮疙瘩四起，实在受不了——下次注意吧。

———————————————————————————————————————————另外就是演员的表演，扮演女主父亲的演员表演实在是浮夸，上来就对着菜市场的猪头一通分析，多么刻意，多么不真实不可信啊！

这是笑点嘛？

反正我没笑。

当然这跟导演的指导有关。

这个电影一切都颇显套路化。

女主母亲让女主收月经带，我就知道一定会跟邻居议论有关。

女主叉腿坐自行车，我就知道老爸一定会训他。

女主的小男友拿出随身听，我就知道一定要分她个耳机一起听歌。

警察一说那人高度腐烂，我就知道这一定是个误会，这死尸绝不会是张雪。

还有一些细节，我也觉得是在刻意营造什么。

比如女主戴着大头娃娃面具上台领奖，且不说女主这样的内向性格，就是张雪赵飞这样的捣蛋学生也不会这样做。

另外这样做有啥意义呢？

女主怕人看见她的发型，她戴着面具上台早晚得摘下来，这不更高调？

后来我明白了，只为了女主抱着大头娃娃面具在赖宁相片前似塑像般的伫立，这种隐喻有必要吗？

最后请饶了《杀人回忆》吧，真不是说只要有一起没头没尾的案子，加上一些莫名其妙的怀旧元素，就能写部成长史了。

对一部处女作，写这些显然不太厚道，但我觉得导演似乎太懒了些，甚至有些幼稚。

她做的就是不停地堆叠元素。

去掉这些元素后，这部电影似乎什么也没有了。

希望导演以后能更努力一些。

更希望营销人员不要再说这是一部悬疑题材，这分明就是一部青春片嘛。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。

港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。

对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。

这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。

及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。

女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。

最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。

及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。

形同小社会的飞机厂家属区，空旷的操场，废弃的防空洞，危机四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控，无疑是拔萃出类的。

曲靖噩梦时，日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯，包括镜头构图上有意识的凸显指引，对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通，潜藏在周围生活中。

这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因为中国人的青春都是灰色记忆为主，相当于一片迷茫，没有青春，这也造就了一大拨人的如饥似渴，纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。

《黑处有什么》没有那么恶俗，但电影对青春成长与犯罪案件的缝合，也并不是那么紧密。

按常理来说，类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻，以少女心来取代大事件，不见得是个降格处理，然而在技巧表现上，《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春，痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节，其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。

对于懵懂无知的青涩恋爱，要么少开口，要么就是把人物角色写绝了。

遗憾的是，《黑处有什么》在这块上有明显短板。

那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣，可在其他一些场景，主人公背后的群众演员又太过摆设，令人察觉到斧凿痕迹。

这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。

如同那张从海南寄来的明信片，还有被宣告死亡的张雪，《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。

她急于逃脱父母掌控，远离老师和学校教育的干涉斥责。

越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走进一片黑暗的社会森林，进入到一个又一个神秘未知空间。

即便后来的成长会证明，少女忧患是无来由的精神压力，然而，它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。

少女在敬老院读《金瓶梅》，老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单，放今天就是骚扰犯罪。

这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发，没有机会被吐露。

它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会，就像赖宁救火那样，成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言，黑色又可怖。

正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合，在《少年巴比伦》结尾，远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片，令后者决心离开工厂，踏上了寻爱的自我之路。

在《黑处有什么》，涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪，她变成了曲靖的另一个镜像。

她的生与死，也是放养青春的两种结局。

在自我表达上，在面对少女的长大成人上，《黑处有什么》还是有一条清晰脉络，借这条线，它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面，它们就在明晃晃的阳光底下，宽阔的马路边上，与时代同行。

电影的结尾，是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结，变成一个不知所起、无处可去的青春意象。

《蜜桃成熟时》对我来说，这部电影并不是孤立存在的，它与入围金马的《八月》，可能快要上映的《少年巴比伦》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月与安生》（成长部分），共同组成了上世纪九十年代的影像，从小镇，县城，三线城市到自成独立小社会的大院，似乎都有共同之处。

尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》，有机智的朋友立马反应：这电影是 1993 年的，与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。

这更加证明，《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历，却包含了更大的野心。

所以今天我在微博上说：

《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅，可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分，但是，像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片，聚众看录像带，似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。

上世纪，电影的存在，完美替代了教科书的空白和师长的高压教育，同时背负了不少泼脏水恶名，结果，正是它们，真正唤醒了青春期男女，在茫茫黑处中，走向未知的身心成熟。

这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》，电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。

男性观众的反应，是那样的不加掩饰，饥渴鲜活。

那个录像厅与防空洞，还有几场黑夜戏，都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来，它可能跟“性”的关联更大。

如果说，《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西，《八月》就更加不确定，它几乎把八十年代和九十年代的东西，搅和在了一处。

它出现的电影符号，更加有代表性，从第一部进口引进大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》，似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。

这两部电影，直接调动了作者导演的一手经验。

《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰，还有来自男性的，不怀好意的身体接触，眼神侵犯的回忆排斥。

《八月》的松散，零碎，语焉不详，更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情，但其实又好像什么都没有发生。

有些东西瓦解掉了，却是属于上一代人的事情。

爸爸去拍电影了，他去上中学，如此而已。

借这个话题，我更想说的是这类题材故事还不算多，有些也只是不得不出现的成长素材。

明年是 2017 年，对应的就是 20 年前的 1997 年。

对我个人来说，1997 年是极其重要的一个年份，就跟前几天那样，一下子发生了太多大事，延续到今天不断发作，与每个中国人息息相关。

它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。

这个数字的重要性，如同 1⑨8️⃣九。

我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年，2008 年，但这些都是后来的事情。

如果你看到更多关于 1990s 的回忆，请拥抱它们。

家族合影

没有用完的胶卷还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。

照相机在这两部电影里，带有记取当年事的功能。

尤其是《黑处有什么》最后，父亲拿剩下的胶卷，给女儿来了一张成长留念，正好总结了整个电影的故事走向。

《八月》原名，“昙花”

少女与蔷薇如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具，那么，在鼓捣胶卷相机的背后，无论是留下凶杀现场的凭证，抓取昙花一现的瞬间，我觉得，这是青年电影导演，试图在票房大时代的汹涌当中，抖露出来的单纯心意（拍得好不好是另一回事）。

这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感动，无节制泪水和狷狂堕胎，已经到了一种制造污染病毒的地步，是完全虚假，彻底造作的可怕存在。

至于我所提到的几个小片，你会看到，它们的美学追求，做出了写实还原的努力，还掺带了一定的文学发挥（诗，梦境，黑夜和散文处理），或者进行适当的类型改造。

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《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。

影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。

孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。

电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。

一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。

电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。

镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。

这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。

在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。

我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢？

在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。

它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。

从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。

这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。

处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。

电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。

角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。

曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。

对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。

电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。

所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。

电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。

影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。

那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。

所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。

这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。

可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。

张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。

和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。

因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。

最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。

其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。

当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。

他们的信仰被完全击落，生活无处安放。

社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。

当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。

整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。

在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。

并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。

导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。

这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。

悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。

影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。

青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。

贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。

少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。

大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。

想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。

90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。

电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。

迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。

作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。

有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。

在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。

电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

发表于《看电影》2015年8月审片室，禁止转载。

long long ago，我看过一部电影，梁家辉主演的《火烧圆明园》，当时梁还是个小角色，估计走在大街上都没人认识他，大陆也才开放，台湾对敢到大陆拍电影的香港演员采取制裁政策，谁敢到大陆拍电影，就封杀谁（很像现在的谁敢讲台独，谁敢讲港独，大陆观众就自发封杀一样，一封杀就没有市场，投资人就不敢找他拍电影，这人的事业就离嗝屁不远了，当时台湾市场对于香港明星来说，是不容有失的，就像现在的大陆市场对于港台明星而言，其重要性不言而喻，哈哈，真是山水有相逢啊），梁家辉很犹豫，就找了周润发来咨询，他问周润发，如果你有这个机会演不演，周润发说不会，梁又问周为什么不会，周说会担心失去台湾市场，梁家辉说自己也担心会失去台湾市场，周反问：你有台湾市场吗？

一语惊醒梦中人，所以梁去演了《火烧圆明园》，然后就被台湾封杀了一年，结果沦落到去卖地摊货维生。

这个事例说明，周影帝有时也是不靠谱的。

不过还好，家辉只被封了一年，他的影帝事业后来顺风顺水，也算运气好，而现在被大陆影迷封杀的港台艺人，如果不改口，估计没有这么好的运气了。

看《黑处有什么》，是源于一个影视爱好者的群，朋友圈里发了一张这部电影的招贴画，说是王同学出了这么一部片，要去支持云云，今天刚好有空，就下了这部片子看看。

看完之后，迫不及待到豆瓣来看影评，又去百度看这部片子的资讯，发现姜文给这部片子的评价是“good，good，very good”之后（歌词大意是这样的，具体评价我也懒得再去百度），我犹豫起来。

作为一个电影产业的潜在从业者，作为一个目前写了三部剧本并希望剧本能够得到影视大咖赏识的一个未入行编剧，写这篇影评，和姜文叫板，岂不是自己砸了自己未来在影视圈的前途？

所以忐忑再三。

但话说回来，我进过影视圈吗？

连圈子边都没摸到过，就怕因得罪了圈内的大咖影响未来在圈中的前途，是不是想太多？

如果我拿“我怕得罪圈内的大咖，所以不敢发这个影评，怕因此影响了我在影视圈未来的前途，你说这个影评发还是不发？

”问周润发，估计得到的回答一定是：“你曾经进过影视圈吗？

”答案当然是响亮的NO，所以，得罪也就得罪了吧……电影，是拍给人看的，当然它就有它的受众，也要研究受众的心理。

观众看电影，和去饭店吃饭，去卡拉OK唱歌，去厕所拉屎，内心的诉求其实都是一样的，都是为了满足自己的心理、生理需要。

吃饭讲究色香味俱全，去卡拉OK希望能够自己唱得爽或是能够找个满意的小姐带出台，去拉屎，当然也希望拉得顺畅拉得愉快，虽然也有自虐型的，喜欢用尖利的石头戳自己的asshole并从中得到极大的快感，但这是万中无一的，以我的理解，绝大多数的观众都不是这样的。

所以，拍电影，就是要老老实实的讲一个大家都看得懂并且愿意看的故事，如果这个故事再深刻些，能够给人一些思考，那就更上了一个层次了，的确，拍部好电影实际上也是件很简单的事。

我看电影，很长时间以来，是以豆瓣的评分作为一个重要参考，评分高低，是我决定是否看这部电影的一个重要标准。

所以，当我看到这部电影居然有6.6分之高以后，我的第一反应：以后豆瓣评分也是只能仅供参考了。

我以为，这部片子能到3分，已经不错了。

实话，看到姜文对这部片子的评价，我第一反应是去搜了王导演的照片……好吧，我庸俗了。

总是以为在片子没有这么好而非得被人为地拔这么高，其中一定有不可告人的秘密，话说王导拍这部片子是自掏腰包300万拍的，那她为了得到名次，去打通关节的费用，理应不会超过100万，而100万对于姜大导来说，显然是看不上眼的，所以，我就去搜王导演的照片了……很清秀的一个女孩。

对于这样清秀的面孔，我觉得我的想法龌龊了。

或许，我现在已经理解不了姜大导的层次……话说姜文《阳光灿烂的日子》，对我来说，宛如神作，《鬼子来了》，也让我震撼许久，《让子弹飞》，至少是一部成功的商业片，但《一步之遥》，就实在欣赏不来了。

也可能年龄越长，层次就越涨，姜导的层次涨了，但我却没有跟上姜导的步伐。

就像姜导赞美这部片子而我却觉得这是一部完完全全的烂片一样。

我没能get到姜导的high点。

拍电影，以我的理解，就是要给观众看一个故事，让观众随着影片的节奏，在想high的时候，影片让他high了，在想哭的时候，影片让他哭了，在想发泄的时候，影片给他们一个渲泄的出口，很简单的一件事，就像你在厕所拉完屎，需要纸一样，满足受众需求的东西，是受众最需要的东西。

而不是受众在解完手，发现自己面前惟一可用的工具，是一个巨大的榴莲。

说下影片的硬伤，一个警察，为了破案，让两个嫌疑人屈打成招，那要打成什么样，嫌疑人才会甘愿冒着被枪毙的风险承认自己是杀人犯啊？

导演你自己设身处地想一想，让你承认一个未来会判死刑的罪，而且你的家庭都会因你的罪名受一辈子的负面影响，把你打成什么样你才会承认？

在打你的同时，还有正义的警察为你撑腰，你为什么就承认自己是强奸杀人犯了呢？

是为了配合本片成功杀青吗？

我相信你不会承认，同样，影片中的嫌疑人也不会轻易承认。

因为，他们的生命和你一样，只有一次。

当然，现实中真有屈打成招的，但这是需要多强的压力，才能让嫌疑人承认自己从来不曾做过的罪以致死的犯罪行为？

你知不知道现实中那个叔侄案，还需要找一个警方卧底去诱导逼迫他们吗？

在这个影片里，完全看不到。

好像是，导演让你承认你是强奸杀人犯，你就承认了。

这样配合导演的演员到哪里去找？

介绍我认识下，我做了件事需要找个人顶包，啊？

当然不是搞大了隔壁女孩肚子找个人去陪她手术那件事拉……私聊，私聊……反正待遇优厚……但是观众不像你找来的演员这么配合啊，他们都是刁民啊，王姑娘，他们不配合，你让他们high的时候，他们cry了，肿么办啊？

另外，关于影片中莫名其妙的描写少女情怀的内容，真的就不能融合到故事的主线里吗？

即便是西红柿炒鸡蛋，也是西红柿和鸡蛋放在一起炒的，而不是西红柿炒好后，再把鸡蛋炒好，然后两样东西生搬硬凑地拼到一起放在盘里，这个不是西红柿炒鸡蛋啊，这个是炒西红柿加炒鸡蛋啊，影片是一个整体啊，王姑娘，这个常识，电影学院的老师都没教过你吗？

王姑娘最大的问题，就是在观众想听故事的时候，她给你念了一通不伦不类的散文诗。

当然，有人喜欢这种后现代风格的，已经成神的姜导或许也是这样，他的《一步之遥》已经证明了这一点。

但是，电影毕竟不是只为这些高精尖人士准备的，因为，它要收回投资，就需要观众的拥护。

但最怕的就是，明明是个A-的胸，却被专业胸罩测试师给了个E+的评价，要么，这是测试师老眼昏花，要么，就是手感有偏差，要么……咳咳咳……最近胸闷，咳嗽比较多，就不多说了。

我以为我已经看淡很多了，中国足球队踢成那个鸟样，以我这样的国家队有友谊比赛都每场不漏的真球迷，我都不去吐槽了，以为自己已经淡然了。

、但看到这部片子，却写了这么多字出来，感觉不吐不快，你能感受得到，我看这部片子时有多郁闷吗？

如果王姑娘问我，这部片子好看吗？

我会回答：你在台湾有市场吗？

反正问得很有喜感，回答的也是莫名其妙——这样的回答纯粹是为了迎合最前面那一段，以便前后有个呼应……善始善终嘛。

但这部片子拍得很屎，却是不争的事实。

对不起，我侮辱了屎。

从片名到海报，这部片子为我们营造的所有观影期待都围绕着“黑暗 现实 悬疑”等这一类的词语，也不免的在心中先列好几个类型相似的片子做比较和参考。

可惜，并不是。

本片在选角上遇到的问题和去年的一部国产悬疑佳作《心迷宫》类似，即电视剧，话剧，甚至音乐剧演员为主造成的表演效果上的失真和一定程度上的浮夸，这一点主要集中在片中的成人演员身上。

而片中的三个主要青年演员则是科班出身，有一定但是只有一定的表演经验。

路人配角的表演则更让人失望，不经意的笑场，背诵似的台词。

让本就稀少的现实感愈加淡泊。

当然这个问题可以归结到资金短缺上，但是如果要营造年代感和现实感，是不是直接选用素人演员会更好呢？

此类时空设定和剧情要求，与其增加一些不那么好，舞台痕迹略重的演技，是不是直接摒弃掉这些更好呢？

尤其是赵飞一角，每次出场都将整个片子直接带入网大感，如果说导演本就想让这一角色承担喜剧效果，那也无妨。

但是在关键的抓捕和指认犯罪现场的两场戏中，又让他承担了很重的煽情味，以及一部分重要的宿命和时代感。

混混，可以油滑，因为这是这一身份先天带有的一个标签，但是这只是一个标签，而不是这个角色全部。

但前面所有的戏下来，赵飞这一角色已经彻底喜剧化，等到片尾再去让他承担别的任务，不仅再次破坏了这一角色，也破坏了任务本身。

谈到赵飞这一角色，就不得不谈导演对整个影片的设计与把控。

这不是一个纯粹的悬疑片，而是一部涉及到青春成长 爱情 时代等诸多元素的悬疑片。

悬疑只是由头和节点，真正的戏肉是成长 以及在成长片中常见的爱情 友情 两代人的沟通。

回想下整部电影你会发现，女孩不是一个简单的案件窥探者，导演也并非将她安排成一个单向接收器，她接收了案件的同时也在一定程度上改变了案件本身，而且更重要的是这部分内容只占了全片的一部分，还是一小部分。

还有相当部分内容是与案件的发生和侦破都没有太大联系，甚至根本没有联系的。

比如父女，母女两代人的日常沟通；与男同学的未遂恋爱以及绝大部分上课戏。

它们与案件唯一的一点联系，就是导演有意创造出的几个嫌疑人和嫌疑点：时不时的特写和音乐变幻，加上角色自己诡异的微笑。

这或许可以解释为真凶无处不在却又无迹可寻，人人都可能是凶手而造成的人人自危。

但是除了过于刻意的镜头、音乐、微笑外又再无其他表现。

而本应烘托氛围的不断出现的大雨和黑暗也没有带来预想中的压抑，潮湿，闷热，唯一一次有作用，可能就是那次小情侣在雨中听歌时的一点点暧昧。

一次次的撩拨观众神经却又只有相同手段的前戏，慢慢的这前戏的快感也就不在了，虽然本身也没多少。

除此之外，片中的背景音也颇让人无奈。

因为无处不在的歌曲，口号，喇叭，的确营造出一种历史感，也的确在一定程度上塑造了一个那个年代的夏日小镇形象。

但是过于频繁和刻意的堆砌，又生出一种虚假感和舞台感。

与此类似的还有墙上的标语，插画，电视中的新闻等。

符号的堆砌并没有产生真实，而是彻底隔绝和孤立的这个小镇，就好像它是导演特地建造的，而非来源于生活的。

而舞台感或者说虚假感与题材本身又有着先天的冲突，这就导致整部影片的混杂。

一直到最后我们也不知道导演到底想表达什么？

朦朦胧胧 浑浑噩噩 似乎说了很多，但是没有一个能让观众真正领会到的。

是时代还是宿命，是成长中汹涌着的情与欲与一成不变的小镇的矛盾，还是两代人的隔阂，沟通的尝试与失败。

空气太过混杂，以至于即使阳光灿烂，我们也看不清那处到底有什么。

X时代，同X的你等片票房大卖，各种跟风之作层出不穷。

所谓国产青春片有三宝：劈腿，撕比，打胎早，此类型电影陷入了奇怪的套路。

治大国如烹小鲜，拍电影也似烹饪。

导演就像厨师，手艺有高低之分。

同一道食材，有的做出黑暗料理。

有的则做出美味佳肴。

不同于那些为赋新词强说愁的打胎片，《黑处有什么》走的是残酷青春路线，从少女的视角里看待成人世界的阴暗现实，在连环奸杀案背景下，少女成长与女性觉醒。

有几分致敬《杀人回忆》的意思，也有几分女生版《少年时代》的味道。

《黑处有什么》的时代痕迹很重，导演王一淳加入了很多自己的回忆。

作为一部小成本电影，虽然没有大牌明星，也没有高额预算。

但片中细节颇为用心，环境刻画让人代入感强。

全片有惊悚情节，有性暗示，有对于社会现实的吐槽，也有黑色幽默。

无论是小虎队《爱》、《青苹果乐园》，郭富城的《对你爱不完》等流行歌曲，还是电影院上映的《妈妈再爱我一次》，录像厅放的《蜜桃成熟时》，六一儿童节跳的娃娃舞。

还原了90年代初的场景，打开了那扇关于记忆的大门。

其一，黑处有成人的罪恶。

青春类型片代表一个表达的范围。

电影工作者在这个范围内，发挥自己的创作。

本片在青春片的内核中，加入了类似于奉俊昊导演的《杀人回忆》的背景。

同样是连环杀人案，同样是悬案未破。

为本片，增添几丝神秘气息。

老人院里，引诱曲靖读《金瓶梅》的变态老头。

大街上，尾随少女的中年猥琐男人。

发廊里，色眯眯给女顾客做发型的理发师。

这些成人罪恶，给少女增添几分无谓的烦恼。

其二，黑处有少女的心事。

90年代的小虎队，00年代的F4，10年代的TFBOYS。

每代人都有自己的青春偶像，然后上代人指责下代人幼稚，下代人嘲笑上代人老土。

时间好像是个循环，总在重复着相同的事情。

少女曲靖的爱好，父母并不理解。

对于孩子的教育，不是打，就是骂。

父母关系紧张，家庭气氛很是冷漠。

虽然父亲是警察，是大学生，是知识分子，但是迂腐，而且事业不顺，开口闭口就是为她花了多少钱。

连她穿个牛仔裤，都不让。

少女的成长，很不快乐，反而是心事重重。

其三，黑处有性的觉醒。

90年代，整个社会都很压抑，青少年的性压抑更为严重。

歌德有句诗：哪个少女不怀春，哪个少男不钟情？

青春期少男少女，处于发育期，对性好奇，很是正常。

但学校不教性知识，只能晚上打着手电筒，偷偷的看孕期的书。

去商店买胸罩，售货员冷嘲热讽，让她穿背心。

一起看个成人录像带，虽然未遂，被保卫室给抓了，惹来了父亲的一阵怒骂。

与少年朦胧的感情，被父亲大声斥责，最终无疾而终。

在做了关于奸杀案的噩梦后，少女第一次来了大姨妈，性的觉醒。

《黑处有什么》并不是严格意义上的犯罪片，连环奸杀案只是电影的主要线索之一。

从骨子里看，本片是一部关于女性觉醒，不走打胎片套路的残酷青春片。

电影电影总体风格很似《我11》、《少女哪吒》、《闯入者》等片。

优点明显，但缺点也有，总体瑕不掩瑜，作为王一淳导演的首部电影作品，能有此功底，已经很不错，颇为期待其后续的电影。

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文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。